Մայրամուտին նստած՝ քո հետ պտտվում կիթառ Մի երեկո, դուք երևի ինքներդ ձեզ տվել եք այս հարցը, որը մեկ անգամ առաջացել է յուրաքանչյուր կիթառահարի մտքում. Ինչո՞ւ են կիթառները ձևավորվում այնպես, ինչպես կան:
Ենթադրվում է, որ կիթառի ձևը ստեղծվել է տղամարդու կողմից՝ տղամարդու համար, և, հետևաբար, պետք է նմանակեր կնոջ մարմնի ձևը՝ լրացուցիչ գեղագիտական գրավչության համար: Այնուամենայնիվ, որոշ փորձագետներ հերքում են այս հայտարարությունը և եզակի ձևը վերագրում են տարբեր գործնական գործոնների, ինչպիսիք են ավանդույթը, հարմարավետությունը, ձայնի որակը և վերահսկողությունը:
Այս պնդումներից ո՞րն է վավեր կիթառի ձևի համար: Եկեք պարզենք այս համապարփակ հոդվածում, որտեղ ես խորապես կխորանամ թեմայի մեջ:
Ինչո՞ւ են կիթառները, ընդհանուր առմամբ, ձևավորված այնպես, ինչպես կան:
Ընդհանուր տեսանկյունից կիթառի հետևողական ձևը բացատրվում է երեք ձևով՝ բոլորը շարունակելով այն փաստարկները, որոնք ես հենց սկզբում նշեցի. ինչ-որ կերպ ռոմանտիկացվածը, հարմարության վրա հիմնվածը և բավականին գիտականը:
Եկեք մանրամասն նայենք բոլոր հնարավոր փաստարկներին:
Կիթառը ձևավորվել է կնոջ անունով
Գիտե՞ք, որ վաղ կիթառներն իրենց ծագումն ունեն 16-րդ դարի Իսպանիայում: Կամ եթե գիտեք, գիտե՞ք, որ Իսպանիայում կիթառը դեռ հայտնի է որպես «la guitarra»:
Հետաքրքիր է, որ իսպաներենում «la» դերանունը նախորդում է իգական սեռի գոյականներին, մինչդեռ «le» դերանունը արական սեռի գոյականներին:
Ընդհանուր հայեցակարգն այն է, որ «la»-ի և «le»-ի միջև տարբերությունը նվազել է, քանի որ բառը գերազանցել է լեզվական արգելքը և թարգմանվել անգլերեն՝ այդպիսով երկու բառերը միացնելով նույն դերանունի տակ՝ «the»: Եվ այդպես դարձավ «Կիթառ»:
Կիթառի մարմնի ձևի վերաբերյալ մեկ այլ փաստարկ, որը նմանակում է կնոջը, տերմինաբանություններն են, որոնք օգտագործվում են դրա մասերը նկարագրելու համար, ինչպիսիք են կիթառի գլուխը, կիթառի պարանոցը, կիթառի մարմինը և այլն:
Ավելին, մարմինը նույնպես հավասարապես բաժանված է վերին, գոտկատեղի և ստորին հատվածի:
Բայց այս փաստարկը այնքան էլ ուժեղ չի թվում, քանի որ մյուս տերմինաբանությունները ոչ մի կապ չունեն մարդու անատոմիայի հետ: Այնուամենայնիվ, հետաքրքիր է դրան նայել, չէ՞:
Հարմարավետություն խաղալու համար
Եվ հիմա գալիս է կիթառի ձևի վերաբերյալ ամենաանհետաքրքիր և պակաս հուզիչ, բայց ավելի վստահելի տեսակետը. այդ ամենը ֆիզիկա և ավանդույթ է:
Փաստորեն, կիթառի ներկայիս ձևը համարվում է ավելի հարմարության մարմնացում:
Սա նշանակում է, որ կոնկրետ կոր ձևը շարունակվել է միայն հեշտ նվագելու պատճառով և նախընտրելի է կիթառի սիրահարների կողմից:
Կիթառի մարմնի կողքերի կորերը հեշտացնում են կիթառը ծնկի վրա դնելը և ձեռքը դրա վրայով հասնելը:
Յուրաքանչյուր ոք, ով երբևէ կիթառը պահել է իր մարմնին, պատրաստ է նվագել, կնկատի, թե որքան էրգո-դինամիկ է այն: Ասես այն ստեղծված է մեր մարմնի համար:
Թեև ձևը ժամանակ առ ժամանակ փոխվում էր, նոր դիզայնը պարզապես չէր առաջացնում կիթառի սիրահարների հետաքրքրությունը:
Այսպիսով, այն պետք է վերադառնա իր նախկին տեսքին, բացառությամբ որոշների էլեկտրական կիթառներ, եւ իհարկե, այս հատուկ ինքնաուսուցանվող կիթառները որոնք ունեն ամենահետաքրքիր ձևերը:
Հետաքրքիր է, որ նույնիսկ dreadnought կիթառները տառապում էին այս ավանդական մոլուցքից սկզբնական օրերին:
Այնուամենայնիվ, նրանք ինչ-որ կերպ վերապրեցին հակազդեցությունը և որոշ վերելքներից և վայրէջքներից հետո հայտնի դարձան բլյուգրասի երաժիշտների շրջանում:
Կիթառի ֆիզիկա
Կիթառի մարմնի ձևի ավելի գիտական մոտեցումը կլինի գործիքը նվագելու մեջ ներգրավված ֆիզիկան:
Ներդ գիտության համաձայն՝ ա դասական կիթառ լարը, օրինակ, կանոնավոր կերպով դիմադրում է մոտ 60 կիլոգրամ լարման, ինչը կարող է նույնիսկ մեծանալ, եթե թելերը պողպատից են:
Հաշվի առնելով դա՝ կիթառի մարմինները և գոտկատեղը նախագծված են առավելագույն դիմադրություն ցույց տալու ճեղքվածքին, որը կարող է առաջանալ այս լարվածության հետևանքով:
Բացի այդ, նույնիսկ կիթառի ձևի ամենափոքր փոփոխությունը կարող է ազդել ձայնի որակի վրա:
Այսպիսով, արտադրողները փորձում էին խուսափել կիթառի մարմինների հիմնական կառուցվածքի փոփոխությունից, քանի որ դա ցանկալի չէր կամ որոշ դեպքերում նույնիսկ գործնական:
Կիթառի ձևի վերաբերյալ ո՞ր բացատրությունն է ճիշտ: Միգուցե բոլորը, կամ գուցե միայն մեկը։ Հաջորդ անգամ կարող եք ընտրել ձեր սիրելին կիթառի լարում.
Ինչու՞ են էլեկտրական կիթառները ձևավորված այնպես, ինչպես նրանք են:
Եթե ինչ-որ մեկն ինձ անսպասելիորեն հարցներ այդ հարցը, իմ առաջին պատասխանը կլիներ. ո՞ր ձևի մասին եք խոսում:
Որովհետև եկեք հասկանանք, որ էլեկտրական կիթառի ձևերն ավելի շատ են, քան կան ակորդներ դուք կարող եք դուրս գալ դրանից.
Եթե այս հարցը դիտարկենք ընդհանուր տեսանկյունից, ապա անկախ նրանից, թե որ ձևի մասին եք խոսում, այն պետք է հաստատի կիթառի որոշակի կանոններ, ներառյալ.
- Ֆրետբորդ և մարմին՝ հետևողական կոնֆիգուրացիայով:
- Հարմարավետ եղեք խաղալ ցանկացած դիրքում՝ անկախ նրանից՝ նստած եք, թե կանգնած:
- Ներքևի կողմում ունենաք թեքություն կամ անկյուն, որպեսզի այն հիանալի նստի ձեր ոտքին և չսահի:
- Էլեկտրական կիթառի ներքևի մասում ունենաք մեկ կտրվածք, որն ապահովում է մուտք դեպի վերին պատյաններ՝ ի տարբերություն ակուստիկ կիթառի:
Մի կողմից, որտեղ ակուստիկ կիթառներ Ենթադրվում էր, որ ռեզոնանսային և ուժեղացնեին լարերի թրթռումները բացառապես իրենց եզակի և խոռոչ դիզայնի շնորհիվ, էլեկտրական կիթառները ծնվեցին միկրոֆոնային պիկապների ներդրումից հետո:
Այն բարձրացրեց ձայնի ուժեղացումը մի մակարդակի, որը գերազանցում էր ավանդական խոռոչի ձևի ակուստիկան:
Այնուամենայնիվ, նույնիսկ առանց որևէ հատուկ կարիք ունենալու, նույն ձևը ներքին խոռոչով և ձայնային անցքերով դեռ շարունակվում էր մինչև փոխարինվելը զ-անցքեր.
