Klassískur gítar eða „spænskur gítar“ | Uppgötvaðu eiginleika og sögu

Ef þú heyrir verk eftir Franciso Tarrega eða Mozart spilað á gítar, þá er það mjög líklega spilað með klassískum gítar. 

Margir vita ekki hvað klassískur gítar er og hvers vegna hann er frábrugðinn kassagítar, jafnvel þó að það gæti litið svipað út. 

Svo hvað er klassískur gítar?

Klassískur gítar er einnig kallaður spænskur gítar og í stað stálstrengja er hann þunnur nylon strengir. Klassískir gítarar gefa af sér hlýjan og mjúkan tón og eru með breiðan, flatan háls, sem gerir áreynslulaust fingraval og flókin hljómaform.

Þetta er frábært hljóðfæri fyrir byrjendur, en það er ekki auðvelt að læra á það.

Það er mikið að vita um klassíska gítara, svo ég útskýri allt sem þú þarft að vita í þessari grein.

Hvað er klassískur gítar?

Klassískur gítar er holur gítar sem tilheyrir fjölskyldu strengjahljóðfæra.

Hann er úr viði og hefur sex strengi, venjulega úr þörmum eða næloni. 

Háls klassísks gítars er breiðari og flatari miðað við aðrar gerðir gítara, sem gerir auðveldara að velja fingur og hljóma.

Klassískur gítar er a gerð kassagítar venjulega notað til að spila klassíska tónlist, sem og aðrar tegundir eins og flamenco og þjóðlagatónlist. 

Klassískur gítar er einnig kallaður spænskur gítar og hann er hannaður til að framleiða mjúkan, blíðan hljóm sem er fullkominn fyrir klassíska tónlist.

Klassíski gítarinn hefur nælonstrengi, sem er frábrugðinn hefðbundnum kassa- eða rafmagnsgítar.

það er lék af fingrum fram í stað vals, sem gerir spilaranum kleift að stjórna hljóðstyrk og tóni hverrar nótu með nákvæmari hætti.

Klassískir gítarar einkennast venjulega af nælonstrengjum, sem gefa af sér hlýjan og mjúkan tón, og breiðum, flatum hálsi, sem gerir auðvelt að velja fingur og flókin hljómaform.

Klassískir gítarar hafa einnig áberandi líkamsform, með breiðum, grunnum hljóðkassa sem hjálpar til við að varpa hljóði gítarsins.

Hljóðgatið á klassískum gítar er venjulega skreytt með íburðarmikilli rósettu, oft úr tré eða perlumóður.

Ólíkt stálstrengja kassagíturum, sem oft eru notaðir til að troða og spila dægurtónlist, eru klassískir gítarar venjulega spilaðir með fingrunum frekar en vali.

Þau eru oft notuð til að leika einsöngsverk og undirleik fyrir söng.

Hvernig lítur klassískur gítar út?

Klassískur gítar er venjulega með viðarbol með flötum eða örlítið bognum toppi, kringlótt hljóðgat og sex strengi úr nylon eða þörmum. 

Háls gítarsins er venjulega úr annarri viðartegund en líkaminn og festur við líkamann á 12. fret. 

Höfuðstokkurinn, þar sem stillipinnar eru staðsettir, er hallað aftur frá hálsinum.

Fretboardið, þar sem þrýst er á strengina til að búa til mismunandi nótur, er venjulega gert úr Ebonyrósaviður eða annar þéttur viður. 

Klassískir gítarar hafa oft breiðari háls en aðrir gítarar til að mæta breiðari bili strengjanna.

Strengir eru venjulega staðsettir nær gripbrettinu, sem gerir þeim auðveldara að þrýsta niður. 

Lögun og stærð klassíska gítarsins getur verið mismunandi, en þeir eru yfirleitt með bogadregna lögun sem er þægilegt að spila á meðan þú sest niður.

Líkamleg einkenni klassísks gítars

Við skulum brjóta niður þá hluta klassísks gítars sem gera hann einstakan.

Body

Yfirbygging klassísks gítars er yfirleitt úr viði og hefur nokkra einstaka eiginleika sem aðgreina hann frá öðrum gítartegundum.

Best strings for electric guitar

Share

Watch on

Sumir af þessum eiginleikum fela í sér:

• Ómunandi holrúm sem magnar upp hljóðið sem strengirnir framleiða.
• Sjö strengir, öfugt við þá sex sem finnast á flestum öðrum gíturum.
• Strengir sem eru vafðir efnum eins og þörmum, uxa eða kindum, sem framleiða hlýjan og ríkan tón sem er frábrugðinn bjartari hljómi rafmagnsgítara.
• Truss stangir staðsett inni í hálsi gítarsins og hægt er að stilla hana til að breyta sveigju hálsins.
• Breitt, flatt form tilvalið fyrir fingratínslutækni sem kölluð er rasgueado.
• Innfelldir punktar eða önnur mynstur á fretboard hjálpa spilaranum að finna réttu nóturnar.

Að utan

 Ytra byrði klassísks gítar hefur einnig nokkra einstaka eiginleika, þar á meðal:

• Brú sem er staðsett á þilfari gítarsins og heldur strengjunum á sínum stað.
• Hliðar sem eru bognar til að búa til ímyndaðan hring, sem hjálpar til við að framleiða meira ómandi hljóð.
• Rósetta innlegg utan um hljóðgatið sem oft er úr viði eða öðrum efnum og setur skrautlegt blæ á gítarinn.
• Hnakkur sem er staðsettur á brúnni og hjálpar til við að flytja titring strengjanna yfir á líkama gítarsins.

Gripaborðið

Gripborð á klassískum gítar er venjulega úr viði, þó að sumir nútíma gítarar gætu notað fenólsamsettar ræmur eða önnur efni.

Sumir aðrir eiginleikar fingraborðsins eru:

• Nikkel- eða ryðfrítt stálbönd sem eru sett á ákveðna staði til að skipta titringslengd strengsins í mismunandi nótur.
• Frets sem eru í sundur eftir ákveðnu hlutfalli, sem ræðst af breidd spennanna í röð og róttölugildi nákvæmra helminga fretanna.
• Fyrirkomulag fretta sem leiðir til sérstakrar tónmynsturs sem hægt er að spila á gítarinn.
• Örlítið boginn yfirborð sem er mældur með sveigju í tilgátuhring.

Á heildina litið eru líkamleg einkenni klassísks gítars það sem gerir hann svo ótrúlegt hljóðfæri að spila á og hlusta á.

Hvort sem þú ert byrjandi eða reyndur leikmaður þá er alltaf eitthvað nýtt að uppgötva við þetta einstaka og fallega hljóðfæri.

Hvernig spilar þú á klassískan gítar?

