տեղափոխում երաժշտության տեսության և ստեղծագործության մեջ կարևոր հասկացություն է։ Երաժշտության մեջ տրանսպոզիցիան վերաբերում է երաժշտական ստեղծագործությունը այլ բանալիով վերագրելու գործընթացին: Փոխադրումը փոխում է երաժշտական ստեղծագործության բարձրությունը, բայց նոտաների և ինտերվալների միջև ներդաշնակ կառուցվածքը մնում է նույնը.
Այս հոդվածում մենք կուսումնասիրենք, թե ինչ է տրանսպոզիցիան և ինչպես է այն օգտագործվում երաժշտության մեջ:
Ի՞նչ է փոխադրումը:
տեղափոխում, որը հաճախ կոչվում է որպես «Բանալին փոխվում է» or «մոդուլացնող», երաժշտական տերմին է, որը վերաբերում է փոխելուն երգի բանալին՝ առանց փոխելու ակորդի սկզբնական կառուցվածքը կամ մեղեդիական որակները։ Այլ կերպ ասած, տրանսպոզիցիան նշանակում է երգի բոլոր նոտաների հարաբերական բարձրության փոփոխություն վերև կամ վար՝ որոշակի քանակությամբ հնչերանգներով և կիսաձայններով.
Թեև դա կարելի է անել ամբողջ կոմպոզիցիաներով, այն կարող է նաև կիրառվել նշում առ նշում. Օրինակ, եթե երաժիշտը մի մեղեդի փոխադրի G-մաժորից դեպի A♭ մաժոր, նրանք ստեղծագործության յուրաքանչյուր նոտա կսահեցնեն մեկ աստիճան վերև (երկու կիսաձայն), բացառությամբ F♯-ի վրա գտնվողների (որը կդառնա G♭): Ընդհակառակը, երկու կիսաձայնների հետ շեղումը բոլորին կվերադարձնի իրենց սկզբնական բարձրությանը: Տրանսպոզիցիան սովորաբար կատարվում է վոկալ երաժշտության մեջ, երբ երգիչները պետք է համապատասխանեն իրենց ձայներին և տիրույթներին:
տեղափոխում հաճախակի կատարվող կտորների նկատմամբ հետաքրքրությունը պահպանելու կարևոր գործիք է: Տարբերակելով ստեղները և տեմպերը և գործիքների միջև անցում կատարելով, կատարողները կարող են հետաքրքիր բաներ պահել, անկախ նրանից, թե որքան հաճախ է ինչ-որ բան պարապվում և կատարում:
Ինչպե՞ս է աշխատում փոխադրումը:
տեղափոխում սովորական տեխնիկա է, որն օգտագործվում է երաժշտության կոմպոզիցիայի և մշակման մեջ, որը ներառում է մեղեդու հնչյունը կամ ստեղնը փոխելը: Սա կարող է ներառել մեկ նոտա տեղափոխել ավելի բարձր կամ ցածր օկտավա կամ նոտաները փոխել նույն երգի երկու տարբեր մասերում: Տրանսպոզիցիան կարող է օգտագործվել ստեղծագործությունը հեշտացնելու համար և թույլ է տալիս երաժիշտներին ստեղծել ծանոթ ստեղծագործության տարբեր տարբերակներ, որոնք ավելի հարմար են իրենց գործիքների համար:
Փոխադրելիս երաժիշտները պետք է հաշվի առնեն ներդաշնակ կառուցվածքը, ձևը և արագությունը որպեսզի համոզվեք, որ երաժշտությունը պատշաճ կերպով թարգմանված է իր նոր բանալին: Օրինակ, եթե ակորդները փոխադրվում են մի ինտերվալով (օրինակ՝ մինչև մեծ երրորդ), ապա բոլոր ակորդները պետք է փոխվեն այնպես, որ նրանք դեռևս ներդաշնակորեն ճիշտ գործեն: Դասավորության մյուս տարրերը նույնպես պետք է համապատասխանաբար ճշգրտվեն՝ համոզվելու համար, որ այն դեռևս հնչում է որպես սկզբնական կոմպոզիցիա, երբ այն փոխադրվել է:
Տրանսպոզիցիան կարևոր հմտություն է կոմպոզիտորների և կազմակերպիչների համար, ովքեր աշխատում են տարբեր գործիքների հետ, քանի որ այն թույլ է տալիս նրանց ստեղծել այնպիսի կտորներ, որոնք ավելի հեշտությամբ կհամապատասխանեն որոշակի գործիքներին՝ առանց մատների մատների նոր ձևեր սովորելու: Այն նաև օգտակար է երգերը տարբեր ժանրերի համար, ինչը նշանակում է, որ դասական գործիքների համար գրված երաժշտությունը կարող է հարմարեցվել ջազ խմբերին նույնքան հեշտությամբ, որքան ժողովրդական մեղեդիները կարող են վերամշակվել ռոք երգերի: Փոխակերպումը շատ ավելի հեշտ է դարձնում կտորների դասավորությունը, քան դրանք զրոյից վերաշարադրելը, միաժամանակ թույլ տալով երաժիշտներին ներարկել իրենց սեփականը: յուրահատուկ զգայունություններ յուրաքանչյուր մեղեդու մեջ, որին նրանք մոտենում են:
Փոխադրման տեսակները
տեղափոխում երաժշտության տեսության հայեցակարգ է, որը ներառում է երաժշտական ստեղծագործության ձայնի կամ ստեղնի փոփոխություն՝ գոյություն ունեցող նոտաները տեղափոխելու միջոցով: Փոխադրումը կարող է կատարվել մի շարք ընդմիջումներով, սկսած հիմնական և փոքր երրորդներ դեպի կատարյալ հինգերորդներ և օկտավներ.
