otodidak atau otodidaktisme atau pendidikan mandiri adalah tindakan belajar mandiri, dan merupakan cara ampuh untuk mempelajari sesuatu yang baru.
Ini sangat bagus untuk mereka yang tertarik mempelajari cara bermain gitar. Metode ini memungkinkan individu untuk menjadi guru mereka sendiri dengan meneliti dan mengeksplorasi berbagai sumber pengajaran.
Otodidak dapat memberi Anda kebebasan untuk belajar dengan kecepatan Anda sendiri, memungkinkan Anda untuk melakukannya sesuaikan pembelajaran Anda dengan jadwal dan minat Anda.
Dengan pendekatan ini, Anda dapat merancang program yang bekerja untuk Anda dan tujuan Anda.
Baca terus untuk mempelajari cara menggunakan otodidak untuk bermain gitar.
Manfaat Belajar Mandiri
Otodidak telah menjadi cara yang semakin populer untuk belajar gitar, dan dapat memiliki banyak keuntungan dibandingkan pengajaran musik tradisional. Mereka yang termotivasi dan mengambil inisiatif dapat belajar gitar sendiri dan belajar bermain dengan kecepatan mereka sendiri dengan cara yang paling sesuai untuk mereka. Otodidak memberikan fleksibilitas, kemudahan, dan kendali atas hasil belajar seseorang.
Dapat mengatur jadwal belajar Anda sendiri dengan otodidak sangat berharga. Anda dapat mengerjakan pelajaran kapan saja sepanjang hari, di mana pun Anda tinggal atau tinggal. Memiliki kebebasan untuk maju dengan kecepatan Anda sendiri itu menyenangkan dan memungkinkan Anda untuk belajar secara efektif tanpa stres tentang nilai atau harapan dari seorang guru. Tidak seperti kelas atau pelajaran formal, Anda tidak perlu khawatir tertinggal saat menggunakan metode otodidak. Anda juga memiliki akses ke lebih banyak sumber daya daripada yang ditawarkan dalam kursus biasa: tutorial pelajaran online, video YouTube, buku musik, dll., semuanya menawarkan pengalaman belajar yang unik bergantung pada kebutuhan pribadi Anda sebagai pemain.
Selain itu, dengan otodidak Anda dapat menjelajahi gaya dan teknik musik baru di luar kurikulum metode pengajaran tradisional. Pada dasarnya, otodidak adalah tentang membuat musik yang mengekspresikan gaya pribadi Anda tanpa aturan atau formula; ini memberikan rasa kreativitas dan kepemilikan yang tak tertandingi atas hasil permainan Anda. Selain itu – di sisi lain – mampu secara eksklusif berfokus pada topik yang Anda minati membuatnya lebih mungkin untuk konsep "melekat" sambil memberi diri Anda lebih banyak ruang untuk eksperimen juga kesalahan!
Kerugian dari Self-Teaching
Otodidak adalah upaya individu untuk mempelajari suatu mata pelajaran tanpa bantuan instruktur. Ini adalah proses memperoleh pengetahuan oleh diri sendiri melalui membaca, penelitian, praktek dan eksperimen. Meskipun otodidak memiliki manfaat, namun juga memiliki berbagai tantangan.
Salah satu kelemahan utama belajar mandiri adalah tidak ada orang yang memberikan umpan balik atau bimbingan. Tanpa umpan balik ini, akan sulit untuk membuat kemajuan dan mengidentifikasi area yang mungkin perlu Anda tingkatkan. Selain itu, akan lebih sulit untuk tetap termotivasi saat belajar sendiri karena tidak ada guru atau sistem akuntabilitas yang dapat menyebabkan ketidaktertarikan atau penundaan. Penting juga untuk dicatat bahwa mencoba pekerjaan yang terlalu maju untuk tingkat keterampilan pemula dapat mengecilkan hati dan oleh karena itu guru mandiri harus memastikan bahwa mereka memiliki latar belakang yang memadai tentang subjek tersebut sebelum memulai proyek yang sulit.
Kelemahan potensial lain dari belajar sendiri adalah tidak memiliki akses ke sumber daya yang sama seperti yang ditawarkan kelas yang dipimpin instruktur; lingkungan kelas, sesi latihan, dan lokakarya dapat memberikan pengalaman langsung yang sangat berharga yang mungkin tidak Anda dapatkan dari belajar di rumah tanpa bantuan dari luar. Selain itu, memiliki akses ke pendapat ahli dari para profesional di bidang pilihan Anda dapat membantu Anda tetap berada di jalur perjalanan belajar Anda dan mempercepat pertumbuhan karena ada banyak nuansa dalam materi pelajaran yang dapat memakan waktu lebih lama untuk dipahami oleh siswa otodidak daripada rekan-rekan mereka. dalam program berbasis kursus.
Mempersiapkan Diri untuk Mengajar
otodidak bisa menjadi cara yang bagus untuk mempelajari keterampilan baru, terutama sesuatu seperti bermain gitar. Saat belajar mandiri, penting untuk persiapkan dengan benar untuk memastikan Anda memberi diri Anda kesempatan terbaik untuk sukses. Persiapan otodidak meliputi:
- Meneliti materi yang perlu dipelajari
- Menetapkan tujuan
- Menyiapkan rencana untuk mencapai tujuan tersebut
Mari masuk ke detail caranya mempersiapkan gitar otodidak.
Meneliti Dasar-Dasar Bermain Gitar
Sebelum memulai otodidak, penting untuk memiliki pemahaman yang baik tentang dasar-dasar permainan gitar. Ini akan membantu menjaga proses pembelajaran tetap pada jalurnya dan memberikan dasar yang berharga untuk mempelajari teknik dan konsep yang lebih kompleks. Penelitian sangat penting untuk membangun pengetahuan ini melalui artikel, buku, blog, dan pelajaran YouTube dari pemain berpengalaman. Berikut ini beberapa detail untuk dipertimbangkan:
- Anatomi gitar – Biasakan diri Anda dengan berbagai bagian gitar (leher, jembatan, senar, kenop), tujuannya, dan cara mereka berinteraksi dengan elemen lain seperti pedal atau amplifier.
- Teori musik – Memiliki pemahaman dasar tentang teori musik sangat berharga saat meraba-raba fretboard. Pelajari tentang tanda birama, not, kunci, dan interval agar Anda lebih mampu menginterpretasikan diagram akor atau lagu yang ingin Anda pelajari dengan cepat.
- Kunci Gitar – Membentuk akord dasar pada gitar Anda akan menjadi bagian tak terpisahkan dari perjalanan bermain Anda, jadi pastikan Anda menguasainya secepat mungkin dengan memperkenalkan diri Anda bentuk akord inti – maj7/min7/maj9/min9 – dan bagaimana mereka dapat digunakan dalam kombinasi dengan bentuk akord terbuka seperti E atau Am.
- Teknik tangan kanan – Anda harus menyadari postur tubuh yang baik saat duduk atau berdiri saat bermain – seberapa jauh jarak kaki saya? di mana saya memegang pick saya? seperti apa sensasinya ketika saya meredam senar dengan tangan kiri? Mulailah berlatih teknik yang benar sejak hari pertama!
Membuat Jadwal Praktek
Untuk belajar mandiri yang sukses, membuat jadwal latihan pribadi sangat penting. Sebelum mulai menyusun rencana latihan Anda, penting untuk mempertimbangkan hal-hal berikut: berapa banyak waktu yang dapat Anda dedikasikan dalam seminggu untuk berlatih, berapa banyak waktu yang ingin Anda dedikasikan untuk belajar dan bermain gitar, dan pendekatan apa yang ingin Anda ambil untuk berlatih. Pertimbangan ini akan membantu Anda membuat jadwal latihan yang sesuai dengan gaya hidup Anda dan memberikan waktu yang cukup untuk mencapai tujuan bermain gitar Anda.
Rencana praktik yang baik harus menggabungkan beberapa elemen:
- Multi-latihan: Mengambil potongan kecil waktu setiap hari dalam seminggu alih-alih mengatur semuanya menjadi satu sesi panjang. Ini juga memastikan uang yang dihabiskan tetap efisien, karena setiap menit dapat diberikan nilainya.
