Setiap abad hadir dengan legendanya, keajaiban di bidangnya masing-masing yang muncul dengan pernyataan yang mengubah dunia selamanya.
Abad ke-20 tidak terkecuali. Itu memberi kami musisi dan gitaris yang membuat musik yang akan kami hargai selamanya.
Artikel ini adalah tentang para pemain gitar yang mendefinisikan ulang bagaimana instrumen dimainkan dengan cara mereka sendiri yang sempurna dan semua artis hebat yang mereka inspirasi dengan gaya unik mereka.
Namun, sebelum kita masuk ke daftar, perlu diketahui bahwa saya tidak akan menilai musisi hanya berdasarkan penguasaan instrumen mereka, tetapi dari pengaruh budaya dan musik mereka secara keseluruhan.
Karena itu, saya ingin Anda membaca daftar ini dengan pikiran terbuka, karena ini bukan tentang mereka yang paling berpengaruh tetapi mereka yang termasuk di antara yang paling berpengaruh.
Robert Johnson
Diakui sebagai master dan bapak pendiri blues, Robert Leroy Johnson adalah Fitzgerald musik.
Keduanya tidak dikenali ketika mereka masih hidup tetapi akan menginspirasi ribuan seniman setelah kematian mereka melalui karya seni mereka yang luar biasa.
Satu-satunya hal tragis selain kematian dini Robert Johnson adalah pengakuannya yang sedikit atau tidak ada komersial atau publik ketika dia masih hidup.
Sedemikian rupa sehingga sebagian besar kisahnya sebenarnya telah direkonstruksi oleh para peneliti setelah kepergiannya. Tapi itu sama sekali tidak membuatnya kurang berpengaruh.
Artis solo legendaris ini dikenal karena lirik dan virtuosonya yang sugestif, dengan sekitar 29 lagu yang dapat diverifikasi dari tahun 1930-an di bawah ikat pinggangnya.
Beberapa karyanya yang paling klasik termasuk lagu-lagu seperti “Sweet Home Chicago,” “Walkin Blues,” dan “Love in Vain.”
Meninggal secara tragis pada usia 27 pada 16 Agustus 1938, Robert Johnson dikenal karena mempopulerkan pola potongan boogie yang menjadi landasan bagi musik blues Chicago elektrik dan rock and roll.
Johnson tetap menjadi salah satu anggota awal dari "klub 27" yang terkenal dan disesalkan oleh pecinta musik yang berduka seperti Jimi Hendrix, Janis Joplin, Kurt Cobain, dan tambahan terbaru, Amy Winehouse.
Menjadi gitaris paling berpengaruh yang pernah hidup, karya-karya Robert Johnson telah menginspirasi banyak seniman sukses.
Bob Dylan, Eric Clapton, James Patrick, dan Keith Richards adalah beberapa di antaranya.
Chuck Berry
Jika bukan karena Chuck Berry, musik rock tidak akan ada.
Melangkah ke musik Rock & Roll pada tahun 1955 dengan " Maybellene " dan diikuti oleh blockbuster back-to-back seperti "Roll Over The Beethoven" dan "Rock and Roll Music," Chuck memperkenalkan genre yang kemudian menjadi musik generasi.
Dia adalah orang yang meletakkan dasar untuk musik rock dasar sambil membawa gitar solo ke arus utama.
Riff dan ritme itu, kehadiran panggung yang menggetarkan; pria itu adalah perwujudan praktis dari segala sesuatu yang baik tentang pemain gitar listrik.
Chuck juga diakui sebagai salah satu dari sedikit musisi yang menulis, memainkan, dan menyanyikan materinya sendiri.
Semua lagunya adalah kombinasi dari lirik yang cerdas dan nada gitar yang berbeda, mentah dan keras, yang semuanya ditambahkan dengan cukup baik!
Meskipun karir Chuck dipenuhi dengan banyak pasang surut saat kita menyusuri jalan kenangan, ia tetap menjadi salah satu musisi paling berpengaruh dan panutan bagi banyak gitaris mapan dan bercita-cita tinggi.
Mereka termasuk orang-orang seperti Jimi Hendrix dan bisa dibilang band rock terbesar sepanjang masa, The Beatles.
Meskipun Chuck menjadi penyanyi nostalgia setelah tahun 70-an, peran yang dimainkannya dalam membentuk musik gitar modern adalah sesuatu yang akan selalu diingat.
Jimi Hendrix
Karir Jimi Hendrix hanya bertahan selama 4 tahun. Namun, dia adalah pahlawan gitar yang namanya tercatat dalam sejarah musik sebagai salah satu gitaris terhebat sepanjang masa.
Dan bersamaan dengan itu, musisi paling terkenal di abad ke-20 dan salah satu artis paling berpengaruh.
Jimi memulai karirnya sebagai Jimmy James dan mendukung musisi seperti BB King dan Little Richard di bagian Rhythm.
Namun, itu berubah dengan cepat ketika Hendrix pindah ke London, tempat di mana ia kemudian muncul sebagai legenda yang dilihat dunia sekali dalam berabad-abad.
Bersama dengan instrumentalis berbakat lainnya, dan dengan bantuan Chas Chandler, Jimi menjadi bagian dari band Rock yang dibuat khusus untuk menonjolkan keterampilan instrumentalnya; The Jimi Hendrix Experience, yang nantinya akan dilantik ke dalam Hall of Fame Rock and Roll.
Sebagai bagian dari band, Jimi membuat penampilan besar pertamanya pada 13 Oktober 1966, di Evreux, diikuti oleh penampilan lain di teater Olympia dan rekaman pertama grup, "Hey Joe," pada 23 Oktober 1966.
Eksposur terbesar Hendrix datang setelah penampilan band di klub malam Bag O'Nails di London, dengan beberapa bintang terbesar yang hadir.
Nama-nama terkenal termasuk John Lennon, Paul McCartney, Jeff Beck, dan Mick Jagger.
Pertunjukan tersebut membuat penonton kagum dan membuat Hendrix mendapatkan wawancara pertamanya dengan “Record Mirror,” yang berjudul “Mr. Fenomena."
Setelah itu, Jimmy merilis hit back-to-back dengan bandnya dan terus menjadi berita utama dunia rock, tidak hanya melalui musiknya tetapi juga kehadiran panggungnya.
Maksud saya, bagaimana kita bisa ketika anak laki-laki kita membakar gitarnya dalam penampilannya di London Astoria pada tahun 1963?
Di tahun-tahun mendatang, Hendrix akan menjadi ikon budaya generasinya, yang akan dicintai dan dikeluhkan oleh semua orang yang pernah mencintai dan memainkan musik rock.
Dengan eksperimennya yang tidak menyesal, tidak takut menjadi keras, dan kemampuan untuk mendorong gitar hingga batas absolutnya, ia dianggap tidak hanya sebagai pemain gitar rock paling berpengaruh tetapi juga salah satu pemain gitar rock paling terampil sepanjang masa.
Bahkan setelah kepergian Jimi yang tragis pada usia 27, dia mempengaruhi begitu banyak pemain gitar dan band biru dan rock sehingga tidak mungkin untuk menghitungnya.
Beberapa nama yang paling terkenal termasuk Steve Ray Vaughan, John Mayers, dan Gary Clark Jr.
Video-videonya dari tahun 60-an masih menarik ratusan juta tampilan di YouTube.
Charlie Christian
Charlie Christian adalah salah satu tokoh kunci dalam mengeluarkan gitar dari bagian ritme orkestra, dan memberinya status instrumen solo dan mengembangkan genre musik seperti Bebop dan jazz keren.
Teknik senar tunggal dan amplifikasinya adalah dua faktor penting dalam memunculkan gitar listrik sebagai instrumen utama, meskipun faktanya dia bukan satu-satunya orang yang menggunakan amplifikasi pada saat itu.
Sebagai catatan, saya pikir Anda akan cukup terkejut bahwa gaya bermain gitar Charlie Christian lebih terinspirasi oleh pemain saksofon daripada pemain gitar akustik saat itu.
Bahkan, dia pernah menyebutkan bahwa dia ingin gitarnya terdengar lebih seperti saksofon tenor. Ini juga menjelaskan mengapa sebagian besar penampilannya disebut sebagai "seperti tanduk".
Dalam hidupnya yang singkat selama 26 tahun dan karir yang hanya berlangsung beberapa tahun, Charlie Christian telah sangat mempengaruhi hampir setiap musisi saat itu.
Selain itu, karyanya memiliki peran kunci dalam bagaimana suara gitar listrik modern dan bagaimana dimainkan secara umum.
Dalam masa hidup Charlie dan setelah kematiannya, dia tetap memberikan pengaruh besar pada banyak pahlawan gitar, dan warisannya dibawa oleh legenda seperti T-Bone Walker, Eddie Cochran, BB King, Chuck Berry, dan Jimi Hendrix yang ajaib.
Charlie tetap bangga menjadi anggota Rock and Roll Hall of Fame dan gitaris legendaris yang membentuk masa depan instrumen dan digunakan dalam musik modern.
Eddie Van Halen
Hanya beberapa gitaris yang memiliki faktor X yang memungkinkan mereka untuk mengeluarkan uang mereka bahkan untuk pemain gitar yang paling terampil, dan Eddie Van Halen adalah koki mereka!
Mudah dianggap sebagai salah satu gitaris terbesar dan paling berpengaruh dalam sejarah musik rock, Eddie Van Halen membuat lebih banyak orang tertarik pada gitar daripada dewa seperti Hendrix.
Selain itu, ia memiliki peran kunci dalam mempopulerkan teknik gitar yang kompleks seperti ketukan dua tangan dan efek trem-bar.
Begitu banyak, tekniknya sekarang standar untuk hard rock dan metal. Hal ini ditiru secara konsisten bahkan setelah beberapa dekade masa keemasannya.
Eddie menjadi hot stuff setelah pembentukan band Van Halen, yang dengan cepat mulai menguasai kancah musik lokal dan, segera, internasional.
Band ini melihat kesuksesan besar pertamanya pada tahun 1978 ketika merilis album pertamanya, "Van Halen."
Album ini berdiri di #19 di tangga lagu Billboard sambil tetap menjadi album debut heavy metal dan rock yang sukses secara komersial sepanjang masa.
Di tahun 80-an, Eddy sempat menjadi sensasi musikal berkat kepiawaiannya dalam bermain gitar.
Itu juga dekade di mana single Van Halen "Jump" mengamankan #1 di papan reklame sambil memberi mereka nominasi Grammy pertama mereka.
Selain membuat gitar elektrik populer di kalangan rakyat jelata, Eddie Van Halen memformulasi ulang sepenuhnya cara memainkan instrumen tersebut.
Dengan kata lain, setiap kali seorang seniman heavy metal mengambil instrumen, ia berutang satu kepada Eddy.
Dia mempengaruhi generasi gitaris rock dan metal daripada beberapa nama sementara juga membuat orang-orang tertarik untuk mengambil instrumen. Tidak
Raja BB
“The blues berdarah darah yang sama dengan saya,” kata BB King, pria yang secara harfiah merevolusi dunia blues selamanya.
Gaya bermain BB King dipengaruhi oleh sekelompok musisi daripada satu, dengan T-Bone Walker, Django Reinhardt, dan Charlie Christian berada di atas.
Teknik bermain gitarnya yang fresh dan original serta vibrato yang khas membuatnya menjadi idola para musisi blues.
BB King menjadi sensasi mainstream setelah merilis rekor blockbuster "Three O'Clock Blues" pada tahun 1951.
Itu tetap di Rhythm and Blue Charts majalah Billboard selama 17 minggu, dengan 5 minggu di tempat nomor 1.
Lagu tersebut meluncurkan pembawaan King, setelah itu ia mendapat kesempatan untuk tampil di depan penonton nasional dan internasional.
Seiring karirnya berkembang, keterampilan King menjadi semakin halus, dan dia tetap menjadi pembelajar instrumen yang rendah hati sepanjang hidupnya.
Meskipun King tidak ada lagi di antara kami, dia dikenang sebagai salah satu gitaris blues paling berpengaruh sepanjang masa, meninggalkan jejak kaki bagi gitaris blues dan rock masa depan yang tak terhitung jumlahnya.
Beberapa musisi legendaris yang ia pengaruhi melalui musiknya termasuk Eric Clapton, Gary Clark Jr, dan sekali lagi, satu-satunya Jimi Hendrix!
Baca juga: 12 gitar terjangkau untuk blues yang benar-benar mendapatkan suara yang luar biasa
Jimmy Page
Apakah dia gitaris terhebat yang pernah ada di dunia? Saya tidak setuju.
Tetapi jika Anda bertanya kepada saya apakah dia berpengaruh? Saya bisa mengoceh tentang hal itu selama Anda tidak lari dari saya; musisi seperti itu adalah Jimmy Page!
Seorang master riff, orkestra gitar yang luar biasa, dan seorang revolusioner studio, Jimmy Page memiliki keliaran Jimi Hendrix dan semangat serta kepekaan seorang musisi blues atau folk.
Dengan kata lain, di mana dia akan melakukan solo melodi yang sangat baik, dia juga menguasai musik gitar yang terdistorsi. Belum lagi penguasaan tertingginya pada gitar akustik.
Beberapa pengaruh Jimmy Page yang paling menonjol termasuk Hubert Sumlin, Buddy Guy, Cliff Gallop, dan Scotty Moore.
Dia menggabungkan gaya mereka dengan kreativitasnya yang tak tertandingi dan mengubahnya menjadi karya musik yang benar-benar ajaib!
Jimmy menjadi terkenal di dunia musik dengan setiap rilis yang dia buat dengan band Led Zeppelin, yang paling menonjol dengan single seperti "How Many More Times," "You Shook Me," dan "Friends."
Setiap lagu berbeda dari yang lain dan berbicara dengan lantang tentang kejeniusan musik Jimmy Page.
Meskipun Led Zeppelin berpisah pada tahun 1982 dengan kematian John Bonham, karir solo karir Jimmy masih berkembang pesat, dengan banyak kolaborasi besar dan rekor hit atas namanya.
Saat ini, Jimmy masih hidup dan baik, dengan warisan yang telah dan selamanya akan menjadi cahaya penuntun bagi banyak musisi berbakat.
Eric Clapton
Eric Clapton adalah nama lain dari tahun 1900-an yang membuat debut rekaman pertamanya dengan Yardbirds, band yang sama yang membantu Eddie Van Halen memulai karirnya.
Namun, tidak seperti Eddie, Eric Clapton lebih menyukai musik blues dan tetap menjadi tokoh kunci dalam mempopulerkan blues elektrik modern dan gitar rock, teknik yang digunakan sebelumnya oleh orang-orang besar seperti T. Bone Walker di tahun 30-an dan Muddy Waters di tahun 40-an.
Eric mendapat terobosan besar di pertengahan 60-an melalui penampilannya dengan band blues rock yang cukup populer saat itu, John Mayall and the Bluesbreakers.
Itu adalah kemampuan bermain gitar dan penampilan panggungnya yang menarik perhatian dan telinga pecinta blues.
Setelah di mata publik, karir Eric menjelajahi banyak dimensi musik dan membuat band rock terkenal tahun 80-an, Derek and the Dominos.
Sebagai gitaris dan penyanyi utama, Clapton menghasilkan beberapa mahakarya, termasuk "Layla" dan "Lay Down Sally," yang semuanya tidak kurang dari angin segar bagi pendengar saat itu.
Setelah itu, musik Eric ada di mana-mana, mulai dari koleksi pecinta hard rock hingga iklan dan film.
Meskipun masa keemasan Eric sudah berakhir di mainstream, penguasaannya terhadap blues, vibrato sedih dan melankolis, dan lari cepat ditiru oleh banyak gitaris hebat saat ini.
Menurut otobiografi dan gaya bermainnya secara umum, Eric sangat dipengaruhi oleh Robert Johnson, Buddy Holly, BB King, Muddy Waters, Hubert Sumlin, dan beberapa nama besar lainnya yang didominasi oleh blues.
Eric berkata, “Muddy Waters adalah sosok ayah yang tidak pernah saya miliki.”
Dalam otobiografinya, Eric juga menyebut Robert Johnson, dengan menyatakan, "Musiknya (Robert) tetap menjadi tangisan paling kuat yang saya pikir dapat Anda temukan dalam suara manusia."
Beberapa pemain gitar dan tokoh musik terkemuka yang dipengaruhi oleh Eric Clapton termasuk Eddie Van Halen, Brian May, Mark Knopfler, dan Lenny Kravitz.
stevie ray vaughan
Stevie Ray Vaughan hanyalah keajaiban lain di zaman yang dipenuhi dengan maestro gitar, dan berkat keahliannya yang tidak perlu dipertanyakan lagi, ia melewati banyak dan menyamai sisanya.
Musik blues sudah “keren” ketika Stevie terjun ke pesta.
Namun, kesegaran dalam gaya dan kecakapan memainkan pertunjukan pamungkas yang dia bawa ke tempat kejadian adalah hal-hal yang menempatkannya di peta, di antara banyak kualitas lainnya.
Vaughan dengan cepat diperkenalkan ke dunia gitar oleh saudaranya Jimmie dan sudah berpartisipasi dalam band pada saat dia berusia 12 tahun.
Meskipun sudah cukup populer di kampung halamannya pada saat dia berusia 26 tahun, dia mencapai kesuksesan mainstream setelah tahun 1983.
Ini setelah dia diperhatikan oleh salah satu ikon pop paling berpengaruh abad ini, David Bowie, di Swiss Montreux Jazz Festival.
Setelah itu, Bowie mengundang Vaughan untuk bermain dengannya di album berikutnya, "Let's Dance", yang terbukti menjadi terobosan besar bagi Vaughan, dan landasan untuk karier solo yang sukses.
Setelah mendapatkan popularitas yang cukup besar melalui penampilannya dengan Bowie, Vaughan merilis album solo pertamanya pada tahun 1983, bernama Texas banjir.
Dalam album tersebut, dia membawakan lagu "Texas Flood" (aslinya dinyanyikan oleh larry Davis), bersama dengan merilis dua lagu asli berjudul "Pride and Joy" dan "Lenny."
Album ini diikuti oleh beberapa lagi, masing-masing tampil cukup baik di tangga lagu.
Meskipun Vaughan datang dengan pernyataannya sendiri, beberapa musisi membentuk gaya permainannya.
Selain saudaranya, beberapa nama yang paling menonjol termasuk Jimi Hendrix, Albert King, Lonnie Mack, dan Kenny Burrel.
Adapun orang-orang yang dia pengaruhi, itu adalah seluruh generasi seniman yang sukses baik di masa sekarang maupun di masa lalu.
Jika Anda melihat seseorang bermain blues rock pada usia ini, mereka berutang kepada Stewie.
Tony Iommi
Saya merasa lucu dan serius ketika saya membaca komentar yang mengatakan, “Jika bukan karena Tony Iommi, setiap anggota Judas Priest, Metallica, Megadeth, dan mungkin band metal lainnya akan mengantarkan pizza.”
Yah, saya sangat setuju. Tony Iommi adalah orang yang menemukan logam, mendukung logam, dan memainkan logam tidak seperti orang lain.
Dan hal yang mengejutkan adalah hal itu muncul dari penyesalan terbesar Tony dalam hidup; ujung jarinya yang terpotong, yang juga akan menginspirasi ribuan pemain gitar penyandang disabilitas di masa depan.
Meskipun Tony adalah seorang gitaris yang cukup terkenal bahkan di hari-hari awal karirnya, ia memulai kariernya ketika ia membentuk Black Sabbath pada tahun 1969.
Band ini dikenal karena mempopulerkan detuning gitar dan tempo yang lebih tebal, sebuah teknik yang akan menjadi ciri khas suara Iommi dan andalan musik metal di masa depan.
Beberapa nama paling menonjol yang disebutkan Iommi sebagai pengaruhnya termasuk Eric Clapton, John Mayall, Django Reinhardt, Hank Marvin, dan legenda Chuck Berry.
Adapun siapa yang dipengaruhi Tony Lommi, mari kita katakan seperti itu: setiap band metal yang Anda kenal dan yang akan datang!
Kesimpulan
Musik telah banyak berkembang di abad yang lalu, dan kita harus melihat banyak genre baru.
Namun, itu tidak mungkin jika kita mengambil nama-nama seniman tertentu yang memungkinkan itu melalui sikap nakal dan kreativitas tertinggi mereka.
Daftar ini mencakup beberapa, dan bisa dibilang yang terbaik dari artis-artis itu, dan semua cara mereka memengaruhi musik selama beberapa dekade. Saya harap Anda setuju dengan pilihan saya. Dan bahkan jika Anda tidak melakukannya, tidak apa-apa!
Tebak apa? Ada banyak artis yang memengaruhi musik dengan caranya sendiri, dan tidak memasukkan mereka ke dalam 10 artikel teratas tidak mengurangi kehebatan mereka.
Daftar ini hanya tentang anak laki-laki poster evolusi musik gitar.
Baca selanjutnya: Tuning gitar apa yang digunakan Metallica? Bagaimana itu berubah selama bertahun-tahun
Saya Joost Nusselder, pendiri Neaera dan seorang pemasar konten, ayah, dan suka mencoba peralatan baru dengan gitar di jantung hasrat saya, dan bersama dengan tim saya, saya telah membuat artikel blog yang mendalam sejak tahun 2020 untuk membantu pembaca setia dengan tips merekam dan gitar.