Պարզապես փաստերի ստուգման համար, f-անցքերը նախկինում սահմանափակվում էին միայն այնպիսի գործիքներով, ինչպիսիք են թավջութակը և ջութակը:
Երբ էլեկտրական կիթառի ձևն անցնում էր մի ձևից մյուսը, այն ի վերջո կանգ առավ ամուր մարմնի կիթառների վրա 1950 թվականին՝ նման ձևով. ակուստիկ կիթառներ.
Fender-ն առաջին բրենդն էր, որը ներկայացրեց հայեցակարգն իր «Fender Broadcaster»-ի հետ:
Պատճառը միանգամայն բնական էր. Կիթառի ոչ մի այլ ձև այնքան հարմարավետություն չի ապահովի նվագարկչի համար, որքան ակուստիկ ձևը:
Եվ այսպիսով, դասական կիթառի մարմնի ձևի պահպանումը պարտադիր էր:
Մեկ այլ պատճառ, ինչպես արդեն քննարկել ենք ընդհանուր պատասխանում, ավանդույթն էր, որը կապված էր կիթառը պատկերացնելիս մարդկանց մտքում ունեցած ամենատարրական կերպարի հետ:
Այնուամենայնիվ, երբ նվագարկիչները բացվեցին կիթառի մարմնի ձևի հետ կապված նոր հնարավորությունների հետ, նրանք սկսեցին ընդունել այն:
Եվ հենց այդպես, ամեն ինչ այլ մեծ շրջադարձ կատարեց, երբ Գիբսոնը ներկայացրեց իրենց Թռչող Վ և հետախույզների տիրույթ:
Էլեկտրական կիթառի դիզայնն էլ ավելի փորձնական դարձավ մետալ երաժշտության առաջացման հետ մեկտեղ:
Իրականում, դա այն ժամանակն էր, երբ էլեկտրական կիթառները սկսեցին շեղվել այն ամենից, ինչ մենք գիտենք որպես ավանդական:
Մինչ այժմ մենք ունենք էլեկտրական կիթառի անհամար մարմնի ձևեր և ոճեր, ինչպես վկայում են այս լավագույն կիթառները մետաղի համար.
Այնուամենայնիվ, քանի որ ցանկացած գործիքի կրիտիկական կողմը հարմարավետությունն ու նվագելու ունակությունն է, ակուստիկ կիթառի պարզ տեսքը կարող է պահպանվել անկախ ցանկացած տեսակի փորձարկումներից:
Գուշակիր ինչ? Այն դասական կիթառի գրավչությունն ու ցանկալիությունը դժվար է հաղթել!
Ինչու՞ են ակուստիկ կիթառները ձևավորված այնպես, ինչպես նրանք են:
Ի տարբերություն էլեկտրական կիթառների, որոնք անցել են էվոլյուցիոն լայնածավալ գործընթաց՝ ներկայիս ձևին հասնելու համար, ակուստիկ կիթառը կիթառի ամենապրիմիտիվ ձևն է:
Կամ էլ կարող ենք ասել, որ ամենաճշգրիտը։
Ե՞րբ և ինչպե՞ս է ակուստիկ կիթառը ստացել իր ձևը: Դա հիմնականում կապված է գործիքի գործունեության հետ, այլ ոչ թե դրա պատմության հետ: Եվ դրա համար ես նույնպես կփորձեմ դա բացատրել նախկին տեսանկյունից։
Այսպիսով, առանց որևէ անհանգստության, թույլ տվեք բացատրել ձեզ ակուստիկ կիթառի տարբեր մասերը, դրանց գործառույթը և ինչպես են նրանք աշխատում միասին՝ արտադրելու այն ձայնը, որը մենք բոլորս սիրում ենք:
Բացի այդ, ինչպես կարող է այս հետաքրքիր դասավորությունը պատասխանատու լինել ներկա ակուստիկ կիթառի մարմնի ձևերի համար.
Մարմինը
Մարմինը կիթառի ամենամեծ մասն է, որը վերահսկում է գործիքի ընդհանուր հնչերանգը և ռեզոնանսը: Այն կարող է պատրաստվել տարբեր տեսակի փայտերից, որոնք որոշում են, թե ինչպես կհնչի կիթառը:
Օրինակ, կարմրափայտ ծառից պատրաստված կիթառի կորպուսը շատ ավելի տաք է հնչում, քան այն պատրաստված է: թխկի, որն ավելի վառ ձայն ունի։
Պարանոցը
Կիթառի վիզը ամրացված է մարմնին, և այն ունի թելերը տեղում պահելու ֆունկցիա։ Այն նաև տեղ է հատկացնում ֆրետբորդին, որի վրա դուք դնում եք ձեր մատները՝ տարբեր ակորդներ նվագելու համար:
Ֆրետբորդը կամ պարանոցը նույնպես պատրաստված է փայտից, և այն նշանակալի դեր ունի կիթառի ձայնը կառավարելու գործում:
Ավելի խիտ պարանոցի փայտերը, ինչպիսին թխկին է, ավելի վառ ձայներ կարտադրեն, իսկ կարմրափայտ ծառի նման փայտերը՝ ավելի տաք և մուգ ձայն:
Ղեկավար
Կիթառի գլուխը պահում է կեռներն ու լարերը։ Ավելին, այն նաև պատասխանատու է լարերը համահունչ պահելու համար:
Այստեղից կարող եք շտկումներ կատարել՝ ցցիկներն շտկելով: Ակուստիկ կիթառի վրա յուրաքանչյուր լարերի համար կա մեկ կցորդ:
Կամուրջը
Այն հենվում է ակուստիկ կիթառի մարմնի վրա և ամրացնում լարերը՝ միաժամանակ լարերի թրթռումները փոխանցելով մարմնին:
Strings
Վերջին, բայց ոչ պակաս կարևորը, ակուստիկ կիթառն ունի լարեր: Բոլոր լարային գործիքների լարերը պատասխանատու են ձայն արտադրելու համար։ Դրանք կամ նեյլոնից կամ պողպատից են:
Նյութի տեսակը, որից պատրաստված են լարերը, նույնպես վերահսկում է կիթառի հնչերանգը, ինչպես նաև կիթառի չափը:
Օրինակ, պողպատե լարերը հիմնականում կապված են ավելի պայծառ հնչյունների ռեզոնանսի հետ, իսկ նեյլոնը ավելի տաք ձայների հետ:
Նաեւ կարդալ: Լավագույն ակուստիկ կիթառի ուժեղացուցիչներ | Լավագույն 9 վերանայված + գնման խորհուրդներ
Ինչու՞ են ակուստիկ կիթառները տարբեր ձևավորված:
Բազմաթիվ գործոններից, որոնք ազդում են կիթառի ձայնի վրա, նրա մարմնի չափսերը հսկայական են:
Այսպիսով, քանի դեռ արտադրողը հավատարիմ է կիթառ պատրաստելու նախապես սահմանված կանոններին, ակուստիկ կիթառի ձևի սահմանափակում չկա:
Այսպիսով, մենք տեսնում ենք ակուստիկ կիթառների մեծ բազմազանություն, որոնցից յուրաքանչյուրն ունի իր մասնագիտությունը:
Ստորև նկարագրված են որոշ մանրամասներ այն ամենատարածված ձևերի մասին, որոնց դուք կհանդիպեք, երբ վայրի բնության մեջ եք: Այնպես որ, երբ փորձում եք ձեզ համար մեկը ձեռք բերել, իմանաք, թե դա ինչ է բերում սեղանին.
Dreadnought կիթառ
Ակուստիկ կիթառների տարբեր ձևերի թվում են dreadnought կիթառ պետք է լինի ամենատարածվածը:
Այն ունի շատ մեծ ձայնային տախտակ՝ համեմատաբար ավելի քիչ կորաձև ձևով և ավելի քիչ հստակ իրանով, քան իր մյուս գործընկերները:
Dreadnought կիթառներն առավել հայտնի են ռոքով և բլյուգրասով: Ավելին, դրանք հիմնականում օգտագործվում են նաև հարվածելու համար։
Այսպիսով, եթե դուք ավելի շատ սիրում եք մատների ոճը, ապա անվտանգ կլինի գնալ դասական կիթառի: Այնուամենայնիվ, եթե ձեր բանը ագրեսիվ է, ապա dreadnought-ը ձեզ համար է:
Համերգային կիթառ
Համերգային կիթառներ ավելի փոքր կիթառներ են, որոնց մենամարտի ավելի ցածր լայնությունը սովորաբար 13 1/2 դյույմ է:
Այն ունի դասական կիթառի նման ձև, որն ունի համեմատաբար ավելի մեծ ստորին մենամարտ:
Ավելի փոքր ձայնային տախտակի շնորհիվ այն ավելի կլորացված ձայն է տալիս ավելի քիչ բասով, քան dreadnought-ը, ավելի հստակությամբ:
Դիզայնը հարմար է բազմաթիվ երաժշտական ժանրերի համար և կարող է օգտագործվել ինչպես մատների ոճի, այնպես էլ հարվածելու համար:
Այն հարմար է խաղացողներին թեթև հպումով:
Grand Auditorium Ակուստիկա
Դահլիճի կիթառներ նստեք dreadnought-ի և համերգային կիթառների միջև, ներքևի մենամարտում մոտ 15 դյույմ երկարությամբ:
Նեղ գոտկատեղով, համերգային կիթառի նման ձևով, բայց դրեդնոթի ստորին հատվածով, այն ընդգծում է հավասարակշռող ձայնը, հեշտ նվագելու հնարավորությունը և հնչերանգը միանգամից:
Այսպիսով, անկախ նրանից, թե դա մատնաքաղ է, հարվածում է, թե հարթ հավաքում, դուք կարող եք ամեն ինչ անել դրա հետ:
Դրա դիզայնը լավագույնս համապատասխանում է այն խաղացողներին, ովքեր սիրում են խաղալ ագրեսիվ և թեթև հպումների միջև:
վիթխարի
Քանի որ անունը հուշում է, ջամբո կիթառ ակուստիկ կիթառի ամենամեծ ձևն է և կարող է լինել մինչև 17 դյույմ ներքևի մենամարտում:
Դրանք ծավալի և տոնայնության հիանալի համադրություն են, որոնց չափերը գրեթե նման են dreadnaught-ին և դիզայնով, որն ավելի մոտ է մեծ դահլիճին:
Այն հատկապես նախընտրելի է հարվածելու համար և լավագույնս հարմար է ագրեսիվ խաղացողների համար: Հենց այն, ինչ կցանկանայիք ունենալ խարույկի կողքին նստելիս:
եզրափակում
Որքան էլ պարզ թվա, կիթառը չափազանց բարդ գործիք է, որը լցված է նրբություններով, սկսած նրա պարանոցից մինչև մարմին կամ որևէ այլ բան, որը վերահսկում է, թե ինչպես պետք է հնչի կիթառը և որ իրավիճակներում այն պետք է օգտագործվի:
Այս հոդվածում ես փորձեցի բացատրել, թե ինչու է կիթառը ձևավորվում այնպես, ինչպես մենք տեսնում ենք, տրամաբանությունը և ինչպես կարող եք տարբերել տարբեր ձևերն ու ոճերը, երբ գնում եք ձեր առաջին գործիքը:
Ավելին, մենք նաև մի քանի հետաքրքիր պատմական փաստերի միջով ենք անցել՝ բացատրելու էլեկտրական կիթառի ներկայիս ձևի ստացման հետ կապված էվոլյուցիոն գործընթացը:
Ստուգեք կիթառի զարգացման հաջորդ էվոլյուցիան վերանայված լավագույն ակուստիկ ածխածնային մանրաթելից կիթառները
Ես Joost Nusselder-ն եմ՝ Neaera-ի հիմնադիրը և բովանդակության շուկայավարը, հայրս, և սիրում եմ կիթառով նոր սարքավորումներ փորձել իմ կրքի հիմքում, և իմ թիմի հետ միասին 2020 թվականից ստեղծում եմ բլոգի խորը հոդվածներ: օգնելու հավատարիմ ընթերցողներին ձայնագրության և կիթառի վերաբերյալ խորհուրդներով:
