Í hljóðmerkjavinnslu eru áhrif aðallega notuð til að breyta hljóði hljóðmerkja. Hægt er að nota áhrif til að bæta lit og áhuga á blöndu, til að móta hljóð og búa til mismunandi stemningu.
Frá eqs og þjöppum til reverb og delay, það er mikið úrval af áhrifum sem notuð eru í mismunandi tilgangi innan hljóðframleiðslu.
Í þessari grein munum við sundurliða mismunandi gerðir af hljóðbrellum, hvernig á að nota þau og hvernig á að fá sem mest út úr þeim.
Skilgreining á áhrifum
Áhrif í hljóðmerkjavinnslu er ferli eða aðgerð sem breytir eða breytir hljóðmerki á einhvern fyrirfram ákveðinn hátt. Hægt er að nota áhrif til að auka hljóð hljóðfæris, breyta öðru hljóðfæri, bæta andrúmslofti í herbergi, búa til frumleg hljóð og fleira.
Algengar tegundir áhrifa sem notaðar eru við hljóðframleiðslu og hljóðupptöku eru: jöfnun, delay/bergmálsáhrif (reverb), endurómun, bjögun, tónhæðarbreytingar og chorus. Hvert og eitt þessara ferla hefur sín einstöku hljóðeinkenni sem eru opin fyrir könnun og meðferð.
Það er mikilvægt að skilja hugmyndina um að nota áhrif sem hluta af framleiðslublöndunni þinni. Of lítil áhrif geta virst óslípuð eða ófullkomin á meðan of mikið getur valdið truflandi litun og óæskilegum grímuáhrifum á önnur hljóðfæri. Gott jafnvægi þar á milli getur tryggt að öll hljóðfæri blandast vel saman og gefur þér þann faglega gljáa sem þú ert að leita að.
Það fer eftir tónlistarstíl sem verkefnið þitt framleiðir, það eru margar mismunandi leiðir sem hægt er að beita áhrifum til að búa til einstakar hljómandi blöndur á hvaða sviði sem er; frá svefnherbergisframleiðandanum alla leið upp í fagmannlegan stúdíóverkfræðing. Að gera tilraunir með hverja mismunandi tegund af áhrifum og finna út hvað virkar best fyrir þitt tiltekna hljóð er ómissandi hluti af því að búa til frábæra tónlist með kraftmiklum árangri.
Tegundir áhrifa
Í hljóðmerkjavinnslu eru áhrif aðgerðir sem vinna úr komandi hljóðmerkinu á einhvern hátt og gefa það síðan út. Hægt er að nota áhrif til að bæta upptöku eða búa til ný hljóð algjörlega. Þeir eru notaðir til að bæta dramatík og margbreytileika við hljóðið og geta gert gæfumuninn á áhugamanna- og atvinnublöndu.
Áhrif falla í fjóra flokka: kraftmikla áhrif, mótunaráhrif, reverb og delay áhrif, síun og EQ (jöfnunar) áhrif. Kvikvirkir örgjörvar breyta heildarstigi inntaksmerkisins - eins og þjöppur, takmarkarar og hávaðahlið - á meðan mótunareiningar breyta eða móta ákveðna þætti merkisins, eins og tíðnimótun eða chorus. Reverb er sérstaklega mikilvægt til að skapa tilfinningu fyrir dýpt í lag með því að líkja eftir raunhæfu herbergisumhverfi á mismunandi stigum. Seinkað byggja upp flókin skarast mynstur sem skapa taktfasta áherslur fyrir lög eða til að búa til sérbrellur.. Sía breytir tíðni með því að klippa í burtu óæskilega tíðni sem hjálpar til við að hreinsa upp upptökur á meðan EQ skapar áherslu á valin tíðnisvið eftir óskum eins og að auka bassa eða diskant tíðni.
Gerð áhrifa sem valin er ætti alltaf að endurspegla það sem óskað er eftir af hverjum tilteknum hljóðgjafa sem er beitt á það - það tekur eftir tilrauna-og-villu tilraunir með mismunandi samsetningar áður en uppgötvar hvað virkar best!
Signal Processing
Hljóðmerkjavinnsla er ferlið við að breyta merki til að bæta hljóðgæði þess eða gera það hentugra fyrir ákveðna tilgangi. Áhrif eru notuð til að ná þessu markmiði og þau koma í ýmsum myndum og geta gegnt mörgum mismunandi störfum. Í þessari grein munum við fara yfir mismunandi tegundir af áhrifum og hvenær þú ættir að nota þau í hljóðmerkjavinnslu.
Hvað er merkjavinnsla?
Merkjavinnsla er ferlið við að breyta merki, annað hvort hliðrænt eða stafrænt, til að gera það hentugra fyrir upptöku, spilun eða sendingu. Í hljóðmerkjavinnslu eru áhrif notuð til að vinna með hljóðmerki til að framleiða ákveðin hljóð. Tegundir áhrifa og tilgangur þeirra eru mismunandi eftir því hvaða merki er verið að vinna úr og hvaða niðurstöðu framleiðandinn óskar eftir.
Hljóðmerkja örgjörvar breyta hljóðbylgjum og fela venjulega í sér aðferðir eins og tíðni síur, dynamic örgjörva eða ýmis tímatengd áhrif. Tíðni byggðir örgjörvar eru færir um að bæta fíngerðum litum við hljóðstraum með því að sía út ákveðnar tíðnir eða með því að auka þær. Dynamics örgjörvar, eins og þjöppur, stækkanir og hávaðahlið gera meiri stjórn á stigum ásamt puncher tónlistarlegum skammbyssum. Tímabundin áhrif innihalda chorus, delay, reverb og distortion sem stjórna náttúrulegu flæði tímans til að búa til ákveðin áhrif sem blandast hljóðgjafa.
Þegar þau eru sameinuð á skapandi hátt geta þessar mismunandi gerðir af áhrifum náð einstökum hljóðrænum árangri fyrir alls kyns forrit eins og tónlistarframleiðslu, kvikmynda eftir framleiðslu og lifandi flutning. Merkja örgjörvar hafa vaxið í vinsældum vegna fjölbreytts úrvals reiknirita sem leyfa flóknar hljóðmeðferðir innan aðeins eins tækis. Nútímalegt dæmi eru fjölbrellur örgjörva pedaliborð sem venjulega sameina margar tegundir af áhrifum í eina einingu sem gerir þá auðvelt að nota á sviðinu eða meðan á hljóðveri stendur.
Hvernig virkar merkjavinnsla?
Merkjavinnsla er meðhöndlun hljóðmerkis til að ná tilætluðum áhrifum. Það nær yfir fjölbreytt úrval af aðferðum sem eru notuð til að breyta hljóði, þar á meðal þjöppun á kraftsviði, jöfnun, bjögun, enduróm og seinkun. Þessi verkfæri er hægt að nota til að auka gæði upptöku eða útsendingar, eða í skapandi tilgangi eins og að búa til einstök hljóð eða áhrif.
Á grunnstigi sínu virkar merkjavinnsla með því að vinna með tímalénsframsetningu hljóðmerkis; þetta gerir kleift að undirstrika eða bæla ákveðnar tíðnir eða nótur í merkinu og gera kleift að búa til flóknari áhrif eins og kór eða fasa. Ferlið við að vinna með tíðniinnihaldið getur einnig myndað mismunandi gerðir af hljóðheimum og andrúmslofti þegar það er notað sem hluti af áhrifakeðju.
Helsti munurinn á hliðrænum og stafrænum merkjavinnslu liggur í því hvernig merki eru sýnd og meðhöndluð; á meðan hliðræn tækni vinnur merki beint - aðallega í gegnum háþróaðar síur sem virka á amplitude og tíðnihlutum - eru stafræn merki táknuð með því að nota tvöfaldan kóða sem verður fyrst að breyta í hliðrænt form áður en vinnsla er möguleg. Enn og aftur býður nútíma stafræn tækni mun meiri sveigjanleika en hefðbundin hliðstæða þeirra; þeir leyfa mun fínni stjórnunarstig þegar kemur að stillingum eins og tónhæðarbreytingum eða stækkun/þjöppun á kraftsviði.
Auk hljóðáhrifaforrita er einnig hægt að nota flóknari aðferðir eins og deconvolution í hljóðstjórnarferlum - sem gerir verkfræðingum kleift að stjórna nákvæmri stjórn á því hvernig mismunandi tíðni í tiltekinni blöndu munu hafa samskipti sín á milli - sem gerir þeim kleift að búa til sannfærandi blöndur sem þýða vel. yfir mismunandi spilunarkerfi. Í stuttu máli: Merkjavinnsla er nauðsynleg bæði þegar kemur að því að búa til tónlist frá grunni og tryggja að hún skili sér vel yfir á mismunandi neytendatæki, sama hvar hún endar í spilun!
Algengar áhrif
Hljóðmerkjavinnsla er notuð í ýmsum mismunandi forritum til að breyta hljóði. Áhrif eru tegund merkjavinnslu sem hægt er að nota til að ná þessu. Í þessari grein munum við skoða nokkur algengustu áhrifin sem notuð eru í hljóðmerkjavinnslu og ræða kosti þeirra og takmarkanir.
Reverb
Reverb er tegund áhrifa sem notuð eru í hljóðmerkjavinnslu. Hægt er að búa til enduróm með því að nota endurómeiningu, einnig þekkt sem endurómtankur, sem er bergmálsframleiðandi tæki sem er hannað til að líkja eftir náttúrulegum endurómum sem þú heyrir í umhverfi innandyra. Reverb bætir tilfinningu fyrir dýpt og fjarlægð við hljóðið og gefur því meiri áferð.
Ómáhrif koma af öllum stærðum og gerðum - sumir nota stafræna reiknirit á meðan aðrir treysta á líkamleg líkön af raunverulegum hljóðvist - en tilgangur þeirra er sá sami: að endurskapa náttúrulega hljómandi enduróm innan hljóðumhverfis. Sumir af algengari endurómáhrifum eru salómun, herbergisómun, gormaóm, plötuóm og fallóm. Hver tegund af reverb býður upp á sinn einstaka karakter og hljóðeinkenni sem er sniðin fyrir sérstakar gerðir af forritum eins og hljóðupptökur á hljóðveri eða rokktónlistarviðburðum á leikvanginum; þannig að þær henta fyrir margar mismunandi gerðir af atburðarás.
Auk hefðbundinna reverbs eru nýrri viðbætur eins og „impulse response“ reverb að verða sífellt vinsælli meðal tónlistarframleiðenda vegna þess að þau bjóða upp á stillanlegar breytur sem gera notendum kleift að sérsníða reverb hljóðið sitt enn frekar. Ómar eru oft notaðir ásamt öðrum áhrifum eins og töfum og þjöppum til að skapa stærri mynd þegar kemur að hljóðvinnslu í heild.
Tafir
Seinkun er algeng áhrif sem notuð eru í hljóðmerkjavinnslu til að búa til bergmálsáhrif. Delay effects nota tímasetningarþátt til að afrita upprunalega hljóðið síðar. Eftir því sem tíminn á milli seinkaðs merkis og upprunalegs merkis eykst munu fjölmargar endurtekningar eiga sér stað, sem leiðir til endurhljóðslíkra áhrifa.
Tafir reiða sig oft á stafrænar reiknirit sem eru geymdar í minni og geta falið í sér breytilegar breytur eins og endurgjöf (hversu oft munu endurtekningar eiga sér stað), seinkun (tími á milli upphafshljóðs og seinkað hljóðs), blaut/þurrblöndunarmagn, pönnun og fleira. Seinkunaráhrif geta verið allt frá styttri endurteknum snertingum sem eru um 30 millisekúndur upp í lengri, endurtekna óm sem gefa í skyn í átt að óendanleika. Eins og Reverb eru tafir venjulega notaðar til að hjálpa til við að skapa andrúmsloft eða hjálpa hljóðfærum að passa betur inn í blönduna.
Mismunandi gerðir af töfum geta einnig verið felldar inn í önnur áhrif eins og Echo, Chorus eða Flange með því að innleiða stuttar töf á milli aðliggjandi þátta innan þessara áhrifa. Eins og með hvers kyns áhrifavinnslu er mikilvægt að finna einhverja sæta bletti sem tengist upprunaefninu til að ná sem bestum árangri á meðan þú varðveitir tónlistina í vinnsluhljóðunum þínum.
þjöppun
Þjöppun er ein algengasta áhrifin sem notuð eru í hljóðmerkjavinnslu. Það dregur úr hreyfisviði og eykur heildarhljóðstyrk hljóðmerkis. Með því að nota þjöppu er hægt að stjórna dýnamíkinni, halda uppi lengri hljóðum og gera blöndun auðveldari að hlusta á. Það eru til margar gerðir af þjöppun, allt frá einföldum þjöppum sem eru bara margbanda þjöppun notuð fyrir flóknari forrit.
Þjöppur virka með því að minnka muninn á hámarksstigum og meðallagi í hljóði, sem gerir allt hærra og nær í stigi á hámarki í því hljóði. Þjöppur ná þessu með því að beita ávinningslækkun (dempun) þegar hljóðmerki fara yfir ákveðinn þröskuld eða svið eins og hámarksstig. Þeir draga í raun úr kraftsviði hljóðmerkis þannig að hægt sé að magna það meira án stafrænnar röskunar (klippingar). Það dregur einnig úr bakgrunnshljóði á meðan það varðveitir æskileg hljóð eða raddgæði
Þjöppun er oftast notuð á hljóðfæri eins og trommur, bassagítar og söngur vegna þess að þessi hljóðfæri hafa tilhneigingu til að vera mjög kraftmikil - þau hafa verulegan mun á hámarksstigum og meðalstigum - en geta gagnast hvaða hljóðfæri sem er þegar þau eru notuð af geðþótta. Samþjöppun er einnig hægt að nota til að „líma“ saman mörg lög með því að setja þau á svipað hljóðstyrk en samt leyfa steríómynd þeirra að vinna betur saman í blöndunarferlinu þínu.
EQ
EQ er einn af þeim áhrifum sem oftast eru notaðir í hljóðmerkjavinnslu og það er mikilvægt tæki fyrir hvaða hljóðverkfræðing eða framleiðanda sem er. Í sinni einföldustu mynd eykur eða skerðir tónjafnari (EQ) ákveðin tíðnisvið til að gera hljóð hærra, bjartara, mýkra eða hlýrra. EQ er oft notað til að auka heildarhljóð lags með því að bæta smáatriðum og dýpt við það. Það er líka hægt að nota til að leysa ákveðnar tegundir vandamála eins og ómun eða endurgjöfarlykkjur í bland.
Það eru tvær megingerðir af EQ: kraftmiklum og myndrænum. Dynamic EQs bjóða almennt upp á færri stillanlegar breytur en grafískar en þær virka mun skilvirkari en grafísku hliðstæða þeirra. Þeir eru sérstaklega gagnlegir þegar þeir eru notaðir í rauntíma eða í beinni útsendingarmerkjum þar sem þeir geta brugðist hratt við breytingum á hljóðmerkinu. Það eru ýmsar gerðir af kraftmiklum EQ eins og parametric, semi-parametric, phase shift/all pass, shelfing and notch filters; allt hannað til að fínstilla mismunandi tíðnisvið með lágmarks fyrirhöfn af hálfu notandans.
Grafísk EQ veitir miklu meiri stjórn á einstökum tíðnum þegar þú ert að blanda laginu þínu niður - þessi tegund af vinnslu er oft notuð af fagfólki þegar þeir móta hljóðið í blöndunni frekar eftir að allir lagaþættir hafa verið teknir upp og blandað saman
Hvenær á að nota áhrif
Brellur eru ómissandi hluti af hljóðmerkjavinnslu og geta bætt dýpt og áferð við hljóðið þitt. Þegar þau eru notuð á réttan hátt geta áhrifin gjörbreytt hljóðinu þínu og fært það á nýtt stig. Í þessari grein munum við fjalla um hvenær þú ættir að nota áhrif í hljóðmerkjavinnslu og gefa dæmi um vinsæl áhrif sem eru notuð.
Auka hljóðfæri
Að nota áhrif til að auka hljóð hljóðfæra er grundvallarþáttur í hljóðmerkjavinnslu. Með því að beita áhrifum eins og delay, chorus, reverb og distortion geta hljóðfæri hljómað fyllri og kraftmeiri. Delay hjálpar til við að þykkna upp hljóð og skapa dýpt í tón hljóðfæris; kór skapar ljóma og hreyfingu; reverb bætir við rými og vídd; röskun veitir gret og viðhorf.
Þegar hljóðfæri er bætt er mikilvægt að hafa í huga að hver áhrif gegna hlutverki við að skapa heildarhljóðlandslagið. Til að búa til tilætluð áhrif skaltu blanda mörgum áhrifum saman á hóflegum stigum miðað við upprunaefnið sem notað er. Að prófa mismunandi samsetningar áhrifa getur hjálpað þér að finna hina fullkomnu blöndu fyrir verkefnið þitt.
Til dæmis, þegar þú býrð til gítarhljóð fyrir rokk- eða málmframleiðslu gætirðu notað bjögun fyrir krassandi „bit“ og nærveru; bættu svo við lúmskum endurómi fyrir rúm; fylgt eftir með nokkurri töf á bergmáli. Á sama hátt, fyrir bassagítara myndir þú líklega beita einhverri þjöppun til að varðveita skýringu nótna; smá reverb eða seinkun til að veita stemningu; bætir svo við smá uppörvun með EQ síu til að auka skýrleikann án þess að oflita tóninn á hljóðfærinu.
Það er nauðsynlegt að gera tilraunir með mismunandi samsetningar áhrifa þegar búið er til eftirminnilega tóna sem skera sig úr í hvaða blöndu sem er. Ekki vera hræddur við að prófa eitthvað nýtt — það eru til óteljandi samsetningar í merkjavinnslu sem geta hvatt til nýrra hugmynda þegar þú býrð til tónlist!
Auka söng
Söngur er einhver mikilvægasti þátturinn í lag og getur oft þurft að breyta og bæta til að ná tilætluðum áhrifum. Söngur er mikilvægur vegna þess að hann knýr tilfinningar og stemmningu lags og hjálpar til við að flytja miðlægan boðskap eða sögu til hlustenda.
Einn almennt notaður áhrif í sönglögum er reverb, sem hægt er að nota til að bæta við stemningu og skapa tilfinningu fyrir rými í blöndunni. Með því að beita langdrægum plötureverb á söng, geturðu búið til gróskumikinn tón sem hjálpar til við að draga fram tilfinningarnar á bak við hverja línu. Að auki er hægt að beita sjálfvirkri pönnu eða kóráhrifum á bakraddir eða harmóníusöng til að búa til þyrlast samhljóma sem fylgja hverri setningu aðalsöngvarans. Síðast en ekki síst, með því að nota raddtvöföldun með örlítilli pörun á hvorri hlið getur það hjálpað til við að þykkna raddsteríómyndina þína og skapa fyllri hljóm í heildina.
Að lokum, þegar þú nærð tökum á söng, er mikilvægt að forðast ofhleypt tíðnisvið og „hávaðastríð“ til að valda ekki þreytu eða grímuáhrifum. Í stað þess að ýta eqs of fast og hámarka þjöppun, reyndu að setja markmið þitt lægra stig; þetta mun ná meiri skýrleika í blöndunni þinni á sama tíma og það veitir enn þann samkeppnisstyrk sem meistaraverkfræðingar stefna að. Eins og alltaf er nauðsynlegt að hafa opinn huga þegar þú velur vinnsluaðferðir svo þú takir ekki frá því sem gerir hvern söngvara einstakan en gefur þeim samt pláss til að gera tilraunir í sínum eigin stíl.
Að búa til tæknibrellur
Hljóðbrellur eins og delay, reverb og chorus eru öll gagnleg til að skapa tilfinningu fyrir rými og bæta áhugaverðum eiginleikum við hljóð. Til að búa til tæknibrellur er hægt að nota verkfæri eins og jöfnun, síu- og bjögunalgrím, tækni til að takmarka hreyfisvið, hávaðakerfi og fleira.
Jöfnun (EQ) er eitt af algengustu verkfærunum sem notuð eru til að framleiða tæknibrellur. EQ er notað til að stilla tíðniinnihald hljóðs með því að auka eða skera niður ákveðna tíðni. Til dæmis, ef þú vilt láta eitthvað hljóma eins og neðansjávar, geturðu beitt EQ með lágtíðnihækkun og klippt af hápunktunum til að skapa þessi áhrif.
Síur eru einnig almennt notaðar til að búa til sérstök hljóðbrellur. Lágrásarsíustillingar fjarlægja háa tíðni á meðan hápassasíustillingar fjarlægja lægri tíðni eftir þörfum þínum. Þetta er hægt að nota til að líkja eftir mögnuðu bassahljóði eða brengluðum rafmagnsgítartóni. Þegar margar síur eru notaðar saman í keðju geta þær búið til áhugaverðan hljóðheim með hreyfingum og dýpt sem áberandi er í framleiðslulögum.
Bjögunarreiknirit innihalda oft bylgjumótunaraðferðir sem bæta krassandi eiginleikum við rafræn hljóð eins og hljóðgervla eða hljóðræn hljóð eins og trommur eða söng. Hugmyndin að baki bylgjumótun er sú að ákveðnar tíðnir hækka eftir því sem aðrar lækka þegar merki lenda í bjögunarkerfinu og búa þannig til óvenjulega áferð úr einföldum merkjum - þá er hægt að móta þær frekar með kraftmiklu sviðsþjöppum til að fá meiri stjórn á gangverki þegar blanda jafnvægi á sér stað neðar í röðinni.
Hávaðahliðarkerfi virka með því að takmarka magn bakgrunnshávaða í upptökum með því að greina aðeins þá hluta sem hafa umtalsverða styrkleika innan hljóðrófs merkis; Þessi stjórn gerir framleiðendum kleift að halda lögum sínum lausum við óæskilegan hávaða sem getur dregið úr gæðum verkefna þeirra í heild.
Þessi fáu dæmi sýna hversu fjölbreytt þau eru stafrænt hljóð Framleiðsluferlið er - með því að nota sérhæfð stafræn merkjavinnsluverkfæri eins og tónjafnara, þjöppur, þekkt hliðarkerfi o.s.frv., hanna framleiðendur oft sín eigin einstöku hljóð og finna jafnvel upp alveg glænýja stíla á meðan þeir halda sig innan ákveðinna marka sem þeim finnst nauðsynlegur fyrir tilgang blöndunnar!
Niðurstaða
Að lokum, áhrif í hljóðmerkjavinnslu veita fjölbreytt úrval af valkostum til að vinna með hljóðið til að ná tilætluðum árangri. Hægt er að beita áhrifum til að breyta tónum hljóðfæris, bæta við dýpt og áferð eða búa til alveg nýtt hljóð. Það eru margar mismunandi gerðir af áhrifum í boði, hver með sínum eiginleikum og notkun. Það er nauðsynlegt að vita hvenær og hvernig á að nota hverja tegund til að hámarka tilætluð áhrif á upptöku. Tilraunir eru lykillinn að því að finna rétt magn af áhrifum fyrir hverja einstaka aðstæður - ekki vera hræddur við að prófa eitthvað nýtt!
Ég er Joost Nusselder, stofnandi Neaera og efnismarkaður, pabbi og elska að prófa nýjan búnað með gítar í hjarta ástríðu minnar, og ásamt teyminu mínu hef ég verið að búa til ítarlegar blogggreinar síðan 2020 til að aðstoða dygga lesendur með upptökur og gítarráð.