Að spila klassík gítar felur í sér að nota sambland af hægri handar fingurvali og vinstri handar töfraaðferðum. 

Hér eru helstu skrefin til að spila á klassískan gítar:

1. Sittu þægilega með gítarinn hvíla á vinstri fæti (ef þú ert rétthentur) eða hægri fótur (ef þú ert örvhentur).
2. Haltu á gítarnum með hægri handleggnum þínum ofan á hljóðfærinu og hægri hönd rétt fyrir ofan hljóðgatið.
3. Notaðu hægri fingurna (þumalfingur, vísir, miðja og hring) til að plokka strengina. Þumalfingur spilar venjulega bassatónurnar en hinir fingrarnir spila hærri nóturnar.
4. Notaðu vinstri hönd þína til að ýta niður á strengina á ýmsum böndum til að breyta tónhæðinni. Þetta er kallað fretting.
5. Æfðu þig í að spila tónstiga, hljómaframvindu og einfaldar laglínur til að byggja upp fingravals- og fretingarhæfileika þína.
6. Eftir því sem þú framfarir geturðu kannað fullkomnari tækni eins og arpeggios, tremolo, og rasgueado (flamenco-slagtækni).

Ben Woods er með heila seríu sem útskýrir klassíska gítartækni fyrir flamenco tónlist, þar á meðal rasgueado:

Mundu að byrja rólega og einblína á nákvæmni og tækni frekar en hraða.

Klassískur gítarleikur krefst mikillar æfingu og vígslu, en með þolinmæði og þrautseigju geturðu orðið hæfur leikmaður.

Finna út fleiri óður í læra að spila á kassagítar skref fyrir skref

Hver er saga klassískra gítara?

Klassíski gítarinn er undanfari nútíma rafmagnsgítars og hefur verið í notkun um aldir. 

Hann er oft kallaður spænskur gítar eða klassískur gítar og það er algengur misskilningur að hann sé það sama og kassagítar.

Klassíski gítarinn á sér í raun langa hefð og sögu.

Þróun gítarsins hófst með gittern, miðaldahljóðfæri vinsælt í Evrópu á þrettándu og fjórtándu öld. 

Með tímanum þróaðist hljóðfærið og náði vinsældum á Spáni á sextándu öld.

Sögu klassískra gítaranna sem eru nútímalegri í útliti má rekja nokkrar aldir aftur í tímann til þróunar nútíma gítar í Evrópu á endurreisnartímanum. 

Fyrstu gítararnir voru líklega þróaðir frá fyrri tíð strengjahljóðfæri eins og lútan og vihuela.

Á 16. öld voru gítarar orðnir vinsælir á Spáni og Ítalíu og sérstakur gítarleikstíll hafði myndast sem myndi að lokum þróast yfir í klassíska gítartækni. 

Fyrsta þekkta tónlistin sem skrifuð var sérstaklega fyrir gítarinn nær aftur til snemma á 16. öld og á 17. öld var gítarinn orðinn vinsælt hljóðfæri bæði fyrir einleik og samspil.

Á 19. öld jókst vinsældir gítarsins á ný þökk sé viðleitni gítarframleiðenda eins og Antonio Torres, sem er almennt talinn faðir klassíska nútímagítarsins. 

Torres þróaði nýja hönnun fyrir gítarinn sem innihélt stærri líkama, bogið bak og spelkumynstur sem leyfði meira magni og vörpun.

Á 20. öld hélt klassískur gítarleikur áfram að þróast og stækka, með nýjum aðferðum og stílum sem voru þróaðar af virtúósum leikmönnum eins og Andrés Segovia, Julian Bream og John Williams. 

Í dag er klassíski gítarinn enn vinsælt og fjölhæft hljóðfæri, notað í ýmsum tónlistargreinum, allt frá klassískum og flamenkó til djass og heimstónlistar.

Yfirlit yfir efnisskrá klassísks gítars

Efnisskrá klassíska gítarsins er víðfeðm og fjölbreytt, spannar nokkrar aldir og nær yfir ýmsa tónlistarstíla. 

Það inniheldur verk eftir nokkur af stærstu tónskáldum sögunnar og minna þekkt verk eftir tónskáld sem sömdu sérstaklega fyrir hljóðfærið.

Efnisskráin stækkar stöðugt, ný verk eru samin og gefin út árlega.

Barokk gítartónlist

Á barokktímanum (um 1600-1750) þróaðist gítarinn sem sólóhljóðfæri.

Tónskáld eins og Gaspar Sanz, Robert de Visée og Francesco Corbetta sömdu tónlist sérstaklega fyrir gítar, oft í formi svíta eða tilbrigða. 

Tónlist barokktímans einkennist af kontrapunktískri áferð, vandaðri skreytingu og eftirhermu mótvægi.

Klassísk gítartónlist 19. aldar

Á nítjándu öld jókst vinsældir gítarsins, sérstaklega á Spáni.

Tónskáld eins og Fernando Sor, Mauro Giuliani og Francisco Tárrega sömdu tónlist sem sýndi fram á tjáningarhæfileika gítarsins. 

Tónlist þessa tíma einkennist af ljóðrænum laglínum, virtúósum köflum og notkun á harmonikum.

20. aldar tónlist

Á tuttugustu öldinni stækkaði efnisskrá klassísks gítars til að innihalda verk sem voru tilraunakenndari og framúrstefnulegri. 

Tónskáld eins og Leo Brouwer, Heitor Villa-Lobos og Manuel Ponce sömdu tónlist sem ýtti á mörk hefðbundinnar klassískrar gítartónlistar. 

Tónlist þessa tímabils einkennist af notkun á víðtækri tækni, óhefðbundnum samhljómum og taktflækju.

Hvað gerir klassískan gítar frábrugðinn öðrum gíturum?

Klassískir gítarar eru hannaðir til að framleiða mjúkan og blíðan tón sem er fullkominn fyrir fjölbreytt úrval af tegundum, þar á meðal klassíska, flamenco og rómantíska tónlist. 

Þeir eru einnig hönnuð til að spila með fingrum fremur en vali, sem gerir ráð fyrir meiri stjórn og þróun callouses sem bæta karakter við hljóð spilarans.

