Ստերեո պատկերումը ձայնային աղբյուրի ընկալվող տարածական տեղորոշումն է ստերեո ուղու վրա՝ հիմնված ձախ և աջ ալիքներում ձայնի հարաբերական բարձրության վրա: «Պատկերում» տերմինը օգտագործվում է ստերեո խառնուրդ ստեղծելու գործընթացը նկարագրելու համար, իսկ «ստերեո»՝ վերջնական արտադրանքը նկարագրելու համար:
Այսպիսով, ստերեո պատկերումը ստեղծում է ստերեո խառնուրդ, իսկ ստերեո խառնուրդը վերջնական արդյունքն է:
Ի՞նչ է ստերեո պատկերումը:
Ստերեո պատկերումը ձայնի ձայնագրման և վերարտադրման ասպեկտն է, որը վերաբերում է ձայնային աղբյուրների ընկալվող տարածական դիրքերին: Սա ձայնի ձայնագրման և վերարտադրման ձևն է ստերեոֆոնիկ ձայնային համակարգում, ինչը ունկնդրին տպավորություն է թողնում, որ ձայնը գալիս է որոշակի ուղղությունից կամ տեղից: Այն ձեռք է բերվում ձայնը ձայնագրելու և վերարտադրելու համար երկու կամ ավելի ալիք օգտագործելով: Ամենատարածված ստերեոպատկերի տեխնիկան երկու խոսափողերի տեղադրումն է ձայնի աղբյուրի նկատմամբ տարբեր դիրքերում և կողմնորոշումներում: Սա ստեղծում է ստերեո պատկեր, որը թույլ է տալիս լսողին ընկալել ձայնը, որը գալիս է որոշակի ուղղությունից կամ վայրից: Ստերեո պատկերացումը կարևոր է իրատեսական ձայնային պատկեր ստեղծելու և ունկնդիրին ստիպելու համար, որ նրանք նույն սենյակում են, ինչպես կատարողները: Այն նաև օգնում է հստակորեն բացահայտել կատարողների գտնվելու վայրը ձայնային պատկերում, ինչը կարող է որոշիչ լինել երաժշտության որոշակի տեսակների համար: Լավ ստերեո պատկերումը կարող է նաև մեծ հաճույք պատճառել վերարտադրվող երաժշտությանը, քանի որ այն կարող է ունկնդրին զգալ, որ նրանք գտնվում են նույն տարածքում, ինչ կատարողները: Ստերեո պատկերը կարող է օգտագործվել նաև ավելի բարդ ձայնային պատկեր ստեղծելու համար բազմալիքային ձայնագրման և վերարտադրման համակարգերում, ինչպիսիք են շրջապատող ձայնը և ամբիսոնիկը: Այս համակարգերը կարող են ապահովել ավելի իրատեսական ձայնային պատկեր՝ բարձրության մասին տեղեկություններով, ինչը կարող է մեծապես բարձրացնել լսողի փորձը: Եզրափակելով, ստերեո պատկերումը ձայնի ձայնագրման և վերարտադրման կարևոր ասպեկտ է, որը վերաբերում է ձայնային աղբյուրների ընկալվող տարածական դիրքերին: Այն ձեռք է բերվում ձայնը ձայնագրելու և վերարտադրելու համար երկու կամ ավելի ալիքների օգտագործմամբ, և այն կարող է օգտագործվել իրատեսական ձայնային պատկեր ստեղծելու համար և ունկնդիրին ստիպելու զգալ, որ նրանք գտնվում են կատարողների հետ նույն սենյակում: Այն կարող է օգտագործվել նաև ավելի բարդ ձայնային պատկեր ստեղծելու համար բազմալիքային ձայնագրման և վերարտադրման համակարգերում, ինչպիսիք են շրջապատող ձայնը և ամբիսոնիկը:
Ո՞րն է ստերեո պատկերների պատմությունը:
Ստերեո պատկերավորումը գոյություն ունի 19-րդ դարի վերջից: Այն առաջին անգամ մշակվել է բրիտանացի ինժեներ Ալան Բլումլայնի կողմից 1931 թվականին: Նա առաջինն էր, ով արտոնագրեց երկու առանձին ալիքներով ձայնի ձայնագրման և վերարտադրման համակարգը: Blumlein-ի գյուտը առաջընթաց էր ձայնային ձայնագրման տեխնոլոգիայի մեջ, քանի որ այն թույլ էր տալիս ավելի իրատեսական և ընկղմվող ձայնային փորձառություն: Այդ ժամանակից ի վեր ստերեո պատկերները օգտագործվել են տարբեր ծրագրերում` ֆիլմերի սաունդթրեքից մինչև երաժշտության արտադրություն: 1950-ականներին և 60-ականներին ստերեո պատկերացումն օգտագործվում էր ֆիլմերում ավելի իրատեսական ձայնային պատկեր ստեղծելու համար, ինչը թույլ էր տալիս հանդիսատեսի համար ավելի խորը տպավորություն թողնել: Երաժշտական արդյունաբերության մեջ ստերեո պատկերացումն օգտագործվել է ավելի լայն հնչյունային բեմ ստեղծելու համար, ինչը թույլ է տալիս ավելի շատ տարանջատել գործիքների և վոկալի միջև: 1970-ականներին ստերեո պատկերները սկսեցին օգտագործել ավելի ստեղծագործական ձևով, և արտադրողներն այն օգտագործում էին յուրահատուկ ձայնային պատկերներ և էֆեկտներ ստեղծելու համար: Սա թույլ տվեց ավելի կրեատիվ մոտեցում հնչյունների արտադրությանը, և այդ ժամանակվանից այն դարձել է ժամանակակից երաժշտական արտադրության հիմնական բաղադրիչը: 1980-ականներին թվային տեխնոլոգիաները սկսեցին կիրառվել ձայնագրման գործընթացում, և դա թույլ տվեց ստերեո պատկերների էլ ավելի ստեղծագործական օգտագործումը: Պրոդյուսերներն այժմ կարող էին ստեղծել բարդ ձայնային պատկերներ ձայնի մի քանի շերտերով, և դա թույլ տվեց ունկնդրի համար ավելի խորը փորձառություն ստեղծել: Այսօր ստերեո պատկերացումն օգտագործվում է տարբեր ձևերով՝ ֆիլմերի սաունդթրեքից մինչև երաժշտության արտադրություն: Այն ձայնային արտադրության էական մասն է, և այն տարիների ընթացքում զարգացել է՝ դառնալով ժամանակակից ձայնային արտադրության անբաժանելի մասը:
Ինչպես ստեղծագործաբար օգտագործել ստերեո պատկերները
Որպես աուդիո ինժեներ, ես միշտ ուղիներ եմ փնտրում իմ ձայնագրությունների ձայնը բարձրացնելու համար: Իմ զինանոցում ունեցած ամենահզոր գործիքներից մեկը ստերեո պատկերացումն է: Այս հոդվածում ես կքննարկեմ, թե ինչպես օգտագործել panning, EQ, Reverb և Delay՝ իրատեսական և ընկղմվող ստերեո պատկեր ստեղծելու համար:
Օգտագործելով «Paning»՝ ստերեո պատկեր ստեղծելու համար
Ստերեո պատկերը հիանալի ձայնային խառնուրդ ստեղծելու էական մասն է: Դա երգի մեջ տարածության և խորության զգացողություն ստեղծելու գործընթացն է՝ գործիքներն ու վոկալը շրջելով ձախ և աջ ալիքներով: Երբ այն ճիշտ է արվում, այն կարող է ձայնագրությունը դարձնել ավելի սուզվող և հուզիչ: Ստերեո պատկեր ստեղծելու ամենահիմնական միջոցը շրջափակումն է: Panning-ը գործիքների և վոկալի տեղադրման գործընթացն է ձախ և աջ ալիքներում: Սա խառնուրդի մեջ ստեղծում է տարածության և խորության զգացում: Օրինակ, կարող եք կիթառը շարժել դեպի ձախ, իսկ վոկալը՝ աջ՝ լայն ստերեո պատկեր ստեղծելու համար: Ստերեո պատկերը բարելավելու համար կարող եք օգտագործել EQ: EQ-ն որոշակի խթանման կամ կրճատման գործընթաց է հաճախականություններ որպեսզի գործիքներն ու վոկալն ավելի լավ հնչեն: Օրինակ, դուք կարող եք բարձրացնել բարձր հաճախականությունները վոկալի վրա, որպեսզի այն առանձնանա միքսում: Կամ դուք կարող եք կրճատել ցածր հաճախականությունները կիթառի վրա, որպեսզի այն ավելի հեռու հնչի: Reverb-ը ևս մեկ հիանալի գործիք է խառնուրդում տարածության զգացողություն ստեղծելու համար: Reverb-ը ձայնին արհեստական արձագանք ավելացնելու գործընթաց է: Թրեքին ռեվերբ ավելացնելով՝ դուք կարող եք այն հնչեցնել, կարծես այն մեծ սենյակում կամ դահլիճում է: Սա կարող է օգնել խառնուրդի մեջ խորության և տարածության զգացում ստեղծել: Վերջապես, հետաձգումը հիանալի միջոց է խառնուրդի մեջ խորության զգացողություն ստեղծելու