Blústónlist er einstakur tónlistarstíll sem hefur verið til í kynslóðir. Hann er þekktur fyrir melankólískan hljóm og getu sína til að láta þig finna fyrir alls kyns tilfinningum. En hvað gerir það svona sérstakt? Hér eru nokkrar af helstu eiginleikum blústónlistar sem gera hana áberandi:
- Sérstakar hljómaframvindur sem gefa honum einstakan hljóm
- Gangandi bassalína sem bætir við grófum takti
- Símtal og svar milli tækjanna
- Ósonandi samhljómur sem skapa áhugaverðan hljóm
- Syncopation sem heldur þér á tánum
- Melisma og útflatir „bláir“ tónar sem gefa henni blúsaðan blæ
- Krómatík sem gefur einstöku bragði
Saga blústónlistar
Blús tónlist hefur verið til í aldir. Það er upprunnið í afríku-amerískum samfélögum í suðurhluta Bandaríkjanna og hefur síðan breiðst út til annarra heimshluta. Það hefur verið undir miklum áhrifum frá djass, gospel og rokki og ról. Þetta er tónlistarstíll sem er í stöðugri þróun og hefur verið lagaður að mismunandi tegundum og menningarheimum.
Kostir þess að hlusta á blústónlist
Að hlusta á blústónlist getur verið frábær leið til að slaka á og slaka á. Það getur hjálpað þér að hreinsa hugann og komast í samband við tilfinningar þínar. Það getur líka hjálpað til við að auka sköpunargáfu þína og hvetja þig til að skrifa eða búa til eitthvað nýtt. Þannig að ef þú ert niðurdreginn eða þarft bara smá pikk-mig-up, hvers vegna ekki að prófa blústónlist?
Grunnatriði blúsformsins
12-Bar kerfið
Blúsformið er hringlaga tónlistarmynstur sem hefur verið notað um aldir í afrískri og afrísk-amerískri tónlist. Þetta snýst allt um hljómana! Snemma á 20. öld var blústónlist ekki með ákveðinn hljómaframvindu. En þegar tegundin náði vinsældum varð 12 takta blúsinn vinsæll.
Hér er það sem þú þarft að vita um 12 takta blús:
- Það er 4/4 tímamerki.
- Það er byggt upp úr þremur mismunandi hljómum.
- Hljómarnir eru merktir með rómverskum tölustöfum.
- Síðasti hljómurinn er ríkjandi (V) viðsnúningur.
- Textarnir enda venjulega á 10. eða 11. takti.
- Síðustu tvær taktarnir eru fyrir hljóðfæraleikara.
- Hljómarnir eru oft spilaðir í harmónísku sjöundu (7.) forminu.
Lagið
Blúsinn snýst allt um laglínuna. Það einkennist af því að nota fletjaða þriðju, fimmtu og sjöundu í tilheyrandi dúr tónstiga. Þannig að ef þú vilt spila blús, verður þú að kunna hvernig á að spila þessar nótur!
En þetta snýst ekki bara um nóturnar. Þú verður líka að kunna að spila á blússhuffle eða gangandi bassa. Þetta er það sem gefur blúsnum trance-líkan takt og kall-og-svar. Það er líka það sem skapar Groove.
Svo ef þú vilt ná tökum á blúsnum þarftu að æfa uppstokkunina þína og gangandi bassann. Það er lykillinn að því að skapa blúsaðan blæ.
Textinn
Blúsinn snýst allt um tilfinningarnar. Þetta snýst um að tjá sorg og depurð. Þetta snýst um ást, kúgun og erfiða tíma.
Þannig að ef þú vilt semja blús lag, þá þarftu að tappa inn í þessar tilfinningar. Þú verður að nota raddtækni eins og melisma og takttækni eins og syncopation. Þú verður líka að nota lykilhlutverki tækni eins og að kæfa eða beygja gítarstrengi.
En síðast en ekki síst, þú verður að segja sögu. Þú verður að tjá tilfinningar þínar á þann hátt sem hljómar með áhorfendum þínum. Það er lykillinn að því að semja frábært blúslag.
Hvað er málið með Blues Scale?
The Basics
Ef þú ert að leita að blúsnum þínum þarftu að kunna blússkalann. Þetta er sextóna tónstig sem samanstendur af moll fimmtóna tónstiganum auk fletinnar fimmtóns tóns. Það eru líka lengri útgáfur af blússkalanum sem bæta við smá litagleði, eins og að fletja út þriðju, fimmtu og sjöundu tóninn.
Vinsælasta blúsformið er tólf takta blús, en sumir tónlistarmenn kjósa átta eða sextán takta blús. Tólf takta blúsinn notar grunnhljómaframvindu af:
- IIII
- IV IV II
- V IV II
Auk þess fylgir því venjulega AAB-bygging fyrir textana, sem er þar sem vinsæli kalla-og-svar þátturinn kemur inn.
Undirtegundirnar
Eins og blús hefur þróast í gegnum árin hefur hann alið af sér fullt af undirtegundum. Þú hefur blúsrokk, kántríblús, Chicago blús, Delta blús og fleira.
The Bottom Line
Þannig að ef þú ert að leita að því að koma þér í lag þarftu að kunna blússkalann. Það er grunnurinn að flestum laglínum, samhljómi og spuni. Auk þess hefur það skapað fullt af undirtegundum, svo þú getur fundið þann stíl sem hentar þér best.
Heillandi saga blússins
Uppruni
Blúsinn hefur verið til í langan tíma og hann er ekki að fara neitt! Þetta byrjaði allt aftur árið 1908 með útgáfu „I Got the Blues“ eftir Antonio Maggio tónlistarmann frá New Orleans. Þetta var fyrsta útgefna tónlistarverkið sem tengdi að hafa blús við tónlistarformið sem við þekkjum í dag.
En raunverulegur uppruna blússins nær enn lengra aftur, til um 1890. Því miður eru ekki miklar upplýsingar um þetta tímabil vegna kynþáttamismununar og lágs læsis meðal dreifbýlis Afríku-Ameríkubúa.
Snemma á tíunda áratugnum
Snemma á 1900. áratugnum fóru fréttir af blústónlist að birtast í suðurhluta Texas og suðurríkjunum. Charles Peabody minntist á útlit blústónlistar í Clarksdale, Mississippi, og Gate Thomas greindi frá svipuðum lögum í suðurhluta Texas um 1901–1902.
Þessar skýrslur passa saman við minningar Jelly Roll Morton, Ma Rainey og WC Handy, sem öll sögðust hafa heyrt blústónlist fyrst árið 1902.
Fyrstu óviðkomandi upptökur af blústónlist voru gerðar af Howard W. Odum í upphafi 1900, þó að þessar upptökur séu nú glataðar. Lawrence Gellert gerði nokkrar upptökur árið 1924 og Robert W. Gordon gerði nokkrar fyrir Archive of American Folk Songs of the Library of Congress.
The 1930s
John Lomax og sonur hans Alan gerðu ógrynni af blúsupptökum sem ekki voru í auglýsingum á þriðja áratugnum. Þessar upptökur sýna hina miklu fjölbreytni frumblússtíla, eins og sviðsóp og hringahóp.
Blý Belly og Henry Thomas gerðu einnig nokkrar upptökur sem gefa okkur innsýn í blústónlist fyrir 1920.
Félagslegar og efnahagslegar ástæður
Það er erfitt að segja nákvæmlega hvers vegna blús birtist þegar hann kom. En það er talið hafa byrjað um svipað leyti og frelsislögin frá 1863, á milli 1860 og 1890. Þetta var tími þegar Afríku-Ameríkanar voru að breytast úr þrælahaldi yfir í hlutafjárrækt, og juke liðir voru að skjóta upp kollinum út um allt.
Lawrence Levine hélt því fram að vinsældir blússins væru tengdar nýfengnu frelsi Afríku-Ameríkumanna. Hann sagði að blúsinn endurspeglaði nýja áherslu á einstaklingshyggju, sem og kenningar Booker T. Washington.
