Microtonality adalah istilah yang biasa digunakan untuk menggambarkan musik yang disusun menggunakan interval yang lebih kecil dari semitone barat tradisional.
Ini mencoba untuk melepaskan diri dari struktur musik tradisional, berfokus pada interval yang unik, sehingga menciptakan pemandangan suara subyektif yang lebih bervariasi dan ekspresif.
Musik mikrotonal telah mengalami lonjakan popularitas selama dekade terakhir karena komposer semakin mengeksplorasi metode ekspresi baru melalui musik mereka.
Ini paling sering ditemukan dalam genre berbasis elektronik dan elektronik seperti EDM, tetapi juga menemukan jalannya ke gaya pop, jazz, dan klasik.
Microtonality memperluas jangkauan instrumen dan suara yang digunakan dalam komposisi, sehingga memungkinkan terciptanya bidang suara sonik yang sepenuhnya unik yang hanya dapat didengar melalui penggunaan nada mikro.
Selain aplikasi kreatifnya, musik mikrotonal juga melayani tujuan analitis – memungkinkan musisi untuk mempelajari atau menganalisis sistem penalaan yang tidak biasa dan tangga nada dengan akurasi yang lebih tinggi daripada yang dapat dicapai dengan penyetelan temperamen 'tradisional' yang setara (menggunakan seminada).
Hal ini memungkinkan untuk pemeriksaan lebih dekat hubungan frekuensi harmonik antara catatan.
Definisi Mikrotonalitas
Microtonality adalah istilah yang digunakan dalam teori musik untuk mendeskripsikan musik dengan interval kurang dari satu nada. Ini adalah istilah yang digunakan untuk interval yang lebih kecil dari setengah langkah musik Barat. Microtonality tidak terbatas pada musik Barat dan dapat ditemukan dalam musik banyak budaya di seluruh dunia. Mari jelajahi apa arti konsep ini dalam teori dan komposisi musik.
Apa itu mikroton?
Sebuah nada mikro adalah satuan ukuran yang digunakan dalam musik untuk mendeskripsikan nada atau nada yang berada di antara nada penyetelan 12 nada tradisional Barat. Sering disebut sebagai "microtonal," organisasi ini digunakan secara luas dalam musik klasik dan dunia dan semakin populer di kalangan komposer dan pendengar.
Nada mikro berguna untuk menciptakan tekstur yang tidak biasa dan variasi harmonik yang tidak terduga dalam sistem tonal tertentu. Sementara penyetelan 12 nada tradisional membagi satu oktaf menjadi dua belas seminada, mikrotonalitas menggunakan interval yang jauh lebih halus daripada yang ditemukan dalam musik klasik, seperti quartertones, sepertiga nada, dan bahkan pembagian yang lebih kecil yang dikenal sebagai interval "ultrapolifonik". Unit yang sangat kecil ini seringkali dapat memberikan suara unik yang mungkin sulit dibedakan saat didengarkan oleh telinga manusia atau yang dapat menciptakan kombinasi musik yang sama sekali baru yang belum pernah dieksplorasi sebelumnya.
Penggunaan nada mikro memungkinkan pemain dan pendengar untuk berinteraksi dengan materi musik pada tingkat yang sangat dasar, seringkali memungkinkan mereka untuk mendengar nuansa halus yang tidak dapat mereka dengar sebelumnya. Interaksi bernuansa ini sangat penting untuk menjelajahi hubungan harmonis yang kompleks, menciptakan suara unik yang tidak mungkin dilakukan dengan instrumen konvensional seperti piano atau gitar, atau menemukan dunia intensitas dan ekspresi yang sama sekali baru melalui mendengarkan.
Bagaimana mikrotonalitas berbeda dari musik tradisional?
Microtonality adalah teknik musik yang memungkinkan not dibagi menjadi unit-unit yang lebih kecil daripada interval yang digunakan dalam musik tradisional Barat, yang didasarkan pada setengah dan seluruh langkah. Ini menggunakan interval yang jauh lebih sempit daripada nada suara klasik, membagi oktaf menjadi sebanyak 250 nada atau lebih. Alih-alih mengandalkan tangga nada mayor dan minor yang ditemukan dalam musik tradisional, musik mikrotonal menciptakan tangga nadanya sendiri dengan menggunakan pembagian yang lebih kecil ini.
