Frekuensi Fundamental, juga dikenal sebagai "fundamental" atau "harmonik pertama", adalah untuk musik apa kursi pertama untuk orkestra simfoni.
Ini adalah frekuensi terendah dalam rangkaian harmonik dan titik awal untuk sisa nada yang membentuk karya musik.
Dalam artikel ini, kita akan melihat apa itu frekuensi dasar, pentingnya dalam musik, dan bagaimana menggunakannya dalam komposisi Anda sendiri.
Definisi frekuensi dasar
Frekuensi dasar, atau harmonik pertama dari gelombang suara yang kompleks, hanyalah frekuensi yang menghasilkan getaran amplitudo suara terendah. Ini sering disebut sebagai "pusat tonal" suara karena setiap nada dalam rangkaian harmonik mendapatkan referensi nada darinya.
Frekuensi dasar nada ditentukan oleh dua faktor—panjangnya dan tegangannya. Semakin panjang dan semakin kencang senar, semakin tinggi frekuensi dasarnya. Instrumen seperti piano dan gitar—yang terdiri dari senar yang bergetar dengan memetik—menggunakan prinsip ini untuk menciptakan jangkauan titinada.
Secara teknis, frekuensi dasar mengacu pada parsial sinusoidal individu dalam bentuk gelombang komposit - dan parsial sinusoidal yang sama ini bertanggung jawab untuk membawa sinyal dan frekuensi musik kita yang dengannya kita mengidentifikasi nada suara. Ini berarti pemahaman tentang bagaimana menggunakan bentuk nada suara yang paling sederhana ini dalam musik dapat membantu kita menciptakan melodi, harmoni, dan ritme yang efektif yang akan efektif secara melodi untuk selera kita.
Bagaimana frekuensi fundamental digunakan dalam musik
Frekuensi dasar, juga dikenal sebagai nada dasar atau harmonik pertama, digunakan untuk membuat melodi dan efek di banyak genre musik. Ini adalah konsep penting untuk dipahami untuk mencapai kualitas suara yang lebih baik dalam semua jenis produksi dan permainan instrumen.
Dalam konteks musik, frekuensi dasar adalah nada rendah yang dihasilkan ketika gelombang suara berinteraksi dengan lingkungannya. Frekuensi nada ini ditentukan oleh panjang gelombangnya; ini, pada gilirannya, bergantung pada periodisitas getaran atau kecepatan objek yang menghasilkannya – senar instrumen, pita suara, atau bentuk gelombang penyintesis di antara sumber lainnya. Akibatnya, timbre dan aspek lain yang terkait dengan suara dapat dimodifikasi dengan mengubah satu parameter tertentu – frekuensi fundamentalnya.
Dalam istilah musikal, parameter ini sangat memengaruhi cara kita merasakan dua nada yang dimainkan sekaligus: apakah nada tersebut terasa harmonis (di mana ketukan dangkal terjadi) atau disonan (ketika ketukan yang terlihat hadir). Aspek lain yang berpengaruh akan melibatkan cara kami menginterpretasikan irama dan akord: kecocokan tertentu antara nada dapat menyebabkan efek tertentu bergantung pada fundamentalnya masing-masing; karena komponen tersebut dapat bekerja sama untuk menghasilkan hasil yang diharapkan namun menarik yang membentuk struktur yang lebih kompleks seperti melodi dan harmoni secara umum.
Terakhir, namun sangat penting untuk gaya produksi modern – menambahkan kontrol atas frekuensi dasar memungkinkan kami menggunakan efek seperti pentahapan dan paduan suara secara efektif yang sangat bergantung pada kontrol nada yang akurat pada masing-masing trek yang dijalin bersama menjadi lanskap suara yang lebih besar. Dengan memiliki stabilitas tonal di semua sumber audio dalam ruang yang sama, warna nada baru yang menarik dapat dibuat sambil mempertahankan garis melodi latar belakang yang bertahan selama campuran atau aransemen.
Fisika Suara
Sebelum mempelajari dasar-dasar frekuensi dalam musik, penting untuk memahami fisika suara. Suara adalah jenis energi yang diciptakan oleh objek yang bergetar. Ketika sesuatu bergetar, itu menciptakan partikel udara yang menabrak kumpulan partikel udara berikutnya dan bergerak dalam pola gelombang hingga mencapai telinga. Jenis gerakan ini dikenal sebagai 'gelombang suara'. Gelombang suara berosilasi ini membawa berbagai sifat fisik, seperti frekuensi.
Bagaimana gelombang suara dihasilkan
Agar kita dapat mendengar suara, benda yang bergetar perlu menciptakan getaran di udara. Ini dilakukan oleh gerakan gelombang kompresi dan penghalusan, yang bergerak dari sumber melalui udara di sekitarnya. Gerak gelombang memiliki frekuensi dan panjang gelombang. Saat ia bergerak melalui udara, ia terpisah menjadi bentuk gelombang individu yang terdiri dari beberapa frekuensi pada berbagai tingkat amplitudo. Getaran masuk ke telinga kita dan menyebabkan gendang telinga kita bergetar pada frekuensi tertentu, memungkinkan kita mengartikannya sebagai suara.
Frekuensi terendah dari gelombang suara dikenal sebagai frekuensi dasarnya, atau nada dasar. Ini biasanya yang kita anggap sebagai "nada" yang terkait dengan instrumen atau suara. Ketika senar instrumen bergetar sepanjang panjangnya, hanya satu frekuensi yang dihasilkan: nada fundamentalnya. Jika sebuah benda bergetar sepanjang setengah panjangnya, dua gelombang penuh akan dihasilkan dan dua nada akan terdengar: satu lebih tinggi dari sebelumnya ("nada setengahnya"), dan satu lebih rendah ("nada ganda" nya). Fenomena ini berlaku untuk semua instrumen yang dapat menghasilkan banyak nada bergantung pada seberapa banyak strukturnya yang tereksitasi selama getaran – seperti senar atau instrumen tiup seperti seruling.
Frekuensi dasar juga dapat dimanipulasi menggunakan teknik seperti harmoni – di mana beberapa not dimainkan secara bersamaan untuk menghasilkan suara yang lebih besar – juga akord – di mana dua atau lebih not dimainkan bersama dalam interval yang lebih kecil dari oktaf – menghasilkan suara yang lebih kaya yang seringkali bergantung pada modulasi nada dasar asli ini untuk sebagian besar karakter dan rasa emosionalitas mereka. Dengan memahami bagaimana frekuensi menciptakan gelombang suara dan berinteraksi dengan frekuensi lain, musisi dapat menggunakan prinsip-prinsip ini untuk membuat musik yang kuat penuh dengan ekspresi dan emosi yang beresonansi secara mendalam dengan audiens pada tingkat sadar dan bawah sadar.
Fisika frekuensi dan nada
Fisika suara terutama didasarkan pada frekuensi dan nada. Frekuensi pada dasarnya adalah berapa kali gelombang suara menyelesaikan satu siklus penuh dalam satu detik, sedangkan nada adalah pengalaman subjektif dari frekuensi, yang dapat didengar sebagai nada rendah atau tinggi. Kedua konsep ini saling terkait, dan frekuensi dasar menentukan nada musik dalam instrumen apa pun.
Frekuensi fundamental adalah gelombang akustik yang dipancarkan dari objek yang bergetar yang memiliki frekuensi yang sama dengan semua gelombang akustik lainnya yang dihasilkan oleh objek tersebut, yang menentukan nada musiknya. Ini berarti bahwa untuk instrumen apa pun, rentang nada yang dapat didengar dimulai dari frekuensi dasar dan berlanjut ke atas ke frekuensi urutan yang lebih tinggi yang diciptakan oleh nada tambahan atau harmonik. Misalnya, senar gitar yang ideal mengandung banyak harmonik yang frekuensinya merupakan kelipatan dari frekuensi fundamentalnya seperti double (harmonik kedua), triple (harmonik ketiga) dan seterusnya hingga akhirnya mencapai satu oktaf di atas nada awalnya.
Kekuatan fundamental dapat bergantung pada banyak faktor seperti ukuran senar, ketegangan, dan bahan yang digunakan untuk membuat instrumen atau jenis peralatan pemrosesan sinyal yang digunakan untuk memperkuatnya; maka ketika datang untuk membuat komponen musik harus dipertimbangkan dengan hati-hati sehingga setiap nuansa memiliki kejelasan yang cukup tanpa mengalahkan satu sama lain atau menciptakan terlalu banyak gema.
Frekuensi Fundamental dalam Alat Musik
Frekuensi dasar adalah konsep kunci untuk dipahami saat membahas alat musik apa pun. Ini adalah frekuensi dasar suara yang muncul saat nada dimainkan pada instrumen. Frekuensi fundamental dapat digunakan untuk menganalisis cara memainkan not, dan nada serta bunyi instrumen. Pada artikel kali ini akan dibahas mengenai konsep frekuensi fundamental dan penggunaannya pada alat musik.
Bagaimana frekuensi fundamental digunakan untuk mengidentifikasi not musik
Frekuensi dasar digunakan oleh musisi untuk mendefinisikan dan mengidentifikasi not musik. Ini adalah frekuensi utama dari gelombang suara periodik, dan dianggap sebagai hal utama yang membentuk karakteristik timbre ("tekstur" atau kualitas nada suara). Timbre paling sering dikaitkan dengan instrumen atau suara yang berbeda, karena masing-masing memiliki jenis nada yang berbeda yang membuatnya dapat dikenali, bahkan jika mereka memainkan nada yang sama.
Saat instrumen atau suara memainkan nada, ia bergetar pada frekuensi tertentu. Frekuensi ini dapat diukur, dan nada nada ini dapat diidentifikasi berdasarkan posisinya dalam hubungannya dengan nada lain. Frekuensi yang lebih rendah biasanya dikaitkan dengan nada yang lebih rendah (nada lebih rendah), dan frekuensi yang lebih tinggi biasanya berhubungan dengan nada yang lebih tinggi (nada lebih tinggi).
Frekuensi yang diukur dengan mengacu pada not musik ini dikenal sebagai frekuensi dasar, yang juga dapat disebut sebagai "kelas nada" atau "nada dasar". Sederhananya, frekuensi fundamental membantu kita mengidentifikasi not apa yang sedang dimainkan, sementara timbre memberi tahu kita instrumen atau suara apa yang sedang dimainkan.
Dalam produksi musik, frekuensi dasar membantu kita membedakan antara instrumen berbeda yang memainkan nada yang sama – seperti mengetahui kapan ada biola dan bukan biola yang membuat nada bernada sangat tinggi itu. Mengidentifikasi melodi ini membantu komposer membuat suara yang unik dan memperbaiki komposisi mereka saat melakukan mixing pasca produksi. Dalam situasi pertunjukan langsung, instrumen mungkin memerlukan tuner yang mengukur fitur dasar unik setiap instrumen sehingga pemain selalu mencapai rentang nada yang diinginkan secara akurat selama pertunjukan. Dengan memahami bagaimana frekuensi fundamental dapat membantu kami mengidentifikasinya dengan lebih baik saat membuat musik untuk penggunaan langsung dan studio, kami memperoleh wawasan yang tak ternilai dalam menciptakan baris melodi yang beragam untuk kesenangan pendengar kami!
Bagaimana instrumen yang berbeda menghasilkan frekuensi dasar yang berbeda
Frekuensi fundamental adalah salah satu atribut terpenting alat musik, karena menentukan nada dan nada suara musik. Setiap instrumen menghasilkan frekuensi dasar yang unik berdasarkan berbagai faktor, seperti panjang dan bahan pembuatnya. Sederhananya, panjang instrumen berhubungan langsung dengan ukuran gelombang suaranya.
Misalnya, ketika senar pada gitar dipetik, senar tersebut bergetar dengan kecepatan tertentu (tergantung seberapa keras senar tersebut dipetik) yang diterjemahkan ke dalam frekuensi fundamentalnya – dalam rentang yang dapat didengar manusia – yang akan menciptakan nada tambahan tertentu. Demikian pula, bel atau gong akan bergetar saat dipukul dan menciptakan frekuensi tertentu yang berkaitan dengan massa atau ukurannya.
Ukuran dan bentuk alat musik tiup kayu juga memengaruhi frekuensi fundamentalnya karena pada dasarnya adalah tabung yang ditiup angin dengan port atau lubang yang diatur di sepanjang permukaannya untuk memodulasi arus udara di dalamnya; ini memungkinkan mereka untuk membuat berbagai nada dalam jangkauan mereka dengan membawa nada yang berbeda dari sumber tunggal ini. Secara umum, instrumen buluh yang lebih kecil seperti seruling dan klarinet membutuhkan lebih sedikit udara untuk getaran yang lebih kuat pada frekuensi yang lebih tinggi daripada instrumen yang lebih besar seperti bassoon dan obo.
Dengan mempertimbangkan bagaimana panjang instrumen, komposisi material, dan karakteristik lainnya berkontribusi untuk menghasilkan frekuensi yang dapat dideteksi dalam rentang suara manusia, kita dapat melihat bahwa instrumen musik yang berbeda memiliki sifat berbeda yang menghasilkan suara unik saat dimanipulasi menjadi ekspresi musik – berkontribusi pada pemahaman kita yang kaya tentang musik teori!
Menerapkan Frekuensi Dasar dalam Musik
Frekuensi fundamental atau harmonik pertama adalah elemen kunci untuk dipikirkan sebagai seorang musisi. Ini adalah frekuensi terendah dari gelombang suara periodik dan memainkan peran penting dalam cara kita memandang rangkaian harmonik yang tersisa. Sebagai seorang musisi, memahami apa itu frekuensi fundamental dan bagaimana penggunaannya dalam musik sangatlah penting untuk menciptakan suara yang kaya dan kompleks. Mari jelajahi cara menerapkan frekuensi fundamental ke dalam musik kita.
Menggunakan frekuensi fundamental untuk menciptakan harmoni
Dalam musik, fundamental adalah frekuensi di mana suara menghasilkan nada yang berbeda. Informasi dasar yang ditemukan dalam elemen musik seperti nada dan harmoni ini membantu menciptakan identitas karya musik yang Anda buat. Saat Anda menggabungkan frekuensi fundamental satu instrumen dengan frekuensi fundamental instrumen lain, harmoni tercipta.
Untuk menggunakan frekuensi dasar untuk menciptakan harmoni, penting untuk memahami konsep di baliknya. Istilah "frekuensi dasar" mengacu pada resonansi unik dari nada atau nada apa pun yang berfungsi sebagai blok bangunan penting. Dengan memahami frekuensi masing-masing suara, Anda dapat mengidentifikasi karakter spesifiknya dan kemudian menggunakan informasi tersebut untuk menyusun melodi, akor, atau progresi harmonik antara dua instrumen atau suara yang berbeda.
Misalnya, dengan menggabungkan dua suara (A dan B) di mana A berada pada 220 Hz dan B pada 440 Hz — dengan rasio frekuensi dasar 2:1 —Anda dapat membuat interval sepertiga besar antara A dan B dalam harmoni (menyediakan keduanya catatan mematuhi pola skala besar). Selain itu, jika instrumen lain (C) memasuki campuran pada 660 Hz — memiliki interval keempat yang sempurna dari B — sambil tetap mempertahankan frekuensi fundamentalnya masing-masing dalam rasio 2:1 yang sama; rasa kohesi yang lebih besar akan tercipta di antara ketiga instrumen tersebut ketika dimainkan bersama secara bersamaan!
Menggunakan frekuensi fundamental dalam kombinasi dengan melodi membantu kami membuat komposisi musik yang lebih kompleks yang mempertahankan identitas khusus merek. Ini juga memungkinkan kita untuk menjelajahi tekstur/soundscapes harmonik baru yang belum pernah kita dengar sebelumnya! Ingatlah bahwa saat menggunakan metode ini untuk membuat musik; selalu mulai dengan memahami Frekuensi Dasar (FF) setiap nada, karena ini dapat berfungsi sebagai peta jalan Anda saat membangun harmoni!
Menggunakan frekuensi fundamental untuk menciptakan irama
Frekuensi dasar, atau frekuensi dasar gelombang suara, umumnya digunakan dalam musik untuk menciptakan irama. Gelombang suara yang bergerak lebih lambat memiliki panjang gelombang yang lebih panjang dan frekuensi yang lebih rendah, sedangkan gelombang suara yang bergerak lebih cepat menghasilkan frekuensi yang lebih tinggi. Dengan menyesuaikan frekuensi dasar gelombang suara yang disintesis, musisi dapat secara efektif memanipulasi aliran dan kecepatan komposisi mereka.
Dalam banyak genre musik, frekuensi dasar yang bervariasi sesuai dengan ritme tertentu. Musik dansa elektronik sering menggunakan teknik ini melalui suara yang berfluktuasi dengan cepat dengan frekuensi dasar yang tinggi. Sebaliknya, trek hip-hop dan R&B sering kali menggunakan suara bernada rendah dengan panjang gelombang panjang yang bergerak dengan kecepatan santai — hal ini sesuai dengan ketukan drum yang stabil yang memberikan fondasi ritmis yang stabil untuk elemen vokal.
Dengan memanipulasi frekuensi dasar dari gelombang suara yang disintesis, seniman musik dapat membuat ritme unik yang menentukan identitas gaya komposisi mereka sendiri. Melalui pemanfaatan frekuensi dasar yang disengaja, perangkat seniman mengembangkan formula canggih untuk pengurutan yang menentang pendekatan tradisional terhadap struktur dan dinamika dalam komposisi musik. Musik yang dihasilkan dengan metode ini merupakan sarana yang menggugah untuk mengungkapkan ide atau cerita yang unik.
Kesimpulan
Kesimpulannya, memahami frekuensi dasar suatu bunyi merupakan salah satu dasar dalam menghasilkan musik. Tanpa frekuensi dasar, akan sulit membedakan melodi dan menciptakan musik yang beresonansi dengan orang-orang. Dengan memahami konsep yang terkait dengannya dan proses menemukannya, Anda dapat menciptakan musik yang lebih berdampak bagi pendengar Anda.
Rangkuman frekuensi dasar dan penggunaannya dalam musik
Frekuensi dasar, juga dikenal sebagai "nada" suara, adalah salah satu komponen utama yang digunakan untuk membuat dan mengidentifikasi musik. Frekuensi ini merupakan nada terendah dari suatu alat musik. Itu dapat didengar dan juga dirasakan, dan ketika digabungkan dengan nada lain menciptakan nada tambahan atau "harmonik". Frekuensi tambahan ini memperluas apa yang dapat kita dengar dalam nada dasar dan membuatnya lebih menyenangkan saat dirasakan oleh telinga manusia.
Dalam konteks musik, frekuensi fundamental sering digunakan untuk menandai titik awal dan akhir frasa melalui perubahan harmonik atau dengan menempatkannya pada aksen yang lebih kuat daripada not lainnya. Itu juga dapat mengubah skala yang ada untuk menekankan interval tertentu lebih baik daripada yang lain. Dengan memanipulasinya dengan baik, komposer mampu meningkatkan emosi tertentu atau membangkitkan atmosfir tertentu dalam musik. Fundamental juga sangat penting untuk banyak alat musik; alat musik bersenar membutuhkan nada dasar khusus agar tetap selaras sementara alat musik tiup menggunakannya sebagai titik referensi saat meletakkan catatan mereka.
Kesimpulannya, frekuensi dasar adalah elemen landasan komposisi dan pertunjukan musik yang telah ada sejak zaman kuno. Mampu mengendalikannya memungkinkan musisi membengkokkan musik sesuai keinginan mereka dan memanipulasinya secara emosional dan estetis. Memahami frekuensi dasar membantu kita lebih menghargai betapa halus namun berdampak dalam konteks teori dan struktur musik yang lebih luas.
Saya Joost Nusselder, pendiri Neaera dan seorang pemasar konten, ayah, dan suka mencoba peralatan baru dengan gitar di jantung hasrat saya, dan bersama dengan tim saya, saya telah membuat artikel blog yang mendalam sejak tahun 2020 untuk membantu pembaca setia dengan tips merekam dan gitar.