համար: Հետաձգումը ձայնին արհեստական արձագանք ավելացնելու գործընթաց է: Երկուղու վրա ուշացում ավելացնելով, դուք կարող եք այն հնչեցնել, կարծես խորը քարանձավում կամ մեծ դահլիճում է: Սա կարող է օգնել խառնուրդի մեջ խորության և տարածության զգացում ստեղծել: Օգտագործելով panning, EQ, Reverb և Delay, դուք կարող եք ստեղծել հիանալի հնչող ստերեո պատկեր ձեր խառնուրդում: Մի փոքր պրակտիկայի և փորձերի շնորհիվ դուք կարող եք ստեղծել մի խառնուրդ, որը հնչում է սուզվող և հուզիչ:
Օգտագործելով EQ՝ ստերեո պատկերը բարելավելու համար
Ստերեո պատկերումը երաժշտության արտադրության կարևոր մասն է, որը թույլ է տալիս մեզ ստեղծել խորության և տարածության զգացում մեր ձայնագրություններում: Ստերեո պատկեր ստեղծելու համար մենք կարող ենք օգտագործել մի շարք տեխնիկա, ներառյալ շրջադարձը, EQ-ն, ռեվերբը և հետաձգումը: Այս հոդվածում մենք կկենտրոնանանք EQ-ի օգտագործման վրա՝ ստերեո պատկերը բարելավելու համար: Ստերեո պատկերը բարելավելու համար EQ-ի օգտագործումը հիանալի միջոց է խառնուրդում խորության և տարածության զգացում ստեղծելու համար: Խթանելով կամ կտրելով որոշակի հաճախականություններ մեկ ալիքում, մենք կարող ենք ստեղծել լայնության և բաժանման զգացում ձախ և աջ ալիքների միջև: Օրինակ, մենք կարող ենք բարձրացնել ցածր հաճախականությունները ձախ ալիքում և կտրել դրանք աջ ալիքում, կամ հակառակը: Սա երկու ալիքների միջև լայնության և տարանջատման զգացում կստեղծի: Մենք կարող ենք նաև օգտագործել EQ՝ խառնուրդում խորության զգացողություն ստեղծելու համար: Բարձրացնելով կամ կրճատելով որոշակի հաճախականություններ երկու ալիքներում՝ մենք կարող ենք ստեղծել խորության և տարածության զգացում: Օրինակ, մենք կարող ենք բարձրացնել բարձր հաճախականությունները երկու ալիքներում՝ օդափոխության և խորության զգացում ստեղծելու համար: Ստերեո պատկերը բարելավելու համար EQ-ի օգտագործումը հիանալի միջոց է խառնուրդում խորության և տարածության զգացում ստեղծելու համար: Մի փոքր փորձարկումներով դուք կարող եք ստեղծել եզակի և կրեատիվ ստերեո պատկեր, որը ձեր ձայնագրություններին կավելացնի խորության և տարածության զգացում: Այսպիսով, մի վախեցեք փորձարկել և ստեղծագործել ձեր EQ կարգավորումներով:
Reverb-ի օգտագործումը տարածության զգացողություն ստեղծելու համար
Ստերեո պատկերումը տեխնիկա է, որն օգտագործվում է ձայնագրության մեջ տարածության զգացողություն ստեղծելու համար: Այն ներառում է panning, EQ, reverb և delay օգտագործում՝ եռաչափ ձայնային պատկեր ստեղծելու համար: Օգտագործելով այս գործիքները ստեղծագործաբար, դուք կարող եք ստեղծել ձեր ձայնագրությունների խորության և լայնության զգացողություն: Ստերեո պատկեր ստեղծելու համար պանինգ օգտագործելը հիանալի միջոց է ձայնագրություններին լայնության զգացողություն հաղորդելու համար: Ձեր խառնուրդի տարբեր տարրեր տեղափոխելով ստերեո դաշտի տարբեր կողմերում՝ դուք կարող եք ստեղծել տարածության և խորության զգացում: Այս տեխնիկան հատկապես արդյունավետ է, երբ օգտագործվում է ռեվերբերի և հետաձգման հետ համատեղ: Ստերեո պատկերը բարելավելու համար EQ-ի օգտագործումը տարածության զգացում ստեղծելու ևս մեկ հիանալի միջոց է: Կարգավորելով ձեր խառնուրդի տարբեր տարրերի հաճախականության պարունակությունը՝ դուք կարող եք ստեղծել խորության և լայնության