Chicago hljóðfæri: Hvað kom þetta fyrirtæki til tónlistar?

eftir Joost Nusselder | Uppfært þann:  Kann 26, 2022

Alltaf nýjasta gítarbúnaðurinn og brellurnar?

Gerast áskrifandi að fréttabréfinu fyrir upprennandi gítarleikara

Við munum aðeins nota netfangið þitt fyrir fréttabréfið okkar og virða það næði

hæ ég elska að búa til ókeypis efni fullt af ráðum fyrir lesendur mína, þig. Ég tek ekki við greiddum styrktaraðilum, mín skoðun er mín eigin, en ef þér finnst ráðleggingar mínar gagnlegar og þú endar með því að kaupa eitthvað sem þér líkar við í gegnum einn af krækjunum mínum, gæti ég fengið þóknun án aukakostnaðar fyrir þig. Frekari upplýsingar

Chicago Musical Instruments Co. (CMI) var dreifingaraðili hljóðfæra, áberandi þar sem hann átti ráðandi hlut í Gibson Gítar frá 1944 til 1969, Lowrey, FE Olds málmblásturshljóðfæri, William Lewis & Son Co. (strengjahljóðfæri), Krauth & Beninghoften, LD Heater Music Company, Epiphone Gítar, Selmer UK og önnur hljóðfæramerki.

Chicago_Musical_Instruments_Co._Logo.svg

Hvernig gengur lífið dag frá degi? Er það í jafnvægi og allt eins og það á að vera? Er jafnvægi hvort sem litið er á veraldlega stöðu eða andlega? Lífið er eins og það er. Það er ekki alltaf sólskyn. Það koma reglulega lægðir með rok og rigningu. Við vitum að í heildar samhenginu er lægð hluti af vistkerfi að leita að jafnvægi. Stundum erum við stödd í miðju lægðarinnar. Þar er logn og gott veður, sama hvað gengur á þar sem stormurinn er mestur. Sama lögmál gildir varðandi þitt eigið líf. Ef þú ert í þinn miðju, þínum sannleik þá heldur þú alltaf jafnvægi átakalaust. Sama hvað gustar mikið frá þér þegar þú lætur til þín taka. Huldufólk hefur gefið okkur hugleiðslu sem hjálpar okkur að finna þessa miðju, finna kjarna okkar og sannleikann sem í honum býr. Þegar þú veist hver þú ert og hvers vegna þú ert hér, mun líf þitt vera í flæðandi jafnvægi. Hugleiðslan virkjar þekkinguna sem er í vitund jarðar og færir hana með lífsorkunni inn í líkama okkar. Þar skoðar hún hugsana og hegðunar munstrið og athugar hvort það myndar átakalausu flæðandi jafnvægi. Hinn möguleikinn er falskt jafnvægi sem hafa þarf fyrir að viðhalda með tilheyrandi striti, áhyggjum og ótta. Síðan leiðbeinir þessi þekking okkur að því jafnvægi sem er okkur eðlilegt. Við blómstrum átakalaust, líkt og planta sem vex átakalaut frá fræi í fullþroska plöntu sem ber ávöxt.


Chicago Musical Instruments (CMI) var eitt áhrifamesta og nýstárlegasta fyrirtæki í þróun rafhljóðfæra. Fyrirtækið var stofnað árið 1927 í Chicago, Illinois og gjörbylti tónlist með tilkomu magnaðra gítarlíkra strengjahljóðfæra, sem hófst með Fender Electric gítarnum. Með því að miða á hljóðfærakaupendur á táningsaldri, selja hljóðfæri í gegnum stórverslanir í stað tónlistarverslana, bjóða upp á lággjaldalíkön fyrir áhugamannaleikara og hefja landsbundna auglýsingaherferð sem miðar að unglingum í útvarpi og prentmiðlum, hlúði CMI að nýrri tegund hljóðfæraleikara – unglingum sem langaði að nota rafhljóðfæri til að búa til sína eigin „rokk og ról“ takta. CMI breytti andliti amerískrar tónlistar að eilífu með því að kynna alveg nýja kynslóð til gleðinnar við að spila á rafmagnsgítar og önnur rafhljóðfæri.

