Hljóðtíðni, eða einfaldlega tíðni, er mælikvarði á fjölda skipta sem reglubundið mynstur eins og hljóð titringur á sér stað á sekúndu.
Tíðni er mikilvægur eiginleiki hljóðs vegna þess að hún mótar hvernig menn skynja það.
Til dæmis getum við greint á milli lág- og hátíðnihljóða og erum viðkvæm fyrir tíðni á miðsviðinu.
Ef hljóð hefur of mikla orku á hærri tíðnum getur verið að eyrun okkar geti ekki tekið upp á lægri tíðnum, sem veldur harðri tón. Á sama hátt, ef of mikil orka er safnað í lægri tíðnirnar, gætu eyru okkar ekki greint hærri tíðnina.
Að skilja grunnregluna um tíðni hjálpar tónlistarmönnum og hljóði verkfræðingar framleiða betri tónlistarblöndur. Tónlist sem tekin er upp á röngum hljóðstyrk eða með lélegri hljóðfærum getur valdið blöndun sem eru drullug og skortir skýrleika. Að velja hljóðfæri og sýnishorn út frá tíðnirófi þeirra — eða tóni — er nauðsynlegt til að búa til jafnvægisblöndur sem draga fram einstaka eiginleika hvers hljóðfæris og blanda þeim saman við alla aðra þætti lagsins. Að auki nota meistaraverkfræðingar jöfnunarferla (EQ) til að stjórna og móta þessar tíðnir í auðþekkjanlega blöndu sem sýnir skýrleika á hverju stigi en heldur samt heildarjafnvægi.
Hvað er hljóðtíðni?
Hljóðtíðni er hraði sem hljóðbylgjur sveiflast eða titra á tilteknu augnabliki. Það er mælt í Hertz (Hz). Hljóðtíðni hefur áhrif á tóngæði og tónhljóð hljóðs. Það er mikilvægur þáttur í framleiðslu tónlistar þar sem það ákvarðar hvernig mismunandi þættir lags hljóma. Í þessari grein munum við fara yfir hvað hljóðtíðni er og hvers vegna hún skiptir máli fyrir tónlist.
skilgreining
Hljóðtíðni, einnig kölluð Hertz (Hz), er svið hljóðtíðni sem heyrist í eyra manna. Hljóðtíðni byrjar á 20 Hz og endar við 20,000 Hz (20 kHz). Þetta svið hljóðtíðni myndar það sem við vísum til sem „heyrilega litrófið“. Því lengra sem við förum niður á heyranlega litrófið, því meira bassalíkt hljóð verða; á meðan því lengra upp sem við förum á litrófið, því meira þrefaldast hljóð.
Það er mikilvægt að hafa í huga að ekki er allt hljóð jafnt á öllum tíðnum - jafnvel þegar átt er við upptökur með flatri svörun - vegna fjölmargra líkamlegra ástæðna. Til dæmis gæti bassagítar almennt verið háværari en fiðla í blöndu, þó jafnt snúið til vinstri og hægri í steríóblöndu þar sem bassahljóðfæri mynda lægri tíðni sem menn heyra betur en hærri tíðni.
Þess vegna er mikilvægt fyrir tónlistarframleiðendur og hljóðverkfræðinga að skilja þetta hugtak ef þeir ætla sér að búa til tónlist eða blanda hljóð á fagmannlegan hátt. Dynamic EQs eru almennt notuð í verkflæði tónlistarframleiðslu til að móta nákvæmlega hvaða óæskilega toppa sem er á ýmsum tíðnisvæðum í samræmi við æskileg tónlistarmarkmið. Að auki er hægt að nota þjöppur samhliða EQ fyrir önnur verkefni eins og að auka skynjað hljóðstyrk innan Mixes og Matering funda.
Tíðnisvið
Hljóðtíðni er mikilvægur þáttur í hljóð- og tónlistarframleiðslu þar sem hún ákvarðar tónhæð og svið hljóðs. Tíðni er tengd því hversu hratt eitthvað titrar - því hærri sem talan er, því hraðar titrar það. Það er mælt í hertz (Hz).