զգացողություն: Օրինակ, դուք կարող եք ուժեղացնել վոկալ երգի բարձր հաճախականությունները, որպեսզի այն ավելի հեռու հնչի, կամ կրճատեք կիթառի ցածր հաճախականությունները, որպեսզի այն ավելի մոտ հնչի: Reverb-ի օգտագործումը տարածության զգացողություն ստեղծելու համար հիանալի միջոց է ձեր ձայնագրություններում մթնոլորտ ստեղծելու համար: Reverb-ը կարող է օգտագործվել, որպեսզի երգը հնչի, կարծես այն մեծ սենյակում է, փոքր սենյակում կամ նույնիսկ դրսում: Կարգավորելով քայքայման ժամանակը, դուք կարող եք վերահսկել ռեվերբի պոչի երկարությունը և ստեղծել խորության և լայնության զգացողություն: Խորության զգացում ստեղծելու համար ուշացումն օգտագործելը տարածության զգացողություն ստեղծելու ևս մեկ հիանալի միջոց է: Ուշացում ավելացնելով ուղու վրա՝ կարող եք խորության և լայնության զգացողություն ստեղծել: Այս տեխնիկան հատկապես արդյունավետ է, երբ օգտագործվում է Reverb-ի հետ համատեղ: Ստերեո պատկերումը հիանալի միջոց է ձեր ձայնագրություններում տարածության և խորության զգացողություն ստեղծելու համար: Կրեատիվ կերպով օգտագործելով panning, EQ, Reverb և delay՝ դուք կարող եք ստեղծել եռաչափ ձայնային պատկեր, որը յուրահատուկ և հետաքրքիր հարթություն կհաղորդի ձեր երաժշտությանը:
Օգտագործելով ուշացում՝ խորության զգացում ստեղծելու համար
Ստերեո պատկերումը խառնուրդի մեջ խորության զգացողություն ստեղծելու կարևոր մասն է: Հետաձգման օգտագործումը դրան հասնելու ամենաարդյունավետ միջոցներից մեկն է: Հետաձգումը կարող է օգտագործվել խառնուրդի տարրերի միջև հեռավորության զգացում ստեղծելու համար, ինչը նրանց ավելի հեռու կամ մոտ է հնչեցնում: Մի փոքր ուշացումով խառնուրդի մի կողմում ավելացնելով, դուք կարող եք ստեղծել տարածության և խորության զգացում: Ստերեո պատկեր ստեղծելու համար ուշացումն օգտագործելը նման է պանինգի օգտագործմանը, բայց մի քանի հիմնական տարբերություններով: Պլանավորման միջոցով դուք կարող եք տարրերը տեղափոխել խառնուրդի մի կողմից մյուսը: Ուշացումով դուք կարող եք խորության զգացողություն ստեղծել՝ խառնուրդի մի կողմում կարճ ուշացում ավելացնելով: Սա կհանգեցնի նրան, որ ձայնը ավելի հեռու է լսողից: Հետաձգումը կարող է օգտագործվել նաև խառնուրդում շարժման զգացողություն ստեղծելու համար: Միքսի մի կողմին ավելի երկար ուշացում ավելացնելով, դուք կարող եք ստեղծել շարժման զգացողություն, երբ ձայնը մի կողմից մյուսը շարժվում է: Սա կարող է օգտագործվել միքսում շարժման զգացողություն ստեղծելու համար՝ այն դարձնելով ավելի դինամիկ և հետաքրքիր: Վերջապես, ուշացումը կարող է օգտագործվել խառնուրդում տարածության զգացում ստեղծելու համար: Խառնուրդի մի կողմում ավելի երկար ուշացում ավելացնելով, դուք կարող եք ստեղծել տարածության և խորության զգացում: Սա կարող է օգտագործվել միքսում մթնոլորտ ստեղծելու համար՝ դարձնելով այն ավելի սուզվող և իրատեսական: Ընդհանուր առմամբ, ստերեո պատկեր ստեղծելու համար ուշացումն օգտագործելը հիանալի միջոց է խառնուրդին խորության և շարժման զգացողություն ավելացնելու համար: Այն կարող է օգտագործվել միքսում տարածության, շարժման և մթնոլորտի զգացում ստեղծելու համար՝ դարձնելով այն ավելի դինամիկ և իրատեսական:
Վարպետություն՝ ստերեո պատկերի նկատառումներ
Ես պատրաստվում եմ խոսել վարպետության և այն նկատառումների մասին, որոնք վերաբերում են հիանալի ստերեո պատկեր ստեղծելուն: Մենք կդիտարկենք, թե ինչպես կարելի է կարգավորել ստերեոյի լայնությունը, խորությունը և հավասարակշռությունը՝ իրատեսական և ընկղմվող ձայնային պատկեր ստեղծելու համար: Մենք նաև կուսումնասիրենք, թե ինչպես կարելի է օգտագործել այս կարգավորումները՝ ստեղծելու յուրահատուկ ձայն, որն առանձնանում է մնացածից:
Ստերեո լայնության կարգավորում
Ստերեո պատկերը թրեկը տիրապետելու կարևոր մասն է, քանի որ այն կարող է հսկայական տարբերություն ստեղծել ընդհանուր ձայնի վրա: Ստերեոյի լայնությունը կարգավորելը կարևոր գործոն է հիանալի ստերեո պատկեր ստեղծելու համար: Ստերեո լայնությունը ստերեո ձայնագրության ձախ և աջ ալիքների տարբերությունն է: Այն կարող է կարգավորվել՝ ավելի լայն կամ նեղ ձայնային բեմ ստեղծելու համար՝ կախված ցանկալի էֆեկտից: Ստերեոյի լայնությունը կարգավորելիս կարևոր է հիշել ձախ և աջ ալիքների միջև հավասարակշռությունը: Եթե մի ալիքը չափազանց բարձր է, այն կարող է գերակշռել մյուսին՝ ստեղծելով անհավասարակշիռ ձայն: Կարևոր է նաև հաշվի առնել ուղու ընդհանուր մակարդակը, քանի որ չափազանց մեծ ստերեո լայնությունը կարող է հանգեցնել երթուղու ցեխոտ կամ աղավաղված հնչելու: Ստերեոյի լայնությունը կարգավորելու համար վարպետ ինժեները կօգտագործի մի շարք գործիքներ, ինչպիսիք են հավասարիչները, կոմպրեսորները և սահմանափակիչները: Այս գործիքները կարող են օգտագործվել յուրաքանչյուր ալիքի մակարդակը, ինչպես նաև ընդհանուր ստերեո լայնությունը կարգավորելու համար: Ինժեները նաև կօգտագործի պանինգ՝ ստերեոյի լայնությունը, ինչպես նաև ստերեոյի խորությունը հարմարեցնելու համար: Ստերեոյի լայնությունը կարգավորելիս կարևոր է հիշել ուղու ընդհանուր ձայնը: Չափազանց մեծ ստերեո լայնությունը կարող է դարձնել երգի չափազանց լայն և անբնական հնչյուն, մինչդեռ շատ քիչը կարող է այն դարձնել չափազանց նեղ և ձանձրալի: Կարևոր է ճիշտ հավասարակշռություն գտնել ձախ և աջ ալիքների միջև, քանի որ դա կստեղծի ավելի բնական հնչող ստերեո պատկեր: Ի վերջո, կարևոր է հաշվի առնել ստերեո հավասարակշռությունը ստերեոյի լայնությունը կարգավորելիս: Եթե մի ալիքը չափազանց բարձր է, այն կարող է գերակշռել մյուսին՝ ստեղծելով անհավասարակշիռ ձայն: Կարևոր է կարգավորել յուրաքանչյուր ալիքի մակարդակները՝ հավասարակշռված ստերեո պատկեր ստեղծելու համար: Կարգավորելով ստերեոյի լայնությունը՝ վարպետ ինժեները կարող է ստեղծել հիանալի ստերեո պատկեր, որը կդարձնի ուղու հնչյունն ավելի բնական և հավասարակշռված: Կարևոր է հիշել թրեքի ընդհանուր ձայնը, ինչպես նաև ձախ և աջ ալիքների միջև հավասարակշռությունը ստերեո լայնությունը կարգավորելիս: Ճիշտ գործիքների և տեխնիկայի միջոցով վարպետ ինժեները կարող է ստեղծել հիանալի ստերեո պատկեր, որը կդարձնի ուղու զարմանալի ձայնը:
Ստերեո խորության կարգավորում