Klassískur gítar er frábrugðinn öðrum gítartegundum á nokkra vegu:

1. Strengir: Klassískir gítarar eru venjulega strengdir með nælonstrengjum, en aðrar gerðir gítara, eins og kassagítarar og rafmagnsgítarar, nota stálstrengi.
2. Háls og fingraborð: Klassískir gítarar eru með breiðari og flatari háls en aðrar gerðir gítara, sem gerir það auðveldara að spila flókin hljómaform og fingurgómunarmynstur. Gripborðið er líka venjulega flatara, sem gerir nótum auðveldara að pirra.
3. Body: Klassískir gítarar hafa sérstakt líkamsform, með breiðum og grunnum hljóðkassa sem hjálpar til við að framleiða hlýjan og mjúkan tón. Hljóðgatið er venjulega skreytt með íburðarmikilli rósettu, oft úr tré eða perlumóður.
4. Leiktækni: Klassískur gítar felur venjulega í sér að tína fingur með hægri hendi frekar en að troða með valdi. Vinstri höndin þrýstir niður á strengina til að framleiða mismunandi nótur og hljóma. Klassískur gítarleikur felur í sér ýmsa háþróaða tækni, svo sem arpeggios, tremolo og rasgueado.
5. Efnisskrá: Klassískir gítarar eru oft notaðir til að spila klassíska tónlist og aðrar tegundir, svo sem flamenco og þjóðlagatónlist, en aðrir gítarar eru oft notaðir fyrir dægurtónlist.

Í stuttu máli má segja að samsetning nælonstrengja, breiður og flatur háls og sérstakt líkamsform gefur klassíska gítarnum einstakan hljóm og tilfinningu sem aðgreinir hann frá öðrum tegundum gítara.

Hvaða strengi hefur klassískur gítar?

Allt í lagi, gott fólk, við skulum tala um klassíska gítara og strengi þeirra.

Spænski gítarinn hefur ekki stálstrengir. Í staðinn eru það nylon strengir. Já, þú heyrðir það rétt, nylon strengir! 

Núna er klassískur gítar meðlimur gítarfjölskyldunnar og þetta snýst allt um þennan klassíska tónlistarstíl. Þetta er hljóðrænt tréstrengjahljóðfæri sem venjulega notar þörmum eða nælonstrengi. 

Nú gætirðu verið að velta fyrir þér, "Af hverju nylon?"

Jæja, kæri leikmaður, nælonstrengir eru undanfari nútíma kassa- og rafmagnsgítara sem nota málmstrengi. 

Nylon strengir gefa þessum klassíska gítar sinn einstaka hljóm og tilfinningu. Auk þess eru þeir auðveldari fyrir fingurna, sem er alltaf plús. 

Svo, ef þú ert á markaðnum fyrir klassískan gítar, vertu viss um að fylgjast með hvers konar strengjum hann notar.

Þú vilt ekki enda með málmstrengi á klassískum gítar, trúðu mér, það er ekki fallegur hljómur.

Haltu þig við þá þörmum eða nylon strengi og þú munt trompa eins og atvinnumaður á skömmum tíma. 

Og þarna hafið þið það gott fólk, lágkúran á klassískum gíturum og strengjum þeirra. Farðu nú fram og heilla alla vini þína með nýfundinni þekkingu þinni.

Langar þig virkilega að heilla vini þína? Segðu þeim hvernig gítarleikurinn hefur gert það að verkum að fingur þinn blæðir!

Klassískur gítar vs kassagítar

Klassíski eða spænski gítarinn og kassagítarinn eru tvær mismunandi gítargerðir.

Klassískir gítarar hafa venjulega minni líkamsstærð og breiðari háls og eru strengdir með nælonstrengjum, á meðan kassagítarar eru með stærri líkamsstærð, mjórri háls og eru strengdir með stálstrengjum. 

Nælonstrengirnir á klassískum gítar gefa frá sér hlýrri, mýkri tón, en stálstrengirnir á kassagítar gefa bjartari og stingandi hljóð. 

Klassískir gítarar eru venjulega notaðir til að spila klassíska tónlist, flamenco og bossa nova, en kassagítarar eru almennt notaðir fyrir þjóðlagatónlist, rokk, popp og kántrítónlist.

Hvað varðar leikstíl, þá felur klassískur gítarleikur venjulega í sér fingratínslu eða fingurstílstækni, á meðan kassagítarleikur felur oft í sér að troða með vali eða nota blöndu af fingratínslu og trompi.

Að auki eru klassískir gítarar oft með flatt gripbretti, á meðan kassagítarar eru venjulega með bogadregið gripbretti.

Þetta þýðir að tæknin sem notuð er til að spila nótur og hljóma getur verið örlítið mismunandi á milli hljóðfæranna tveggja.

Á heildina litið kemur munurinn á klassískum og kassagítara niður á tegund tónlistar sem spiluð er, leiktækni og hljóðið sem framleitt er af strengjum og líkama hljóðfærisins.

Klassískur gítar vs spænskur gítar

Klassískur gítar og spænskur gítar eru sami hluturinn - svo nöfnin eru skiptanleg. 

Margir velta því alltaf fyrir sér hvers vegna klassíski gítarinn er kallaður spænskur gítar?

Klassíski gítarinn er stundum nefndur spænski gítarinn vegna sögulegra rætur hans á Spáni, þar sem hann var þróaður og vinsæll á endurreisnartímanum og barokktímanum. 

Snemma sögu gítarsins á Spáni má rekja aftur til 16. aldar þegar ný gerð gítars sem kallast vihuela var búin til. 

Vihuela var plokkað strengjahljóðfæri sem var svipað lögun og nútíma gítar, en hafði aðra stillingu og var fyrst og fremst notað til að spila margradda tónlist.

Með tímanum þróaðist vihuela í barokkgítarinn, sem hafði sex strengi og var notaður til að spila tónlist í ýmsum stílum.

Á þessu tímabili byrjaði gítarinn að ná vinsældum meðal aðalsmanna og almennings á Spáni.

Á 19. öld hafði gítarinn tekið nokkrum breytingum sem hjálpuðu til við að festa hann í sessi sem fjölhæft og vinsælt hljóðfæri.

Á þessum tíma var gítarinn lagaður fyrir klassíska tónlist og tónskáld fóru að semja tónlist sérstaklega fyrir hljóðfærið. 

Spænsk tónskáld eins og Francisco Tárrega og Isaac Albéniz voru sérstaklega áhrifamikil við að þróa efnisskrána fyrir klassíska gítarinn.

Í dag er klassíski gítarinn þekktur undir mörgum nöfnum, þar á meðal spænski gítarinn, tónleikagítarinn og nælonstrengjagítarinn.

Samt sem áður hafa rætur þess á Spáni og söguleg tengsl við spænska tónlist og menningu hjálpað til við að festa sess hans í hinu vinsæla ímyndunarafli sem „spænski gítarinn“.

Klassískur gítar vs flamenco gítar

Það er mikið rugl um hvort flamenco gítar sé það sama og klassískur gítar. 

En það er lítill munur á þessu tvennu. Allur líkami flamenco gítar er þynnri. 

Flamenco gítar hefur einnig lægri strengi en klassískur gítar, sem gerir spilaranum kleift að spila á hraðari takti með því að beita meiri þrýstingi á strengina.

Í fyrsta lagi skulum við tala um hljóðið.

Klassískir gítarar eru hlýir og mjúkir, fullkomnir til að skemmta elskunni þinni eða heilla kvöldverðargesti þína. 

Á hinn bóginn eru Flamenco gítarar með bjartari og meira ásláttarhljóð, tilvalið til að slá á fæturna og klappa í taktinn.

Næst skulum við tala um leikstílinn. Klassískir gítarleikarar sitja í réttri stellingu og tína strengina varlega með fingurgómunum.

Flamenco gítarleikarar sitja aftur á móti í afslappaðri stellingu og nota neglurnar til að tromma strengina af brennandi ástríðu.

Og ekki má gleyma fagurfræðinni.

Klassískir gítarar eru oft prýddir flóknum innsetningum og glæsilegum áferð, á meðan flamenco gítarar eru vanmetnari, með einfaldri hönnun og jarðtónum.

Kostir og gallar við klassískan gítar

Nú, til að ákvarða hvort klassíski gítarinn sé eitthvað fyrir þig, skulum við ræða nokkra kosti og galla.

Kostir

• Gerir auðveldara fingraval og hljómaspilun
• Framleiðir mjúkan og mildan tón sem er fullkominn fyrir fjölbreytt úrval af tegundum
• Breiðari háls og lægri strengjaspenna klassískra gítara getur gert það auðveldara að spila fyrir byrjendur og minni líkamsstærð getur verið þægilegra að halda á og spila í langan tíma
• Nælonstrengirnir á klassískum gítar gefa af sér hlýjan, mjúkan tón sem hentar vel til að spila tjáningarríka og tilfinningaríka tónlist
• Klassískir gítarar eru oft notaðir í einleik, sem gerir leikmönnum kleift að sýna tæknilega hæfileika sína og tónlistarhæfileika
• Mörgum spilurum finnst það slakandi og streitulosandi að spila á klassískan gítar

Gallar

• Vantar hljóðstyrk og kraft annarra tegunda gítara, sérstaklega í hærri skrám
• Klassískur gítarleikur getur verið krefjandi að læra, sérstaklega fyrir þá sem eru ekki vanir fingravali eða fingurstílstækni.
• Flestum spilurum finnst mýkri, hlýrri tónn sem klassískir gítarar gefa ekki eins hentugur fyrir ákveðnar tegundir tónlistar, eins og rokk eða þungarokk.
• Skortur á mögnun: Ólíkt rafmagns- eða kassagítarum eru klassískir gítarar venjulega ekki búnir pickuppum eða öðrum mögnunarkerfum, sem takmarkar fjölhæfni þeirra við ákveðnar aðstæður.

Klassísk gítartækni og stíll

Klassíski gítarinn þróaðist til að auðvelda hraðan og nákvæman leik tónverka sem kalla fram margs konar tilfinningar. 

Í tækninni er notað frjálst högg, þar sem fingurnir hvíla á strengjum í beinni snertingu, og hvíldarslag, þar sem fingurinn slær strenginn og stöðvast á aðliggjandi streng. 

En í grundvallaratriðum vísar klassísk gítartækni og stíll til sérstakra leiða til að spila og túlka tónlist á klassíska gítarnum. 

Klassísk gítartækni felur í sér að nota fingurval og spilatækni til að framleiða fjölbreytt úrval af tónum og dýnamík.

Þessar aðferðir innihalda arpeggios, vog, tremolo, rasgueado og margar aðrar.

Klassískur gítarstíll einkennist af notkun nótnaskriftar, frekar en töflulaga, sem og flutnings á hefðbundnum klassískum verkum og tónverkum sem eru skrifuð sérstaklega fyrir gítarinn. 

Klassískir gítarleikarar leggja oft mikla áherslu á dýnamík, orðalag og tjáningu í leik sínum og geta notað rubato (lítil teygja eða minnkandi taktur fyrir tjáningaráhrif) til að skapa tilfinningaríkari flutning.

Sumar af athyglisverðustu aðferðunum eru:

• Hvíldarslag: Tónlistarmaðurinn plokkar strenginn og leyfir fingrinum að hvíla sig á aðliggjandi streng og gefur frá sér fullan og hljómandi hljóm.
• Frjálst högg: Tónlistarmaðurinn tínir strenginn án þess að snerta neina aðliggjandi strengi, framleiðir léttari og viðkvæmari hljóm.
• Fingrum til skiptis: Flytjendur skiptast oft á vísifingrum (p), miðfingrum (m) og hringfingrum (a) til að framleiða hraðar og flóknar setningar.
• Slá á strengina upp eða niður: Þessi tækni getur framleitt mismunandi tóneiginleika og er oft notuð til að kalla fram mismunandi skap eða tilfinningar.

Einnig felur klassísk gítartækni og stíll í sér ákveðna athygli á líkamsstöðu og handstillingu, þar sem rétt hand- og fingrastaða getur haft mikil áhrif á hljóðið sem gítarinn framleiðir. 

Vinstri höndin er venjulega notuð til að þrýsta niður á strengina til að búa til mismunandi nótur og hljóma, á meðan hægri höndin er notuð til að plokka strengina með ýmsum fingratínsluaðferðum.

Það er líka mikilvægt að velja sætisstöðu þegar spilað er á klassískan gítar. Klassískir gítarleikarar koma venjulega fram sitjandi og hvíla gítarinn á vinstri fæti. 

Þeir mega nota fótskemmur til að lyfta vinstri fætinum, sem festist við sogskála neðst á gítarnum. 

Að öðrum kosti nota sumir flytjendur gítarstuðning sem festist við hlið gítarsins.

Að velja rétta sætisstöðu er lykilatriði til að viðhalda réttri tækni og forðast álag eða meiðsli.

Til að draga saman, klassísk gítartækni og stíll krefst mikils aga, æfingar og athygli á smáatriðum til að ná góðum tökum.

Samt geta þeir leitt til ótrúlega svipmikillar og fallegrar tónlistar.