Musik mikrotonal sering menciptakan disonansi yang tidak terduga (kombinasi yang sangat kontras dari dua nada atau lebih) yang memusatkan perhatian dengan cara yang tidak dapat diperoleh dengan tangga nada tradisional. Dalam harmoni tradisional, kumpulan nada di atas empat cenderung menghasilkan perasaan tidak nyaman karena bentrok dan ketidakstabilannya. Sebaliknya, disonansi yang diciptakan oleh harmoni mikrotonal dapat terdengar sangat menyenangkan tergantung bagaimana penggunaannya. Kekhasan ini dapat memberikan tekstur, kedalaman, dan kompleksitas yang rumit pada sebuah karya musik yang memungkinkan ekspresi dan eksplorasi kreatif melalui kombinasi suara yang berbeda.
Dalam musik mikrotonal juga ada kesempatan bagi komposer tertentu untuk memasukkan warisan budaya mereka ke dalam komposisi mereka dengan menggambar dari tradisi musik klasik non-Barat seperti raga India Utara atau tangga nada Afrika di mana nada seperempat atau bahkan pembagian yang lebih halus digunakan. Musisi mikrotonal telah mengadopsi beberapa elemen dari bentuk-bentuk ini sambil menjadikannya kontemporer dengan menggabungkannya dengan elemen-elemen dari gaya musik Barat, mengantarkan era baru eksplorasi musik yang menarik!
Sejarah Mikrotonalitas
Microtonality memiliki sejarah panjang dan kaya dalam musik yang membentang kembali ke tradisi dan budaya musik paling awal. Komposer mikrotonal, seperti Harry Partch dan Alois Hába, telah menulis musik mikrotonal sejak awal abad ke-20, dan instrumen mikrotonal telah ada lebih lama lagi. Sementara microtonality sering dikaitkan dengan musik modern, ia memiliki pengaruh dari budaya dan praktik di seluruh dunia. Pada bagian ini, kita akan mengeksplorasi sejarah microtonality.
Musik kuno dan awal
Microtonality — penggunaan interval kurang dari setengah langkah — memiliki sejarah yang panjang dan kaya. Ahli teori musik Yunani kuno Pythagoras menemukan persamaan interval musik dengan rasio numerik, membuka jalan bagi ahli teori musik seperti Eratosthenes, Aristoxenus dan Ptolemy untuk mengembangkan teori penyetelan musik mereka. Pengenalan instrumen keyboard pada abad ke-17 menciptakan kemungkinan baru untuk eksplorasi mikrotonal, membuatnya lebih mudah untuk bereksperimen dengan rasio di luar penalaan tempered tradisional.
Pada abad ke-19, pemahaman telah tercapai yang mencakup sensibilitas mikrotonal. Perkembangan seperti sirkulasi rasiomorfik di Prancis (d'Indy dan Debussy) melihat eksperimen lebih lanjut dalam komposisi mikrotonal dan sistem penyetelan. Di Rusia Arnold Schönberg menjelajahi tangga nada seperempat nada dan sejumlah komposer Rusia menjelajahi harmonik bebas di bawah pengaruh Alexander Scriabin. Ini diikuti di Jerman oleh komposer Alois Hába yang mengembangkan sistemnya berdasarkan nada seperempat tetapi tetap berpegang pada prinsip harmonik tradisional. Kemudian, Partch mengembangkan sistem penyetelan intonasinya sendiri yang masih populer hingga saat ini di antara beberapa penggemar (misalnya Richard Coulter).
Abad ke-20 menyaksikan peningkatan besar dalam komposisi mikrotonal dalam banyak genre termasuk klasik, jazz, avant-garde modern, dan minimalis. Terry Riley adalah salah satu pendukung awal minimalisme dan La Monte Young menggunakan nada tambahan yang diperluas termasuk harmonik yang terjadi di antara nada untuk menciptakan bentangan suara yang memukau penonton hanya dengan menggunakan generator gelombang sinus dan drone. Instrumen awal seperti kuartetto d'accordi dibuat khusus untuk tujuan ini dengan layanan dari pembuat ortodoks atau kebiasaan yang dibuat oleh siswa yang mencoba sesuatu yang baru. Baru-baru ini komputer telah memungkinkan akses yang lebih besar ke eksperimen mikrotonal dengan pengontrol baru yang dirancang khusus untuk tujuan ini sementara paket perangkat lunak memungkinkan komposer untuk lebih mudah mengeksplorasi kemungkinan tak terbatas yang tersedia dalam pembuatan musik eksperimental mikrotonalitas. terlibat atau keterbatasan fisik yang membatasi apa yang dapat mereka kendalikan secara melodi pada satu titik waktu.