CMI lagði fram nokkur önnur lykilframlag til að gera rafhljóðfæri vinsæl í kringum 1950, þar á meðal framleiðslutækni; magnarahönnun sem jók hljóðstyrk án róttækrar röskunar; hóflega verðlagðar nemendalíkön (til dæmis Student Series gítarar þess); dreifingaraðferðir sem leyfðu neytendum aðgengi; lægra verð tryggt með stærðarhagkvæmni framleiðsluaðferðum; „ánægjuleg“ líkamleg hönnun sem miðar að því að laða að unglinga; endurbætur á eins spólu pickup tækni á þessu tímabili líka (Eric Clapton notaði sem frægt er Stratocaster á frumkvöðla Layla plötu sinni); framfarir í hönnun magnara sem lágmarkaði röskun á sama tíma og það skilar meiri hljóðstyrk; almannatengslaherferðir í gegnum tímaritsgreinar og meðmæli vinsælra listamanna. Nýjungar CMI breyttu fyrirliggjandi þjóðlagatónlist um alla Ameríku í nútíma rokk 'n' ról eins og við þekkjum það í dag.

Saga Chicago hljóðfæra

Chicago Musical Instruments (CMI) hefur framleitt hljóðfæri síðan snemma á 1900. Hlutverk þeirra var að búa til gæðahljóðfæri sem voru aðgengileg tónlistarmönnum á öllum stigum. Fyrirtækið stóð fyrir fjölda helgimynda hljóðfæra, eins og fyrstu raftrommuvélina og fyrsta gítargervilinn. Við skulum kanna sögu þessa fyrirtækis og framlag þess til tónlistarheimsins.

Stofnað í 1883


Chicago Musical Instruments (CMI) var stofnað árið 1883 af Lyon og Healy, hópi tónlistarsala frá Chicago sem vildu stækka vörulínu sína af nótum og tónlistarvörum. Fyrirtækið vakti fljótt landsathygli fyrir framleiðslu sína á hágæða píanóum og orgelum auk nýstárlegrar píanóhönnunar.

Í gegnum árin myndi CMI halda áfram að nýsköpun og setja nýja staðla í tónlistariðnaðinum. Árið 1925 þróuðu þeir fyrsta rafmagns pick-up tækið sem hægt var að tengja við núverandi hljóðfæri (eins og mandólín og gítara) sem gerir kleift að magna þau. Þessi tækni gerði flytjendum kleift að spila á vettvangi eins og leikvanga þar sem áður voru hljóðfæri ekki nógu hávær. Fyrirtækið þróaði einnig fyrsta strengjabassa í fullri stærð sem var með stærri líkama og lengri strengjalengd fyrir dýpri tóna.

Árið 1929 keypti CMI Mele Brothers Music Company í Los Angeles sem stækkaði umfang þess út fyrir aðeins hljóðfæri í sölu á raforgel, sem gaf þeim margvíslegar stafrænar gerðir bæði á kirkjuorgel- og leikhúspípuorgelmörkuðum. Á þessum sama tíma var spennuhljóðfæri eins og hringstál, banjó og mandólín einnig bætt við vörulínur þeirra ásamt mögnurum, endurhljóðeiningum og upptökutækjum á fjórða áratugnum til sjöunda áratugarins.

Rúmum 100 árum síðar það sem er núna Gibson Brands heldur áfram að halda áfram mörgum þáttum arfleifðar CMI með því að eiga nokkur fyrirtæki, þar á meðal Epiphone Guitars (sem var keyptur af Gibson árið 1957), Mandolin Brothers (keyptur af Gibson árið 2001), Baldwin Piano & Organ Company (keyptur af Gibson árið 2001) líka eins og nokkur önnur tónlistarvörumerki sem tengjast ákveðnum framleiðendum eins og Maestro vörur frá National/Valco Industries eða Dobro Resonator Guitars frá Astro Amp Manufacturing Company sem heldur áfram mörgum af hönnunarreglunum sem komið var á með upprunalegum útgáfum sem voru framleiddar undir nöfnum eins og Lyon & Healy eða Harmonium á sínum tíma sem var í sameign CMI og Ditson tónlistarverslana snemma á 1900. áratugnum þar til um það bil 1924.