Vinsælustu klassísku gítarleikararnir

Það eru margir frábærir klassískir gítarleikarar í gegnum tíðina, en hér eru nokkrir af þeim vinsælustu og áhrifamestu:

1. Andrés Segovia - Segovia var oft talinn faðir klassísks gítars nútímans, Segovia var spænskur virtúós sem kom gítarnum inn í almenna straum klassískrar tónlistar.
2. Julian Bream - Breskur gítarleikari sem hjálpaði til við að gera klassíska gítarinn vinsæla í Bretlandi og um allan heim.
3. John Williams - Ástralskur gítarleikari sem hefur tekið upp yfir 50 plötur og er talinn einn besti klassíski gítarleikari allra tíma.
4. Paco de Lucía - Spænskur flamenco gítarleikari sem gjörbylti stílnum með virtúósískum leik sínum og innlimun djass og annarra tegunda.
5. Manuel Barrueco - Kúbu-amerískur gítarleikari sem hefur tekið upp fjölda breiðskífa og er þekktur fyrir einstaka túlkun sína á klassískri gítartónlist.
6. Sharon Isbin - Bandarískur gítarleikari sem hefur unnið til margvíslegra Grammy-verðlauna og hefur verið hrósað fyrir tæknilega hæfileika sína og tónlistarhæfileika.
7. David Russell – Skoskur gítarleikari sem hefur unnið til fjölda verðlauna og er þekktur fyrir virtúósískan leik og svipmikla túlkun.
8. Ana Vidović – Króatískur gítarleikari sem hefur unnið fjölda alþjóðlegra keppna og er þekkt fyrir tæknilega kunnáttu sína og tilfinningaþrungna leik.
9. Christopher Parkening - Bandarískur gítarleikari sem hefur tekið upp fjölda breiðskífa og er þekktur fyrir túlkun sína á klassískri og trúarlegri tónlist.
10. Pepe Romero – Spænskur gítarleikari af frægri fjölskyldu gítarleikara sem hefur tekið upp yfir 50 plötur og er þekktur fyrir virtúósískan leik og túlkun á spænskri og suður-amerískri tónlist.

Vinsæl klassísk gítarmerki og gerðir

Það eru til mörg virt vörumerki klassískra gítara, hvert með sinn einstaka hljóm og byggingarstíl. Hér eru nokkrar af vinsælustu klassískum gítarmerkjum og gerðum:

1. Cordoba: Cordoba gítarar eru þekktir fyrir hágæða efni, athygli á smáatriðum og hagkvæmni. Sumar vinsælar gerðir eru C7, C9 og C10.
2. Yamaha: Yamaha gítarar eru þekktir fyrir stöðug gæði og gildi fyrir peningana. Vinsælar gerðir eru Yamaha C40 og Yamaha CG192S.
3. Taylor: Taylor gítar eru þekktir fyrir einstök byggingargæði og leikhæfileika. Nylon-strengja gerðir þeirra eru meðal annars Academy 12-N og 514ce-N.
4. Ramirez: Ramirez gítarar eru þekktir fyrir ríka, hlýja tón og hefðbundna byggingu. Vinsælar gerðir eru meðal annars 1A og 2NE.
5. Heimalandið: La Patrie gítarar eru framleiddir í Kanada og eru þekktir fyrir einstakt gildi fyrir peningana. Vinsælar gerðir eru meðal annars Motif og Concert CW.
6. Kremona: Kremona gítarar eru þekktir fyrir handsmíðaðir gæði og búlgarska smíði. Vinsælar gerðir eru Solea og Rondo.
7. Alhambra: Alhambra gítarar eru þekktir fyrir hefðbundna spænska smíði og ríkan hljóm. Vinsælar gerðir eru meðal annars 4P og 5P.
8. Fender: Fender gítar eru þekktir fyrir nýstárlega hönnun og nútímalegan hljóm. Vinsælar nælonstrengjagerðir eru meðal annars CN-60S og CN-240SCE.
9. Godin: Godin gítarar eru framleiddir í Kanada og eru þekktir fyrir nýstárlega hönnun og einstök gæði. Vinsælar gerðir eru Multiac Nylon og Grand Concert Duet Ambiance.
10. Luthier-smíðaðir gítarar: Að lokum vilja margir klassískir gítarleikarar að hljóðfærin sín séu sérsmíðuð af hæfum luthiers, sem geta búið til einstaka, einstaka gítara sem eru sérsniðnir að eigin óskum og leikstíl.

FAQs

Hver er hinn fullkomni klassíski gítar fyrir byrjendur?

Yamaha C40II klassískur gítarinn er frábær kostur fyrir byrjendur.

Það er hannað til að vera hratt og auðvelt að spila, með þunnan, ágætis háls fullkominn fyrir smærri hendur. 

Það er einnig hannað til að vera hitaþolið og stöðugt, þrátt fyrir tíðar hitabreytingar.

Þarf að stilla klassískan gítar?

Auðvitað, eins og allir gítarar, þarf klassískur gítar að stilla reglulega. 

Áður en þú byrjar að spila á klassíska gítarinn þinn er nauðsynlegt að tryggja að það sé rétt stillt. 

Stilling er ferlið við að stilla tónhæð hvers strengs að réttri tíðni, sem tryggir að gítarinn þinn gefi frá sér kjörinn tón. 

Gítar sem er ekki í takt getur hljómað hræðilega, gert spilið erfitt og eyðilagt frammistöðu þína.

Það eru nokkrar aðferðir við að stilla klassískan gítar, þar á meðal:

• Gaffelaðferð: Þetta er algeng aðferð sem byrjendur nota. Slegið er á stilligafl og hann settur á hart yfirborð og A-strengur gítarsins hljómar samtímis. Stillingin stillir strenginn þar til hann passar við tíðni gaffalsins. 
• Rafræn útvarpstæki: Þetta er nákvæmari og fljótlegri aðferð til að stilla. Það skynjar hljóðin sem gítarinn framleiðir og sýnir samsvarandi tón á skjá. 
• Eyrnastilling: Þetta er flóknari aðferð sem krefst vandaðs eyra. Það er freistandi að prófa að læra þessa aðferð sem byrjandi, en það tekur að minnsta kosti mánuð að verða sátt við að greina breytingar á tónhæð.

Af hverju er klassískur gítar svona erfiður?

Klassískur gítar er eins og að reyna að leysa Rubiks tening á meðan verið er að leika logandi blysum.

Hálsinn er breiðari, sem þýðir að fjarlægðin á milli freta er lengri, sem gerir það erfiðara að spila hljóma og þurfa fingurna til að teygja sig meira. Þetta er eins og að reyna að stunda jóga með höndunum. 

En hvers vegna er það svona erfitt? 

Jæja, til að byrja með er lögun hálsins frábrugðin öðrum gítartegundum, sem þýðir að þú þarft að stilla leiktækni þína.

Það er eins og að reyna að skrifa með hendinni sem er ekki ríkjandi.

Auk þess er klassískur gítar byggður á stíl sem krefst nákvæmni og nákvæmni, sem tekur mikla æfingu til að ná tökum á. Þetta er eins og að reyna að lemja kjaft með pílu fyrir bundið fyrir augun. 

Og ekki má gleyma líkamlegu kröfunum sem fylgja því að spila á klassískan gítar. Fingurnir þurfa að vera sterkir og liprir, eins og hjá ninju. 

Þú þarft að þróa fínhreyfingar á báðum höndum sem tekur tíma og þolinmæði. Þetta er eins og að reyna að prjóna peysu með matpinna. 

Svo, í stuttu máli, er klassískur gítar erfiður vegna breiðari háls, lengri fjarlægð á milli freta, nákvæmni og nákvæmni sem krafist er og líkamlegra krafna um að spila. 

En ekki láta það draga úr þér kjarkinn! Með æfingu og vígslu geturðu orðið klassískur gítarmeistari. 

Er spænskur gítar klassískur eða kassagítar?

Svo þú ert að velta fyrir þér hvort spænski gítarinn sé klassískur eða kassagítar?

Jæja, vinur minn, svarið er bæði og hvorugt á sama tíma. Ruglaður? Ekki hafa áhyggjur, leyfðu mér að útskýra.

Spænski gítarinn er tegund kassagítars sem strengdur er með nælonstrengjum. Það er oft notað til að spila klassíska tónlist og hefðbundna spænska tónlist.

Reyndar er hann stundum kallaður klassískur gítar vegna tengsla hans við klassíska tónlist. 

Hins vegar er mikilvægt að hafa í huga að ekki eru allir kassagítarar spænskir ​​gítarar og ekki eru allir spænskir ​​gítarar notaðir fyrir klassíska tónlist.

Hugtökin „klassísk“ og „hljóð“ eru oft notuð til skiptis, en þau vísa í raun til mismunandi hluta. 

Kassagítarar eru almennt minni og með þynnri yfirbyggingu, sem gefur þeim bjartari og hljómmeiri hljóm. 

Spænskir ​​gítarar eru aftur á móti venjulega með stærri og þykkari yfirbyggingu sem gefur af sér hlýrri og mildari hljóm.

Þeir eru líka venjulega spilaðir með fingratínslu eða vali, en hægt er að spila á kassagítar með ýmsum aðferðum.

Einn helsti munurinn á spænskum gíturum og öðrum kassagíturum er tegund strengja sem þeir nota.

Spænskir ​​gítarar eru venjulega strengdir með nælonstrengjum, sem hafa mýkri hljóm en málmstrengirnir sem notaðir eru á flesta kassagítara.

Þetta gerir þá tilvalin til að spila klassíska og hefðbundna spænska tónlist, sem oft krefst innilegrar og tjáningarríkari hljóms.

Svo, til að draga það saman, er spænski gítarinn klassískur gítar sem er oft notaður fyrir klassíska og hefðbundna spænska tónlist.

Það hefur einstakt hljóð sem einkennist af nylon strengjum og stærri líkama. 

Af hverju er klassíski gítarinn ekki vinsæll?

Sjáðu, klassíski gítarinn er lítil persónuleg rödd í tónlistarheiminum og það eru ekki margir sem eru í stakk búnir til að hlusta á hann.

Það er eins og að reyna að meta gott vín þegar allt sem þú hefur fengið er kassavín. 

En í alvöru talað, klassískur gítar krefst ákveðinnar tónlistarmenntunar og þakklætis sem ekki allir hafa.

Það er ekki eitthvað sem þú getur bara kastað á í bakgrunninum á meðan þú ert að gera húsverk. 

Auk þess er fólkið sem hlustar á klassíska tónlist ekki endilega það sama og myndi hlusta sérstaklega á klassískan gítar. 

Annar þáttur er að klassískur gítar hefur bara ekki verið markaðssettur eins vel og aðrar tegundir tónlistar.

Hún er ekki eins áberandi eða töff og popp- eða rokktónlist, og hún hefur ekki sömu útsetningu í almennum fjölmiðlum. 

En við skulum ekki gleyma kostum og göllum klassísks gítars. Annars vegar er þetta fallegt og flókið listform sem krefst mikillar kunnáttu og vígslu til að ná tökum á. 

Á hinn bóginn má líta á það sem stíflað og gamaldags og ekki allir sem vilja sitja undir löngum klassískum gítarleik. 

Svo að lokum, klassískur gítar er ekki vinsæll vegna þess að hann krefst ákveðinnar tónlistarmenntunar og þakklætis, hann hefur ekki verið markaðssettur eins vel og aðrar tegundir, og hann hefur sína kosti og galla. 

En hey, það þýðir ekki að þú getir ekki notið þess ef það talar til þín. Bara ekki búast við að það verði sprengt í útvarpinu í bráð.

Hvernig veit ég hvort gítarinn minn sé klassískur?

Svo þú vilt vita hvort gítarinn þinn sé klassískur, ha? Jæja, ég skal segja þér, þetta eru ekki eldflaugavísindi, en það er heldur ekki köku. 

Fyrst þarftu að skoða strengina. Klassískir gítarar nota nylonstrengi en kassagítarar nota stálstrengi.

Nylon strengir eru þykkari og gefa mjúkan, mýkri hljóm, en stálstrengir eru þynnri og gefa bjartari, málmkenndari hljóm. 

Önnur leið til að segja er með því að skoða lögun gítarsins. 

Hljóðgítarar eru venjulega með hringlaga eða sporöskjulaga hljóðgat, en klassískir gítarar eru venjulega með rétthyrndan.

Kassagítarar hafa einnig tilhneigingu til að hafa þynnri líkama en klassískir gítarar hafa styttri háls og breiðari líkama. 

Ef þú ert enn ekki viss skaltu prófa að spila það. Klassískum gítarum er ætlað að spila með fingrunum á meðan kassagítarar eru oft spilaðir með valdi.

Klassískir gítarar hafa líka áberandi hljóm, með skarpari tónum og minna viðhaldi, á meðan kassagítarar eru fjölhæfari og hægt að nota fyrir fjölbreyttari stíltegundir. 

Svo, þarna hafið þið það, gott fólk. Ef gítarinn þinn er með nælonstrengi, ferhyrnt hljóðgat, breiðari líkama og er ætlað að spila með fingrunum, þá til hamingju, þú átt klassískan gítar!

Farðu nú fram og skemmtu ástvinum þínum með fallegum klassískum tónum.

Lestu einnig: Af hverju eru gítarar í laginu eins og þeir eru? Góð spurning!

Þarftu neglur til að spila á klassískan gítar?

Stutta svarið er nei, þú þarft ekki neglur, en þær geta örugglega hjálpað þér að ná ákveðnu hljóði og stjórnunarstigi. 

Að spila með nöglum getur gefið þér aukið hljóðstyrk, skýrleika og getu til að „grafa“ inn í strengina fyrir meira svipmikið hljóð. 

Auk þess geturðu náð fjölbreyttari tónum og tónum með nöglum.

Hins vegar getur verið erfitt að viðhalda fullkomnum nöglum og þær geta brotnað á óþægilegustu tímum.

Og við skulum ekki gleyma pirringnum yfir illa laguðum og slípuðum nöglum sem gefa slæmt hljóð. 

En ekki hafa áhyggjur. Ef þú vilt ekki takast á við vesenið við naglana geturðu samt spilað á klassískan gítar án þeirra. 

Þetta snýst allt um persónulegt val og hvað hentar þér best. Svo, farðu á undan og prófaðu það með og án nagla og sjáðu hvað þér finnst og hljómar best fyrir þig. 

Mundu bara að það tekur tíma að fullkomna tæknina þína með eða án nagla, svo haltu áfram að æfa þig og skemmtu þér!

Er klassískur gítar erfiðastur?

Svo þú ert að velta því fyrir þér hvort að spila á klassíska gítarinn sé erfiðast?

Jæja, ég skal segja þér, það er svolítið eins og að spyrja hvort ananas eigi heima á pizzu – allir hafa sína skoðun.

En ég skal gera mitt besta til að brjóta það niður fyrir þig.

Í fyrsta lagi skulum við tala um mismunandi gerðir gítara.

Við erum með klassíska gítara, sem venjulega eru notaðir til að spila klassíska tónlist eftir tónskáld frá Spáni og Ítalíu.

Þá, við erum með rafmagnsgítara, sem eru almennt notuð í tegundum eins og rokki, popp, blús og þungarokk.

Nú þegar kemur að erfiðleikum fer það eftir því hvað þú ert að bera saman. Að spila á klassískan gítar krefst mikillar tæknikunnáttu og tónlistarlæsi. 

Klassískir gítarleikarar þurfa að geta lesið nótur og spilað flókin pólýfónísk verk sem fela í sér að spila margar tónlistarlínur samtímis.

Þeir þurfa líka að hafa rétta plokkunarhandartækni, með því að nota kerfi sem kallast pmia, sem gefur hverjum fingri bókstaf.

Aftur á móti snýst leikur á rafmagnsgítar meira um hljómabyggð lög og endurtekin mynstur. 

Rafgítarleikarar nota oft töflu- eða hljómatákn til að lesa tónlist, sem getur verið einfaldara en venjulegt nótnaskrift.

Hins vegar þurfa þeir enn að hafa góða handstillingu og tínslutækni til að framleiða fallegan tón.

Svo, er klassíski gítarinn erfiðastur? Það er örugglega krefjandi á sinn hátt, en það er rafmagnsgítarinn líka.

Það snýst í raun um persónulegt val og hvað þú vilt spila.

En hey, af hverju ekki að prófa bæði og sjá hvor þér finnst skemmtilegri? Hver veit, kannski verður þú meistari beggja heima.

Af hverju eru klassískir gítarar svona ódýrir?

Bara svo það sé á hreinu þá eru ekki allir klassískir gítarar ódýrir - það eru fullt af dýrum gerðum þarna úti.

Hins vegar halda menn að klassískir gítarar séu eins og hagkaupsbakki gítarheimsins. 

En hvers vegna eru þeir svona ódýrir? Jæja, það snýst allt um efnin sem notuð eru. 

Klassískir gítarar í lægri endi eru oft gerðir með lagskiptum íhlutum: viðarlög límd saman.

Þetta er ódýrara en að nota gegnheilum við, sem er það sem hágæða klassískir gítarar eru gerðir úr. 

En jafnvel innan gegnheilviðarflokks er gæðamunur.

Ódýrt viðarstykki mun framleiða lægri hljómgæði en betra viðarstykki.

Og jafnvel innan sömu viðartegundar, eins og sedrusviður eða rósaviður, geta verið mismunandi gæði. 

Annar þáttur sem hefur áhrif á verð klassískra gítara er toppurinn. Lagskipt toppur verður ódýrari en solid toppur og viðartegundin sem notuð er á toppinn mun einnig hafa áhrif á verðið. 

Svo, ef þú ert að leita að almennilegum klassískum gítar, geturðu búist við að borga aðeins meira fyrir solid viðar, hágæða hljóðfæri. 

En ef þú ert nýbyrjaður eða á kostnaðarhámarki, getur lagskiptur gítar með lægri gæðavið samt framleitt ágætis hljóð.

Bara ekki búast við því að það standist kröfur atvinnutónlistarmanns.

Til hvers er klassískur gítar bestur?

Svo þú ert að velta fyrir þér hvað klassískur gítar er bestur fyrir?

Jæja, leyfðu mér að segja þér, það er ekki bara til að spila klassíska tónlist eins og Bach og Mozart (þó þú getir það alveg ef þú vilt). 

Reyndar eru klassískir gítarar fjölhæfar litlar skepnur sem geta höndlað mikið úrval af stílum, allt frá latínu til popps til jafnvel tölvuleikjaþema. 

Og ekki láta neinn segja þér að klassískir gítarleikarar séu leiðinlegir og stífir – við kunnum að skemmta okkur og vera skapandi með túlkun okkar. 

Auk þess, ef þú ert háður tætingu og hraða, þá verður þér skemmtilega hissa á því að klassískir gítarleikarar hafa alvarlega fingurvalshæfileika sem geta jafnast á við hvaða rafmagnsgítarsóló sem er. Og það besta? 

Þú þarft ekki að vera einfari til að spila á klassískan gítar - þú getur jammað með öðrum og jafnvel spilað vinsæl lög eins og Billy Joel "Just the Way You Are." 

Svo ef þú ert að leita að fjölhæfu, skemmtilegu og áhrifamiklu hljóðfæri skaltu ekki leita lengra en klassíska gítarinn.

Er klassískur gítar góður fyrir byrjendur?

Margir gítarleikarar segja að það sé erfitt að læra á klassískan gítar og það er satt. En ef þú hefur brennandi áhuga á klassískri tónlist þá er það nauðsyn. 

Svo já, klassískur gítar getur verið frábær kostur fyrir byrjendur. Hér eru nokkrar ástæður fyrir því:

1. Nylon strengir: Klassískir gítarar eru venjulega með nylon strengi, sem eru auðveldari á fingrunum en stálstrengir. Þetta getur verið sérstaklega gagnlegt fyrir byrjendur sem eru enn að byggja upp húðþekju sína.
2. Tækni: Klassísk gítartækni leggur áherslu á rétta líkamsstöðu, handstöðu og fingursetningu, sem getur hjálpað byrjendum að þróa góðar venjur snemma.
3. Efnisskrá: Á efnisskrá klassísks gítar er fjölbreytt tónlist, allt frá byrjendaverkum til virtúósískra tónleikaverka. Þetta þýðir að byrjendur geta fundið tónlist sem er bæði krefjandi og gefandi að spila.
4. Tónlist: Klassísk gítartækni leggur einnig áherslu á tónlist, þar á meðal dýnamík, orðalag og tjáningu. Þetta getur hjálpað byrjendum að þróa blæbrigðaríkari og tjáningarríkari leikstíl.
5. Kenning: Klassískt gítarnám felur oft í sér tónfræði og sjónlestur, sem getur hjálpað byrjendum að þróa dýpri skilning á tónlist og bæta heildar tónlistarhæfileika sína.