Ստերեո պատկերացումը յուրացման կարևոր կողմն է, որը կարող է մեծապես բարձրացնել ձայնագրության ձայնը: Այն վերաբերում է ձայնային աղբյուրների տարածական տեղակայմանը ստերեոֆոնիկ ձայնային դաշտում: Երբ ստերեո ձայնագրությունը պատշաճ կերպով վերարտադրվում է, այն կարող է լավ ստերեո պատկեր ապահովել լսողի համար: Դրան կարելի է հասնել ձայնագրության ստերեո խորությունը, լայնությունը և հավասարակշռությունը կարգավորելու միջոցով: Ձայնագրության ստերեո խորության կարգավորումը վարպետության կարևոր մասն է: Այն ներառում է ստերեո դաշտում ձայնային աղբյուրների միջև խորության և հեռավորության զգացում ստեղծելը: Դա կարելի է անել ձախ և աջ ալիքների մակարդակները կարգավորելու միջոցով, ինչպես նաև ձայնի աղբյուրների երևակայումը: Լավ ստերեո խորությունը կստիպի ձայնի աղբյուրներին զգալ, որ դրանք լսողից տարբեր հեռավորության վրա են: Կարևոր է նաև ձայնագրության ստերեո լայնությունը կարգավորելը: Սա ներառում է ստերեո դաշտում ձայնային աղբյուրների միջև լայնության զգացում ստեղծելը: Դա կարելի է անել ձախ և աջ ալիքների մակարդակները կարգավորելու միջոցով, ինչպես նաև ձայնի աղբյուրների երևակայումը: Լավ ստերեո լայնությունը կստիպի ձայնի աղբյուրներին զգալ, որ դրանք տարածված են ստերեո դաշտում: Ի վերջո, կարևոր է նաև ձայնագրության ստերեո հավասարակշռության կարգավորումը: Սա ներառում է ստերեո դաշտում ձայնային աղբյուրների միջև հավասարակշռության զգացում ստեղծելը: Դա կարելի է անել ձախ և աջ ալիքների մակարդակները կարգավորելու միջոցով, ինչպես նաև ձայնային աղբյուրների երևակայումը: Լավ ստերեո հավասարակշռությունը կստիպի ձայնի աղբյուրներին զգալ, որ դրանք հավասարաչափ հավասարակշռված են ստերեո դաշտում: Ընդհանուր առմամբ, ստերեո պատկերումը յուրացման կարևոր մասն է, որը կարող է մեծապես բարձրացնել ձայնագրության ձայնը: Ձայնագրության ստերեո խորությունը, լայնությունը և հավասարակշռությունը կարգավորելով՝ կարելի է լավ ստերեո պատկեր ստանալ, որը կստիպի ձայնի աղբյուրներին թվալ, թե դրանք տարբեր հեռավորությունների վրա են, տարածված են ստերեո դաշտում և հավասարաչափ հավասարակշռված:
Ստերեո հավասարակշռության կարգավորում
Ստերեո պատկերացումը վարպետության կարևոր մասն է: Այն ներառում է ստերեո խառնուրդի ձախ և աջ ալիքների միջև հավասարակշռության կարգավորումը՝ հաճելի և ընկղմվող ձայն ստեղծելու համար: Կարևոր է ճիշտ ձևավորել ստերեո հավասարակշռությունը, քանի որ այն կարող է ստեղծել կամ կոտրել հետքերը: Ստերեո պատկերավորման ամենակարևոր կողմը ստերեո հավասարակշռության կարգավորումն է: Սա ներառում է համոզվել, որ ձախ և աջ ալիքները հավասարակշռված են, որպեսզի ձայնը հավասարաչափ բաշխվի երկու ալիքների միջև: Կարևոր է ճիշտ ձևակերպել դա, քանի որ անհավասարակշռությունը կարող է երգը անհավասարակշիռ և տհաճ դարձնել: Ստերեո հավասարակշռությունը կարգավորելու համար անհրաժեշտ է կարգավորել ձախ և աջ ալիքների մակարդակները: Դա կարելի է անել՝ օգտագործելով պանրային գործիք, կամ կարգավորելով խառնուրդի ձախ և աջ ալիքների մակարդակները: Նաև պետք է համոզվեք, որ ձախ և աջ ալիքները փուլային են, որպեսզի ձայնը չաղավաղվի։ Ստերեո պատկերների մեկ այլ կարևոր կողմը ստերեո լայնության կարգավորումն է: Սա ներառում է համոզվել, որ ձախ և աջ ալիքները բավականաչափ լայն են՝ լիարժեք և ընկղմվող ձայն ստեղծելու համար: Դա կարելի է անել ձախ և աջ ալիքների մակարդակները կարգավորելու միջոցով կամ օգտագործելով ստերեո լայնացնող պլագին։ Ի վերջո, կարևոր է նաև ստերեո խորության կարգավորումը: Սա ներառում է համոզվել, որ ձայնը շատ մոտ կամ շատ հեռու չէ լսողից: Դա կարելի է անել ձախ և աջ ալիքների մակարդակները կարգավորելու միջոցով կամ օգտագործելով ստերեո խորության պլագին։ Եզրափակելով, ստերեո պատկերացումը յուրացման կարևոր մասն է: Այն ներառում է ստերեո խառնուրդի ձախ և աջ ալիքների միջև հավասարակշռության կարգավորումը՝ հաճելի և ընկղմվող ձայն ստեղծելու համար: Կարևոր է ճիշտ ձևավորել ստերեո հավասարակշռությունը, քանի որ այն կարող է ստեղծել կամ կոտրել հետքերը: Բացի այդ, ստերեոյի լայնությունը և խորությունը կարգավորելը նույնպես կարևոր է, քանի որ այն կարող է օգնել ստեղծել լիարժեք և ընկղմվող ձայն:
Ի՞նչ է լայնությունը և խորությունը ստերեո պատկերում:
Համոզված եմ, որ նախկինում լսել եք «ստերեոպատկերում» տերմինը, բայց գիտե՞ք, թե դա իրականում ինչ է նշանակում: Այս հոդվածում ես կբացատրեմ, թե ինչ է ստերեո պատկերումը և ինչպես է այն ազդում ձայնագրությունների ձայնի վրա: Մենք կանդրադառնանք ստերեո պատկերների տարբեր ասպեկտներին, ներառյալ լայնությունը և խորությունը, և թե ինչպես դրանք կարող են օգտագործվել ավելի խորը լսելու փորձ ստեղծելու համար:
Հասկանալով ստերեո լայնությունը
Ստերեո պատկերումը երկչափ ձայնագրություններից եռաչափ ձայնային պատկեր ստեղծելու գործընթաց է: Այն ներառում է ձայնային բեմի լայնության և խորության մանիպուլյացիա՝ լսելու ավելի իրատեսական և ընկղմվող փորձ ստեղծելու համար: Ստերեո պատկերի լայնությունը ձախ և աջ ալիքների միջև եղած հեռավորությունն է, մինչդեռ խորությունը առջևի և հետևի ալիքների միջև ընկած հեռավորությունն է: Ստերեո պատկերը երաժշտության արտադրության և միքսի կարևոր մասն է, քանի որ այն կարող է օգնել ստեղծել ավելի իրատեսական և խորը լսողության փորձ: Ձայնային բեմի լայնությունն ու խորությունը մանիպուլյացիայի ենթարկելով՝ ունկնդրին կարող է ստիպել այնպիսի զգալ, ասես նրանք գտնվում են գործողության մեջտեղում: Դրան կարելի է հասնել՝ օգտագործելով panning, EQ և Reverb՝ տարածության և խորության զգացում ստեղծելու համար: Ստերեո պատկեր ստեղծելիս կարևոր է հաշվի առնել սենյակի չափը և ձայնագրվող երաժշտության տեսակը: Օրինակ՝ մեծ սենյակը կպահանջի ավելի մեծ լայնություն և խորություն՝ իրատեսական ձայնային բեմ ստեղծելու համար, իսկ ավելի փոքր սենյակը՝ ավելի քիչ: Նմանապես, ավելի բարդ երաժշտական ստեղծագործությունը կպահանջի ստերեո պատկերի ավելի շատ մանիպուլյացիա՝ ավելի իրատեսական ձայնային պատկեր ստեղծելու համար: Բացի panning-ից, EQ-ից և Reverb-ից, այլ տեխնիկա, ինչպիսիք են հետաձգումը և երգչախումբը, կարող են օգտագործվել նաև ավելի իրատեսական ստերեո պատկեր ստեղծելու համար: Հետաձգումը կարող է օգտագործվել շարժման և խորության զգացում ստեղծելու համար, մինչդեռ երգչախումբը կարող է օգտագործվել ավելի ընդարձակ ձայն ստեղծելու համար: Վերջապես, հարկ է հիշել, որ ստերեո պատկերացումը բոլորին հարմար լուծում չէ: Երաժշտության տարբեր տեսակներ և տարբեր սենյակներ կպահանջեն տարբեր մոտեցումներ իրատեսական ստերեո պատկեր ստեղծելու համար: Կարևոր է փորձարկել և գտնել ճիշտ հավասարակշռություն լայնության և խորության միջև՝ հնարավորինս լավագույն ձայնային բեմ ստեղծելու համար:
Հասկանալով ստերեո խորությունը
