Pengiring: apa itu musik & cara menggunakannya

oleh Joost Nusselder | Diperbarui pada:  3 Mei 2022

Selalu peralatan & trik gitar terbaru?

Berlangganan buletin THE untuk calon gitaris

Kami hanya akan menggunakan alamat email Anda untuk buletin kami dan menghormati Anda pribadi

hai saya suka membuat konten gratis yang penuh dengan tips untuk pembaca saya, Anda. Saya tidak menerima sponsor berbayar, pendapat saya adalah pendapat saya sendiri, tetapi jika menurut Anda rekomendasi saya bermanfaat dan Anda akhirnya membeli sesuatu yang Anda sukai melalui salah satu tautan saya, saya dapat memperoleh komisi tanpa biaya tambahan dari Anda. Pelajari lebih lanjut

Dalam musik, iringan adalah seni bermain bersama dengan an instrumental atau vokalis solo atau ansambel, sering dikenal sebagai lead, dengan cara yang mendukung.

Iringan dapat dilakukan oleh satu pemain—seorang pianis, gitaris, atau organis —atau dapat dimainkan oleh seluruh ansambel, seperti orkestra simfoni atau kuartet gesek (dalam genre klasik), a band pendukung or bagian ritme (dalam musik populer), atau bahkan sebuah band besar atau trio organ (dalam jazz).

Ini dapat dianggap sebagai latar belakang melodi latar depan. Istilah pengiring juga menggambarkan musik yang digubah, aransemen, atau improvisasi performance yang dimainkan untuk mendukung solois.

Iringan dengan gitar

Dalam kebanyakan gaya Klasik, bagian pengiring ditulis oleh komposer dan diberikan kepada para pemain dalam bentuk lembaran musik.

Dalam musik jazz dan populer, band pendukung atau bagian ritme dapat mengimprovisasi iringan berdasarkan bentuk standar, seperti dalam kasus musik kecil. Blues band atau band jazz memainkan progresi blues 12-bar, atau band dapat bermain dari aransemen tertulis dalam band besar jazz atau dalam pertunjukan teater musikal.

Berbagai jenis iringan

Dalam musik, iringan dapat merujuk pada ansambel atau kelompok musisi atau instrumen tunggal yang dimainkan bersama dengan pemain solo. Iringan sering digunakan sebagai istilah umum untuk menggambarkan bagian-bagian yang dimainkan secara harmonis atau berirama terkait dengan instrumen lain. Dalam jazz, iringan paling sering dikaitkan dengan memainkan akord pada piano.,

Sementara lead memainkan melodi, piano atau instrumen lain yang memainkan akord dan ritme disebut sebagai pengiring. Pengiring biasanya dimainkan dengan artis utama dengan mengikuti part note-nya untuk mencatat, atau menirunya dengan tempo yang dikurangi.

Pengiring juga dapat digunakan secara lebih umum untuk menggambarkan bagian instrumental atau vokal yang menyertai, seperti paduan suara latar belakang atau senar dalam orkestra. Secara umum, iringan tercipta ketika ritme dan harmoni dimainkan bersama untuk menambah kedalaman dan minat pada instrumen atau melodi utama.

Ada banyak jenis gaya pengiring yang berbeda yang digunakan musisi tergantung pada genre yang mereka mainkan dan selera pribadi mereka. Beberapa gaya pengiring yang paling umum meliputi:

•Chordal, yang menggunakan chord atau pola harmonik sederhana untuk mengisi bagian bass dan/atau harmoni.

•Irama, yang menciptakan irama yang menarik alur sementara musisi utama memainkannya.

•Melodik, yang menerapkan frasa melodi pendek atau lick pada pengiring.

• Tekstur, yang melibatkan pemutaran bantalan atmosfer atau lanskap suara di latar belakang.

Apa pun gaya pengiring yang Anda pilih, penting untuk memastikan bahwa Anda tidak membebani artis utama atau menghilangkan keseluruhan lagu.

Tujuannya adalah untuk mendukung dan meningkatkan instrumen atau melodi utama, bukan bersaing dengannya.

Banyak musisi yang menggunakan pengiring dalam pertunjukan live mereka mengandalkan musisi kedua untuk memainkan bagian bass dan ritme untuk mereka sehingga mereka dapat fokus hanya pada melodi.

Hal ini seringkali menghasilkan suara yang lebih menarik dan kompleks serta memungkinkan kedua musisi memiliki lebih banyak kebebasan bergerak di atas panggung.

Manfaat iringan musik

Ada banyak manfaat untuk menambahkan pengiring ke pertunjukan langsung atau rekaman Anda. Mungkin manfaat yang paling nyata adalah dapat membuat musik Anda terdengar lebih lengkap dan lengkap.

Selain itu, pengiring juga dapat:

  • Tambahkan minat dan variasi pada suara Anda.
  • Membantu untuk menutupi kesalahan yang mungkin Anda buat saat bermain.
  • Jadikan musik Anda lebih menarik dan menarik bagi pendengar.
  • Sediakan platform untuk improvisasi dengan memberi Anda kesempatan untuk menjelajahi melodi dan ritme baru.

Jadi, apakah Anda seorang musisi berpengalaman yang mencari cara baru untuk berkembang secara kreatif, atau seorang pemula yang mencari cara untuk meningkatkan penampilan Anda, iringan dapat menjadi alat berharga yang membantu Anda mengembangkan keterampilan dan membawa musik Anda ke tingkat berikutnya.

Bagaimana memilih pengiring

Jika Anda seorang musisi solo yang tertarik untuk memasukkan pengiring ke dalam penampilan Anda, ada beberapa faktor yang perlu dipertimbangkan saat memilih pengiring.

Pertama dan terpenting, penting untuk menemukan seseorang yang memiliki keterampilan teknis dan kemampuan musik yang Anda butuhkan. Anda juga ingin memikirkan hal-hal seperti:

  1. Pendekatan keseluruhan mereka untuk musik dan kinerja.
  2. Jenis repertoar yang mereka kenal.
  3. Seberapa baik mereka menyatu dengan gaya pribadi Anda.

Sebaiknya luangkan waktu untuk mendengarkan beberapa rekaman atau pertunjukan langsung mereka sebelumnya sehingga Anda dapat lebih memahami gaya bermain mereka.

Setelah Anda menemukan seseorang yang menurut Anda cocok, penting untuk mengomunikasikan visi musik Anda untuk proyek tersebut dan memastikan bahwa mereka sesuai dengan konsep Anda secara keseluruhan.

Bekerja dengan pengiring bisa menjadi cara yang bagus untuk menambahkan minat dan variasi pada suara Anda, jadi jangan takut untuk bereksperimen dan melihat mana yang paling cocok untuk Anda.

Baik Anda mencari mitra kinerja kolaboratif atau hanya ingin menambahkan beberapa trek latar belakang, ada banyak cara untuk membuat pengiring bekerja sesuai keinginan Anda.

Jadi mulailah menjelajahi kemungkinan dan nikmati perjalanan kreatifnya!

Kiat untuk bekerja dengan pengiring

Jika Anda baru mengenal seni iringan, ada beberapa tips yang dapat membantu Anda memaksimalkan kolaborasi. Pertama dan terpenting, penting untuk bersikap terbuka dan komunikatif dengan pengiring Anda.

Bicara tentang hal-hal seperti:

  • Peran mereka dalam keseluruhan proyek—apakah mereka hanya berperan sebagai cadangan, atau apakah mereka mengambil peran utama yang lebih aktif?
  • Visi musik Anda dan hasil yang diinginkan untuk proyek tersebut.
  • Pertimbangan logistik apa pun, seperti kebutuhan untuk merekam secara langsung atau bepergian ke lokasi yang berbeda.

Hal ini juga membantu untuk masuk ke kolaborasi Anda dengan rasa yang jelas tentang apa yang Anda lakukan dan tidak tahu. Ini akan membantu Anda mengomunikasikan kebutuhan Anda secara efektif dan memastikan bahwa Anda berdua memiliki pemahaman yang sama dalam hal musik.

Kiat lain untuk bekerja dengan pengiring meliputi:

  • Fokus pada waktu latihan. Tidak seperti pengaturan band, mungkin tidak ada banyak kesempatan untuk umpan balik langsung saat memainkan musik dengan pengiring. Jadi pastikan untuk menggunakan waktu latihan Anda dengan bijak dan fokus untuk menyempurnakan bagian Anda.
  • Mendengarkan dengan seksama. Salah satu cara terbaik untuk belajar adalah dengan mendengarkan baik-baik apa yang dimainkan oleh pengiring Anda. Ini tidak hanya akan membantu Anda untuk lebih memahami gaya musik mereka, tetapi juga dapat memberi Anda ide untuk permainan Anda sendiri.
  • Meminta umpan balik. Jika Anda ragu tentang permainan Anda di bagian tertentu, selalu ada baiknya untuk meminta pendapat atau saran dari pengiring Anda. Mereka kemungkinan akan dapat memberikan wawasan berharga yang dapat membantu Anda meningkatkan dan membawa musik Anda ke tingkat berikutnya.

Apa itu trek pengiring?

Trek pengiring, sering disebut sebagai musik latar atau backing track, adalah rekaman pengiring musik yang dapat digunakan untuk mendukung pertunjukan langsung atau sesi latihan.

Trek ini dapat direkam oleh musisi profesional atau dibuat menggunakan perangkat lunak, dan sering kali menyertakan bagian yang berbeda untuk instrumen yang berbeda.

Misalnya, trek pengiring biasa mungkin menyertakan bagian terpisah untuk piano, drum, dan bass.

Trek pengiring dapat menjadi cara yang bagus untuk menambahkan minat dan variasi pada suara Anda, dan trek tersebut juga dapat digunakan untuk melatih bagian-bagian berbeda dari sebuah lagu.

Jika Anda baru mengenal dunia trek pengiring, ada beberapa hal yang perlu diingat. Pertama, penting untuk menemukan trek yang sesuai dengan tingkat keahlian dan gaya musik Anda.

Kedua, Anda perlu memastikan bahwa Anda memiliki peralatan yang tepat untuk memutar trek. Dan akhirnya, akan sangat membantu untuk berlatih dengan trek sebelum menggunakannya dalam pertunjukan langsung.

Di mana saya dapat menemukan trek pengiring?

Trek pengiring tersedia secara luas dan dapat ditemukan secara online atau di toko musik.

Berbagai macam trek dapat dibeli, seperti lagu Believe for it oleh CeCe Winans:

Believe for it track oleh CeCe Winans

(lihat selengkapnya di sini)

Kesimpulan

Baik Anda berkolaborasi dengan pengiring berpengalaman atau sekadar bekerja dengan trek yang sudah direkam sebelumnya, ada banyak cara untuk membuat pengiring bekerja untuk Anda.

Jadi ingatlah tip-tip ini dan mulailah menjelajahi kemungkinan hari ini!

Saya Joost Nusselder, pendiri Neaera dan seorang pemasar konten, ayah, dan suka mencoba peralatan baru dengan gitar di jantung hasrat saya, dan bersama dengan tim saya, saya telah membuat artikel blog yang mendalam sejak tahun 2020 untuk membantu pembaca setia dengan tips merekam dan gitar.

Lihat saya di Youtube di mana saya mencoba semua peralatan ini:

Penguatan mikrofon vs volume Berlangganan