Այս հոդվածում մենք կանդրադառնանք փոխադրման մի քանի տեսակների, ներառյալ.
- Դիատոնիկ տեղափոխում
- Քրոմատիկ տեղափոխում
- Էներհարմոնիկ տեղափոխում
Ինտերվալային փոխադրում
Ինտերվալային փոխադրում երաժշտական տրանսպոզիցիաներից մեկն է և ներառում է նոտաների միջև երաժշտական ինտերվալների փոփոխություն՝ դիատոնիկ սանդղակի թվերի ճշգրտմամբ։ Սա նշանակում է, որ մեկ ստեղնով գրված երաժշտական ստեղծագործությունը կարող է վերագրվել մեկ այլ ստեղնով` չփոխելով դրա ներդաշնակ կառուցվածքը կամ մեղեդիական ձևը: Տրանսպոզիացիայի այս տեսակն օգտագործվում է այն դեպքում, երբ երգը պետք է հնչի այն անսամբլի կողմից, որի անդամները չունեն նույն տիրույթը կամ գրանցումը, ինչպես նաև մեծ վոկալ ստեղծագործություններ կազմակերպելիս:
Տոնային կենտրոնների միջև հայտնաբերված ամենատարածված ինտերվալները սովորաբար կլինեն կամ հիմնական կամ փոքր վայրկյաններ (ամբողջ ու կես քայլ), երրորդներ, չորրորդներ, հինգերորդներ, վեցերորդներ և օկտավաներ. Այս ինտերվալները կարող են ավելի բարդ դառնալ, երբ վերցվում են մի քանի ձողեր կամ միջոցներ, ինչը հանգեցնում է բարդ մասերի փոխադրման փորձ կատարողների դժվարության մակարդակի բարձրացմանը:
Չնայած որոշ շփոթության, որն առաջացել է հիմնական ստորագրությունների ոչ միշտ ճշգրիտ պիտակավորման պատճառով, ինտերվալների փոխադրումը իրականում քիչ գործնական վնասակար ազդեցություն ունի կատարման վերջնական որակի վրա: Քանի դեռ բոլոր ներգրավված երաժիշտները գիտեն, թե ինչ ստեղներով են նրանք նվագում, ինչ ինտերվալներ են կիրառելի յուրաքանչյուր մասի և որքան պետք է փոխվի երաժշտական մեկ նոտայի համար, ոչ մի հետագա ճշգրտում չպետք է կատարվի հաջող կատարման համար:
Քրոմատիկ փոխադրում
Քրոմատիկ փոխադրում Երաժշտության տեսության մեջ փոխադրման տեսակ է, որտեղ փոխվում է հիմնական ստորագրությունը և օգտագործվում են պատահականությունների մի շարք: Դա արվում է յուրաքանչյուր նոտա տեղափոխելով վերև կամ վար քրոմատիկ մասշտաբ նույն չափով, որը պահպանում է բնօրինակ մեղեդին, բայց արտադրում է այլ ձայն:
Քրոմատիկ տրանսպոզիցիան կարող է ունենալ մի քանի գործնական կիրառություն, ինչպես օրինակ՝ տեսողական ընթերցանության երաժշտություն կամ բարդ ակորդների և ձայների պարզեցում: Երբ այն օգտագործվում է գոյություն ունեցող երաժշտության վրա, այն կարող է նաև ստեղծել գեղեցիկ տատանումներ ծանոթ թեմաների վրա, ինչպես նաև ներդաշնակ բարդություն ավելացնել նոր ստեղծագործություններին:
Քրոմատիկ տրանսպոզիցիան կարող է կիրառվել ցանկացած հիմնական կամ փոքր ստեղնի վրա և հատկապես լավ է աշխատում, երբ զուգակցվում է երաժշտական փոխակերպումների այլ տեսակների հետ, ինչպիսիք են.