- Menentukan tujuan: Menetapkan tujuan yang spesifik dan dapat dicapai membantu menghindari kewalahan dan tetap fokus pada kemajuan yang dibuat dari waktu ke waktu alih-alih hasil yang diharapkan dalam jangka pendek.
- Penguatan positif: Tetap termotivasi bisa menjadi salah satu aspek tersulit saat mengajari diri sendiri apa pun; hadiahi diri Anda sendiri atau buat pengalaman menyenangkan dari belajar!
- Campur: Bermain bisa menjadi basi jika berlatih hanya dengan satu cara; mencoba menggabungkan teknik yang berbeda seperti memetik jari atau melalui bagian yang berbeda pada interval acak daripada mencoba bekerja secara metodis melalui semuanya dalam satu sesi. Ini akan menjaga motivasi tetap tinggi dan pembelajaran diserap dengan tajam karena perhatian yang meningkat sekaligus memastikan permainan tetap menyenangkan!
Selain membuat jadwal latihan, menyisihkan waktu tertentu per hari yang didedikasikan hanya untuk latihan akan membantu meningkatkan efisiensi keseluruhan secara signifikan karena ini memprogram pikiran lebih baik daripada kecocokan sporadis di sana-sini. Ini juga membantu mengasuh konsistensi dengan tujuan Anda yang merupakan kunci untuk mencapai hasil yang diinginkan pada gitar!
Menetapkan Tujuan
Menetapkan tujuan yang jelas dan dapat dicapai adalah bagian penting dari setiap pengalaman belajar mandiri yang sukses. Tujuan harus difokuskan pada keterampilan yang ingin Anda kembangkan sebagai pemain. Mempertimbangkan tujuan jangka pendek, jangka menengah dan jangka panjang, masing-masing dengan tolok ukur tambahan untuk mengukur peningkatan.
Sasaran jangka pendek sangat penting untuk mengukur di mana Anda berada pada saat tertentu dalam proses belajar mandiri dan dapat membuat Anda tetap termotivasi saat keadaan menjadi sulit.
Yang terpenting, jadilah realistis tentang apa yang dapat Anda capai. Lebih baik menetapkan tujuan yang lebih dapat dicapai sehingga kesuksesan dapat dicapai sedikit demi sedikit daripada mencoba sesuatu yang terlalu sulit yang dapat menyebabkan kekecewaan atau frustrasi.
Sertakan istirahat dan hari-hari MENYENANGKAN sebagai bagian dari penetapan tujuan Anda juga – berfokus secara eksklusif pada latihan dapat menyebabkan kelelahan atau kewalahan! Biarkan diri Anda istirahat sejenak yang dapat membantu belajar lebih baik dan lebih cepat dalam jangka panjang – jadi bersenang-senang juga merupakan bagian dari perjalanan belajar Anda!
Jadi atur beberapa target antara yang realistis dan bermakna; ini akan membantu menjaga kemajuan otodidak Anda terus bergulir ke arah yang positif.
Mempelajari Dasar-dasarnya
otodidak adalah cara yang bagus untuk belajar bermain gitar. Ini adalah cara yang efisien dan menyenangkan untuk belajar dan dapat disesuaikan dengan kebutuhan dan minat khusus Anda.
Ketika datang untuk mempelajari dasar-dasar gitar, ada beberapa komponen kunci untuk fokus pada:
- Mempelajari akord, tangga nada, dan not dengan telinga.
- Teknik memetik jari, pola memetik dan teori musik.
Anda bisa menggunakan metode otodidak untuk menguasai komponen-komponen tersebut dan menjadi gitaris ahli.
Chord Belajar
Langkah pertama dalam belajar bermain gitar menguasai akord dasar. Akord adalah seperangkat nada yang, jika dimainkan bersama, menciptakan suara yang harmonis. Setelah Anda dapat mengenali dan membuat setiap bentuk akord, Anda akan dapat memainkan banyak lagu favorit Anda.
Salah satu aspek penting dalam memainkan akord adalah memahami cara kerja progresi akord yang berbeda. Progresi akor melibatkan not-not akor yang dirangkai dalam pola berulang. Saat Anda mempelajari akord yang berbeda, berlatihlah menghubungkannya ke dalam berbagai progresi untuk mengembangkan fluiditas saat bermain dan pastikan jari Anda nyaman dengan bentuk yang perlu dihasilkan pada waktu tertentu. Cara yang bagus untuk mempelajari akord baru adalah dengan memainkan versi sederhana dari lagu-lagu populer yang hanya menggunakan dua atau tiga akord – ada banyak tutorial gratis tersedia online yang dapat membantu Anda memulai!
Gitaris sering berbicara tentang “pengetatan” jari-jari mereka saat mereka berlatih akord baru; itu hanya berarti membiasakan diri melakukan gerakan jari yang sama berulang kali seperti yang diingat otot Anda demi memori otot cara terbaik untuk membentuk bentuk tersebut. Saat Anda menjadi lebih terbiasa dengan jari mana yang menekan senar mana dan dalam urutan apa, beralih antar akor dengan cepat akan menjadi lebih mudah; kuasai keterampilan ini sejak dini yang akan menjadi salah satu keterampilan yang paling sering Anda gunakan saat bermain gitar!
Ketika Anda mulai memahami bagaimana akord yang berbeda dibangun, pastikan untuk menerapkan apa yang telah Anda pelajari secara langsung ke dalam potongan atau lagu sehingga Anda dapat mendengar efeknya pada suara yang dihasilkan oleh seluruh lagu, bukan hanya bagian atau suara yang dibuat oleh satu per satu. setiap kombinasi nada/akor berdiri sendiri. Ini akan membantu menyatukan teori dengan aplikasi praktis dan memastikan kenikmatan musik juga!
Timbangan Belajar
Tangga nada adalah salah satu dasar permainan gitar, membentuk dasar dari semua teori musik. Skala adalah rangkaian nada yang didasarkan pada pola yang ditetapkan. Untuk mempelajari tangga nada pada gitar, Anda perlu memahami cara kerjanya dan berlatih secara teratur.
Sebagian besar pola tangga nada dimulai dengan satu nada, yang disebut catatan root, yang diulangi pada interval tertentu di sepanjang fretboard. Pola ini memberikan dasar untuk improvisasi dengan memungkinkan Anda untuk membentuk riff dan melodi dengan menyesuaikan posisi permainan Anda atau hanya memilih rangkaian not yang berbeda dari dalamnya. Mempelajari tangga nada juga merupakan kunci untuk memahami akord dan progresi, serta memungkinkan Anda mengubah posisi atau mengonversi lagu dari satu kunci ke kunci lainnya jika diperlukan.
Tangga nada yang paling umum digunakan dalam musik rock, jazz, blues, dan country meliputi:
- Skala Besar
- Skala Pentatonik Kecil
- Skala Biru
- Mode Mixolydian – digunakan untuk bermain solo dengan 7 akor dominan)
- Modus Dorian (menggunakan kualitas akor minor)
- Modus Frigia (menampilkan nada akor ke-3 minor)
- Modus Lidia (nada akord mayor ke-3 yang menonjol)
- Modus Locrian (disonansi dalam gerak aktif)
Skala pembelajaran memberi Anda akses ke berbagai macam aransemen yang dapat digunakan untuk membuat solo ekspresif yang cocok untuk berbagai gaya musik. Dengan latihan dan dedikasi, semua tingkat keterampilan dapat bermanfaat dalam beberapa hal, jadi manfaatkan kesempatan ini untuk memfokuskan pelatihan Anda dalam mempelajari dan menjelajahi berbagai tangga nada gitar.
Mempelajari Pola Strumming
Memetik adalah salah satu aspek terpenting dalam bermain gitar dan menjadi dasar dari banyak lagu populer. Mempelajari pola strumming dasar bisa mengintimidasi tetapi tidak perlu. Ada berbagai teknik dan cara belajar dasar-dasar yang bisa membuatnya lebih mudah dan menyenangkan.
Teknik khusus yang digunakan untuk memetik setiap lagu akan bergantung pada jenis musik yang Anda mainkan, namun ada beberapa dasar dasar yang dapat membantu siswa memahami cara memetik dengan cepat. Ini termasuk:
- Memahami waktu dan irama,
- Mengetahui cara menggunakan aksen dalam permainanmu,
- Memahami macam-macam stroke (gerakan ke bawah dan ke atas),
- Menguasai stroke gitar yang diredam (biasanya disebut sebagai nada 'mati' atau 'diredam'),
- serta belajar pola strumming penting seperti not kedelapan, not seperempat, dan not keenam belas.
Pengaturan waktu dan ritme adalah dua elemen yang sangat penting saat mempelajari pola petikan gitar, jadi penting untuk membiasakan diri dengannya dengan sering berlatih menggunakan metronom atau mesin drum/pedal. Aksen juga melayani tujuan penting saat Anda bermain – mereka memberikan ekspresi pada lagu Anda dengan memberikan intensitas tinggi pada titik-titik tertentu di seluruh lagu di mana kekuatan ekstra diinginkan.
Menggunakan downstroke versus up-stroke juga akan sangat memengaruhi suara Anda, jadi merupakan ide bagus untuk mengenal keduanya. Pentingnya stroke diredam tidak boleh diremehkan juga – teknik ini akan memberikan tekstur dan karakter yang tidak dapat dicapai dengan sapuan biasa saja.
Setelah Anda memahami dasar-dasar ini, Anda siap untuk mulai mempelajari pola memetik sederhana seperti irama nada kedelapan yang mungkin paling sering digunakan dalam lagu-lagu populer saat ini. Setelah dikuasai, ini dapat dengan mudah diubah menjadi pola not seperempat or pola nada keenambelas tergantung pada jenis lagu apa yang Anda mainkan atau dalam tempo apa lagu itu berada! Saat menghubungkan akor bersama dalam sebuah lagu, coba pisahkan setiap perubahan akor menjadi ketukan turun yang terpisah dalam sistem penghitungan Anda; ini akan membantu Anda tetap teratur saat bertransisi di antara akord selama bagian yang sibuk.
Teknik Praktek
Belajar bermain gitar bisa jadi sulit, tetapi tidak harus begitu. Melalui otodidak, Anda dapat belajar cara bermain gitar di waktu Anda sendiri. Otodidak melibatkan memecah lagu menjadi bagian-bagian yang lebih kecil dan perlahan-lahan membangun keterampilan dan teknik Anda.
Pada artikel kali ini kita akan membahas teknik dan metode Anda dapat menggunakan untuk mempelajari cara bermain gitar sendiri:
Menggunakan Metronom
Menggunakan metronom adalah salah satu praktik terpenting untuk mengembangkan pengaturan waktu yang baik sebagai pemain gitar. Metronom adalah alat yang digunakan untuk menjaga ketukan atau mengukur tempo, dan sangat berguna untuk membantu Anda tetap berada dalam ritme atau nuansa tertentu. Metronom akan memberi Anda gambaran tentang seberapa cepat beberapa not harus dimainkan di bagian atau solo Anda.
Agar nyaman bermain dengan metronom, mulailah dengan mengatur perangkat pada kecepatan lambat, mungkin 80 hingga 120 denyut per menit (BPM). Mulailah dengan memainkan empat not seperdelapan sederhana, mengikuti setiap klik dari metronom. Pastikan bahwa saat Anda memainkan not Anda, not tersebut berbaur bersama dan tidak terdengar salah tempat atau dipaksakan. Cukup coba cocokkan tangan petik Anda dengan setiap klik hingga terasa alami.
Setelah Anda mencapai konsistensi ini, Anda dapat mulai menambah kecepatan – tingkatkan BPM metronom Anda 10-20 ketukan sampai sulit untuk tetap sempurna pada waktunya. Anda mungkin juga ingin bereksperimen dengan bermain tiga atau enam catatan per klik; menggunakan triplet daripada not kedelapan benar-benar dapat menambah kerumitan dan membuat bagian gitar Anda lebih musikal dan menarik!
Apa pun pendekatan yang Anda gunakan, pastikan Anda berlatih secara teratur sambil memantau tempo dan mempertahankannya kepatuhan yang ketat terhadap ketepatan waktu – mencoba setiap kecepatan yang lebih cepat hanya setelah menguasai yang lebih lambat – sampai eksekusi yang stabil menjadi naluriah. Dengan latihan dan dedikasi, tidak lama lagi Anda akan mengintegrasikan pengaturan waktu secara akurat ke dalam semua riff Anda!
Menggunakan Jam Track
Menggunakan trek jazz sebagai bagian dari latihan otodidak Anda adalah cara penting untuk memajukan permainan Anda. A jalur selai adalah rekaman audio dari bagian ritme lagu saja tanpa melodi atau bagian solo – biasanya, ini melibatkan drum, bass, dan terkadang piano, organ, atau instrumen pengiring lainnya. Jam trek memungkinkan Anda untuk bermain bersama dengan trek yang direkam dan mulai menjelajahi berbagai tangga nada dan progresi akor yang terkait dengan musik jazz.
Saat berlatih dengan jam track di rumah, Anda harus menggunakan a metronom sehingga Anda dapat mengatur waktu dengan benar. Selain itu, pastikan Anda bermain di tempat yang sama kunci sebagai track kemacetan – jika tidak, mungkin terdengar tidak selaras. Saat Anda menjadi lebih akrab dengan progresi jazz dan tangga nada yang terkait dengannya, cobalah ritme yang berbeda sambil tetap menjaga waktu yang baik. Dengarkan baik-baik dan hargai berapa lama setiap nada bertahan sehingga permainan Anda melengkapi apa yang sudah direkam di backing track.
Selalu berikan waktu yang cukup untuk sesi latihan untuk mengisolasi area lemah yang perlu diperbaiki atau elemen yang memerlukan eksplorasi lebih lanjut sebelum beralih ke materi baru. Kamu juga harus rekam diri Anda jika memungkinkan; ini akan membantu mengidentifikasi masalah seperti intonasi atau masalah waktu sehingga dapat diatasi sebelum melanjutkan lebih jauh.
Bereksperimen dengan Berbagai Gaya
Saat Anda mempelajari dasar-dasar bermain gitar, mempraktikkan berbagai teknik adalah kunci untuk mengembangkan keterampilan Anda. Bereksperimen dengan gaya musik yang berbeda akan memperluas cakrawala musik Anda dan dapat membantu Anda mengembangkan a suara unik itu milik Anda. Namun, tidak cukup hanya memainkan apa yang Anda dengar. Anda harus bersedia melewati tingkat kenyamanan Anda dan menjelajahi yang baru konsep ritmik dan chordal.
Berikut adalah beberapa tips tentang cara menggabungkan berbagai gaya musik saat berlatih:
- Pilih lagu dari berbagai genre dan coba mainkan dalam berbagai pola atau bentuk.
- Biasakan diri Anda dengan berbagai rangkaian petikan, seperti pukulan ke bawah dan ke atas, ghosting atau bergantian antara dua nada atau lebih, Dll
- Mengembangkan pemahaman tentang pola fingerpicking dan memetik dalam musik blues, folk, rock dan klasik.
- Dengarkan baik-baik saat Anda membawakan lagu dari genre yang berbeda; memilih mereka suara tanda tangan sehingga Anda dapat meniru mereka dengan lebih baik saat membuat musik Anda sendiri.
- Berlatih meningkatkan akurasi tangan fret Anda dengan memainkan potongan gerakan seperti arpeggio atau pola skala lebih dari akord tunggal atau progresi.
- Variasikan irama Anda dengan memainkan irama gaya “swing” seperti triplet atau tanda birama acak di antara alur lain seperti ketukan rock atau ketukan hip hop yang lebih umum ditemukan di lagu-lagu populer saat ini.
Dengan menjelajahi kemungkinan tak terbatas di setiap genre musik sambil bermain gitar, Anda bisa menjadi musisi berpengetahuan luas yang memiliki kemampuan menulis dalam gaya apa pun yang bisa dibayangkan!
Mengerjakan Lagu Anda Sendiri
Salah satu cara terbaik untuk belajar sendiri untuk bermain gitar adalah dengan mengerjakan lagu Anda sendiri. Dengan membuat lagu sendiri, Anda bisa berkreasi dan bersenang-senang dengan prosesnya. Mengerjakan lagu Anda sendiri juga memberi Anda kesempatan untuk melakukannya pamerkan keahlian Anda dan ekspresikan gaya Anda sendiri.
Mari kita lihat bagaimana Anda bisa menggunakannya otodidak untuk mengerjakan lagu Anda sendiri:
Menulis Lirik
Menulis lirik adalah proses yang kreatif dan bermanfaat; itu memungkinkan Anda untuk mengekspresikan diri dan mengomunikasikan emosi Anda dengan orang lain. Menulis mungkin juga menantang pada saat Anda merasa mandek atau kewalahan oleh hambatan kreatif. Penting untuk menyadari bahwa perasaan ini normal, dan dapat diatasi dengan mengikuti langkah-langkah tertentu.
- Pilih ide untuk ditulis. Tulis kata-kata yang berhubungan dengan tema atau emosi lagu, mulai dari kata-kata tunggal atau frasa sederhana seperti bridge atau chorus. Lebih mudah dalam jangka panjang jika Anda menuliskan pikiran segera setelah muncul, meskipun itu hanya kata atau frasa untuk digunakan nanti; dengan cara ini ide-ide baru tidak hilang dari ingatan sebelum ditulis.
- Saat menggabungkan baris-baris lirik, coba pertahankan struktur lagu: intro, bait-chorus-bait-chorus-bridge-chorus (dan memiliki outro). Untuk memastikan semuanya mengalir bersama, sambungkan bagian-bagian melodi dengan menggunakan alasan: menggunakan elemen yang serupa atau berulang seperti skema sajak, progresi akor, dan frase melodi adalah strategi yang sangat baik untuk memastikan karya Anda menyatu di antara bagian-bagian.
- Pilihan kata juga berdampak besar pada seberapa efektif alur penulisan lagu Anda nantinya; pilihlah kata-kata yang memiliki kekuatan! Cari sinonim untuk kata-kata yang sudah Anda gunakan dalam proyek, pilih bahasa langsung daripada deskripsi yang tidak jelas istilah sentimental itu berarti hal-hal yang relatif bagi individu yang berbeda — dengan cara ini pesan Anda dikomunikasikan dengan baik dengan jelas di sepanjang lagu. Jangan takut melanggar frasa klise! Keberanian sering kali dapat menambahkan lebih banyak nyawa ke dalam proyek orisinal mana pun—menyatukan bagian-bagian bersama-sama dengan cara yang lebih bermakna daripada yang umum dalam pilihan musik populer saat ini.
Menulis Progresi Chord
Sebelumnya Anda bisa membuat lagu otodidak di gitar, Anda perlu memahami cara menulis progresi akord. Progresi akor adalah blok pembangun lagu, menyediakan struktur untuk memainkan gitar utama, solo, atau bahkan melodi dasar.
Progresi akor menggunakan kombinasi not dan akor yang dikenal sebagai kunci. Untuk membuat lagu, penting bagi Anda untuk memahami hubungan kunci, apa yang diwakili oleh setiap kunci dan bagaimana mereka cocok bersama secara musikal. Urutan akor menciptakan gerakan dalam sebuah lagu dan memberikan emosi; progresi akor ini dapat diubah secara radikal dengan mengubah satu nada atau menambahkan nada ekstra di antara akord.
Tanda kunci paling populer didasarkan pada sekitar tangga nada mayor dan minor. Di dalam masing-masing kunci ini, ada 6 format berbeda (atau "rencana" seperti yang kadang-kadang disebut) yang membuat progresi akor untuk setiap lagu yang ditulis di dalamnya. Rancangan ini dilengkapi dengan serangkaian panduan untuk memilih akord yang terdengar menarik dan memungkinkan perkembangan musik yang lancar (seperti menyelaraskan nada-nada tertentu). Contoh kunci progresi akor yang populer meliputi:
- I IV V7 I
- saya vi IV V
- IIm7b5 V7 Imaj7
- AKU AKU AKU VI II V dan seterusnya.
Menulis progresi akor yang konsisten sangat penting untuk menciptakan musik yang terdengar profesional, jadi sebaiknya luangkan waktu Anda untuk mempelajari berbagai kunci dan strukturnya sebelum memulai komposisi Anda sendiri. Setelah Anda terbiasa dengan struktur akor yang umum, pemahaman Anda akan tumbuh secara eksponensial karena ada pilihan yang tidak terbatas saat membuat progresi – memungkinkan Anda mengekspresikan diri secara pribadi dalam musik Anda.
Menulis Melodi
Saat mengerjakan lagu Anda sendiri, salah satu elemen kunci pertama yang harus dipertimbangkan adalah melodi. Ciptakan nada yang sederhana namun menarik yang menghidupkan karya Anda dan menarik perhatian penonton. Cobalah untuk membagi melodi Anda menjadi beberapa frasa yang panjangnya bervariasi—idealnya tidak lebih pendek dari 4 atau 5 ketukan dan tidak lebih dari 8 atau 12 ketukan—masing-masing harus memiliki tanda tangannya sendiri. Untuk menjadi kreatif, terapkan teknik seperti sinkopasi dan pengulangan motif tertentu. Selain itu, bereksperimenlah dengan beragam suara yang dapat Anda keluarkan artikulasi (seperti staccatos dan slide).
Untuk mulai mengembangkan pengertian yang baik tentang melodi yang hebat, dengarkan karya musik klasik oleh komposer seperti Bach atau Mozart. Melodi dari karya mereka sangat berkesan dan akan membantu Anda mengembangkan apresiasi untuk mendongeng dengan musik. Selain itu, jelajahi berbagai genre seperti balada pop, lagu rock, bossa nova—Setiap genre biasanya memiliki tema empat baris diikuti dengan penjabaran dari tema-tema tersebut; mempelajari bagaimana ini mengikuti satu sama lain akan membantu Anda menyusun melodi yang mudah diingat untuk lagu Anda.
Mulailah dari yang kecil dan sederhana saat Anda membangun lapisan melodi dari waktu ke waktu; dimulai dengan beberapa ide baik dari diri Anda sendiri atau orang lain dapat memicu beberapa ide lagi jika digabungkan bersama! Dengan mengamati prinsip-prinsip panduan mengenai
- variasi panjang
- pengulangan dan penjabaran tema
- teknik artikulasi
- mengamati komposisi lain dalam genre yang berbeda
–Anda akan segera membuat konten melodi yang dibuat dengan baik untuk lagu Anda!
Kesimpulan
Belajar bermain gitar adalah proses yang bermanfaat yang membutuhkan waktu dan dedikasi. Dengan instruksi dan bimbingan yang tepat, Anda bisa menjadi gitaris yang hebat. Namun, dalam hal belajar mandiri, ada beberapa tips yang harus Anda gunakan untuk membantu mengoptimalkan pembelajaran Anda.
- Bakar antusiasme Anda dengan komitmen penuh semangat dan jangan lupakan dasar-dasar seperti menyetel gitar Anda sebelum setiap sesi latihan dan melakukan pemanasan secara teratur.
- Hancurkan konsep yang lebih besar menjadi bagian yang lebih kecil dan temukan motivasinya umpan balik dari rekan dan mentor.
- Dengan mengikuti saran yang diuraikan dalam panduan ini, Anda dapat belajar secara mandiri bagaimana menjadi gitaris yang hebat.
- Ingatlah bahwa tidak ada satu metode yang sempurna untuk mempelajari gitar – hasil yang luar biasa datang dari mengubah pengetahuan menjadi kebiasaan bermain yang cocok untuk Anda dan menjaga sesi latihan reguler dengan tantangan yang cukup, tetapi tidak terlalu banyak kesulitan sehingga tetap fun!
Saya Joost Nusselder, pendiri Neaera dan seorang pemasar konten, ayah, dan suka mencoba peralatan baru dengan gitar di jantung hasrat saya, dan bersama dengan tim saya, saya telah membuat artikel blog yang mendalam sejak tahun 2020 untuk membantu pembaca setia dengan tips merekam dan gitar.