Blúsinn í alþýðumenningu
Vakning áhuga
Blúsinn hefur verið til í langan tíma, en það var ekki fyrr en í myndinni Sounder frá 1972 sem hann fékk mikla endurvakningu. WC Handy var fyrstur til að vekja athygli annarra en svartra Bandaríkjamanna á henni og síðan sömdu og fluttu Taj Mahal og Lightnin' Hopkins tónlist fyrir myndina sem gerði hana enn vinsælli.
The Blues Brothers
Árið 1980 gáfu Dan Aykroyd og John Belushi út kvikmyndina The Blues Brothers, sem sýndi nokkur af stærstu nöfnum blústónlistar, eins og Ray Charles, James Brown, Cab Calloway, Aretha Franklin og John Lee Hooker. Myndin var svo vel heppnuð að hljómsveitin sem var stofnuð fyrir hana fór í tónleikaferðalag og árið 1998 gáfu þeir út framhald, Blues Brothers 2000, sem sýndi enn fleiri blúslistamenn, eins og BB King, Bo Diddley, Erykah Badu, Eric Clapton, Steve Winwood, Charlie Musselwhite, Blues Traveller, Jimmie Vaughan og Jeff Baxter.
Kynning Martin Scorsese
Árið 2003 gerði Martin Scorsese mikið átak til að kynna blúsinn fyrir breiðari markhóp. Hann bað nokkra af stærstu leikstjórum um að gera heimildarmyndir fyrir PBS sem nefnist The Blues, og hann setti einnig saman röð af hágæða geisladiskum með nokkrum af stærstu blúslistamönnum.
Í sýningu í Hvíta húsinu
Árið 2012 var blús sýndur í þætti af In Performance at the White House, sem Barack og Michelle Obama stjórnuðu. Í þættinum voru sýningar eftir BB King, Buddy Guy, Gary Clark Jr., Jeff Beck, Derek Trucks, Keb Mo og fleiri.
The Blues: A Funky Good Time
Blúsinn er ein merkasta tónlistartegund sem til er og hefur verið til í langan tíma. En það var ekki fyrr en í myndinni Sounder frá 1972 sem hún vaknaði verulega. Eftir það gáfu Dan Aykroyd og John Belushi út kvikmyndina The Blues Brothers, sem sýndi nokkur af stærstu nöfnum blústónlistarinnar, og þá lagði Martin Scorsese mikið á sig til að kynna blúsinn fyrir breiðari markhóp. Og árið 2012 var blús sýndur í þætti af In Performance at the White House, sem Barack og Michelle Obama stjórnuðu. Svo ef þú ert að leita að skemmtilegum tíma, þá er blús leiðin til að fara!
The Blues: Still Alive and Kicking!
A Brief History
Blúsinn hefur verið til í langan tíma og hann er ekki að fara neitt! Það hefur verið til síðan seint á 1800, og það lifir enn í dag. Þú gætir hafa heyrt um hugtak sem kallast „Americana“, sem er notað til að lýsa nútímaútgáfu blússins. Þetta er blanda af alls kyns bandarískri rótartónlist, eins og country, bluegrass og fleira.
Ný kynslóð blúslistamanna
Blúsinn er enn í þróun og það er alveg ný kynslóð blúslistamanna þarna úti! Við höfum fengið Christone „Kingfish“ Ingram og Gary Clark Jr., sem eru báðir hluti af nýjustu bylgju blústónlistarmanna. Þeir halda blúsnum lifandi og ferskum, á sama tíma og þeir eru enn að virða klassíkina. Þú getur heyrt blúsáhrif í tónlist alls staðar að úr heiminum, ef þú hlustar nógu vel!
Og hvað nú?
Ef þú ert að leita að blúsnum, þá er enginn betri tími en núna! Það er mikið úrval af blústónlist þarna úti, svo þú munt örugglega finna eitthvað sem þér líkar við. Hvort sem það er klassíkin í gamla skólanum eða amerískan nýja skólann, þá er blús kominn til að vera!
Rík saga blússins
Tónlistin og tónlistarmennirnir
Blúsinn er tónlistartegund sem hefur verið til í margar aldir og er enn í dag! Þetta er einstök blanda af afrí-amerískri þjóðlagatónlist, djassi og andlegu efni sem hefur haft áhrif á aðrar tegundir tónlistar síðan snemma á 20. öld. Það er engin furða að sumir af áhrifamestu tónlistarmönnum allra tíma, eins og BB King og Muddy Waters, hafi verið blústónlistarmenn.
Uppruni blússins
Blúsinn á rætur sínar að rekja til afríku-amerískrar menningar og má rekja áhrif hans aftur til seint á 19. öld. Það var á þessum tíma sem Afríku-Ameríkanar fóru að nota blúsinn til að tjá tilfinningar sínar og upplifanir á þann hátt sem var einstakur fyrir menningu þeirra. Blúsinn var oft notaður sem mótmæli gegn kúguninni sem þeir mættu og breiddist hann fljótt út um Bandaríkin.
Áhrif blússins
Blúsinn hefur haft gríðarleg áhrif á tónlistariðnaðinn og hann hefur enn áhrif á tónlistarmenn í dag. Það hefur verið innblástur fyrir ótal tegundir tónlistar, þar á meðal rokk og ról, djass og hip hop. Blúsinn hefur einnig verið talinn hafa hjálpað til við að móta hljóm dægurtónlistar á 20. öld.
Svo, næst þegar þú ert að hlusta á uppáhaldslögin þín, gefðu þér augnablik til að meta ríka sögu blússins og áhrifin sem hann hefur haft á tónlistariðnaðinn. Hver veit, þú gætir bara lent í því að slá fæturna í takt við blúslag!
Mismunur
Blús vs djass
Blús og djass eru tveir aðskildir tónlistarstílar sem hafa verið til um aldir. Blús er tegund tónlistar sem á rætur í Afríku-amerískri menningu og einkennist af melankólískum, beittum og hægum tónum. Það er oft með einn gítarleikara/söngvara og texta innihald lagsins er yfirleitt persónulegt. Jazz er aftur á móti miklu líflegri og hressari tónlistarstíll sem er þekktur fyrir sveiflukenndar og sveiflukenndar hreyfingar, líflegt andrúmsloft og jafnvel abstrakt, ófyrirsjáanlegan hávaða. Það er einblínt á dýnamík og spuna sveitarinnar og er venjulega eingöngu hljóðfæraleikur. Þó að blús geti talist þáttur í djass, er djass ekki hluti af blústónlist. Þannig að ef þú ert að leita að kvöldi af tásparkandi og sálarríkri tónlist, þá er blús leiðin til að fara. En ef þú ert í skapi fyrir eitthvað meira hressandi og spennandi er djass hið fullkomna val.
Blús vs sál
Suður-sálar- og blústónlist hefur nokkurn sérstakan mun. Til að byrja með hefur blústónlist einstakan tón, þekktur sem bláa tónninn, sem er venjulega örlítið útflatinn 5. tónn á skalanum. Sálartónlist hefur aftur á móti tilhneigingu til að vera dúr tónstigar og á mikið að þakka djassbakgrunninum í arfleifð sinni. Soul blues, stíl blústónlistar sem þróaðist seint á sjöunda áratugnum og snemma á áttunda áratugnum, sameinar þætti bæði sálartónlistar og borgarsamtímatónlistar.
Þegar það kemur að hljóðinu er blús með moll tónstiga spilaðan yfir dúr hljómaframvindu, á meðan sálartónlist er líklegri til að hafa dúr tónstiga. Soul blues er frábært dæmi um hvernig þessar tvær tegundir geta blandast saman til að skapa eitthvað nýtt og einstakt. Það er frábær leið til að upplifa það besta af báðum heimum.
Ég er Joost Nusselder, stofnandi Neaera og efnismarkaður, pabbi og elska að prófa nýjan búnað með gítar í hjarta ástríðu minnar, og ásamt teyminu mínu hef ég verið að búa til ítarlegar blogggreinar síðan 2020 til að aðstoða dygga lesendur með upptökur og gítarráð.