Mannlegt eyra greinir venjulega tíðni á milli 20 Hz og 20,000 Hz (eða 20 kHz). Flest hljóðfæri gefa frá sér hljóð á þessu sviði. Hins vegar heyrast ekki öll hljóð mönnum; sumar tíðnir eru of lágar eða of háar til að eyrun okkar geti greint.
Hægt er að skipta hljóðmerkjum í tíðnisvið:
-Sub-bassi: 0–20 Hz (einnig þekktur sem infrasonic eða ultrasonic). Þetta felur í sér tíðni sem við heyrum ekki en sem stafrænn upptökubúnaður skynjar, sem gerir okkur kleift að vinna með þær til að búa til einstök hljóðáhrif.
-Bassi: 20–250 Hz (lág tíðni)
-Lágt miðjan: 250–500 Hz
-Miðsvið: 500–4 kHz (þetta svið inniheldur mest harmónískt innihald söng- og náttúruhljóðfæra)
-Hátt miðja: 4 – 8 kHz
-Efri diskur/viðvera: 8 – 16 kHz (gerir skýrleika í einstökum raddhlutum eða hljóðfærum)
-Super treble/airband: 16 -20kHz (skapar hár endi og hreinskilni).
Hvernig hefur hljóðtíðni áhrif á tónlist?
Tíðni hljóðs er mikilvægur þáttur í því að ákvarða hvernig tónlistarverk mun hljóma. Hljóðtíðni er mælikvarði á tíðnisvið sem menn geta skynjað í gegnum hljóð. Það er venjulega gefið upp í hertz og getur haft mikil áhrif á hvernig lag hljómar. Í þessari grein munum við kanna hvernig hljóðtíðni hefur áhrif á tónlist og hvers vegna hún skiptir máli þegar tónlist er framleidd.
Lágar tíðnir
Lág tíðni gerir tónlistina þyngri vegna þess að hún ber þá lágu orku sem er til staðar í mörgum hljóðfærum. Lág tíðni má finna sem líkamlega tilfinningu með heyrnartólum, hátölurum og jafnvel hávaðadeyfandi heyrnartólum. Hljóðtíðnisviðið sem við hlustum á er á bilinu 20 Hz til 20,000 Hz, en almennt séð hafa flestir tilhneigingu til að skynja hljóð á þrengra sviðinu á bilinu 50 Hz til 10 kHz.
Lágtíðnisvið
Lægra hljóðsviðið liggur hvar sem er undir 100 Hz og samanstendur af bassatónum — lægri áttundum tíðni sem skapast af hljóðfærum eins og bassagíturum, kontrabassa, trommum og píanóum. Þeir finnast meira en heyrt vegna þess að þeir hafa tilhneigingu til að titra eyrnaganginn þinn sem veldur eigin tilfinningu sem bætir krafti og fyllingu í blönduna. Mörg lög eru með lágtíðni á bilinu 50 – 70 Hz fyrir aukinn þunga í viðverusviðinu.
Hátíðnisvið
Hærra litrófsviðið liggur yfir 4 kHz og framleiðir skýrari eða bjartari hljóð frá hljóðfærum eins og bjöllum, bjöllum sem hringja eða hærri nótur frá píanóum eða hljómborðum. Hátíðnisvið framleiða hærri tóna en lægri tíðnihljóð – hugsaðu um hversu miklu skýrari kirkjuklukka hljómar samanborið við þrumur! Eyrun þín geta heyrt allt að 16 kHz eða 18 kHz, en allt yfir 8 kWh er nefnt „öfgahá tíðni“ (UHF). Það hjálpar til við að einangra ákveðna andardrætti eða smáatriði frá hljóðfærum sem blandast mjög þétt saman sem annars myndu týnast hvert undir öðru við venjulegt hlustunarstig.
Miðtíðni
Miðtíðni hefur tilhneigingu til að innihalda mikilvægustu þættina í lag, svo sem aðallag, aðalhljóðfæri og bakgrunnshljóðfæri. Í raddupptökum inniheldur millisviðið hina mikilvægu mannsrödd. Á milli 250Hz og 4,000Hz finnurðu miðhluta blöndunnar þinnar.
Á sama hátt og þú getur notað EQ til að skera út ákveðnar tíðnir til að gera pláss fyrir aðra þætti í blöndunni þinni, þú getur líka notað það til að auka eða minnka einhverja af þessum millisviðstíðnum til að henta betur þínum tónlistarþörfum. Að auka eða minnka tiltekna tíðni innan þessa sviðs getur gefið lögum meiri nærveru eða látið þau „sökkva“ inn í umhverfi sitt, í sömu röð. Það er gagnlegt þegar þú blandar lag sem inniheldur nokkra melódíska hluta eða mörg upptekin hljóðfæri sem spila á svipuðu tíðnisviði; þetta gerir þér kleift að einbeita þér að því sem er mikilvægt á meðan þú heldur samt jafnvægi í hljóðinu.
Auk þess að stilla einstaka tíðni í miðhluta blöndunnar þinnar getur það líka verið hagkvæmt (undir ákveðnum kringumstæðum) að nota tónjafnaraviðbót sem bætir nærveru eða skýrleika við hverja tíðni innan þessa sviðs (td Aphex Aural Exciter). Með því að gera það muntu geta nýtt þér allar þessar millisviðsharmoníkur og búið til ávalari heildarhljóðheim með betri skilgreiningu á milli mismunandi hljóðfæraþátta og þátta sem eru staðsettir innan þessa tíðnisviðs.
Há tíðni
Hátíðni, eða diskant, er að finna í hægri rás hljómtækis og samanstendur af hæstu heyranlegu hljóðunum (yfir 2,000 Hz). Jafnvægi á háum tíðni samhliða meðalsviði og lágri tíðni leiðir oft til skýrari hljóðmyndar. Þeir eru ábyrgir fyrir því að hressa upp á lag og gefa skýrleika til hljóðfæra með hærri skrá eins og cymbala og tréblásara.
Í blöndun með of miklu hátíðniinnihaldi geta hljóðfæri farið að hljóma harkalega í eyrun. Til að forðast þetta, reyndu að draga úr ákveðnum tíðnum í hágæða litrófinu. Að nota lúmskur síur í kringum 10 kHz mun draga úr hörku á meðan þú gætir þess að þú missir ekki neitt af þessum 'glans' frá slagverki eða strengjum.
Of lítill diskur getur valdið því að lög missa skilgreiningu í hærri áttundum hljóðfæra eins og gítar eða píanó. EQ er oft notað til að kynna meira hámark á lúmskan hátt með því að hækka ákveðnar tíðnir um 4-10 kHz til að auka skýrleika ef þörf krefur. Þetta hjálpar til við að draga fram einstaka þætti í blöndu án þess að láta þá hljóma stingandi í eyrun. Að auka lúmskur tíðni um 6 dB getur skipt sköpum! Til að bæta laginu meiri áferð eða andrúmslofti er líka hægt að nota breiðari ómhala með að mestu hátíðniinnihaldi; þetta gefur tilefni til loftkennd eða draumkennd áhrif sem sitja ágætlega fyrir ofan slagverkslög og önnur hljóð í blöndunni.
Niðurstaða
Að lokum er hljóðtíðni ómissandi þáttur í tónlistarframleiðslu og réttri hljóðverkfræði. Það er mælikvarði á hljóðþrýsting yfir tíma, sem framkallar afbrigði tónhæðar sem eru nauðsynleg til að búa til tónlist. Umfang þess ákvarðar tónsviðið sem mannseyrað heyrir í tilteknu tónverki og skilgreining þess getur verið mismunandi frá einu hljóðfæri til annars. Að skilja hvernig þessi íhlutur virkar gerir tónlistarmönnum, verkfræðingum og framleiðendum kleift að fá besta mögulega hljóðið úr upptökum sínum. Með vandlega íhugun á tíðnijafnvægi lags þegar verið er að framleiða það getur það gefið lag þann skýrleika, áferð og svið sem nauðsynleg er fyrir frábæra hljómandi tónlist. Það er eitt stykki til að klára hvaða framleiðslu sem er í faglegri einkunn.
Ég er Joost Nusselder, stofnandi Neaera og efnismarkaður, pabbi og elska að prófa nýjan búnað með gítar í hjarta ástríðu minnar, og ásamt teyminu mínu hef ég verið að búa til ítarlegar blogggreinar síðan 2020 til að aðstoða dygga lesendur með upptökur og gítarráð.
