Fundamental Frequency, einnig þekkt sem „fundamental“ eða „fyrsta harmonika“, er fyrir tónlist það sem fyrsti stóllinn er fyrir sinfóníuhljómsveitina.
Það er lægsta tíðnin í harmónískri röð og upphafspunkturinn fyrir restina af tónunum sem samanstanda af tónverkinu.
Í þessari grein munum við skoða hvað grundvallartíðni er, mikilvægi hennar í tónlist og hvernig á að nota hana í eigin tónverkum.
Skilgreining á grunntíðni
Grunntíðni, eða fyrsta harmonika flókinnar hljóðbylgju, er einfaldlega sú tíðni sem framkallar lægsta amplitude titring hljóðs. Það er oft nefnt „tónamiðja“ hljóðs vegna þess að hver nóta í harmonikku röðinni fær tónhæðarviðmiðunina frá henni.
Grundvallartíðni nótu ræðst af tveimur þáttum - lengd hennar og spennu. Því lengri og strangari sem strengur er, því hærri er grunntíðnin. Hljóðfæri eins og píanó og gítar - sem eru samsett úr strengjum sem titra með því að tína - nota þessa reglu til að búa til tónsvið sitt.
Tæknilega séð vísar grunntíðni til einstakra sinuslaga hluta innan samsettrar bylgjulögunar - og þessar sömu sinusoidal hlutar bera ábyrgð á því að bera tónlistarmerki okkar og tíðni sem við auðkennum tónum með. Þetta þýðir að skilningur á því hvernig á að nota þessa einföldustu tóntegund í tónlist getur hjálpað okkur að búa til áhrifaríkar laglínur, samhljóma og takta sem verða melódískt áhrifarík fyrir okkar smekk.
Hvernig grunntíðni er notuð í tónlist
Grundvallartíðni, einnig þekkt sem grunntónhæð eða fyrsta harmonika, er notuð til að búa til laglínur og áhrif í mörgum tegundum tónlistar. Það er mikilvægt hugtak að skilja til að ná betri hljóðgæðum í hvers kyns framleiðslu og hljóðfæraleik.
Í samhengi tónlistar er grunntíðni lágtónn sem myndast þegar hljóðbylgja hefur samskipti við umhverfi sitt. Tíðni þessa tóns ræðst af bylgjulengd hans; þetta fer aftur á móti eftir tíðni titrings eða hraða hlutarins sem framleiðir hann – hljóðfærastreng, raddbönd eða bylgjulögun hljóðgerils ásamt öðrum uppsprettum. Þar af leiðandi er hægt að breyta tónum og öðrum þáttum sem tengjast hljóðum með því að breyta einni ákveðinni færibreytu - grunntíðni þeirra.
Í tónlistarlegu tilliti hefur þessi breytu mikil áhrif á hvernig við skynjum tvo tóna sem eru að spila í einu: hvort þeir eru samhljóða (þar sem grunnar barsmíðar eiga sér stað) eða ósamhljóða (þegar áberandi barsmíðar eru til staðar). Annar áhrifamikill þáttur myndi fela í sér hvernig við túlkum takta og hljóma: ákveðnar samsvörun á milli tóna geta valdið ákveðnum áhrifum eftir grundvallaratriðum þeirra; þar sem slíkir þættir geta unnið saman að væntanlegum en áhugaverðum útkomum sem mynda flóknari uppbyggingu eins og laglínur og harmóníur almennt.
Að lokum, en samt mjög mikilvægt fyrir nútíma framleiðslustíla – með því að bæta við stjórn á grunntíðnum getum við á áhrifaríkan hátt notað áhrif eins og phasing og chorusing sem eru mjög háð nákvæmri tónhæðarstýringu yfir einstökum lögum sem eru fléttuð saman í stærri hljóðheim. Með því að hafa tónstöðugleika yfir allar hljóðgjafar innan sama rýmis, geta áhugaverðir nýir tónar myndast á meðan laglínur í bakgrunni haldast áfram í gegnum blönduna eða útsetningu.
Eðlisfræði hljóðs
Áður en kafað er í grunnatriði tíðni í tónlist er mikilvægt að skilja eðlisfræði hljóðs. Hljóð er tegund af orku sem verður til með titrandi hlutum. Þegar eitthvað titrar myndar það loftagnir sem rekast á næsta sett af loftögnum og ferðast í bylgjumynstri þar til það nær eyrað. Þessi tegund hreyfingar er þekkt sem „hljóðbylgja“. Þessi sveifluhljóðbylgja hefur ýmsa eðliseiginleika, svo sem tíðni.
Hvernig hljóðbylgjur verða til
Til þess að við heyrum hljóð þarf titrandi hlutur að búa til titring í loftinu. Þetta er gert með bylgjuhreyfingu þjöppunar og sjaldgæfra, sem færist frá upptökum í gegnum loftið í kring. Bylgjuhreyfingin hefur tíðni og bylgjulengd. Þegar það heldur áfram í gegnum loftið aðskilast það í einstök bylgjulög sem eru samsett úr mörgum tíðnum á mörgum mismunandi amplitude stigum. Titringurinn fer inn í eyrað okkar og veldur því að eyrnatrompan titrar á ákveðnum tíðni, sem gerir okkur kleift að túlka þá sem hljóð.
Lægsta tíðni hljóðbylgju er þekkt sem grunntíðni hennar, eða grunntónn. Þetta er venjulega það sem við myndum líta á sem „nótuna“ sem tengist hljóðfæri eða rödd. Þegar hljóðfærastrengur titrar eftir fullri lengd, myndast aðeins ein tíðni: grunntónn hans. Ef hlutur titrar eftir helmingi lengdar, myndast tvær heilar bylgjur og tveir tónar heyrast: ein hærri en áður („hálftónn“ hans) og einn lægri („tvöfaldur tónn“). Þetta fyrirbæri á við um öll hljóðfæri sem geta framleitt marga tóna eftir því hversu mikið af byggingu þeirra er spennt við titring - eins og strengi eða blásturshljóðfæri eins og flautu.
Einnig er hægt að stjórna grunntíðninni með aðferðum eins og samhljómi – þar sem margar nótur eru spilaðar samtímis til að framleiða stærri hljóð – sem og hljóma – þar sem tvær eða fleiri nótur eru spilaðar saman með minna millibili en áttundir – sem leiðir til ríkari hljóðs sem oft treysta á. þessar mótanir á upprunalega grunntóninum fyrir eðli þeirra og tilfinningasemi. Með því að skilja hvernig tíðni skapar hljóðbylgjur og hefur samskipti við aðrar tíðnir, geta tónlistarmenn notað þessar reglur til að semja kraftmikla tónlist fulla af tjáningu og tilfinningum sem hljómar djúpt hjá áhorfendum á bæði meðvitund og undirmeðvitund.
Eðlisfræði tíðni og tónhæðar
Eðlisfræði hljóðs byggist aðallega á tíðni og tónhæð. Tíðni er í grundvallaratriðum fjöldi skipta sem hljóðbylgja lýkur heila hringrás á sekúndu, en tónhæð er huglæg upplifun tíðni, sem heyrist sem lágir eða háir tónar. Þessi tvö hugtök eru samtengd og grunntíðnin ræður tóninum í hvaða hljóðfæri sem er.
Grundvallartíðni er hljóðbylgja sem gefin er út frá titrandi hlut sem hefur sömu tíðni og allar aðrar hljóðbylgjur sem myndast af hlutnum, sem ákvarðar tónnót hans. Þetta þýðir að fyrir hvert hljóðfæri byrjar hljóðsvið þess á grunntíðninni og heldur áfram upp á hærri röð tíðni sem skapast af yfirtónum eða harmonikum. Til dæmis inniheldur hugsjón gítarstrengur margar harmóníkur þar sem tíðnirnar eru margfeldi af grunntíðninni eins og tvöföld (önnur harmonika), þrefaldur (þriðja harmonika) og svo framvegis þar til hann nær að lokum einni áttundu fyrir ofan upphafshljóm.
Styrkur grundvallarþátta getur verið háð mörgum þáttum eins og strengjastærð, spennu og efni sem notað er til að byggja upp hljóðfæri eða gerð merkjavinnslubúnaðar sem notaður er til að magna það; Þess vegna þarf að íhuga vandlega þegar kemur að því að búa til tónlistarþætti svo að sérhver litbrigði hafi bara nægan skýrleika án þess að yfirgnæfa hver annan eða skapa of mikinn enduróm.
Grundvallartíðni í hljóðfærum
Grundvallartíðni er lykilhugtak til að skilja þegar rætt er um hvers kyns hljóðfæri. Það er grunntíðni hljóðs sem er til staðar þegar nótur er spilaður á hljóðfæri. Grunntíðnina er hægt að nota til að greina hvernig tónn er spilaður og tón og hljóð hljóðfæris. Í þessari grein munum við fjalla um hugtakið grundvallartíðni og notkun þess í hljóðfæri.
Hvernig grunntíðni er notuð til að bera kennsl á nótur
Grunntíðni er notuð af tónlistarmönnum til að skilgreina og bera kennsl á tónlistarnótur. Það er aðaltíðni reglubundinnar hljóðbylgju og er talin aðalatriðið sem samanstendur af einkennum tónhljóms („áferð“ eða tóngæði hljóðs). Timbre er oftast tengt við mismunandi hljóðfæri eða raddir, þar sem þau hafa hver sína sérstaka tegund af tónum sem gera þá auðþekkjanlega, jafnvel þótt þeir séu að spila á sömu nótuna.
Þegar hljóðfæri eða rödd spilar nótu titrar hún á ákveðinni tíðni. Hægt er að mæla þessa tíðni og hægt er að bera kennsl á tónhæð þessarar nótu út frá staðsetningu hennar miðað við aðrar nótur. Lægri tíðnirnar eru venjulega tengdar lægri tónum (lægri tónar), og hærri tíðni samsvarar venjulega hærri tónum (hærri tóna).
Þessi tíðni mæld með hliðsjón af tónnótum er þekkt sem grundvallartíðni, sem einnig er hægt að vísa til sem „pitch-class“ eða „fundamental-tónn“. Til að setja það einfaldlega hjálpar grunntíðni okkur að bera kennsl á hvaða nótu eitthvað er að spila, á meðan tónhljómur segir okkur á hvaða hljóðfæri eða rödd það er spilað.
Í tónlistarframleiðslu hjálpar grunntíðni okkur að greina á milli mismunandi hljóðfæra sem spila svipaðar nótur – eins og að vita hvenær það er víóla í stað fiðlu sem gerir þessa mjög háu tóna. Að bera kennsl á þessar laglínur hjálpar tónskáldum að búa til einstök hljóð og betrumbæta tónverk sín á meðan þeir blanda í eftirvinnslu. Í lifandi flutningsaðstæðum gætu hljóðfæri þurft hljóðstilla sem mæla einstaka grundvallareiginleika hvers hljóðfæris þannig að flytjendur slá alltaf nákvæmlega á fyrirhugaðan tónsvið meðan á flutningi stendur. Með því að skilja hvernig grunntíðni getur hjálpað okkur að bera kennsl á þær betur þegar við búum til tónlist fyrir bæði lifandi og stúdíónotkun öðlumst við ómetanlega innsýn í að búa til fjölbreyttar laglínur til ánægju hlustenda okkar!
Hvernig mismunandi hljóðfæri framleiða mismunandi grunntíðni
Grundvallartíðni er einn mikilvægasti eiginleiki hljóðfæra, þar sem hún ákvarðar tónhæð og tón hljóðs. Hvert hljóðfæri framleiðir sína einstöku grunntíðni byggt á ýmsum þáttum, svo sem lengd þess og efni sem það er búið til úr. Til einföldunar er lengd hljóðfæris beintengd við stærð hljóðbylgna þess.
Til dæmis, þegar strengur á gítar er tíndur titrar hann á ákveðnum hraða (fer eftir því hversu hart hann var tíndur) sem skilar sér í grunntíðni hans - á heyranlegu sviði fyrir menn - sem mun skapa ákveðna yfirtóna. Á sama hátt mun bjalla eða gong titra þegar hún er slegin og búa til sérstakar tíðnir sem tengjast massa þess eða stærð.
Stærð og lögun tréblásturshljóðfæra hefur einnig áhrif á grunntíðni þeirra þar sem þau eru í meginatriðum vindblásin rör með höfnum eða holum raðað eftir yfirborði þeirra til að stilla loftstrauminn innan þeirra; þetta gerir þeim kleift að búa til ýmsar nótur innan sviðs síns með því að koma mismunandi tónhæðum upp úr þessari einu uppruna. Almennt séð þurfa smærri reyrhljóðfæri eins og flautur og klarinett minna loft fyrir sterkari titring á hærri tíðni en stærri eins og fagott og óbó.
Með því að íhuga hvernig lengd hljóðfæris, efnissamsetning og aðrir eiginleikar stuðla að því að framkalla greinanleg tíðni á heyranlegu sviði manna, getum við séð að mismunandi hljóðfæri hafa sérstaka eiginleika sem framleiða einstök hljóð þegar þeim er stjórnað í tónlistartjáningu - sem stuðlar að ríkum skilningi okkar á tónlist. kenning!
Að beita grunntíðni í tónlist
Grundvallartíðni eða fyrsta harmonika er lykilatriði til að hugsa um sem tónlistarmaður. Það er lægsta tíðni reglubundinnar hljóðbylgju og gegnir mikilvægu hlutverki í því hvernig við skynjum það sem eftir er af harmoniku röðinni. Sem tónlistarmaður er mikilvægt að skilja hvað grundvallartíðni er og hvernig hægt er að nota hana í tónlist til að skapa ríkan og flókinn hljóm. Við skulum kanna hvernig á að beita grunntíðni í tónlist okkar.
Notkun grunntíðni til að skapa sátt
Í tónlist eru grundvallaratriði tíðnin sem hljóð gefur frá sér sinn sérstaka tón. Þessar grunnupplýsingar sem finnast í þáttum tónlistar eins og tónhæð og samhljómur hjálpa til við að búa til sjálfsmynd fyrir tónverkið sem þú býrð til. Þegar þú sameinar grunntíðni eins hljóðfæris við grunntíðni annars hljóðfæris skapast samhljómur.
Til að nota grundvallartíðni til að skapa sátt er mikilvægt að skilja hugtakið á bak við það. Hugtakið „grundvallartíðni“ vísar til einstaks ómun hvers nótu eða tónhæðar sem þjónar sem nauðsynleg byggingareining þess. Með því að skilja einstaka tíðni hvers hljóðs geturðu borið kennsl á sérstakan eiginleika þess og síðan notað þær upplýsingar til að búa til laglínur, hljóma eða harmóníska framvindu milli tveggja mismunandi hljóðfæra eða hljóða.
Til dæmis, með því að sameina tvö hljóð (A og B) þar sem A er við 220 Hz og B er við 440 Hz — með grunntíðnihlutfalli 2:1 — geturðu búið til meiriháttar þriðjubil milli A og B í samræmi (sem gefur bæði nótur fylgja dúrkvarðamynstri). Þar að auki ef annað hljóðfæri (C) kemur inn í blöndunina á 660 Hz — með fullkomið fjórða bil frá B — á meðan það heldur viðkomandi grunntíðni í sama 2:1 hlutfalli; enn meiri samheldni myndi skapast meðal þessara þriggja hljóðfæra þegar spilað er saman samtímis!
Með því að nota grundvallartíðni í samsetningu með laglínum hjálpar okkur að búa til flóknari tónverk sem viðhalda vörumerkjasértækri sjálfsmynd. Það gerir okkur líka kleift að kanna nýja harmóníska áferð/hljóðlandslag ólíkt öllu sem við höfum heyrt áður! Mundu bara að þegar þú notar þessa aðferð til að búa til tónlist; Byrjaðu alltaf á því að kynna þér grunntíðni hvers tónhæðar (FF), þar sem hún getur þjónað sem vegakort þitt þegar þú smíðar samhljóma!
Notkun grunntíðni til að búa til takt
Grundvallartíðni, eða grunntíðni hljóðbylgju, er almennt notuð í tónlist til að búa til takt. Hljóðbylgjur sem hreyfast hægar hafa lengri bylgjulengdir og lægri tíðni en hljóðbylgjur sem hreyfast hraðar framleiða hærri tíðni. Með því að stilla grunntíðni tilbúinnar hljóðbylgju geta tónlistarmenn á áhrifaríkan hátt stjórnað flæði og hraða tónverka sinna.
Í mörgum tónlistargreinum samsvara mismunandi grunntíðni tilteknum takti. Rafræn danstónlist notar þessa tækni oft í gegnum hratt sveiflukennd hljóð með háum grunntíðni. Aftur á móti nota hip-hop og R&B lög oft lágt hljóð með löngum bylgjulengdum sem hreyfast á afslappuðum hraða - þetta samsvarar stöðugum trommuslætti sem gefur stöðugan taktfastan grunn fyrir raddþætti.
Með því að vinna með grunntíðni sambyggðrar hljóðbylgju geta tónlistarlistamenn búið til einstaka takta sem skilgreina stílræna sjálfsmynd þeirra eigin tónsmíða. Með vísvitandi notkun þeirra á grunntíðnum þróuðu listamenn háþróaðar formúlur fyrir raðgreiningu sem stangast á við hefðbundnar aðferðir við uppbyggingu og gangverk í tónsmíðum. Tónlist framleidd með þessari aðferð er áhrifarík leið til að tjá einstaka hugmyndir eða sögur.
Niðurstaða
Að lokum, skilningur á grundvallartíðni hljóðs er ein af grunnatriðum tónlistarframleiðslu. Án grunntíðni væri erfitt að greina laglínur og búa til tónlist sem hljómar með fólki. Með því að skilja hugtökin sem tengjast því og ferlið við að finna það geturðu búið til áhrifaríkari tónlist fyrir hlustendur þína.
Samantekt á grunntíðni og notkun hennar í tónlist
Grundvallartíðni, einnig þekkt sem „pitch“ hljóðs, er einn af aðalþáttunum sem notaðir eru til að búa til og bera kennsl á tónlist. Þessi tíðni er lægsti tónn hljóðfæris. Það heyrist jafnt sem tilfinning, og þegar það er sameinað öðrum tónum myndast yfirtónar eða „harmoníkur“. Þessar viðbótartíðnir auka við það sem við getum heyrt í grunntónunum og gera þá ánægjulegri þegar eyrað skynjar þær.
Í tónlistarsamhengi er grundvallartíðni oft notuð til að merkja upphafs- og lokapunkta setninga með harmoniskum breytingum eða með því að setja þær á sterkari áherslur en aðrar nótur. Það getur líka breytt núverandi mælikvarða til að leggja áherslu á ákveðin millibil betur en önnur. Með því að meðhöndla það á réttan hátt geta tónskáld aukið ákveðnar tilfinningar eða framkallað tiltekið andrúmsloft í tónlist. Undirstöðuatriði eru líka ótrúlega mikilvæg fyrir mörg hljóðfæri; strengjahljóðfæri krefjast ákveðinna grunntóna til að vera í takti á meðan blásturshljóðfæri nota þau sem viðmiðunarpunkta þegar þeir leggja niður nótur.
Að lokum er grundvallartíðni hornsteinn í tónsmíðum og flutningi sem hefur verið til frá fornu fari. Að geta stjórnað því gerir tónlistarmönnum kleift að beygja tónlist í kringum vilja sinn og stjórna henni tilfinningalega og fagurfræðilega. Skilningur á grundvallartíðni hjálpar okkur að átta okkur betur á því hversu viðkvæmt en áhrifamikið það er í stærra samhengi tónlistarfræði og uppbyggingar.
Ég er Joost Nusselder, stofnandi Neaera og efnismarkaður, pabbi og elska að prófa nýjan búnað með gítar í hjarta ástríðu minnar, og ásamt teyminu mínu hef ég verið að búa til ítarlegar blogggreinar síðan 2020 til að aðstoða dygga lesendur með upptökur og gítarráð.