Sérhver byrjandi er öðruvísi og sumum gæti fundist aðrir gítarstílar eða önnur hljóðfæri meira aðlaðandi eða aðgengilegri.

Hins vegar, fyrir þá sem laðast að klassíska gítarnum, getur hann verið dásamlegt og gefandi hljóðfæri til að læra.

Hversu fljótt er hægt að læra klassískan gítar?

Svo þú vilt læra klassískan gítar, ha? Jæja, ég skal segja þér, það er ekki eins og að læra að spila kazoo.

Það tekur tíma, ástundun og fullt af fingurplokkun. En hversu fljótt geturðu lært að spila eins og atvinnumaður?

Fyrst af öllu, við skulum hafa eitt á hreinu - að læra klassískan gítar er engin gönguferð í garðinum.

Það tekur margra ára æfingu og ég er ekki að tala um nokkur strum hér og þar. Við erum að tala um 3-6 tíma á dag í 10 ár eins konar æfingar.

Það er mikið plokkun.

En ekki láta það draga úr þér kjarkinn! Ef þú ert til í að leggja á þig tíma og fyrirhöfn geturðu örugglega lært að spila á klassískan gítar.

Lykillinn er að finna góðan kennara og æfa sig stöðugt. Og þegar ég segi stöðugt, þá meina ég hvern einasta dag. Engar afsakanir.

Nú, ef þú ert að leita að því að heilla vini þína og fjölskyldu með nýfundnum gítarhæfileikum þínum á aðeins nokkrum mánuðum, þá hata ég að segja þér það, en það mun ekki gerast.

Það þarf að minnsta kosti 3 ár af duglegum æfingum til að ná háu leikstigi. En hey, Róm var heldur ekki byggð á einum degi, ekki satt?

En ekki hafa áhyggjur, þú þarft ekki að bíða í 3 ár til að byrja að spila einhver lög.

Reyndar, eftir aðeins 6 mánuði af því að læra grunntæknina og æfa þig af kostgæfni, geturðu byrjað að spila nokkur einföld lög og heilla vini þína og fjölskyldu.

Og hver veit, kannski jafnvel nokkrir ókunnugir líka.

Svo, hversu fljótt er hægt að læra klassískan gítar? Það fer allt eftir því hversu mikinn tíma og fyrirhöfn þú ert tilbúin að leggja á þig. 

En ef þú ert hollur og tilbúinn að æfa stöðugt geturðu örugglega lært að spila eins og atvinnumaður. Bara ekki gleyma að teygja fingurna áður en þú byrjar að plokka í burtu!

Er hægt að læra klassískan gítar?

Satt að segja er erfitt að kenna sjálfum sér klassískan gítar, sérstaklega ef þú hefur enga fyrri þekkingu á því hvernig á að spila á strengjahljóðfæri.

Þú þarft líka að kunna að lesa nótur. 

En tæknilega séð er hægt að kenna sjálfum sér klassískan gítar. 

Þó að það sé almennt besta leiðin til að læra klassískan gítar að taka kennslu frá hæfum kennara, þá er hægt að kenna sjálfum sér grunnatriði hljóðfærisins. 

Hér eru nokkur ráð fyrir sjálfkennandi klassískan gítar:

1. Fáðu þér gott hljóðfæri: Það er mikilvægt að hafa almennilegan klassískan gítar sem er rétt uppsettur og í góðu ástandi. Þetta mun gera námið auðveldara og skemmtilegra.
2. Notaðu aðferðabók: Góð aðferðabók getur veitt uppbyggingu og leiðbeiningar þegar þú lærir. Leitaðu að einum sem beinlínis er ætlað að klassíska gítarnum.
3. Horfðu á kennsluefni á netinu: Það eru mörg frábær kennsluefni á netinu og kennslumyndbönd ókeypis á vefsíðum eins og YouTube. Þetta getur verið gagnleg viðbót við námið þitt.
4. Æfðu þig reglulega: Stöðug æfing er nauðsynleg til að ná framförum á hvaða hljóðfæri sem er. Taktu frá tíma á hverjum degi til að æfa og haltu þér við venjulegt áætlun.
5. Sæktu tónleika og vinnustofur: Að sækja klassíska gítartónleika og námskeið getur verið frábær leið til að læra af reyndum leikmönnum og fá innblástur.

Þó að sjálfskennsla geti verið raunhæfur kostur fyrir sumt fólk, þá er mikilvægt að hafa í huga að hæfur kennari getur veitt persónulega endurgjöf og leiðbeiningar sem erfitt er að endurtaka á eigin spýtur. 

Að auki getur kennari hjálpað þér að forðast slæmar venjur eða rangar aðferðir sem erfitt getur verið að læra af síðar.

Taka í burtu

Svo þarna hefurðu það - allt sem þú þarft að vita um klassíska gítara. 

Þeir eru einstakt hljóðfæri með langa og sögulega sögu sem hefur verið mótuð af mörgum mismunandi menningu og tónlistarstílum. 

Til að draga saman, klassískur gítar er kassagítar með nælonstrengjum, breiðum og flatum hálsi og áberandi líkamsform með breiðum og grunnum hljóðkassa. 

Það er venjulega spilað með því að velja með hægri hendi en vinstri höndin er notuð til að ýta niður á strengina til að framleiða mismunandi nótur og hljóma. 

Klassískur gítarleikur felur í sér ýmsa háþróaða tækni og er oft notaður til að spila klassíska tónlist (hugsaðu Bach), auk annarra tegunda eins og flamenco og þjóðlagatónlist.

Lesa næst: þetta eru bestu kassagítarmagnarnir | Topp 9 skoðaðar + kaupráð

Ég er Joost Nusselder, stofnandi Neaera og efnismarkaður, pabbi og elska að prófa nýjan búnað með gítar í hjarta ástríðu minnar, og ásamt teyminu mínu hef ég verið að búa til ítarlegar blogggreinar síðan 2020 til að aðstoða dygga lesendur með upptökur og gítarráð.

Kíktu á mig á Youtube þar sem ég prófa allan þennan gír:

Gerast áskrifandi