- Ընդլայնում
- Կծկում
- Հետադիմություն
Էներհարմոնիկ փոխադրումներ
Էներհարմոնիկ փոխադրումներ Երաժշտության տեսության առաջադեմ հասկացություն է, որը ներառում է որոշակի ստեղնի մեջ երկու կամ ավելի երաժշտական հնչյունների նույնականացում, որոնք ունեն տարբեր նշումների անուններ, բայց արտադրում են ճիշտ նույն ձայնը: Երբ խոսքը վերաբերում է էներմոնիկ փոխադրմանը, կարևոր է նկատի ունենալ, որ փաստացի խաղադաշտերը մնում են անփոփոխ; նրանք պարզապես տարբեր տառ-անուններ ունեն: Այս հայեցակարգը կարող է չափազանց օգտակար լինել երաժշտությունը վերլուծելիս, հատկապես, երբ ստեղծվում են տրանսպոզիցիոն թերթիկներ, որոնք կօգնեն նվագել տարբեր գործիքներ կամ վոկալ մասեր: Էներհարմոնիկ տրանսպոզիցիան օգտագործվում է նաև մոդալ կադենսներ և քրոմատիկ առաջընթացներ ստեղծելու համար, որոնք ավելի մեծ խորություն և բարդություն են հաղորդում կոմպոզիցիաներին:
Իր ամենապարզ ձևով էներհարմոնիկ տրանսպոզիցիան բաղկացած է մեկ նոտաից, որը բարձրանում է a-ով կես քայլ (կամ մեկ կիսաձայն). Արդյունքը «վերև» փոխադրումն է կես քայլով: Ա ներքև կիսաքայլ փոխադրում աշխատում է նույն կերպ, բայց բարձրացվածի փոխարեն իջեցված նշումով: Միքսում ավելացնելով փոքրացված կամ մեծացված ինտերվալներ, մի քանի նոտաները կարող են միանգամից փոփոխվել էներդոնիկ փոխադրման միջոցով, թեև այս պրակտիկան հաճախ ավելի բարդ երաժշտական արդյունքներ է տալիս, քան պարզապես մեկ նոտի տոնայնությունը կիսաձայնով վերև կամ վար կարգավորելը:
Էներհարմոնիկ փոխադրումների օրինակները ներառում են D#/Eb (D սուրից մինչև E հարթ), G#/Ab (G կտրուկ A հարթ) և C#/Db (C-ից կտրուկ դեպի D հարթ).
Փոխադրման առավելությունները
տեղափոխում երաժշտական պրոցես է, որտեղ դուք փոխադրում եք կամ տեղափոխում երաժշտական մի կտոր մի բանալիից մյուսը: Տրանսպոզիցիան կարող է օգտակար գործիք լինել յուրահատուկ ձայնային պատկերներ ստեղծելու համար և օգնում է հեշտացնել երաժշտական ստեղծագործությունը. Այս հոդվածում կքննարկվեն փոխադրման առավելությունները և ինչպես այն կարող է օգտագործվել ձեր երաժշտական ստեղծագործությունները բարելավելու համար.
Բարձրացնում է երաժշտական ստեղծագործությունը
տեղափոխում կարող է լինել անգնահատելի գործիք երաժշտություն գրելիս կամ կազմակերպելիս: Փոխելով ստեղծագործության բանալին՝ կոմպոզիտորը օգտվում է ձայնային նոր հնարավորություններից և կարող է ուսումնասիրել ակորդի ավելի հետաքրքիր հնչյուններ և հյուսվածքներ: Տրանսպոզիցիան ապահովում է մի կտոր վերանայելու ճկուն տարբերակների զանգված. օրինակ, եթե գոյություն ունեցող ներդաշնակությունը չափազանց զբաղված է որոշակի հատվածի համար, փորձեք տեղափոխել այդ հատվածը վերև կամ վար՝ այն պարզեցնելու համար: Տարբեր ստեղներով փորձերը ձեր կոմպոզիցիաներին հակադրություն և հուզմունք ավելացնելու ևս մեկ հիանալի միջոց է. պարզապես փորձիր փոխելով իրենց երգերի հիմնական ստորագրությունները մաժորից մինչև փոքր կամ հակառակը.
Երգի փոխադրումը նաև թույլ է տալիս ավելի լավ համապատասխանել ձեր վոկալ տիրույթին և նվագելու կարողությանը: Օրինակ, եթե դուք պայքարում եք երկար վոկալ գծերի հետ, որոնք ցատկում են անհարմար ռեգիստրների մեջ, փորձեք վերափոխել երգը, որպեսզի ձեր բոլոր մասերը ավելի հեշտ տիրույթում լինեն: Նմանապես, եթե ցանկանում եք փորձարարական գործիքավորում, փորձեք մեկ կամ երկու գործիք տեղափոխել վերև կամ վար, որպեսզի տեղավորվեն ոչ սովորական նոտաների տեղադրում. այն, ինչ տարօրինակ է հնչում մի ստեղնի մեջ, կարող է գեղեցիկ հնչել մյուսում:
Ի վերջո, մի մոռացեք, որ տրանսպոզիցիան կարող է օգտագործվել որպես գործնական գործիք ուրիշների հետ նվագելիս կամ տարբեր նվագախմբերի և գործիքների համակցությունների միջև կտորներ կրկնելիս: Երաժշտական ստեղծագործությունները բազմաթիվ գաղափարների համար հարմար ստեղների մեջ արագ փոխարկելը կարող է հանգեցնել զվարճալի ջեմ-սեսիաների և ստեղծագործական համագործակցության՝ վառելիք ավելացնելով ցանկացած երաժշտական նախագծի համար:
Հեշտացնում է տարբեր ստեղներով խաղալը
տեղափոխում երաժշտության մի առանձնահատկություն է, որը թույլ է տալիս փոխել նոտաների հնչյունները ստեղծագործության մեջ և տեղադրել դրանք ավելի հեշտ կատարվող ստեղնի մեջ: Տրանսպոզիցիան աշխատում է երաժշտական նոտայի փոփոխման միջոցով, որպեսզի յուրաքանչյուր նոտա հստակեցնի իր արժեքը՝ կատարման ավելի հեշտության հասնելու համար: Այս գործընթացը խնայում է ժամանակը՝ իմանալու, թե ինչպես են աշխատում տարբեր ստեղները, և հնարավորություն է տալիս կտորները խաղալ մի քանի ստեղներով՝ առանց յուրաքանչյուրը նորից մտապահելու անհրաժեշտության:
Շատ դեպքերում, տրանսպոզիցիան թույլ է տալիս փոխել ակորդները ֆրետներով գործիքների վրա (օրինակ՝ կիթառ, ուկուլել, բանջո և այլն)՝ առանձին լարերի վրա հատուկ թվային արժեքներ կցելով՝ տախտակի որոշակի դիրքերում ակորդների փոխարեն: Ամեն շարժում վեր կամ վար, կամ մեկ ստեղնը կամ մի ամբողջ ակորդը փոխվում է աննշան ավելացումներով: Սա վերացնում է ակորդի տեսության և մատների տեղադրման բազմաթիվ տարբերակներ սովորելու անհրաժեշտությունը՝ միաժամանակ ստեղծելով հնչերանգների ճանաչման և ճշգրտման հեշտ համակարգ. պարզապես համապատասխանաբար տեղափոխեք նշումները վեր կամ վար:
Փոխադրված երաժշտությունը նաև օգնում է հեշտացնել կոմպոզիտորներին և կազմակերպիչներին, ովքեր պետք է արագ երաժշտություն գրեն տարբեր ստեղներով: Գործիքների միջև նոտաներն արագ փոխարկելու ունակությունը շատ ավելի հեշտ է դարձնում նվագախմբերի կամ այլ մեծ անսամբլների երաժիշտների համար, քան միմյանց նվագող տարբեր գործիքների համար անթիվ տարբեր մշակումներ մտապահելու փոխարեն, երաժիշտները կարող են ավելի լավ համագործակցել՝ օգտագործելով փոխադրված կտորներ, որոնք զգալի ժամանակ են խնայում: պոտենցիալ կենդանի կատարումների կամ ձայնագրությունների փորձ և առաջխաղացում: Տրանսպոզիցիան, հետևաբար, օգտակար է թերթերի կամ անսամբլային երաժշտության կարգավորումներ պատրաստելիս, ինչպես նաև մենակատարներ, երաժշտական թատրոնների ստեղծագործությունների մեղեդիներ, նվագախմբային ստեղծագործություններ և այլն գրելիս, հատկապես, քանի որ այն զգալիորեն նվազեցնում է շփոթությունը գործիքների միջև առանցքային ստորագրությունների վերաբերյալ իրենց համապատասխան նշումներով:
Բարելավում է լսողական հմտությունները
Երաժշտության փոխադրումը կատարողներին մի քանի առավելություն է տալիս: Փոխադրման ամենաբարձր գնահատված առավելություններից մեկն այն է, որ այն օգնում է զարգացնել երաժիշտը լսողական և տեսողական կարդալու հմտություններ. Տրանսպոզիցիան մարզում է ինչպես ուղեղը, այնպես էլ ականջը երաժշտական տեղեկատվությունը բազմաթիվ մակարդակներում դիտելու համար: Ինչ-որ բան փոխադրելով՝ մենք կարող ենք ստեղծել բազմազանության և բարդության մակարդակ, որն ավելի հեշտ է հասկանալ և մտապահել, միաժամանակ խորացնելով երաժշտական կառուցվածքի մեր ըմբռնումը.
Քանի որ տրանսպոզիցիան ներառում է տարբեր ստեղներով երաժշտական օրինաչափությունների ծանոթացում, կատարողները կարող են սովորել, թե ինչպես դա անել ավելի լավ լսել երաժշտություն, երբ նրանք նվագում են, այլ ոչ թե պարզապես հենվելով թերթիկների կամ գրավոր նշումների վրա՝ որպես հղման միակ աղբյուր: Այս գործընթացը օգնում է բարելավել տեսարան-ընթերցանություն ինչպես նաև, քանի որ խաղացողները հստակ գիտեն, թե ինչ նոտաներ պետք է հնչեն յուրաքանչյուր ստեղնի մեջ՝ կտորը մի քանի փոխադրումներով խաղալուց հետո:
Ավելին, երգերը արագ փոխադրելու ունակությունը կարող է օգնել երաժիշտներին ավելի արագ միացնել ակորդները, առաջընթացները, մեղեդիները և նույնիսկ երաժշտության ամբողջ բաժինները, քանի որ ըմբռնման համար անհրաժեշտ վերլուծությունը հիմնականում մնում է անփոփոխ, անկախ նրանից, թե որ բանալին է: Ընդհանուր առմամբ, սովորելով, թե ինչպես արդյունավետ օգտագործել տրանսպոզիցիաները: թույլ է տալիս երաժիշտներին երաժշտական առումով ավելի սահուն դառնալ՝ յուրացնելով այս փոխակերպման հմտությունները համատեքստերում բարելավելով նրանց ըմբռնումը երաժշտության մասին որպես ամբողջություն.
Փոխադրման օրինակներ
տեղափոխում երաժշտության մեջ երգի կամ երաժշտական ստեղծագործության հնչերանգը փոխելու գործընթացն է: Այն ներառում է կոմպոզիցիայի նոտաները վերցնելը և դրանք որոշակի թվով կիսահնչյուններով բարձրության վրա կամ ներքև տեղափոխելը: Այս գործընթացը կարող է օգտագործվել երգչի կամ գործիքի համար երաժշտական ստեղծագործություն նվագելը հեշտացնելու համար:
Այս հոդվածում մենք պատրաստվում ենք ուսումնասիրել դրանցից մի քանիսը փոխադրման օրինակներ:
Մեկ մեղեդու փոխադրում