Fyrstu árin


Chicago Musical Instruments (CMI) var hljóðfæra- og rafeindafyrirtæki sem er þekktast fyrir framleiðslu gítara, magnara og hljómborðs. Hljómur þeirra er orðinn órjúfanlegur hluti af sögu og þróun nútíma dægurtónlistar.

Verkstæðið var stofnað árið 1883 af Theodore Wulschner ásamt nokkrum þýskum starfsmönnum í Chicago, Illinois, og varð fljótlega frægt fyrir vönduð vinnubrögð. Snemma framleiðsla undir merkinu „CMI“ innihélt píanó auk banjóa, hljóðfærakassa og nokkrar aðrar gerðir af strengjahljóðfærum. Árið 1893 voru starfsmenn CMI orðnir 18 starfsmenn með þrjár verksmiðjur í New York borg, Nashville og Chicago.

Árið 1921 var CMI orðinn einn stærsti hljóðfæraframleiðandi með yfir 1,000 starfsmenn sem framleiddu meira en 27 mismunandi gerðir, þar á meðal píanó og feneyskan sembal. Það endurlífgaði nokkra eldri evrópska strengjahljóðfærastíl eins og bogalútur, bogadregna psalteríur, víólur/víólur de gamba og galoubet bund frets sem þeir byrjuðu einnig að framleiða á þessum tíma á sama tíma og þeir auka framleiðslugetu sína til að innihalda magnara á þessum áratug.

Allan þriðja áratuginn markaðssetti CMI harðlega reyrorgel sín sem og nýrri magnara til kirkna á meðan þeir framleiddu nýjar línur af rafmagnsskjáum sem notaðir voru í pípuorgel í kvikmyndahúsum sem að lokum hófu nýtt tímabil fyrir atvinnutónlistarmenn sem voru farnir að treysta á rafmögnuð hljóðfæri. Með markaðsherferðum sem miðuðust við Vaudeville-leiki þar sem djass-trompetleikarinn Louis Armstrong lék Gibson lap steels framleidd af CMI á þessum áratug, var vissulega spennandi tími fyrir bandaríska tónlistaraðdáendur að leita að ferskum hljómum frá stórum stjörnum eins og Bing Crosby eða Frank Sinatra sem myndu nota Píanó eða rafhljómborð CMI á sviðinu á ferlinum líka síðar.

Stækkun á 20. öld


Á 20. öldinni stækkaði Chicago Musical Instruments viðskiptaframboð sitt og nýsköpun í heimi tónlistarframleiðslu. Þetta vaxtarskeið hófst með kaupum á þýskum framleiðanda, sem varð Chicago's Piano Company, og stækkun eigin framleiðslulína, sem framleiddu orgel og harmonikkur. Með aukinni getu sinni og sérþekkingu fóru þeir að framleiða ýmis útvarp, magnara og jafnvel skammlífa píanólínu.

Auk framleiðslu á rafeindatækni og tónlistarbúnaði framleiddi Chicago einnig nokkur eigin hljóðfæri, þar á meðal reyr fyrir blásarablásturshljóðfæri og blokkflautur. Eftir seinni heimstyrjöldina gáfu þeir út rafmagnsgítar árið 1949 sem reyndist vel vegna þess að hann var á viðráðanlegu verði fyrir neytendur. Fyrirtækið var endurnefnt CMI (Chicago Musical Instruments) árið 1950 og var fljótt keypt af CBS hlutafélagi eftir aðeins tvö ár vegna skjóts velgengni á markaðnum þrátt fyrir hóflega upphaf sitt árið 1883.

CMI hélt áfram að framleiða hljóðfæri undir CBS þar til það var að lokum selt árið 1985. Undir eignarhaldi CBS gaf CMI út nokkra gítara eins og Les Paul módel eins og P-90s endurútgáfur sem og vinsælari gerðir eins og SG Special árið 1968 áður en framleiðslunni var hætt að fullu. árið 1969. Þrátt fyrir að hafa ekki lengur boðið upp á ný hljóðfæri síðan á áttunda áratugnum endurvakaði CMI hið helgimynda SG Special líkan þeirra byggt á hönnun frá 1970 sem og nýrri sem nú er framleiddur undir Epiphone sem heldur áfram að heiðra eitt elsta tónlistarfyrirtæki Bandaríkjanna sem stofnað var fyrir meira en 1968 árum síðan. sem heldur áfram að færa gleði í gegnum hljóð þrátt fyrir allt annað að gerast í kringum okkur um allan heim í dag.

Vörur og nýjungar

Chicago Musical Instruments, eða CMI, var bandarískt hljóðfæraframleiðslufyrirtæki stofnað árið 1878. CMI er vel þekkt í tónlistarheiminum fyrir nýstárlegar vörur sínar og er litið á þau sem eitt áhrifamesta fyrirtæki tónlistariðnaðarins. Í þessum hluta munum við skoða nokkur af helstu framlögum þeirra til tónlistarheimsins og skoða vörurnar og nýjungarnar sem þeir komu með í greinina.

Hljóðgítar



Chicago Musical Instruments fyrirtækið var stofnað seint á tíunda áratugnum og var framleiðandi ýmissa spennuhljóðfæra, þar á meðal margra tegunda gítara. Meðal vinsælustu sköpunar þeirra voru kassagítarar þeirra sem innihéldu nýjungar eins og lagskipt pressaða hlið, x-spelkaða yfirbyggingu og stillanlegan háls. Gæða handverkið og framfarirnar sem þessir einkennandi kassagítarar veittu aðgreina þá frá samkeppninni, sem gerir þá að einhverjum eftirsóttustu hljóðfærum jafnt af atvinnu- og áhugagítarleikurum.

Ennfremur náði Chicago Musical Instruments fyrirtækinu öðrum mikilvægum afrekum, eins og að framleiða nokkra af fyrstu rafknúnu bassunum árið 1936. Þessi nýja gerð hljóðfæra boðaði alveg nýtt tímabil tónlistarframleiðslu og tónlistarflutnings, sem heldur áfram til þessa dags. Með háu handverki sínu og skapandi nýjungum í gítarhönnun var Chicago Musical Instruments vissulega mikilvægt afl í að móta hljóð nútímatónlistar.

magnara


Chicago Musical Instruments er þekktast fyrir nýstárlega magnara, sem margir hverjir myndu halda áfram að verða staðalbúnaður í iðnaði. Fyrsti magnarinn þeirra, „CMI Special“ var gefinn út árið 1932 og var með 12 tommu x 12 tommu hátalara. Einn vinsælasti magnarinn þeirra var „Ottoman Stand“ magnarinn frá 1937. Þetta var afar vinsælt þar sem það gerði ráð fyrir staðsetningu hlið við hlið á sviðinu og sparaði dýrmætt pláss.

CMI framleiddi fjölda magnara fyrir gítar og bassaleikara á valdatíma þeirra, en það voru ekki bara magnarar sem skilgreindu arfleifð CMI í tónlistarframleiðslu. Þeir kynntu einnig ýmsar hljóðeinangrunartækni í hönnun sinni sem gerði hljóðinu frá mögnurum þeirra kleift að spreyta sig betur um herbergi eða sal án þess að tapa hljóðstyrk eða gæðum vegna enduróms og endurgjafar. Hinn frægi „Stringtone Cabinet“ þeirra gerði spilurum kleift að blanda saman mörgum tónum í einum skáp með glæsilegum skýrleika miðað við aðrar gerðir þess tíma.

Að auki voru þeir vel þekktir fyrir snúningshátalara sína sem innihéldu hringlaga hátalara sem snúast í skápum sem sýndu sannarlega kraft og möguleika CMI magnara. Enn þann dag í dag kjósa sumir leikmenn þessa fram yfir nútímalegri valkosti vegna þess hvernig þeir hafa samskipti við mismunandi tegundir af tónum og stílum. Sérstaklega nota munnhörpuleikarar oft snúningshátalara með góðum árangri þar sem munnhörpu getur átt í vandræðum með endurgjöf þegar hún er magnuð í gegnum venjulega hátalaraskápa.

Rafgítarar



Chicago Musical Instruments var helgimynda hljóðfæraframleiðandi sem bar ábyrgð á að kynna fjölda merkilegra rafmagnsgítara. Árið 1950 kynnti CMI ES-175; þessi gítar innihélt tvo samhliða pickuppa, solid body og stoptail brú og hálfhola hönnun sem leyfði ríkari hljóm en flestir solid body gítarar.

Þessi gítar varð einn vinsælasti djassgítarinn á markaðnum. Hún hefur verið óbreytt frá því að hún kom á markað og er notuð í flutningi úr öllum tónlistargreinum. CMI kynnti einnig Stratocaster árið 1954, með þremur pickuppum og nýstárlegri hönnun sem gerði tónlistarmönnum kleift að skipta um pickupa á auðveldan hátt. Hann er orðinn einn vinsælasti gítar sögunnar, notaður af óteljandi atvinnuflytjendum í mörgum tegundum.

CMI þróaði einnig óljósari hljóðfæri; Pre-Gibson Les Paul módel voru hönnuð á milli 1952 og 1958 með því að nota CMI eigin forskriftir. Þeir voru ekki eins vel heppnaðir og síðari útgáfa Gibsons en þeir voru mjög eftirsóttir af söfnurum vegna sjaldgæfra eiginleika þeirra og uppskerutíma. Önnur minna áberandi forrit voru framleiðsla á bassa eins og 352/3 Bass V og 335 bassalíkönunum fram að 1964 þegar samkeppnin var orðin of mikil til að CMI gæti verið samkeppnishæf í rafhljóðfæraframleiðslu.

hljómborð


Chicago Musical Instruments var lykilfrumkvöðull í hljómborðsframleiðsluiðnaðinum. Á 30 ára ævi sinni framleiddi fyrirtækið klassísk hljómborð eins og Wurlitzer rafmagnspíanóið og Mellotron, sem bæði eru talin hafa fært tónlistarmönnum nýtt sköpunarstig á sjöunda áratugnum. Wurlitzer var eitt af fyrstu rafmagnspíanóunum á meðan Mellotron gerði nýja hljóð mögulega með nýstárlegri notkun á forupptökum böndum.

Fyrirtækið gaf einnig út nokkrar minna þekktar en vinsælar gerðir eins og spinet orgel, combo orgel og strengjavélar. Spinetorgelið var tegund af uppréttu orgeli sem gerði ráð fyrir minni líkamlegri umgjörð en hefðbundin orgel eins og þau sem finnast í kirkjum. Combo orgel notuðu rafræna sveiflu til að líkja eftir öðrum hljóðfærum eins og trépípuorgel og flautur. Strengjavélar voru snemma gerð hljóðgervla sem hannaðir voru til að líkja eftir hljómsveitarstrengjahlutum.

Tæknin sem Chicago Musical Instruments framleiddi gjörbylti bæði dægurtónlist og upptökutækni í stúdíói alla 20. öldina og veitti sköpunarverkfæri sem samtímatónlistarmenn nota enn í dag.

Drums


Chicago Musical Instruments, einu sinni þekkt sem Wm. Lang Company var stofnað árið 1866 og hefur í gegnum meira en 140 ára sögu þess verið að nýsköpun og skapa nútíma trommur.

Fyrsta lykilvaran í trommudeildinni í Chicago Musical Instruments var hönnuð af AJ Heublein og Elias Howe árið 1882 – „Patent Improved“ snereltromman (það eru engin þekkt eintök eftir af þessari trommu). Þessi snemma endurtekning frá CMI táknaði róttæka breytingu á hönnun snereltrommu, með tveimur samhliða spennustöngum í stað venjulegra hringa og tárlaga skel úr marglaga viði eða málmhlutum sem umluktu opna enda spennustanganna tveggja til að fá yfirburði. hljóðgæði.

Árið 1911 kom önnur byltingarkennd vara frá Chicago Musical Instruments - einkaleyfisskylda „Improved Stave Tube“ tomtom hönnun þeirra. Þessi útgáfa var með bæði traustum lóðréttum hliðum sem og holri miðju sem samanstendur af bogadregnum stöfum sem leyfðu stýrðri ómun þegar slegið var eins og hefðbundin tomtom tromma.

Alla 20. öldina héldu Chicago Musical Instruments áfram að gera nýjungar með möluðum álskeljum eins og goðsagnakenndu Super Sensitone trommurnar frá 1965 sem voru þekktar af atvinnutónlistarmönnum um allan heim vegna fullkomins tóns og tilfinningar. CMI leiddi einnig bylting í rafrænum trommum á þessu tímabili líka með nýjungum eins og 1980 rafrænu blásturshljóðfærinu þeirra (EWI) - fyrsta samsetta blásturs MIDI stjórnandi heimsins sem getur framleitt raunhæf fagotthljóð!

Áhrif pedali


Chicago Musical Instruments (CMI) gegndu mikilvægu hlutverki í þróun tónlistartækni, sérstaklega með effektpedala.

Hannaður af stofnendum fyrirtækisins, Donles og Leonard, var fyrsti brellupedallinn þeirra kallaður „Hljóðmeistarinn“. Þessi pedali bauð upp á endurómandi áhrif, sem gerði gítarleikurum kleift að líkja eftir hljóðveri upptökum á sviðinu. Þeir bjuggu einnig til fuzz box þekktur sem Solodar Tone Generator og nokkra reverb pedala eins og Super Vox. Allir þessir effektpedalar hafa haft mikil áhrif á rokk og ról tónlist eins og við þekkjum hana í dag.

Næsta stóra framlag CMI til tónlistar var kynning þeirra á hliðstæðum hljóðgervla árið 1967 með hljómborðsknúnum „Synthesizer Control Voltage Generator“ (SCV). Þetta hljóðfæri gerði leikmönnum kleift að stjórna öðrum þáttum eins og tónhæð og amplitude þegar þeir léku saman við önnur hljóðfæri í samspilsumhverfi – þetta var mikilvæg nýjung sem gjörbylti hvernig fólk samdi tónlist.

Víðtækasta arfleifð þeirra kom með Universal Audio 1176 Limiting Amplifier. Þessi goðsagnakennda eining er enn mikils metin og undirstaða í hljóðverum um allan heim. Það hefur líka komið fram á mörgum upptökum af tónlistarrisum eins og Elvis Costello, Paul McCartney, Prince, Led Zeppelin og mörgum fleirum – sem hjálpar til við að móta vinsæla tónlist fyrir komandi kynslóðir!

Legacy

Chicago Musical Instruments (CMI) var stórt afl í tónlistarbransanum frá 1940 til 1980. Með nýstárlegum vörum sínum, eins og Hammond-orgelinu og Wurlitzer rafmagnspíanóinu, hjálpaði CMI við að móta dægurtónlist í áratugi. Arfleifð CMI lifir áfram í gegnum hljóðfærin sem enn bera nafn þeirra. Við skulum skoða arfleifð þeirra nánar og hvernig hann mótaði tónlistariðnaðinn.

Áhrif á tónlistariðnaðinn


Legacy Musical Instruments var stofnað í Chicago og er fyrirtæki sem gjörbylti tónlistariðnaðinum. Frá uppfinningu rafgítarsins til áframhaldandi framleiðslu þeirra á hljóðfærahlutum hefur Legacy komið með fjölmargar nýjungar í nútímatónlist.

Það áberandi af þessum uppfinningum er rafgítarinn sem er leiðandi í iðnaðinum. Hönnunin var byltingarkennd fyrir sinn tíma og gjörbylti því hvernig nútímatónlist yrði leikin og framleidd. Þessi tiltekna tegund rafmagnsgítar náði fljótt vinsældum innan blústónlistarsamfélagsins og þróaðist í að vera vinsælt val meðal rokk-, djass- og kántrítónlistarmanna.

Legacy heldur áfram að nýsköpun í dag og framleiðir nokkur af bestu gæða hljóðfærum sem til eru auk hluta sem margir þekktir tónlistarmenn nota í tónleikaferðalögum og öðrum viðburðum. Skuldbinding þeirra við að afhenda fyrsta flokks hljóðfæri hefur leitt til þess að þeir hafa nokkur einkaleyfi á bæði hljóðtækni og hljóðfærasmíðatækni.

Áhrifin sem Legacy Musical Instruments hafa haft á framfarir tónlistar eru óumdeilanleg. Í meira en fimm áratugi hafa þeir haldið áfram vígslu sinni við að koma skilvirkum hljóðfærum með óaðfinnanleg hljóðgæði á öll stig tónlistarmanna í öllum tegundum. Enn þann dag í dag eru þau eitt virtasta fyrirtæki tónlistariðnaðarins í dag og halda áfram að vera brautryðjendur í tónlistartækni í heild sinni.

Áhrif á nútímatónlist



Legacy var mikill frumkvöðull í hljóðfæraiðnaðinum, sérstaklega við gerð tréblásturs- og málmblásturshljóðfæra. Vörur þeirra hafa haft gríðarleg áhrif á nútíma tónlistarmenningu og framleitt nokkur af þekktustu verkunum sem eru enn í notkun í dag. Fyrirtækið framleiddi mikið úrval módela sem gætu nýst byrjendum jafnt sem fagfólki - allt frá horn á nemendastigi til hljómsveitarverka á tónleikum.

Þeir voru þekktastir fyrir hágæða málmblásturs- og tréblásturshljóðfæri, sem halda áfram að vera einhver eftirsóttustu í dag. Þeir bjuggu til helgimynda módel eins og BBb túbu og flugelhorn, nokkur vasakornettulíkön, svo og úrval af saxófónum og klarinettum. Ásamt blásara sínum framleiddi Legacy einnig óvenjulegar básúnur, meðal annars látúnsverk.

Áhrif Legacy á nútímatónlist má einnig sjá í þróun margra vinsælra tegunda frá djass til klassískrar tónlistar. Fyrirtækið var einn af frumkvöðlunum sem hjálpuðu til við að kynna rafhljóðfæri í litlum hópum - stefna sem hefur nú orðið alls staðar nálæg í öllum tegundum. Arfleifð þeirra heldur áfram jafnvel eftir upplausn þess árið 1986 með einstöku handverki og tímalausri hönnun sem enn má heyra í dag um allan heim.

Niðurstaða



Chicago Musical Instruments, betur þekkt sem CMI, var leiðandi framleiðandi hljóðfæra og tengdra vara í heiminum á 61 árs rekstri sínum frá 1906 til 1967. Á þessum tíma ýttu þeir á mörk þess sem var mögulegt hvað varðar að koma á markaðnum nýjum og nýstárlegum vörulínur. Fyrirtækið setti á markað sínar eigin útgáfur af fiðlum, gíturum, hljóðfærum fyrir evrópskar hljómsveitir og orgel sem innihéldu raforgel. Með umfangsmiklum rannsóknar-, þróunar- og framleiðsluátaki kynntu CMI mikið úrval af vörum sem settu varanlegt mark á tónlistarsöguna.

Áhrif Chicago Musical Instruments Company ganga lengra en að þróa nýja tækni og hönnun. CMI hafði alltaf verið á undan þegar kemur að því að vera eitt af fyrstu fyrirtækjum til að markaðssetja og auglýsa mikið fyrir tónlistarmenn um allan heim - sem varð til þess að fleiri tónlistarmenn um allan heim fóru að spila á hljóðfæri. Með auglýsingaherferðum sínum fengu tónlistarmenn nýja þekkingu um mismunandi leiðir til að spila á hljóðfæri sem aftur gerði þeim kleift að verða betri spilarar og flytjendur í heildina. Auk þess að hjálpa til við að auka vinsældir tónlistarspilunar, lagði CMI einnig mikið af mörkum með því að búa til þjálfunaraðferðir sem miða að því að hjálpa fólki að læra að spila á hljóðfæri hraðar og auðveldara. Þetta hafði ómetanleg áhrif á tónlistarkennslu í heild sinni sem varð að lokum til þess að við höfum nú aðgang að háþróuðum kennsluaðferðum sem hjálpa komandi kynslóðum að þróast hraðar en nokkru sinni fyrr.

Þegar öllu er á botninn hvolft kemur það ekki á óvart hvers vegna Chicago Musical Instruments (CMI) er enn í miklum metum í dag af mörgum sérfræðingum í iðnaði, ekki aðeins fyrir framlag sitt til að framleiða fyrsta flokks tónlistarvörur heldur einnig fyrir áhrif þess á hvernig þekktir flytjendur kjósa að nota þessar vörur þegar flytja eða búa til tónlist um allan heim.

Ég er Joost Nusselder, stofnandi Neaera og efnismarkaður, pabbi og elska að prófa nýjan búnað með gítar í hjarta ástríðu minnar, og ásamt teyminu mínu hef ég verið að búa til ítarlegar blogggreinar síðan 2020 til að aðstoða dygga lesendur með upptökur og gítarráð.

Kíktu á mig á Youtube þar sem ég prófa allan þennan gír:

Hljóðnemahagnaður vs hljóðstyrkur Gerast áskrifandi