Artificial Harmonics hafa orðið sífellt vinsælli í gítarleik og hafa bætt verulega við tæknibúnað hvers gítarleikara.
Þessi tækni getur búið til einstök og skapandi hljóð sem ekki er hægt að ná með hefðbundnum hætti.
Í þessari grein munum við kanna inn og út í þessari öflugu tækni og skoða hvernig hægt er að nota hana til að bæta nýju lagi af hljóði við gítarleikinn þinn.
Hvað eru gervi harmonikkar?
Gervi harmóníkur eru tækni sem gítarleikarar nota af öllum stílum og leikstílum til að bæta einstökum tónum og litum við hljóma og laglínur. Gervi harmóníkur myndast með því að snerta streng létt á ákveðnum stöðum, frekar en að snerta strengina beint eins og venjulega. Þetta framleiðir hærri tóna og skapar þannig gervi harmónískan tón. Hægt er að nota gervi harmóník til að búa til glerkennda hágæða tóna, eða „flageolets“ eins og þeir eru einnig þekktir. Einnig er hægt að tengja þær við venjulegar nótur til að búa til hljómaform sem áður voru ekki möguleg; auk þess að bæta glitrandi efri röddum við æfingar með einni tón.
Í þessari kennslu munum við skoða gervi harmonic fræði sem lýsir algengustu aðferðum við að búa til þessa tóna á fretboard. Við munum síðan skoða nokkur sérstök dæmi um hvernig þú getur notað þessar harmonikuaðferðir í leik þinni, eins og að spila hljóma með mörgum röddum eða búa til arpeggio með glitrandi yfirtónum. Við endum með því að kanna hvernig þú getur notað þessar aðferðir í beinni útsendingu og/eða fellt þær inn í upptökutækni þína til að auka áferð og áhuga á tónlistinni þinni.
Mismunandi gerðir af gervi harmonikkum
Gervi harmóníkur eru einstök aðferð til að auka gítarhljóð. Að nota rétta tækni gefur aukinni áferð, margbreytileika og áhuga fyrir hljóðið í spilun þinni. Almennt eru tvær megingerðir gerviharmóna - staðlaðar og tappaðar - auk hljóð-rafmagns blendingsnotkunar.
Standard Harmonics: Þetta er algengasta form gervi harmonikku sem er búið til á rafmagnsgítar. Það felur í sér að nota vinstri höndina til að bursta varlega á móti völdum strengjum á sama tíma og hægri höndin er notuð til að velja sömu strengi. Hljóðið sem myndast er blanda á milli náttúrulegrar bjögunar og framsetningar sem leiðir af hverri samtímis aðgerð.
Tappað harmóník: Með þessari tegund af gervi harmóníkum notarðu einn fingur af pirrandi hendinni þinni (venjulega vísirinn) til að slá á streng við ákveðna fret rétt eftir að hafa tekið hann með hinni hendinni. Þegar það er gert á réttan hátt mun það mynda aðra ómun en það sem myndi eiga sér stað venjulega með því að velja aðeins þann streng einn og skapa þannig annan harmonic áhrif.
Hybrid forrit: Í þessari nálgun geturðu sameinað staðlaða og tappaða harmóník með því að tína nótur með plokkunarhöndinni á meðan þú slærð nótur með frjálslega staðsettum vísifingri þínum á nærliggjandi bönd fyrir ofan eða neðan þar sem upphaflegu nóturnar voru teknar. Með því að sameina tvær aðskildar aðferðir myndast ófyrirsjáanleg blanda af hljóðum sem síðan er hægt að samþætta í margar útsetningar eða spunaverk óaðfinnanlega án þess að missa af takti!
Undirbúa gítarinn þinn
Að læra hvernig á að búa til einstök gítarhljóð með því að nota gervi harmonikk getur verið frábær leið til að láta tónlistina þína skera sig úr. Hins vegar, áður en þú getur gert það, er mikilvægt að ganga úr skugga um að gítarinn þinn sé rétt undirbúinn. Þetta þýðir að ganga úr skugga um að strengirnir og stillingin séu rétt stillt og að pickuparnir þínir og stýringar virki rétt. Þegar þú hefur gengið úr skugga um að gítarinn þinn sé tilbúinn geturðu byrjað að kanna heim gerviharmoníkur.
Að stilla gítarinn þinn
Stillingar fyrir gítar geta verið allt frá opnum tónstillingum (til varastillingar á opnum strengjum, sem almennt er notaður fyrir gítarleik) yfir í ýmsar breyttar útgáfur af venjulegu EADGBE (einnig nefnt Standard Tuning). Hver stíll eða tegund gæti þurft sína eigin sérstaka stillingu. Það er þess virði að gera tilraunir og prófa mismunandi þar til þú finnur einn sem hentar þér best.
Að stilla gítarinn þinn er alltaf búinn að byrja á 6. strengnum, einnig þekktur sem lági E strengurinn, og nota stilli til að tryggja nákvæma tónhæð. Þegar þú byrjar að stilla gítarinn þinn mundu að hann gæti ekki verið fullkomlega samstilltur, jafnvel þótt hann hafi nýlega verið stilltur með hljómtæki. Með tíma og notkun munu allir strengir óhjákvæmilega fara örlítið úr takti vegna umhverfisþátta, eins og hita og raka. Það er nauðsynlegt að athuga stillinguna á hverjum streng í hvert skipti sem þú æfir! Hér eru nokkur fljótleg skref um hvernig á að gera það:
1. Byrjaðu á því að grípa í 6. strenginn þinn við 12 fretinn á meðan þú plokkar hann opinn (án þess að pirra), plokkaðu hann svo aftur á meðan þú rífur létt yfir harmoniku hans við 12. fret;
2. Notaðu stilli eða hlutfallslega tónhæðarviðmiðun frá öðru hljóðfæri nálægt til að bera saman tónhæðirnar tvær;
3. Ef þeir eru ekki jafnir skaltu stilla stillingapinnann þar til báðar hæðirnar eru jafnar;
4. Farðu yfir á hvern nýjan streng með sömu aðferð þar til allir strengirnir þínir hafa verið stilltir.
Uppsetning effektpedala
Uppsetning effektpedala er ómissandi hluti af því að búa til einstök gítarhljóð. Effektpedalar gera þér kleift að breyta grunnhljóði rafmagnsgítarsins með bjögun, töf, flanger og öðrum hljóðbreytandi tækjum. Til dæmis, ef þú vilt búa til klassískan blústón geturðu notað reverb eða chorus pedal. Þó að röðin sem þú setur pedalana í muni ekki gera eða brjóta tóninn þinn, getur það hjálpað til við að móta hann á lúmskan hátt.
Þegar þú setur upp og notar effektpedala eru nokkur lykilatriði sem þarf að hafa í huga:
• Byrjaðu einfalt: Þú þarft ekki mikinn gír til að byrja. Hafðu það einfalt með nokkrum grunnbrellum eins og röskun og seinkun.
• Keðjustaða: Röð áhrifapedalanna þinna skiptir máli vegna þess að merki frá einum verða fyrir áhrifum af hinum. Byrjaðu fyrst á ávinningsbundnum áhrifum eins og röskun og yfirdrif til að ná sem bestum árangri þar sem þessir hafa tilhneigingu til að bjaga merkið meira en aðrir eins og reverbs eða delays.
• Mundu hljóðstyrkstýringar: Mismunandi gerðir af gítarar krefjast mismunandi magns af hljóðstyrk frá þeim svo vertu viss um að stilla hljóðstyrkstakkana í samræmi við það. Margir eru líka með innbyggða EQ sem gera þér kleift að stilla bassa/miðja/diskant tíðni sem og hliðarstig eftir því hvers konar hljóð þú ert að reyna að ná.
• Athugaðu tengingar: Gakktu úr skugga um að allar tengingar séu öruggar áður en þú spilar, annars gætir þú lent í vandræðum á götunni vegna lélegrar snertingar eða missir merki alveg vegna lélegra tenginga á milli margra tækja í einu. Þessi uppástunga er sérstaklega mikilvæg þegar þú notar plástursnúrur með áhrifalykkjum sem nota ófullkomna hringrásarhönnun (öfugt við sannar framhjárásir).
Spila gervi harmonikkar
Gerviharmóníkur eru sérstök gítartækni sem hægt er að nota til að búa til einstök og áhugaverð hljóð. Í meginatriðum eru þetta gervi harmonikkar sem eru búnar til með tínsluhöndinni þinni, frekar en staðlaða aðferðin við fretting. Þessi tækni tekur smá æfingu til að ná góðum tökum, en þegar þú gerir það geturðu notað hana til að búa til áhugaverð hljóð sem munu aðgreina spilamennsku þína frá öðrum. Við skulum skoða nánar hvernig á að spila gerviharmóníkur.
Pinch Harmonics
Pinch harmonics eru tegund gervi harmonika sem treysta á léttri snertingu tínsluhöndarinnar og varkárri staðsetningu til að draga tilteknar nótur úr strengnum. Einnig þekkt sem „squealies“ fyrir tilhneigingu þeirra til að gefa frá sér hærri tóna, klípa harmóník geta framleitt sérstaka bjöllulíka tóna sem hafa verið mikið notaðir í rokk, blús, metal og djasstónlist.
Tæknin sjálf gengur út á að setja þumalfingurinn létt á miða á meðan vísifingur er settur örlítið fyrir aftan hann eins og hann sé að "kreista" seðil út úr honum. Það gæti þurft smá æfingu til að ná því rétt, en þegar það er fullkomnað muntu geta búið til einstök gítarhljóð með aðeins tveimur fingrum! Grundvallaratriðin í því að búa til klípaharmoník eru: rétt staðsetning og rétt hreyfing (kraftur beitt).
Staðsetning vitur, reyndu að gera tilraunir á mismunandi hlutum hvers strengs. Hafðu báða fingur mjög nálægt (innan 0.5 mm fjarlægð) en snertið ekki á meðan þú burstar létt á móti honum þegar þú kemst í snertingu við oddinn/finguroddinn. Þetta mun krefjast smá næmni með höndum þínum til að ná tökum á þessari tækni fljótt og örugglega - hver strengur hegðar sér öðruvísi! Hvað varðar dýnamík – taktu eða penslaðu nógu vel upp þannig að þú getir heyrt allar nótur sem eru áberandi af gítarstrengjum þínum þegar þeir eru sameinaðir rafrænum tóntæki eða metronome.
Klípa harmonics geta bætt áhugaverðu bragði við marga stíla tónlistar! Svo ekki vera hræddur við að gera tilraunir og finna það sem virkar best fyrir þig þegar kemur að því að búa til einstök gítarhljóð með gervi harmonikum - ekki hika við að rokka út!
Náttúruleg harmonika
Náttúruleg harmóník eru tónar sem koma náttúrulega fyrir í strengjahljóðfærum og koma yfirleitt frá nótum sem spilaðar eru með vinstri hönd. Hægt er að láta þessar sömu nótur hljóma öðruvísi þegar flytjandinn býr til gerviharmóníkur, sem næst með því að þrýsta létt niður á strenginn á ákveðnum stöðum eftir lengd hans með hægri hendi frekar en að troða eða plokka hann.
Náttúrulegar harmóníkur birtast að mestu leyti vegna samúðar titrandi strengja sem skapa undirleik við laglínuna sem spilað er, eða einfaldlega með því að hringja út náttúrulega yfirtóna sem tengjast hvaða nótu sem er. Náttúrulegar harmónískar tíðnir hafa tilhneigingu til að aukast á hærri áttundarsviðum eftir því sem lengra er frá brúnni sem þú færir, og er yfirleitt auðveldara að finna í ákveðnum opnum stillingum eins og CGDA.
Nokkrar aðrar leiðir til að finna náttúrulegar harmonikur eru meðal annars „bilval“ þar sem tvær mismunandi nótur á mismunandi strengjum eru haldnar í einu og síðan spilaðar saman og skapa önnur harmonisk tengsl; að velja fyrir ofan og neðan tiltekinn tón á einum streng; auk þess að dempa suma strengi á meðan aðrir hringja út. Að leika með mismunandi stillingar mun einnig skila mismunandi árangri, þar sem þeir kynna sérstök tengsl milli tiltekinna strengja sem hljóma öðruvísi þegar þeir eru samstilltir tilbúnir en einfaldlega að troða eða plokka þá.
Tappað Harmonics
Tappað harmóník er náð með því að snerta strenginn létt við fretinn þar sem þú vilt að harmonika eigi sér stað, velja síðan sama streng og hleypa af honum harmonikku ef þú heyrir tvo tóna þá er hann fluttur rétt. Gítarinn er venjulega stilltur hálfu skrefi hærra, fullkomnir fjórðungar og önnur millibil svo þetta virkar ekki í venjulegri stillingu. Best er að nota þykkari strengi á rafmagnsgítar með meiri virkni.
Þetta skapar undarlega náttúrulegan hljóm og er hægt að nota í næstum hvaða tegund sem er, frá blús til þungarokkssólóa. Sumir listamenn hafa fundið leiðir til að búa til harmóníska hljóma með töppuðum harmonikum á einum streng og mismunandi tónhæðum á bak við hann.
Ein leið til að æfa sig í að slá á harmóník er að slökkva á öllum strengjum nema einum með vinstri handarfingrum og velja síðan einn streng nokkrum sinnum í röð upp eða niður gripbrettið þar til þú nærð ákveðnum fjölda freta (venjulega um 1-4). Þegar þú æfir þetta, í hvert skipti sem fingurinn þinn snertir strenginn á meðan hann hreyfist yfir gripbrettið verða margir yfirtónar framleiddir, svo reyndu að stilla hljóðstyrk valsins þíns þegar nauðsyn krefur til að hafa meiri stjórn á tóninum. Það gæti tekið nokkurn tíma áður en þú uppgötvar áhugaverðar samsetningar en haltu áfram að gera tilraunir þegar þú færð reynslu af þessum aðferðum!
Æfðu ábendingar og tækni
Gervi harmóníkur eru frábær leið til að bæta einstökum hljóðum við gítarleikinn þinn. Þessi tækni getur hjálpað þér að búa til falleg, gróskumikil gítarhljóð sem munu gera tónlistina þína áberandi. Að ná tökum á gerviharmoníkum krefst mikillar æfingu, en með réttum ráðum og aðferðum geturðu náð frábærum árangri. Við skulum skoða nokkrar gagnlegar æfingarráðleggingar og aðferðir sem þú getur notað til að bæta gerviharmóníska tæknina þína.
Æfðu þig með Metronome
Að nota metronome er nauðsynlegt æfingatæki fyrir hvaða tónlistarmann sem er. Metronome getur hjálpað þér að halda jöfnum takti, spila í tíma og ná þeim takti sem þú stefnir að. Það er líka notað til að vinna að heildarskynjun þinni á takti og hægt er að nota það til að þróa flóknar orðasambönd eða krefjandi tímamerki.
Þegar þú notar metronome er mikilvægt að stilla taktinn í þrepum sem henta þér og æfa nógu hægt til að geta spilað hverja nótu hreint og nákvæmlega. Eftir því sem færni þín batnar skaltu auka rólega taktinn í æfingunum þar til þú getur framkvæmt þær á tilsettum hraða. Mikilvægasti punkturinn þegar þú æfir með metrónóm er að vera stöðugur — ef þú missir af takti eða verður slappur skaltu hætta alveg og byrja aftur frá upphafi svo þú þróar ekki með þér slæmar venjur sem erfitt er að brjóta síðar.
Til að ná hámarksárangri skaltu æfa bæði með undirleikslagi og án þess þegar þú notar metronome þar sem það hjálpar til við að þróa góða tímatökuhæfileika sem gerir betri samstillingu milli þín og annarra tónlistarmanna eða þegar þú spilar í beinni útsendingu. Með axlabankaæfingum þar sem þú syngur eða spilar hluta af setningu á meðan þú telur í höfðinu með ímyndaðan metrónóm, finnst sumum þessa æfingu gagnleg til að auka taktþroska sinn sem og innbyrðis takta með þáttum af spunaáskorunum fyrir reyndari leikmenn .
Notaðu Pick
Að búa til fullkomna gervi harmonikku krefst nákvæmrar tímasetningar og nákvæmni, sem gerir það best gert með vali. Með vali geturðu auðveldlega slegið á strenginn með nægum krafti til að ná tilætluðum hljómi. Þegar þú notar fingurna getur eitthvað af fókusnum verið fjarlægt frá því að slá eins fast í strenginn og mögulegt er, sem leiðir til veikara úttaks. Góð leið til að æfa þessa tækni er að prófa hana án magnara fyrst svo þú getir einbeitt þér að nákvæmlega hvar og hversu fast þú ert að slá strenginn.
Gerðu tilraunir með mismunandi áhrif
Þegar það kemur að því að búa til einstök gítarhljóð með gervi harmonikum, getur tilraunir með mismunandi áhrif hjálpað mikið. Áhrif eins og delay, chorus og jafnvel flans geta skipt miklu máli í því hvernig harmonikkurnar hljóma. Með því að nota blöndu af þessum áhrifum geturðu búið til ótrúlega hljóð sem einu sinni var aðeins talið ómögulegt.
Delay er oft notað til að búa til umhverfishljóðfæri sem hljóma gróskumikið og flókið. Stereóseinkanir ásamt kór eru sérstaklega áhrifaríkar til að búa til fullkomnar setningar sem líða eins og þær séu stöðugt að breytast og breytast á einstakan hátt. Binddu seinkunina á annarri hliðinni við áttund upp eða niður og láttu hana falla inn í skýin af hlýju umhverfi.
Reverb eykur langar nótur og hljóma en bætir um leið dýpt og karakter við stuttar nótur þegar þær eru notaðar á smekklegan hátt. Flans er tilvalið til að bæta við víbró-líkum sveipum yfir ein- eða tvöfalda nótur sem gefa tónlistinni þinni klassískan geðrænan blæ. Gerðu tilraunir með mismunandi stillingar þar til þú smellir á réttan undirskriftartón sem þú ert að leita að!
Niðurstaða
Að lokum geta gervi harmonikkar verið frábær leið til að búa til einstök og áhugaverð hljóð á gítarinn þinn. Þeir geta komið með alveg nýjan þátt í gítarsólóin þín og gefið þeim einstakt bragð. Með æfingum og tilraunum geturðu náð ótrúlegum hljómum úr gítarnum þínum.
Ávinningurinn af gervi harmonikkum
Gervi harmonic tækni gerir gítarleikurum kleift að verða skapandi og bæta laglínu og hreyfingu við tónlist sína. Með því að búa til þessa einstöku tóna geta gítarleikarar kannað mikið úrval af hljóðum, allt frá klassískum innblásnum hljómum til villtra leiða. Tæknin er líka tiltölulega auðveld í framkvæmd; þegar spilarinn getur fundið og spilað náttúrulegar harmonikur nákvæmlega, er bara spurning um að betrumbæta tæknina að búa til gervi harmonikk.
Að spila gerviharmóník hjálpar ekki aðeins gítarleikurum að byggja upp færni sína heldur eykur það einnig tónlistardýpt þeirra og sköpunargáfu. Spilarar geta auðveldlega búið til flóknar leiðarlínur eða bakgrunnsundirleik - allt með því að slá á strengina með valhöndinni í sérstökum stöðum. Ennfremur gegna gervi harmonikkar mikilvægu hlutverki í ákveðnum tónlistarstílum sem erfitt gæti verið að endurskapa með náttúrulegri tækni eingöngu. Til dæmis notar framsækið rokk eða metal oft þessi hljóð að hluta til vegna fjölbreytts tónsviðs sem getur skapað ófyrirsjáanlegan þátt - ásamt náttúrulegri tækni.
Að lokum býður gerviharmóník gítarleikurum upp á að búa til einstaka tóna með tiltölulega auðveldum hætti án þess að fórna of mikilli tæknikunnáttu. Þó að finna réttu nóturnar á hvaða hljóðfæri sem er getur verið krefjandi í fyrstu tilraun — að ná tökum á notkun gerviharmóníka veitir þér aðgang að forvitnilegum nýjum heimi sem bólar upp á bak við það!
Hvert á að fara héðan
Nú þegar þú hefur betri skilning á því hvað gerviharmóníkur eru og hvað þær geta gert fyrir þig sem gítarleikara, þá eru möguleikarnir endalausir. Allt frá því að nota grunntækni til að hámarka hljóðið þitt til að fella inn aðra stíla eins og fingursmíð og tvíhenda slá, þú getur notað þessar aðferðir til að búa til einstaka tónlist.
Þegar þú hefur æft grunnatriðin og gert tilraunir með tiltæka tækni, vertu skapandi með það - taktu upp eða jammaðu ásamt stuðningi, beittu tilbúnum harmonikum á tiltekna tónstiga eða svæði á fretboardinu og farðu út fyrir nóturnar á síðunni. Með smá æfingu, tilraunum og sköpunargáfu muntu geta búið til frábær hljóð á gítar - prófaðu nokkrar af þessum hugmyndum á æfingu í dag!
Ég er Joost Nusselder, stofnandi Neaera og efnismarkaður, pabbi og elska að prófa nýjan búnað með gítar í hjarta ástríðu minnar, og ásamt teyminu mínu hef ég verið að búa til ítarlegar blogggreinar síðan 2020 til að aðstoða dygga lesendur með upptökur og gítarráð.