տեղափոխում Երաժշտական ստեղծագործությունը բարձրության վրա կամ ներքեւ տեղափոխելու գործընթաց է՝ առանց բանալին փոխելու: Սա օգտակար տեխնիկա է, որը կարող է կիրառվել ցանկացած տեսակի երաժշտական ստեղծագործության համար, ներառյալ ակորդները, մասշտաբները և մեղեդիները:
Մեկ մեղեդի փոխադրելիս նպատակն է այն տեղափոխել վերև կամ վար հավասար թվով կիսաձայներ՝ առանց ստեղծագործության մյուս տարրերից որևէ մեկը փոխելու: Դա անելու համար բնօրինակ մեղեդու յուրաքանչյուր նոտա պետք է կարգավորվի մյուս նոտաների հետ իր սկզբնական բարձրության հարաբերակցությանը համապատասխան: Օրինակ, եթե միջին C-ից սկսվող G-մաժոր սանդղակը վերափոխվի չորս կիսաձայնով, ապա բոլոր բարձրությունները համապատասխանաբար կտեղափոխվեն վեր (CDEF#-GAB) Այս մակարդակի փոխադրումը կհանգեցնի նոր ու յուրահատուկ մեղեդու:
Տրանսպոզիցիան կարող է կիրառվել նաև բազմաթիվ գործիքների վրա, որոնք միասին նվագում են անսամբլի կտորներով: Այս դեպքում գործիքի մի մասը պետք է տեղափոխվի հավասար թվով կիսահնչյուններ, ինչպես բոլոր մյուսները, որպեսզի փոխակերպվելիս նրանք դեռ միաձայն կամ ներդաշնակ նվագեն միմյանց հետ: Այս տեխնիկան թույլ է տալիս անսամբլի ներսում մի քանի խմբերի կատարել տարբեր վոկալ և/կամ գործիքային հյուսվածքներ՝ պահպանելով նրանց միջև ճշգրիտ հնչերանգային հարաբերություններ:
Ինչպես տեսնում եք, տրանսպոզիցիան հզոր գործիք է արագ և հեշտությամբ նոր և հետաքրքիր երաժշտություն ստեղծելու համար: Կարևոր է հասկանալ, թե ինչպես է այն աշխատում երաժշտություն ստեղծելիս և կազմակերպելիս, որպեսզի կարողանաք օգտվել դրա բազմաթիվ հնարավորություններից:
Ակորդի առաջընթացի փոխադրում
Ակորդի առաջընթացները երաժշտական ստեղծագործության կենսական տարր են, սակայն դժվար է իմանալ, թե երբ և ինչպես ճիշտ նվագել այս լարերը: տեղափոխում երաժշտության տեսության աշխարհում էական գործընթաց է և օգտագործվում է բոլոր ժանրերի կոմպոզիտորների կողմից փոխել կամ վերադասավորել ակորդները կամ մեղեդիները ցանկալի էֆեկտի համար:
Պարզ բառերով ասած, տրանսպոզիցիա նշանակում է ակորդի առաջընթացի շարժում դեպի վեր կամ վար միջակայքում՝ օգտագործելով նույն ակորդները, բայց տարբեր մեկնարկային բարձրությամբ: Դա կարելի է անել ցանկացած երկարության համար; դուք կարող եք շարժել ընդամենը մեկ ակորդ, չորս ակորդից բաղկացած տող կամ նույնիսկ մի քանի տող: Տրանսպոզիցիան կարող է ունենալ տարբեր ազդեցություններ քո երգի բնավորության վրա: Օրինակ՝ տիրույթում առաջընթացի վերափոխումը կարող է ավելի շատ էներգիա տալ, մինչդեռ ներքև տեղափոխելը մեղմացնում է նրա ընդհանուր ձայնը: Բացի այդ, տարբեր բանալիների ստորագրությունները կարող են փոխել առանձին նոտաների փոխազդեցությունը միմյանց հետ և ստեղծել որոշակի երաժշտական որակներ, ինչպիսիք են լարվածությունը և լուծումը:
Հատկապես ակորդի առաջընթացի առումով, տարբեր ստեղների օգտագործմամբ ստեղծված երաժշտական որակը հաճախ գալիս է հակադրությունից հիմնական և փոքր տոնայնություններ օրինակ՝ դ մաժորից մինչև մինոր կամ մինորից մինչև լ-մաժոր՝ մեկ ակորդի կամ գծերի մի շարքի մեջ: Ավելին, տրանսվերսիոն վերաբերում է մեկ տոնայնությունը մյուսի փոխելուն՝ առանց դրա ներդաշնակության որակի վրա ազդելու, օրինակ՝ Գ մաժորը Գ մինոր (կամ հակառակը): Ստեղծագործական վերաիմաստավորման այս տեսակը ձեզ նոր պատկերացում է տալիս այն մասին, թե ինչպես են ակորդները փոխազդում միմյանց հետ ձեր երաժշտության մեջ, ինչը կարող է հանգեցնել զվարճալի ներդաշնակությունների և յուրահատուկ հնչյունների, որոնք գերում են ունկնդիրներին: Նույնիսկ դասական կոմպոզիտորները, ինչպիսիք են Դեբյուսին, հաճախ ուսումնասիրում էին մակարդակների առաջընթացը հետաքրքիր արդյունքների հետ համատեղելու նոր ուղիներ:
Ներդաշնակ պրոգրեսիայի փոխադրում
տեղափոխում ցանկալի էֆեկտի հասնելու համար երաժշտական տարրերի, ինչպիսիք են հնչերանգները և նոտաները վերադասավորելու գործընթացն է: Փոխանցումը ներառում է վերադասավորում կամ փոխելով երաժշտական տարրերի կարգը առանց փոխելու յուրաքանչյուր առանձին տարրի բնութագրերը կամ հատկությունները: Երաժշտության տեսության մեջ տրանսպոզիցիան վերաբերում է ստեղծագործության փոփոխման գործընթացին իր հնչերանգային կենտրոնից / ստեղնաշարի ստորագրությունից՝ բոլոր տարրերը օկտավայի մեջ ցանկացած ընդմիջումով տեղափոխելով վեր կամ վար: Սա ստեղծում է նույն ստեղծագործության այլ տարբերակ, որը կարող է էականորեն տարբերվել բնօրինակից, բայց դեռևս ունի ճանաչելի որակներ:
Երբ խոսքը վերաբերում է ներդաշնակ պրոգրեսիաներին, տրանսպոզիցիան կարող է ստեղծել ավելի հարուստ հյուսվածքներ, ավելացնել ավելի հետաքրքիր և բարդ ներդաշնակություն և օգնել ավելի մեծ միասնության զգացում ստեղծել երգի հատվածների միջև: Այն կարող է օգտագործվել նաև մոդուլյացիաները գծագրելու համար՝ մեկ կտորի մեջ ստեղների միջև շարժվելիս հեշտությամբ՝ միաժամանակ ապահովելով լսելի փոփոխություններ՝ ձեր դասավորության մեջ ցանկալի էֆեկտներ ձեռք բերելու համար, ինչպիսիք են գույնը կամ հյուսվածքը:
Ամենատարածված մոտեցումը ակորդների անունների (գրված հռոմեական թվերով) կամ առանձին ակորդների վեր կամ վար փոխադրումն է կես քայլ. Սա ստեղծում է նոր ներդաշնակ հնարավորություններ՝ հիմնված ակորդների վրա, որոնք մի փոքր «անբավարար են» ձեր ընդհանուր կազմի առումով, բայց դեռ կապված են և ճիշտ լուծում են ձեր բանալին: ինչը հանգեցնում է եզակի տատանումների հետագա հետախուզման և անհրաժեշտության դեպքում հետագա բարդության ավելացման համար:
եզրափակում
Եզրափակելով, երաժշտության փոխանցում երաժիշտների համար կարևոր գործիք է, քանի որ այն կարող է հեշտացնել անծանոթ երգը սովորելը, ինչպես նաև երաժիշտներին հնարավորություն տալ միասին երգեր նվագել՝ առանց նույն ստեղնի տակ գտնվելու: Այն նաև օգտակար գործիք է Երգերը ավելի բարդ բանալիից տեղափոխելով ավելի կառավարելիի.
Երաժշտության փոխադրումը կարող է բարդ գործընթաց լինել, բայց պրակտիկայի և նվիրվածության դեպքում ցանկացած երաժիշտ կարող է տիրապետել դրան:
Փոխադրման ամփոփում
տեղափոխում, երաժշտության մեջ գրված երաժշտական ստեղծագործությունը կամ դրա մի մասը մեկ այլ բանալի տեղափոխելու գործընթաց է՝ առանց նոտաներից որևէ մեկը փոխելու։ Փոխանցում նշումներ օգտակար և հաճախ անհրաժեշտ հմտություն է, որը պետք է տիրապետեն բոլոր երաժիշտներին:
Ամենատարածված ձևով տրանսպոզիցիան ներառում է երաժշտական ստեղծագործություն կամ մեղեդի գրել մեկ ստեղնով և այնուհետև վերաշարադրել այն մեկ այլ ստեղնով. սակայն, ներդաշնակեցման ինտերվալների և ակորդի առաջընթացների իմացությամբ հնարավոր է փոխադրել ավելի մեծ ստեղծագործության ցանկացած հատված՝ ռիթմի և ներդաշնակության փոփոխություններով:
Փոխանցումը կարող է շատ կոկիկ միջոց լինել փոխելու համար մի կտորի տրամադրություն արտացոլել տարբեր հույզեր. Այն կարող է օգտագործվել նաև մեղեդին կենդանի կատարման կամ ձայնագրման համար ավելի համապատասխան վոկալ տիրույթում տեղավորելու համար: Բազմաթիվ ֆիլմերի պարտիտուրներ և դասական ստեղծագործություններ փոխադրվել են իրենց կերպարը փոխելու նպատակով: Օրինակ՝ Պաչելբելի Կանոնն ի սկզբանե գրվել է Դ մաժորով, բայց երբ այն վերադասավորվել է Յոհան Սեբաստիան Բախի կողմից, այն փոխվել է մինորով; այս փոփոխությունը տեխնիկական պատճառներով երգն ավելի հասանելի դարձրեց ստեղնաշարային կատարման համար, բայց նաև ստեղծեց մի ամբողջ նորը զգացմունքային հարթություն հանդիսատեսի համար այն ժամանակ (և այսօր էլ):
Ընդհանուր առմամբ, փոխադրումը կարող է մեծ հնարավորություններ տալ անհատականացման և բազմազանության համար երաժշտություն ստեղծելիս կամ կատարելիս: Կարևոր է հիշել, թեև ոչ բոլոր գործիքներն են հնարավոր փոխադրել. փայտյա քամիներ, ինչպիսիք են ֆլեյտաները ֆիքսված բարձրության գործիքներ են, ուստի նրանք չեն կարող նվագել որևէ այլ հարթության վրա, քան այն, ինչի համար ի սկզբանե նախատեսված էին:
Փոխադրման առավելությունները
Երաժշտության փոխադրումը տեխնիկա է, որն օգտագործվում է երգահանների և գործիքավորողների կողմից՝ երաժշտական ստեղծագործության բանալին բարձրացնելու կամ իջեցնելու համար: Տրանսպոզիցիան կարող է նոր հնարավորություններ բացել նույն կտորները տարբեր ստեղներով նվագելու և կատարելու համար: Այն նաև թույլ է տալիս դինամիկ կերպով արագ հարմարվել տարբեր երգիչների, գործիքների և անսամբլների հետ:
Երբ ճիշտ օգտագործվում է, փոխադրումը կարող է հեշտացնել երգերը նվագելը, փոխադրել մեղեդիները ավելի բարձր կամ ցածր գրանցամատյանների մեջ, հարմարեցրեք պայմանավորվածությունները ձեր գործիքին ավելի լավ համապատասխանելու կամ նույնիսկ պարզապես եզակի հնչյուններ ստեղծելու համար: Փոխադրումը կարող է նաև հեշտացնել ձեզ՝ որպես գործիքավորող կամ երգիչ հասնել որոշակի նշումների, որոնք այլ կերպ չէիք կարող հասնել իրենց սկզբնական բանալիով, այդպիսով ընդլայնելով ձեր տեսականին և բարելավելով երաժշտական ստեղների և ներդաշնակության ձեր հասկացողությունը:
Քանի որ տրանսպոզիցիան ներառում է ոչ թե տեմպի (երաժշտության արագությունը) բարձրության փոփոխություն, այն կարևոր գործիք է, որն օգնում է երգահաններին և երաժիշտներին: դուրս մղել իրենց հարմարավետության գոտիներից երաժշտական առումով, քանի որ յուրաքանչյուր նոտա աստիճանաբար շարժվում է ավելի խորը մակարդակով ցանկացած ակորդի կառուցվածքում: Տրանսպոզիցիան երաժիշտներին հնարավորություն է տալիս հանդես գալ ստեղծագործական գաղափարներով, ինչպես նաև ստեղծել հետաքրքիր տարբերակներ ստեղծագործությունների մեջ, որոնք ծանոթ են հնչում, բայց դեռ թարմ են հնչում: ամեն անգամ, երբ դրանք կատարվում են.
Ես Joost Nusselder-ն եմ՝ Neaera-ի հիմնադիրը և բովանդակության շուկայավարը, հայրս, և սիրում եմ կիթառով նոր սարքավորումներ փորձել իմ կրքի հիմքում, և իմ թիմի հետ միասին 2020 թվականից ստեղծում եմ բլոգի խորը հոդվածներ: օգնելու հավատարիմ ընթերցողներին ձայնագրության և կիթառի վերաբերյալ խորհուրդներով:
