Modeling telah menjadi alat penting untuk membuat alat musik saat ini. Model digunakan untuk menangkap bagaimana instrumen berinteraksi dengan lingkungannya dan bagaimana mereka menanggapi parameter musik yang berbeda.
Ini dapat digunakan untuk membuat simulasi alat musik yang realistis dan untuk mengembangkan instrumen baru dengan suara dan fitur inovatif.
Pada artikel ini, kita akan mengeksplorasi pemodelan secara lebih rinci dan membahasnya kemungkinan untuk menggunakannya dengan alat musik.
Definisi Pemodelan
Pemodelan adalah teknik penting dalam produksi alat musik. Ini melibatkan penggunaan perangkat lunak khusus untuk membuat model virtual instrumen yang menangkap karakteristik fisik instrumen dunia nyata, seperti suara, ukuran, bentuk, bahan dan proses konstruksi.
Model ini kemudian dapat digunakan untuk menghasilkan suara realistis yang meniru karakteristik model fisik yang direkam.
Proses pemodelan dimulai dengan menangkap data dari instrumen fisik, seperti nya tingkat tekanan suara (SPL) atau sampel digital. Data tersebut kemudian digunakan untuk membuat representasi matematis atau algoritmik dari perilaku instrumen. Representasi virtual ini digunakan sebagai titik awal untuk membuat berbagai jenis model kustom yang dapat dimanipulasi dan diubah sesuai keinginan.
Model digital yang dihasilkan juga dapat diprogram dengan fitur tambahan, seperti penyesuaian volume otomatis atau efek modulasi. Hal ini memungkinkan untuk membuat instrumen dengan bunyi yang lebih kompleks dan bernuansa daripada yang dapat dicapai dari memainkan satu instrumen secara terpisah tanpa pemrosesan efek apa pun yang diterapkan.
Teknologi pemodelan telah menjadi semakin canggih dalam beberapa tahun terakhir, memungkinkan musisi menyesuaikan instrumen mereka untuk pengalaman bermain yang lebih personal. Kemajuan semacam itu telah meningkatkan kemampuan dan keterjangkauan alat musik modern, menjadikannya lebih mudah diakses daripada sebelumnya bagi orang-orang yang tertarik untuk mengeksplorasi genre dan gaya musik yang berbeda.
Tinjauan Teknologi Pemodelan
Teknologi pemodelan adalah penggunaan perangkat lunak komputer untuk mensimulasikan sistem dan proses fisik dunia nyata, untuk aplikasi seperti pemodelan suara dalam alat musik.
Dalam konteks ini, pemodelan mengacu pada penelitian dan pengembangan teknik yang sedang berlangsung yang digunakan untuk mereplikasi secara sistematis fenomena akustik yang terjadi di lingkungan fisik. Model dibuat melalui kombinasi pengukuran fisik, teknik pemrosesan sinyal digital, dan persamaan matematika. Tujuannya adalah untuk secara akurat menangkap dan mereproduksi perilaku lingkungan atau perangkat tertentu sambil menghindari artefak dan sumber daya komputasi yang berlebihan.
Alat musik yang dilengkapi dengan teknologi pemodelan menggunakan teknik sintesis berbasis prosesor yang memungkinkannya meniru nada instrumen akustik tradisional, serta berbagai prosesor efek yang digunakan di studio rekaman. Tergantung pada kecanggihan pemodel, pembangkit nada digital dapat bervariasi dari mesin penyesuaian parameter yang relatif sederhana (seperti pengaturan equalizer) ke mesin simulasi kompleks yang mampu mereplikasi hampir semua suara alami. Pemodelan juga dapat digabungkan dengan sirkuit analog untuk suara yang lebih kompleks.
Jenis Pemodelan
Modeling adalah proses mengambil sinyal akustik atau listrik dan menggunakannya untuk menghasilkan suara yang serupa. Ini adalah teknik populer yang digunakan dalam produksi musik, dan menjadi semakin populer dalam beberapa tahun terakhir.
Ada berbagai jenis pemodelan yang digunakan dalam produksi musik, masing-masing memiliki manfaat uniknya sendiri. Bagian ini akan mencakup setiap jenis pemodelan dan menjelaskan kegunaannya dalam alat musik:
Pemodelan Fisik
Pemodelan fisik adalah jenis teknik sintesis suara yang menggunakan pemrosesan sinyal digital (DSP) dan algoritme untuk meniru perilaku instrumen, suara, dan efek musik akustik. Produksi suara didasarkan pada model matematis dari struktur penghasil suara instrumen dan komponen sirkuit dan bersifat empiris. Biasanya algoritma ini tidak melibatkan pengambilan sampel atau instrumen fisik, melainkan sistem membuat representasi abstrak dari perilaku instrumen dan komponen.
Pemodelan fisik dapat berkisar dari model sederhana seperti synthesizer osilator tunggal hingga model kompleks yang melibatkan banyak objek fisik, medan akustik, atau sistem partikel. Inti dari pemodelan fisik terletak pada penggunaan proses intensif komputasi yang lebih sedikit untuk mensimulasikan fenomena kompleks yang tidak dapat dengan mudah dicapai dengan teknik sintesis tradisional. Beberapa komponen yang lebih umum digunakan dalam model fisik meliputi Transformasi Deret Fourier (FST), dinamika non-linear, parameter modal untuk perilaku resonansi, dan skema kontrol real-time untuk modulasi artikulasi.
Dalam hal penyintesis alat musik, pemodelan fisik menyediakan kemampuan sintesis yang secara tradisional ditemukan dalam emulasi berbasis sampel, tetapi mungkin dibatasi oleh perbandingan saat meniru instrumen langka, unik, atau vintage karena kurangnya parameter komponen khusus yang digunakan dalam model itu sendiri. Namun, kemajuan teknologi terus membawa perbaikan seperti suara fidelitas yang lebih tinggi yang lebih dekat dari sebelumnya dengan rekan mereka di dunia nyata.
Pemodelan Digital
Pemodelan digital adalah proses yang menggunakan teknologi berbasis komputer untuk menghasilkan representasi digital dari perangkat fisik. Pemodelan digital menciptakan model terperinci dari perangkat fisik yang ada, seperti instrumen, dan menghasilkan replika yang tepat dengan sarana digital untuk digunakan dalam lingkungan virtual. Ini melibatkan pembuatan suara dan tampilan perangkat, sehingga dapat digunakan dalam aplikasi perangkat lunak atau perangkat keras.
Pemodelan digital juga dapat digunakan untuk membuat instrumen baru yang tidak ada di dunia nyata. Dengan menggunakan algoritme terprogram, perancang suara dapat membangun suara dan model seluruhnya dari awal. Jenis sintesis ini biasanya disebut sebagai "sintesis algoritmik" or “pemodelan fisik”, dan memanfaatkan daya komputasi modern untuk menghasilkan model instrumen yang kompleks.
Ada banyak jenis arsitektur pemodelan digital, masing-masing dengan kekuatan dan kelemahannya sendiri. Contohnya termasuk metode sintesis akustik seperti sampel sintesis wavetable (sampling) or FM (modulasi frekuensi), pendekatan sintesis aditif seperti sintesis granular aditif (menambahkan nada osilator) or sintesis subtraktif (mengurangi nada harmonik). Jenis lain, pengambilan sampel granular, baru-baru ini menjadi populer untuk membuat suara tekstur baru, menggabungkan potongan kecil audio menjadi sampel yang lebih besar untuk digunakan dalam tambalan instrumen virtual.
Secara keseluruhan, pemodelan digital adalah alat penting untuk membuat instrumen dan efek yang terdengar realistis dari sumber fisik yang ada maupun dari bahan sumber yang dibuat secara digital dari awal. Ini menggabungkan kedua teknik pemrosesan sinyal tradisional dengan teknologi komputasi modern untuk menghadirkan kemampuan luar biasa bagi perancang suara yang sebelumnya tidak mungkin dilakukan sebelum teknologi ini dikembangkan.
Pemodelan Hibrid
Pemodelan hibrida menggabungkan pemodelan fisik dan teknik pengambilan sampel untuk menciptakan suara yang lebih akurat dan realistis. Sampling tradisional mungkin kesulitan untuk membuat ulang instrumen alami seperti drum dan gitar, tetapi dengan pemodelan hybrid, teknologi hadir untuk menangkap semua nuansa instrumen nyata.
Prosesnya melibatkan penggabungan pemodelan fisik dari gelombang suara sebenarnya yang dihasilkan oleh instrumen dengan a sampel pra-rekaman dari pertunjukan atau rekaman kehidupan nyata. Hasilnya adalah rekreasi sonik yang dalam dan terdengar autentik dari materi sumber aslinya. Pemodelan hibrid sangat berguna dalam membuat penyintesis digital yang realistis, seperti analog maya yang dirancang agar terdengar seperti synthesizer perangkat keras klasik.
Dengan menggabungkan kedua teknologi tersebut, produsen dapat menggabungkan elemen pertunjukan langsung ke dalam produksi mereka yang sulit atau tidak mungkin dilakukan sebelum model hibrida tersedia. Model hybrid memungkinkan produsen membuat suara unik dengan memadukan simulasi audio lingkungan dengan rekaman instrumen akustik virtual.
Aplikasi Pemodelan
Modeling adalah istilah yang digunakan untuk menggambarkan proses pembuatan representasi digital dari objek atau sistem dunia nyata. Ini dapat digunakan dalam berbagai aplikasi, seperti teknik, desain video game, dan Produksi musik. di Produksi musik konteks, ini digunakan untuk secara akurat meniru instrumen, amplifier, dan efek yang tidak tersedia secara digital.
Mari kita lihat berbagai aplikasi dari model alat musik:
Sintesis
Synthesizer adalah perangkat digital yang digunakan untuk membuat dan memanipulasi suara. Synthesizer digunakan dalam banyak konteks musik yang berbeda, mulai dari komposisi audio hingga pertunjukan langsung. Modeling adalah bentuk teknologi sintesis, yang memungkinkan perangkat lunak untuk 'memodelkan' bentuk gelombang analog atau akustik menjadi bentuk gelombang digital. Ini menawarkan kemungkinan besar bagi musisi dengan desain suara dan opsi pemrosesan mereka. Dengan pemodelan synthesizer, pengguna dapat menggunakan semua jenis bentuk gelombang yang berbeda termasuk suara sirkuit-membungkuk, suara sampel dan butiran, dan masih banyak lagi.
Dalam bidang penyintesis ada beberapa jenis utama penyintesis pemodelan: sintesis subtraktif, sintesis aditif, sintesis FM dan synthesizer berbasis sampel. Synthesizer subtraktif menggunakan komponen harmonik dasar yang dapat dibentuk secara dinamis oleh kontrol yang dioperasikan pengguna seperti amplop lapangan, filter resonansi dll. Synthesizer aditif mengikuti pendekatan yang lebih kompleks di mana bentuk gelombang kompleks yang sewenang-wenang dibangun dengan terus menambahkan beberapa gelombang sinus pada berbagai frekuensi, amplitudo, dan fase. Sintesis FM (Frequency Modulation) menggunakan bentuk gelombang sinusoidal dasar (meskipun tidak sama seperti yang Anda gunakan dalam instrumen sintesis aditif) di mana satu atau lebih sinusoid memodulasi frekuensi bersama dengan frekuensi pembawa tetap yang menghasilkan konten harmonik baru yang dapat didengar yang dihasilkan oleh sisi baru band. Synthesizer berbasis sampel memungkinkan rekaman audio untuk diubah serta fitur berbasis domain Harmonik/Waktu yang diekstraksi yang membantu musik mengubah informasi audio yang direkam menjadi sesuatu yang dapat digunakan dalam konteks produksi musik.
Synthesizer analog yang dimodelkan telah menjadi sangat populer di kalangan pembuat musik saat ini karena kemampuan desain suaranya yang bervariasi, kemudahan penggunaan dengan teknologi komputer saat ini, dan efisiensi biaya dibandingkan dengan membeli instrumen analog klasik atau mengonversinya melalui perangkat keras, membuatnya ulang secara digital dalam istilah modern. Sintesis melalui pemodelan memberi produsen kemungkinan sonik dalam jumlah tak terbatas yang memungkinkan mereka menciptakan nada menarik tanpa akhir dengan akurasi yang lebih tinggi daripada sebelumnya sebelum teknologi modern memungkinkan!
Gitar Listrik
Pemodelan gitar menggunakan teknologi pemodelan untuk menghasilkan suara yang hidup. Jenis pemodelan ini bertujuan untuk membuat ulang suara berbagai instrumen secara akurat, dan ini paling sering digunakan pada gitar elektrik. Pemodelan adalah bentuk pemrosesan sinyal yang menggunakan algoritme matematika canggih untuk membuat ulang sinyal audio analog.
Dengan gitar elektrik, model ini dibuat dengan menciptakan ulang secara digital karakteristik resonansi dari bodi atau speaker gitar akustik kabinet. Pada gitar elektrik, modelnya dapat berkisar dari pembuatan ampli tabung vintage atau amplifier dari pabrikan lain, hingga simulasi gitar akustik atau nada harmoni penting seperti yang ditemukan pada gitar baja dua belas senar dan pangkuan.
Untuk mengaktifkan model, pemain biasanya menggunakan pedal dengan kontrol yang memungkinkan mereka memilih bentuk dan suara yang meniru instrumen tertentu. Ini preset nada dapat memberikan variasi tekstur musik yang luar biasa – mulai dari nada hangat dan lembut pada saluran bersih hingga suara edgier pada pengaturan penguatan yang lebih intens.
Dengan menggunakan teknologi pemodelan yang dikombinasikan dengan pedal efek, pemodelan amplifier dan kotak distorsi, pemain dapat menggabungkan berbagai elemen menjadi satu suara berbeda yang unik bagi mereka – alih-alih memiliki beberapa bagian terpisah yang terhubung satu sama lain seperti yang sering terjadi di masa lalu! Pemodelan juga memungkinkan untuk beralih cepat antara pengaturan tonal selama pertunjukan langsung yang memberi pemain lebih banyak fleksibilitas selama transisi lagu atau saat membuat suara tertentu untuk setiap karya yang mereka bawakan. Singkatnya, pemodelan memiliki memainkan gitar listrik revolusioner hari ini!
Piano Digital
Piano digital adalah alat musik modern populer yang menggunakan teknologi dan pemodelan untuk memberikan suara piano dan pengalaman bermain yang paling realistis. Melalui teknologi canggih, pemodel dapat secara realistis mereplikasi properti akustik piano klasik dan vintage, serta menghasilkan timbre yang benar-benar baru.
Salah satu teknik populer yang digunakan dalam pemodelan piano digital adalah lilitan. Ini melibatkan menangkap respons impuls dari piano akustik dan menggabungkannya dengan Audio digital untuk menciptakan suara yang terdengar lebih realistis. Contohnya termasuk menggunakan beberapa speaker (suara stereoponis) dan menambahkan elemen seperti gema dan efek chorus.
Teknik pemodelan populer lainnya yang digunakan dalam piano digital adalah pemodelan fisik. Ini menggabungkan parameter fisik seperti tegangan senar, tegangan palu, massa palu, dan respons frekuensi untuk menghasilkan nada yang terdengar lebih realistis. Selain itu, piano elektrik juga dapat dimodelkan menggunakan pustaka sampel yang memungkinkan banyak penyesuaian yang tidak tersedia pada instrumen akustik.
Aplikasi modelling juga dapat ditemukan pada instrumen elektrik lainnya seperti gitar, drum atau keyboard. Dengan mengambil gitar elektrik atau suara keyboard dari rekaman LP klasik atau berbagai sesi studio dapat membantu memberikan nuansa autentik dan karakter unik pada instrumen elektrik yang tidak mungkin direproduksi dengan suara khas out-of-the-box dari synthesizer atau software synthesizer masa kini. . Selain itu, penyanyi dapat mempekerjakan plugin pemodelan vokal saat merekam vokal untuk produksi musik untuk membantu membuat suara mereka "lebih besar" dari kehidupan di panggung rekaman.
Manfaat Pemodelan
Modeling adalah metode populer yang digunakan di banyak alat musik dan stasiun kerja audio digital untuk memberi pengguna akses ke berbagai suara dan tekstur yang berbeda. Dengan pemodelan, pengguna dapat membuat suara dan tekstur yang realistis secara real-time tanpa harus menggunakan sampel tradisional.
Mari kita lihat manfaat utama dari pemodelan dan bagaimana ini dapat membantu pencipta musik:
Peningkatan Kualitas Suara
Ketika pemodelan digunakan dalam alat musik, tujuannya adalah untuk membuat lebih suara realistis, yang sangat mirip dengan suara instrumen asli. Melalui pemodelan, berbagai komponen instrumen dapat disimulasikan dan ditingkatkan untuk mencapai tingkat akurasi yang lebih tinggi. Kualitas suara yang ditingkatkan ini memberikan cara yang bagus untuk menjelajahi dan menghasilkan suara yang lebih kompleks daripada sebelumnya.
Teknologi pemodelan bekerja dengan mereplikasi sifat fisik dan perilaku instrumen akustik dan sumber suara lainnya. Algoritma matematika yang rumit digunakan untuk membuat model digital yang secara akurat membuat ulang suara fisik seperti senar gitar atau bas, drum, simbal, dan bahkan instrumen orkestra. Model ini kemudian digabungkan dengan pemrosesan audio, pengeditan, dan algoritme efek untuk membuat representasi suara akustik yang kaya detail. Seiring kemajuan teknologi musik, kemajuan dalam pemodelan memungkinkan eksplorasi dan eksperimen lebih lanjut dengan kreasi suara.
Fleksibilitas Lebih Besar
Instrumen model menawarkan alat kepada pemain untuk mencapai tingkat fleksibilitas yang lebih tinggi dengan suara dan performanya. Dengan meniadakan kebutuhan akan komponen fisik, instrumen digital dapat membuat ulang suara dari genre dan gaya yang berbeda dengan mudah. Kisaran suara yang luas yang ditawarkan oleh instrumen model memungkinkan tingkat suara yang lebih besar inspirasi dan kreativitas dibandingkan dengan instrumen tradisional.
Selain menyediakan akses ke berbagai suara, teknologi pemodelan juga memungkinkan tingkat kontrol yang lebih tinggi atas elemen individu dalam suara instrumen. Ini termasuk kemampuan untuk menyesuaikan parameter seperti amplop, serang, pertahankan, lepaskan dan banyak lagi, yang membantu pemain membentuk suara yang mereka inginkan dengan lebih tepat.
Semua faktor ini digabungkan untuk menciptakan kemungkinan baru yang menarik bagi musisi yang ingin mengeksplorasi tekstur sonik yang berbeda. Instrumen yang dimodelkan memberikan kesempatan untuk soundscape terprogram yang tidak dapat dicapai hanya dengan instrumen musik akustik atau elektrik. Ini sebabnya teknologi pemodelan telah menjadi bagian integral dari komposisi musik modern, memungkinkan para musisi untuk mendorong batas sonik sambil mempertahankan kendali atas palet suara unik instrumen mereka.
Penghematan biaya
Teknologi pemodelan dapat memberikan penghematan biaya bagi musisi, produser, dan teknisi suara. Karena teknologinya mampu meniru suara berbagai alat musik klasik dan modern, tidak perlu membeli peralatan mahal yang berbeda atau berinvestasi dalam sesi rekaman yang mahal. Selain itu, teknologi pemodelan memungkinkan para profesional meniru beberapa instrumen secara akurat pada saat yang sama sambil tetap menjaga kualitas sinyal. Akibatnya, lebih sedikit tangan yang diperlukan selama sesi rekaman atau pertunjukan musik penghematan waktu dan uang.
Selain itu, karena teknisi suara dapat dengan lebih mudah membuat rekaman tanpa cela dan menggabungkannya dengan teknologi pemodelan karena kemampuannya untuk menyesuaikan parameter pemrosesan sinyal dengan halus seperti waktu serang, pertahankan, dan peluruhan secara otomatis, biaya tambahan untuk pengambilan ulang diminimalkan.
Kesimpulan
Kesimpulannya, penggunaan teknologi pemodelan dalam alat musik dapat memberikan kemampuan suara yang kuat kepada Gitaris dan musisi lain yang sebelumnya tidak mungkin dilakukan. Dengan kemampuannya untuk meniru berbagai nada instrumen yang berbeda, kontrol dinamika permainan, dan efek digital yang dapat disetel, teknologi pemodelan memberikan pilihan desain suara yang serbaguna dan canggih untuk pencipta musik.
Teknologi pemodelan digunakan di banyak instrumen modern untuk menciptakan nada berkualitas tinggi yang menangkap nada kesetiaan diperlukan untuk rekaman profesional serta pertunjukan langsung. Ini juga memudahkan pemain untuk menyesuaikan suara mereka dan menjadikannya milik mereka. Ini telah mengantarkan a era baru permainan gitar yang ekspresif yang memungkinkan kreativitas gitaris benar-benar bersinar.
Saya Joost Nusselder, pendiri Neaera dan seorang pemasar konten, ayah, dan suka mencoba peralatan baru dengan gitar di jantung hasrat saya, dan bersama dengan tim saya, saya telah membuat artikel blog yang mendalam sejak tahun 2020 untuk membantu pembaca setia dengan tips merekam dan gitar.