Musik mikrotonal abad ke-20
Selama abad kedua puluh, komposer modernis mulai bereksperimen dengan kombinasi mikrotonal, menggunakannya untuk melepaskan diri dari bentuk tonal tradisional dan menantang telinga kita. Setelah periode penelitian ke dalam sistem penyetelan dan mengeksplorasi harmoni nada seperempat, nada kelima, dan harmoni mikrotonal lainnya, pada pertengahan abad ke-20 kami menemukan munculnya pelopor dalam nada mikro seperti Charles Ives, Charles Seeger, dan George Crumb.
Charles Seeger adalah seorang ahli musik yang memperjuangkan nada suara terintegrasi - sebuah sistem di mana kedua belas nada disetel secara merata dan memiliki kepentingan yang sama dalam komposisi dan penampilan musik. Seeger juga menyarankan bahwa interval seperti perlima harus dibagi menjadi 3 atau 7 daripada diperkuat secara harmonis oleh oktaf atau keempat sempurna.
Pada akhir 1950-an, ahli teori musik Prancis Abraham Moles merancang apa yang disebutnya 'ultraphonics' atau 'chromatophony', di mana skala 24 nada dibagi menjadi dua kelompok yang terdiri dari dua belas nada dalam satu oktaf daripada satu skala kromatik tunggal. Hal ini memungkinkan terjadinya disonansi simultan seperti tritones atau augmented quarter yang dapat didengar di album-album seperti Third Piano Sonata karya Pierre Boulez atau Four Fantasies karya Roger Reynolds (1966).
Baru-baru ini, komposer lain seperti Julian Anderson juga menjelajahi dunia warna nada baru yang dimungkinkan oleh tulisan mikrotonal. Dalam musik klasik modern, nada mikro digunakan untuk menciptakan ketegangan dan ambivalensi melalui disonansi yang terdengar halus namun indah yang nyaris menghindari kemampuan pendengaran manusia kita.
Contoh Musik Mikrotonal
Microtonality adalah jenis musik di mana interval antara nada dibagi menjadi peningkatan yang lebih kecil daripada sistem penyetelan tradisional seperti temperamen dua belas nada yang sama. Hal ini memungkinkan terciptanya tekstur musik yang tidak biasa dan menarik. Contoh musik mikrotonal menjangkau berbagai genre, dari klasik hingga eksperimental dan seterusnya. Mari jelajahi beberapa di antaranya.
Harry Partch
Harry Partch adalah salah satu pelopor paling terkenal di dunia musik mikrotonal. Komposer, ahli teori, dan pembuat instrumen Amerika Partch sebagian besar telah dikreditkan untuk penciptaan dan pengembangan genre.
Partch dikenal karena menciptakan atau menginspirasi seluruh keluarga instrumen mikrotonal termasuk Biola Adaptasi, biola adaptasi, Chromelodeon (1973), Harmonic Canon I, Cloud Chamber Bowls, Marimba Eroica, dan Diamond Marimba– antara lain. Dia menyebut seluruh keluarga instrumen instrumen 'jasmani'– artinya dia mendesainnya dengan karakteristik sonik tertentu untuk mengeluarkan suara tertentu yang ingin dia ekspresikan dalam musiknya.
Repertoar oleh Partch mencakup beberapa karya mani - The Bewitched (1948-9), Oedipus (1954) dan And on the Seventh Day Petals Fell in Petaluma (1959). Dalam karya-karya ini Partch hanya memadukan sistem penyetelan intonasi yang dibangun oleh Partech dengan gaya permainan perkusi dan konsep menarik seperti kata-kata yang diucapkan. Gayanya unik karena memadukan bagian melodi serta teknik avant-garde dengan dunia musik di luar batas tonal Eropa Barat.
Kontribusi penting Partch terhadap microtonality masih terus berpengaruh hingga saat ini karena dia memberi komposer cara untuk mengeksplorasi laras di luar yang digunakan dalam tonalitas Barat konvensional. Dia menciptakan sesuatu yang benar-benar orisinal dengan penggabungan berbagai untaian dari budaya musik lain di seluruh dunia – terutama lagu rakyat Jepang dan Inggris – melalui gaya korporatnya yang mencakup permainan drum pada mangkuk logam atau balok kayu dan bernyanyi ke dalam botol atau vas. Harry Partch menonjol sebagai contoh luar biasa dari seorang komposer yang bereksperimen dengan pendekatan mendebarkan untuk menciptakan musik mikrotonal!
Lou Harrison
Lou Harrison adalah seorang komposer Amerika yang banyak menulis musik mikrotonal, sering disebut sebagai "ahli nada mikro Amerika". Dia menjelajahi beberapa sistem penyetelan, termasuk sistem intonasinya sendiri.
Karyanya "La Koro Sutro" adalah contoh musik mikrotonal yang bagus, menggunakan skala non-standar yang terdiri dari 11 nada per oktaf. Struktur karya ini didasarkan pada opera Tiongkok dan mencakup penggunaan bunyi nontradisional seperti mangkuk bernyanyi dan instrumen senar Asia.
Karya-karya lain oleh Harrison yang menunjukkan karya produktifnya dalam microtonality termasuk "A Mass for Peace", "The Grand Duo", dan "Four Strict Songs Rambling". Dia bahkan mempelajari jazz gratis, seperti karya 1968-nya "Musik Masa Depan dari Maine". Seperti beberapa karya sebelumnya, karya ini hanya mengandalkan sistem penyetelan intonasi untuk nadanya. Dalam hal ini, interval titinada didasarkan pada apa yang dikenal sebagai sistem deret harmonik — teknik intonasi umum yang adil untuk menghasilkan harmoni.
Karya mikrotonal Harrison menunjukkan kompleksitas yang indah dan berfungsi sebagai tolok ukur bagi mereka yang mencari cara menarik untuk memperluas nada suara tradisional dalam komposisi mereka sendiri.
Ben Johnston
Komposer Amerika Ben Johnston dianggap sebagai salah satu komposer paling menonjol di dunia musik mikrotonal. Karya-karyanya meliputi Variations for orchestra, String Quartets 3-5, magnum opus Sonata for Microtonal Piano dan beberapa karya terkenal lainnya. Dalam karya-karya ini, ia sering menggunakan sistem penyetelan alternatif atau nada mikro, yang memungkinkannya untuk mengeksplorasi lebih jauh kemungkinan harmonik yang tidak mungkin dilakukan dengan temperamen tradisional dua belas nada yang sama.
Johnston mengembangkan apa yang disebut intonasi yang diperluas, di mana setiap interval terdiri dari sejumlah suara yang berbeda dalam rentang dua oktaf. Dia menulis karya di hampir semua genre musik - dari opera hingga musik kamar dan karya yang dihasilkan komputer. Karya rintisannya mengatur adegan untuk zaman baru dalam hal musik mikrotonal. Dia mencapai pengakuan yang signifikan di antara musisi dan akademisi, memenangkan banyak penghargaan untuk dirinya sendiri sepanjang karirnya yang sukses.
Cara Menggunakan Microtonality dalam Musik
Menggunakan microtonality dalam musik dapat membuka serangkaian kemungkinan baru untuk menciptakan musik yang unik dan menarik. Microtonality memungkinkan penggunaan interval dan akord yang tidak ditemukan dalam musik tradisional Barat, memungkinkan eksplorasi dan eksperimen musik. Artikel ini akan membahas apa itu microtonality, bagaimana penggunaannya dalam musik, dan bagaimana menggabungkannya ke dalam komposisi Anda sendiri.
Pilih sistem penyetelan
Sebelum Anda dapat menggunakan nada mikro dalam musik, Anda harus memilih sistem penyetelan. Ada banyak sistem penyetelan di luar sana dan masing-masing cocok untuk berbagai jenis musik. Sistem penyetelan umum meliputi:
-Just Intonation: Just intonation adalah metode penyetelan nada ke interval murni yang terdengar sangat menyenangkan dan alami. Ini didasarkan pada rasio matematika yang sempurna dan hanya menggunakan interval murni (seperti nada utuh, nada kelima, dll). Ini sering digunakan dalam musik klasik dan etnomusikologi.
-Equal Temperament: Equal temperament membagi oktaf menjadi dua belas interval yang sama untuk menciptakan suara yang konsisten di semua kunci. Ini adalah sistem yang paling umum digunakan saat ini oleh musisi Barat karena cocok dengan melodi yang sering memodulasi atau berpindah di antara nada suara yang berbeda.
-Temperamen Meantone: Temperamen Meantone membagi oktaf menjadi lima bagian yang tidak sama untuk memastikan intonasi yang tepat untuk interval kunci—membuat nada atau tangga nada tertentu lebih konsonan daripada yang lain—dan mungkin sangat berguna bagi musisi yang berspesialisasi dalam musik Renaisans, musik Barok, atau beberapa bentuk musik rakyat.
-Temperamen Harmonik: Sistem ini berbeda dari temperamen yang setara dengan memperkenalkan sedikit variasi untuk menghasilkan suara yang lebih hangat dan alami yang tidak membuat pendengar lelah dalam jangka waktu yang lama. Ini sering digunakan untuk jazz improvisasi dan genre musik dunia serta komposisi organ klasik yang ditulis selama periode barok.
Memahami sistem mana yang paling sesuai dengan kebutuhan Anda akan membantu Anda membuat keputusan saat membuat karya mikrotonal Anda dan juga akan menjelaskan opsi komposisi tertentu yang Anda miliki saat menulis karya Anda.
Pilih instrumen mikrotonal
Menggunakan microtonality dalam musik dimulai dengan pemilihan instrumen. Banyak instrumen, seperti piano dan gitar, dirancang untuk penyetelan dengan tempo yang sama — sebuah sistem yang menyusun interval menggunakan kunci oktaf 2:1. Dalam sistem penyetelan ini, semua not dibagi menjadi 12 interval yang sama, yang disebut seminada.
Instrumen yang dirancang untuk penyetelan dengan tempo yang sama terbatas pada permainan dalam sistem tonal dengan hanya 12 nada berbeda per oktaf. Untuk menghasilkan warna tonal yang lebih presisi di antara 12 titinada tersebut, Anda perlu menggunakan instrumen yang dirancang untuk nada mikro. Instrumen ini mampu menghasilkan lebih dari 12 nada berbeda per oktaf dengan menggunakan berbagai metode yang berbeda — beberapa instrumen mikrotonal tipikal mencakup instrumen senar tanpa fret seperti gitar listrik, senar membungkuk seperti biola dan viola, alat musik tiup kayu dan keyboard tertentu (seperti flexatones).
Pilihan instrumen terbaik akan bergantung pada gaya dan preferensi suara Anda — beberapa musisi lebih suka bekerja dengan instrumen klasik tradisional atau rakyat sementara yang lain bereksperimen dengan kolaborasi elektronik atau benda-benda yang ditemukan seperti pipa atau botol daur ulang. Setelah Anda memilih instrumen, saatnya menjelajahi dunia nada mikro!
Latih improvisasi mikrotonal
Saat mulai bekerja dengan nada mikro, berlatih improvisasi mikrotonal secara sistematis bisa menjadi titik awal yang bagus. Seperti latihan improvisasi lainnya, penting untuk melacak apa yang Anda mainkan dan menganalisis kemajuan Anda.
Selama latihan improvisasi mikrotonal, berusahalah untuk mengenal kemampuan instrumen Anda dan kembangkan cara bermain yang mencerminkan tujuan musik dan komposisi Anda sendiri. Anda juga harus memperhatikan setiap pola atau motif yang muncul saat berimprovisasi. Sangatlah berharga untuk merenungkan apa yang tampaknya bekerja dengan baik selama bagian improvisasi, karena sifat atau figur semacam ini dapat dimasukkan ke dalam komposisi Anda nanti.
Improvisasi sangat berguna untuk mengembangkan kefasihan dalam penggunaan nada mikro karena setiap masalah teknis yang Anda temui dalam proses improvisasi dapat diatasi nanti selama fase komposisi. Memproyeksikan ke depan dalam hal teknik dan tujuan kreatif memberi Anda lebih banyak kebebasan kreatif ketika sesuatu tidak berjalan sesuai rencana! Improvisasi mikrotonal juga dapat memiliki dasar yang kuat dalam tradisi musik – pertimbangkan untuk menjelajahi sistem musik non-Barat yang berakar dalam pada berbagai praktik mikrotonal seperti yang ditemukan di antara suku Badui dari Afrika Utara, di antara banyak lainnya!
Kesimpulan
Kesimpulannya, mikrotonalitas adalah bentuk komposisi dan pertunjukan musik yang relatif baru namun signifikan. Bentuk komposisi ini melibatkan manipulasi jumlah nada yang tersedia dalam satu oktaf untuk menciptakan suara dan suasana hati yang unik dan baru. Meskipun microtonality telah ada selama berabad-abad, hal itu menjadi semakin populer selama beberapa dekade terakhir. Itu tidak hanya memungkinkan penciptaan musik yang lebih besar tetapi juga memungkinkan komposer tertentu untuk mengekspresikan ide-ide yang sebelumnya tidak mungkin dilakukan. Seperti halnya jenis musik apa pun, kreativitas dan pengetahuan dari seorang seniman akan menjadi yang terpenting dalam memastikan bahwa musik mikrotonal mencapai potensi penuhnya.
Saya Joost Nusselder, pendiri Neaera dan seorang pemasar konten, ayah, dan suka mencoba peralatan baru dengan gitar di jantung hasrat saya, dan bersama dengan tim saya, saya telah membuat artikel blog yang mendalam sejak tahun 2020 untuk membantu pembaca setia dengan tips merekam dan gitar.
