Scordatura adalah teknik yang digunakan untuk mengubah penyetelan alat musik gesek dengan menggunakan penyetelan alternatif. Ini memungkinkan kemungkinan harmonik yang berbeda dari penyetelan aslinya. Musisi dari semua latar belakang telah menggunakan scordatura untuk berkreasi unik dan suara yang menarik.
Mari kita lihat lebih dalam apa itu scrdatura dan bagaimana itu dapat digunakan dalam musik.
Apa itu skordatura?
Scordatura adalah teknik penyetelan alternatif yang digunakan terutama pada alat musik gesek seperti biola, cello, gitar, dan lain-lain. Ini dikembangkan selama Periode barok musik klasik Eropa (1600–1750) sebagai sarana untuk meningkatkan jangkauan tonal tali instrumen. Tujuan dari scordatura adalah untuk mengubah penyetelan normal atau interval antar senar untuk menciptakan efek harmonik tertentu.
Saat seorang musisi menerapkan scordatura pada alat musik gesek, hal itu sering kali mengakibatkan perubahan pada penyetelan standar alat musik tersebut. Ini menciptakan kemungkinan tonal dan harmonik baru yang mungkin belum pernah ada sebelumnya. Dari mengubah karakter nada hingga menekankan nada atau akord tertentu, penyetelan yang diubah ini dapat membuka jalan baru bagi musisi yang tertarik untuk mengeksplorasi suara kreatif atau unik dengan instrumen mereka. Selain itu, scordatura dapat digunakan untuk memberi pemain akses ke bagian yang sulit dengan membuat mereka lebih nyaman atau dapat diatur pada instrumen mereka.
Scordatura juga membuka kemungkinan pertunjukan yang menarik bagi komposer dan arranger yang mencari cara penulisan string yang berbeda dan inovatif. Komposer seperti JS Bach sering menulis musik yang mengharuskan pemain untuk menggunakan teknik scordatura untuk membuat efek musik yang spesifik dan seringkali menantang — efek yang tidak mungkin terjadi tanpa teknik penyetelan alternatif ini.
Keuntungan yang terkait dengan penggunaan scordatura tidak bisa diremehkan; itu menyediakan toolkit yang memungkinkan musisi, komposer dan arranger musik sama-sama mengeksplorasi kreativitas mereka sehubungan dengan desain dan komposisi suara tanpa batasan apa pun karena konvensi penyetelan instrumen tradisional atau interval yang telah ditentukan sebelumnya antara string yang tidak harus memiliki apa pun secara sonik menarik tentang mereka dari sudut pandang komposisi ...
Sejarah skordatura
Scordatura adalah praktik menyetel ulang alat musik gesek untuk menghasilkan musik dalam laras yang tidak biasa, atau untuk mengubah jangkauannya. Praktik ini sudah ada sejak periode Renaisans dan dapat ditemukan di banyak budaya di seluruh dunia, mulai dari komposer istana bersejarah seperti Jean Philippe Rameau, Arcangelo Corelli, dan Antonio Vivaldi hingga berbagai musisi folk. Penggunaan scordatura telah didokumentasikan untuk gitar, biola, biola, kecapi, dan alat musik gesek lainnya sepanjang sejarah musik.
Meskipun bukti paling awal penggunaan scordatura berasal dari komposer opera Italia akhir abad ke-1610 seperti opera Monteverdi tahun XNUMX "L'Orfeo“, Referensi untuk scordatura juga dapat ditemukan sejauh tulisan Johannes de Grocheio abad ke-XNUMX dalam manuskripnya tentang instrumentasi musik disebut Musik Instrumentalis Deudsch. Selama periode inilah para musisi mulai bereksperimen dengan penyetelan yang berbeda untuk instrumen mereka, dengan beberapa memanfaatkan sistem penyetelan alternatif seperti hanya teknik intonasi dan vibrato.
Namun, terlepas dari sejarahnya yang panjang dan digunakan oleh komposer terkenal seperti Vivaldi, pada awal abad ke-XNUMX scrdatura sebagian besar tidak lagi digunakan secara umum. Namun baru-baru ini, itu telah mengalami kebangkitan kembali dengan band-band eksperimental seperti Circular Ruins yang berbasis di Seattle yang mengeksplorasi laras alternatif di album mereka. Dengan kemajuan teknologi, semakin banyak musisi yang menemukan metodologi unik yang menghasilkan ini tonalitas yang unik tidak tersedia saat memainkan instrumen yang disetel secara konvensional!
Manfaat Scordatura
Scordatura adalah teknik penyetelan yang dapat digunakan alat musik gesek untuk menciptakan suara dan efek baru yang menarik. Ini terdiri dari mengubah penyetelan senar, yang biasanya dilakukan dengan menyetel ulang salah satu atau semua senar instrumen. Teknik ini dapat memberikan berbagai kemungkinan sonik baru yang dapat digunakan untuk membuat karya musik yang unik.
Mari selami manfaat kordatura:
Peningkatan jangkauan ekspresi
Salah satu manfaat scordatura yang lebih menarik adalah memungkinkan pemain untuk membuka rentang ekspresi musik yang diperluas. Kisaran musik ini dapat bervariasi tergantung pada instrumennya, tetapi dapat mencakup efek seperti perubahan melodi dan harmoni yang halus, teknik tangan kanan yang diperkuat, warna tonal yang berbeda, dan kontrol jangkauan yang lebih besar. Dengan scordatura, musisi memiliki fleksibilitas lebih dalam mengontrol intonasi. Menyetel senar tertentu lebih tinggi atau lebih rendah membuat nada-nada tertentu lebih mudah dimainkan selaras daripada jika instrumen disetel secara tradisional.
Selain keunggulan tersebut, scordatura juga menawarkan cara unik bagi musisi untuk meminimalkan masalah umum pada alat musik gesek – intonasi, waktu respons, dan tegangan tali – semuanya tanpa mengubah penyetelan standar instrumen. Meskipun bermain out-of-tune sering menjadi bagian intrinsik dari gaya dan ekspresi musisi mana pun, dengan teknik scordatura, baik pemain pelajar maupun master sekarang memiliki alat tambahan untuk menyempurnakan kinerja mereka.
Kemungkinan tonal baru
Scordatura atau 'mistuning' alat musik gesek menawarkan pemain kesempatan untuk menjelajah suara baru, serta kemungkinan tonal yang berbeda dan terkadang aneh. Metode penyetelan ini melibatkan perubahan interval senar pada gitar, biola, atau bas untuk menghasilkan efek baru yang menarik. Dengan menggunakan scordatura, musisi dapat menciptakan kombinasi harmonik yang hidup dan tidak biasa yang bahkan dapat membawa melodi yang paling umum ke tempat yang tidak terduga.
Keuntungan dari scordatura adalah memungkinkan musisi untuk memilih sendiri interval dan pola penyetelan yang dibuat lanskap sonik yang sama sekali baru dengan not alternatif dalam tangga nada – not yang biasanya tidak tersedia kecuali Anda menyetel ulang instrumen sepenuhnya. Selain itu, karena Anda memainkan instrumen yang disetel ulang, lebih banyak pilihan yang tersedia untuk string bend dan slide daripada yang mungkin dilakukan pada gitar atau bass standar.
Menggunakan scrdatura juga dapat membuka kemungkinan untuk eksperimen gaya. Pemain memiliki berbagai macam teknik bermain yang mereka miliki untuk dimasukkan ke dalam pengaturan yang sama sekali baru. Terutama, teknik slide telah menjadi sangat disukai saat menggunakan scordatura in lagu blues dan genre musik folk Amerika seperti bluegrass dan country. Selain itu, Anda juga dapat menemukan gaya musik yang lebih modern seperti metal yang mendapat manfaat dari teknik ini; Slayer menggunakan gitar scordatura yang disetel ringan pada tahun 1981 Tak kenal belas kasihan!
Melalui penerapan pendekatan yang berbeda ini melalui metode penyetelan alternatif menggunakan scordatura, musisi dapat menciptakan suara yang berbeda secara drastis dari saat menggunakan teknik penyetelan standar tanpa harus membeli instrumen tambahan - prospek yang menarik bagi setiap pemain yang mencari sesuatu benar-benar unik!
Intonasi yang ditingkatkan
Scordatura adalah metode penyetelan yang digunakan dalam alat musik gesek, di mana senar instrumen disetel ke nada selain dari yang diharapkan. Teknik ini mempengaruhi kedua instrumen itu jangkauan, timbre, dan intonasi.
Untuk pemain biola dan pemain musik klasik lainnya, scordatura bisa digunakan meningkatkan kemampuan musik karya, meningkatkan akurasi intonasi, atau sekadar memberi musik suara atau tekstur yang berbeda.
Dengan menerapkan scordatura, pemain biola dapat meningkatkan intonasi secara dramatis. Misalnya, karena fisika alat musik dawai, memainkan interval tertentu mungkin sulit dilakukan pada tempo yang lebih tinggi dari 130 ketukan per menit (BPM). Memainkan akord tertentu pada instrumen menjadi lebih mudah jika derajat yang sama disetel secara berbeda. Menyetel senar A terbuka ke F♯ memungkinkan akord A minor dalam satu fret dibandingkan dengan dua fret dengan penyetelan standar. Ini sangat mengurangi peregangan jari pada beberapa pola penjarian yang sebaliknya akan membebani teknik dan akurasi intonasi pemain.
Selain itu, menyesuaikan penyetelan reguler instrumen menciptakan peluang baru dengan keharmonisan antar komponennya. Dengan eksperimen yang cermat, pemain dapat menemukan laras unik yang menghasilkan efek tonal yang menarik saat dimainkan bersama dengan instrumen atau vokalisasi lain!
Jenis Scordatura
Scordatura adalah praktik menarik dalam musik di mana alat musik gesek disetel berbeda dari penyetelan biasa. Ini dapat menghasilkan suara yang unik, dan sebagian besar digunakan dalam musik klasik dan kamar. Berbagai jenis scordatura dapat digunakan untuk menciptakan soundscapes yang unik dan menarik.
Mari kita lihat berbagai jenis scordatura yang tersedia untuk musisi:
skordatura standar
skordatura standar ditemukan pada instrumen yang memiliki lebih dari satu senar, termasuk biola, gitar, dan kecapi. Scordatura standar adalah praktik mengubah penyetelan senar untuk mencapai efek yang diinginkan. Bentuk penyetelan ini telah digunakan selama berabad-abad dan dapat mengubah suara instrumen secara signifikan. Penggunaannya yang bervariasi berkisar dari sekadar mengubah nada nada dengan mengangkat atau menurunkan seperlima sempurna senar ke atas atau ke bawah, hingga menyetel instrumen secara berbeda saat memainkan lagu atau solo yang bergerak cepat.
Jenis scordatura yang paling umum disebut "standar" (atau terkadang "standar modern") yang mengacu pada suara khas yang dibuat oleh instrumen dengan empat senar yang disetel ke EADG (senar terendah yang paling dekat dengan Anda saat bermain). Jenis scordatura ini tidak memerlukan perubahan urutan meskipun beberapa pemain mungkin memilih untuk beralih di antara nada yang berbeda untuk menciptakan harmoni dan melodi yang lebih menarik. Variasi umum meliputi:
- EAD#/Eb-G#/Ab – Cara penyetelan alternatif standar untuk mempertajam yang keempat
- EA#/Bb-D#/Eb-G – Sebuah variasi kecil
- C#/Db-F#/Gb–B–E – Cara alternatif untuk gitar listrik lima senar
- A–B–D–F#–G – Tuning gitar Baritone standar
Skordatura yang diperpanjang
Skordatura yang diperpanjang mengacu pada teknik menyetem nada-nada tertentu secara berbeda pada instrumen yang sama agar menghasilkan suara yang berbeda. Hal ini biasanya dilakukan pada alat musik gesek, seperti biola, viola, cello, atau double bass dan juga digunakan oleh beberapa alat musik petik, seperti mandolin. Dengan mengubah beberapa titinada dari satu atau lebih senar, komposer dapat membuat multifonik dan kualitas sonik menarik lainnya yang tidak tersedia dengan laras standar. Hasil akhirnya bisa sangat kompleks dan dinamis, memungkinkan jangkauan ekspresi yang lebih luas dibandingkan dengan penyetelan terbuka.
Akibatnya, scordatura diperpanjang telah digunakan selama berabad-abad oleh komposer dari berbagai genre dan gaya, seperti:
- Johann Sebastian Bach yang sering menulis karya yang memanfaatkan scrdatura yang diperluas untuk menciptakan tekstur yang unik.
- Dominic Scarlatti dan Antonio Vivaldi.
- Musisi jazz yang bereksperimen dengannya untuk tujuan improvisasi; John Coltrane terutama dikenal karena memanfaatkan suara tak terduga dari berbagai laras senar dalam solonya.
- Beberapa orkestra modern bahkan merambah ke ranah ini sambil memasukkan instrumentasi elektronik ke dalam komposisi mereka, seperti komposer John Luther Adams "Become Ocean" yang menggunakan scordatura secara khusus untuk membangkitkan kesan gelombang pasang melalui akord dan nada orkestra yang tidak biasa.
skordatura khusus
Scordatura adalah ketika senar alat musik gesek disetel berbeda dari penyetelan konvensionalnya. Metode penyetelan ini digunakan dalam ruang era Barok dan musik solo serta dalam gaya musik tradisional dari seluruh dunia. Scordatura khusus memiliki penyetelan yang berbeda dan terkadang eksotis, yang dapat digunakan untuk membangkitkan suara rakyat tradisional atau sekadar untuk mengeksplorasi dan memperluas kreativitas.
Contoh scordatura khusus meliputi:
- Jatuhkan A: Menjatuhkan Penyetelan mengacu pada praktik umum penyetelan satu atau semua senar satu langkah penuh dari penyetelan standar konvensional, biasanya menghasilkan rentang suara yang lebih rendah. Dimungkinkan untuk menjatuhkan senar apa pun dari E, A, D, G turun satu langkah – misalnya DROP D dapat dilakukan pada gitar dengan melepaskan semua senar dua fret lebih rendah dari biasanya (dalam hal ini senar keempat harus tetap tidak berubah). Pada cello itu akan mendetuning senar G dengan satu fret (atau lebih).
- Penyetelan ke-4: Penyetelan ke-4 menjelaskan praktik penyetelan ulang instrumen dua oktaf sehingga setiap senar adalah seperempat sempurna di bawah yang sebelumnya (minus dua seminada jika suksesi terpisah lebih dari dua nada). Penyetelan ini dapat menghasilkan beberapa akor yang terdengar unik dan menyenangkan, meskipun pada awalnya mungkin terasa canggung bagi beberapa pemain karena membutuhkan pola pegangan yang tidak biasa. Keuntungan utama menggunakan teknik ini pada instrumen empat atau lima senar adalah memungkinkan koordinasi yang mudah antara semua senar saat memainkan tangga nada dan arpeggio pada posisi tertentu di leher atas dan bawah.
- Merangkai Oktaf: Merangkai Oktaf memerlukan penggantian satu atau lebih rangkaian string reguler dengan rangkaian tunggal tambahan yang disetel satu oktaf di atas pasangan aslinya; dengan cara ini pemain dapat mencapai resonansi bass yang lebih besar dengan nada yang lebih sedikit. Misalnya jika Anda memiliki instrumen lima senar maka Anda dapat mengganti nada terendah atau tertinggi Anda dengan oktaf yang lebih tinggi - G-string pada gitar menjadi oktaf ke-2 G sedangkan ke-4 pada cello sekarang memainkan oktaf ke-8 C# dll. Jenis ini mungkin juga melibatkan pertukaran urutan nada alami dalam keluarga yang sama – sehingga menciptakan rangkaian arpeggio terbalik atau “slur chords” di mana interval serupa dimainkan di beberapa papan fret secara bersamaan.
Cara Menyetel Instrumen Anda
Scordatura adalah teknik penyetelan unik yang digunakan pada alat musik gesek seperti biola dan gitar. Ini melibatkan mengubah penyetelan normal senar untuk suara yang berbeda. Biasanya digunakan untuk efek khusus, ornamen dan gaya pertunjukan.
Pada artikel ini, kita akan membahas cara menyetel instrumen Anda menggunakan teknik yang disebut skordatura.
Menyetel ke kunci tertentu
Scordatura adalah praktik menyetel alat musik gesek ke kunci tertentu. Metode ini sering digunakan untuk menciptakan kualitas tonal yang unik atau untuk menghasilkan suara yang diinginkan saat memainkan karya musik tertentu. Dengan mengubah penyetelan, ini membuka kemungkinan baru untuk hubungan harmonis dan melodi dalam notasi musik tradisional serta memberikan kesempatan untuk suara yang lebih berani dan tidak konvensional untuk pertunjukan dadakan.
Dalam praktik modern, skordatura banyak digunakan dalam musik jazz dan pop untuk membedakan dari nada tradisional barat. Pemain juga dapat menggunakannya untuk mengakses suara akor yang lebih panjang atau untuk mengatur pola tertentu menggunakan string terbuka yang dapat sangat berguna untuk performa di gitar akustik.
Scordatura dapat diterapkan dengan dua cara berbeda:
- Pertama dengan men-detuning senar terbuka instrumen sehingga cocok dengan nada nada tertentu yang terkait dengan tanda kunci yang dipilih;
- Atau kedua dengan menyetel kembali not fretted individual dan membiarkan semua senar lainnya pada nada aslinya sehingga akord memiliki suara yang berbeda dari biasanya tetapi tetap dalam tanda kunci yang telah ditetapkan.
Kedua pendekatan tersebut secara efektif akan menghasilkan suara yang berbeda dari yang biasanya dikaitkan dengan instrumen yang disetel secara tradisional serta menciptakan beberapa kemungkinan harmonik yang tidak biasa yang sering dieksplorasi selama kursus improvisasi atau jam session.
Menyetel ke interval tertentu
Menyetel alat musik gesek ke interval tertentu disebut skordatura dan terkadang digunakan untuk menghasilkan efek yang tidak biasa. Untuk menyetel alat musik gesek ke nada yang unik atau lebih tinggi, penyetelan senar di lehernya perlu disesuaikan. Saat menyesuaikan panjang senar ini, penting untuk dicatat bahwa perlu waktu bagi senar untuk meregang sepenuhnya dan menyesuaikan diri dengan ketegangan barunya.
Scordatura juga dapat digunakan untuk penyetelan alternatif dalam gaya musik yang berbeda, seperti musik folk atau blues. Jenis penyetelan ini memungkinkan setiap senar terbuka pada instrumen Anda untuk membuat akord, interval, atau bahkan tangga nada yang berbeda. Beberapa penyetelan alternatif yang umum termasuk 'jatuhkan penyetelan D' seperti yang digunakan oleh Metallica dan Rage Against the Machine dan penyetelan 'jatuhkan ganda D' yang memberikan lebih banyak fleksibilitas dalam perubahan kunci.
Menjelajahi penyetelan alternatif dapat membantu Anda mengembangkan suara yang berbeda saat menulis musik dan bermain di pertunjukan; itu juga dapat memberi instrumen Anda karakter yang sama sekali baru bila dicampur dengan standar (EADGBE) menyetel bagian. Scordatura adalah cara yang menyenangkan untuk menjelajahi keserbagunaan instrumen Anda; mengapa tidak mencobanya?
Menyetel akord tertentu
Seperti instrumen senar lainnya, skordatura dapat digunakan untuk menciptakan kualitas suara tertentu. Dengan menyetel instrumen ke akord tertentu, komposer dan pemain era Ayala Baroque memanfaatkan teknik ini. Jenis penyetelan ini masih populer hingga saat ini, karena memungkinkan pemain menghasilkan timbre unik yang tidak tersedia.
Ada beberapa cara untuk menyetem instrumen berdasarkan akord. Pemain berpengalaman dapat menghasilkan banyak suara yang berbeda dengan menguraikan arpeggio dan interval tertentu berdasarkan akord yang berbeda (misalnya, I–IV–V) atau dengan menggeser rentang register atau mengubah tingkat ketegangan senar sehubungan dengan orkestrasi atau komposisi tertentu yang diinginkan pada saat tertentu dalam karya yang sedang dimainkan.
Untuk menyetel instrumen Anda sesuai dengan akord tertentu, Anda perlu:
- Biasakan diri Anda dengan not-not yang diperlukan untuk akor tersebut.
- Restring instrumen Anda sesuai (beberapa instrumen memiliki string khusus yang tersedia untuk tujuan ini).
- Periksa intonasi yang tepat – sedikit variasi nada mungkin memerlukan perhatian lebih lanjut.
- Periksa temperamen yang akurat di seluruh rentang dan lakukan sedikit penyesuaian jika perlu.
- Selesaikan Anda skordatura penyetelan penyetelan.
Kesimpulan
Sebagai kesimpulan, skordatura adalah alat yang berguna untuk pemain alat musik petik yang memungkinkan mereka mengubah nada instrumen mereka. Ini telah digunakan dalam musik klasik, folk, dan populer selama berabad-abad. Bahkan dapat digunakan untuk ekspresi kreatif dalam improvisasi dan komposisi.
Akibatnya, scordatura bisa menjadi alat yang sangat efektif untuk musisi modern.
Ringkasan skordatura
Scordatura adalah teknik penyetelan yang digunakan terutama dengan instrumen senar, seperti biola, gitar, dan bas. Teknik ini dapat digunakan untuk memberikan suara yang unik pada instrumen sambil tetap bermain dalam notasi standar. Oleh menyetel ulang senar instrumen, pemain dapat mencapai warna nada berbeda yang membuka kemungkinan yang tidak tersedia untuk repertoar dan komposisi mereka.
Scordatura dapat digunakan untuk mengadaptasi instrumen apa pun ke sistem penyetelan alternatif atau bahkan memungkinkan akord dan penjarian baru pada rangkaian senar yang berbeda. Tujuan utama scordatura adalah menciptakan yang baru tekstur harmonik dan peluang melodi dengan instrumen yang sudah dikenal. Sementara teknik ini telah umum digunakan oleh musisi klasik, baru-baru ini menjadi populer di kalangan pemain dari berbagai genre musik juga.
Scordatura terkadang dapat mengubah penyetelan lebih jauh dari standar daripada yang nyaman bagi beberapa musisi; namun, penggunaannya menawarkan fleksibilitas luar biasa dan ruang untuk kreativitas bila diterapkan dengan benar. Musisi yang memulai perjalanan ini dihargai dengan cara baru untuk mengeksplorasi kemampuan sonik instrumen mereka melalui eksperimen laras dan suara yang tidak ortodoks!
Manfaat kordatura
Scordatura dapat memiliki banyak manfaat musik, seperti menawarkan pemain lebih banyak kebebasan untuk berkreasi dalam pertunjukan musik mereka, atau membuka kemungkinan baru untuk ide musik yang unik. Ini juga memungkinkan musisi untuk menghasilkan warna tonal yang menarik 'menyetel' senar alat musik gesek dengan cara yang berbeda.
Penyetelan interval tertentu mungkin memberikan rentang dinamis dan fleksibilitas yang lebih besar, atau bahkan memungkinkan akord yang tidak biasa. Jenis penyetelan 'alternatif' ini khususnya berguna untuk instrumen membungkuk seperti biola dan cello–di mana pemain tingkat lanjut dapat dengan cepat berganti-ganti antara penyetelan scordatura dan standar untuk mengakses rentang sonoritas yang lebih luas.
Teknik ini juga menawarkan ruang lingkup kreativitas yang jauh lebih besar kepada komposer karena mereka dapat menulis musik yang dirancang khusus untuk skordatura. Karya-karya tertentu mungkin mendapat manfaat dari nada tertentu yang disetel lebih tinggi atau lebih rendah dari biasanya pada satu instrumen tertentu, yang memungkinkan mereka mencapai suara yang tidak dapat dibuat dengan metode penulisan piano atau pengaturan organ konvensional.
Akhirnya, musisi yang lebih berani dapat menggunakan scordatura untuk membuat improvisasi atonal di tengah karya tonal yang lebih tradisional - misalnya, kuartet gesek di mana hanya satu pemain yang menggunakan penyetelan alternatif dapat menciptakan distorsi yang menyenangkan dari struktur harmonik yang dirasakan.
Saya Joost Nusselder, pendiri Neaera dan seorang pemasar konten, ayah, dan suka mencoba peralatan baru dengan gitar di jantung hasrat saya, dan bersama dengan tim saya, saya telah membuat artikel blog yang mendalam sejak tahun 2020 untuk membantu pembaca setia dengan tips merekam dan gitar.