Ստերեո պատկերավորումը երկալիք աուդիոյից եռաչափ ձայնային բեմ ստեղծելու գործընթաց է: Դա խառնուրդի մեջ տարածության և խորության զգացողություն ստեղծելու արվեստն է, որը թույլ է տալիս ունկնդրին զգալ, որ ինքը սենյակում է երաժիշտների հետ: Դրան հասնելու համար ստերեո պատկերումը պահանջում է գործիքների և հնչյունների մանրակրկիտ տեղադրում խառնուրդի մեջ, ինչպես նաև պանինգ, EQ և սեղմում: Ստերեո լայնությունը ստերեո խառնուրդի ձախ և աջ ալիքների միջև տարածության և հեռավորության զգացումն է: Դա ձախ և աջ ալիքների տարբերությունն է, և թե որքան հեռավորության վրա են դրանք հնչում: Լայն ստերեո պատկեր ստեղծելու համար panning-ը և EQ-ն կարող են օգտագործվել, որպեսզի որոշակի գործիքներ կամ հնչյուններ հայտնվեն միմյանցից ավելի հեռու: Ստերեո խորությունը լսողի և նվագարանների կամ ձայների միջև հեռավորության զգացումն է միքսում: Դա միքսի առջևի և հետևի տարբերությունն է, և թե որքան հեռու են հայտնվում որոշակի գործիքներ կամ հնչյուններ: Խորության զգացում ստեղծելու համար ռեվերբը և հետաձգումը կարող են օգտագործվել, որպեսզի որոշ գործիքներ կամ հնչյուններ երևան ունկնդիրից ավելի հեռու: Ստերեո պատկերացումը հզոր գործիք է իրատեսական և խորը լսողության փորձ ստեղծելու համար: Այն կարող է օգտագործվել խառնուրդում տարածության և խորության զգացողություն ստեղծելու և որոշ գործիքներ կամ հնչյուններ միմյանցից ավելի հեռու երևալու համար: Զգույշ տեղակայման, շրջադարձի, EQ-ի, ռեվերբերի և ուշացման դեպքում միքսը կարող է վերածվել եռաչափ ձայնային բեմի, որը ունկնդրին կներգրավի և կզգա, որ նրանք սենյակում են երաժիշտների հետ:
Ինչպե՞ս են ականջակալները ստանում ստերեո պատկեր:
Համոզված եմ, որ լսել եք ստերեո պատկերների մասին, բայց գիտե՞ք, թե ինչպես են ականջակալները հասնում դրան: Այս հոդվածում ես կուսումնասիրեմ ստերեո պատկերի հայեցակարգը և ինչպես ականջակալները ստեղծում ստերեո պատկեր: Ես կքննարկեմ ստերեո պատկեր ստեղծելու համար օգտագործվող տարբեր տեխնիկան, ինչպես նաև երաժշտության արտադրության և ունկնդրման համար ստերեո պատկերների կարևորությունը: Այսպիսով, եկեք սուզվենք և պարզենք ավելին ստերեո պատկերների մասին:
Հասկանալով ականջակալների ստերեո պատկերը
Ստերեո պատկերացումն ականջակալներում եռաչափ ձայնային պատկեր ստեղծելու գործընթաց է: Այն ձեռք է բերվում երկու կամ ավելի աուդիո ալիքների օգտագործմամբ՝ տարածության և խորության զգացողություն ստեղծելու համար: Ստերեո պատկերների միջոցով ունկնդիրը կարող է զգալ ավելի սուզվող և իրատեսական ձայնային պատկեր: Ականջակալներն ի վիճակի են ստեղծել ստերեո պատկեր՝ օգտագործելով երկու աուդիո ալիք՝ մեկը ձախ ականջի համար, մյուսը՝ աջ։ Ձախ և աջ աուդիո ալիքներն այնուհետև միավորվում են՝ ստեղծելով ստերեո պատկեր: Դա արվում է օգտագործելով տեխնիկան, որը կոչվում է «շփում», որը յուրաքանչյուր աուդիո ալիքի ձայնը կարգավորելու գործընթաց է՝ տարածության և խորության զգացում ստեղծելու համար: Ականջակալները նաև օգտագործում են «crossfeed» կոչվող տեխնիկան՝ ավելի իրատեսական ստերեո պատկեր ստեղծելու համար: Crossfeed-ը ձախ և աջ աուդիո ալիքների միաձուլման գործընթացն է՝ ավելի բնական ձայն ստեղծելու համար: Այս տեխնիկան օգնում է ստեղծել ավելի իրատեսական ձայնային պատկեր և օգնում է նվազեցնել լսողի հոգնածությունը: Ականջակալները նաև օգտագործում են «հավասարեցում» կոչվող տեխնիկան՝ ավելի հավասարակշռված ձայն ստեղծելու համար: Հավասարեցումը կարգավորելու գործընթացն է հաճախականությունը պատասխան յուրաքանչյուր աուդիո ալիքից ավելի հավասարակշռված ձայն ստեղծելու համար: Սա օգնում է ստեղծել ավելի իրատեսական ձայնային պատկեր և օգնում է նվազեցնել ունկնդիրների հոգնածությունը: Ստերեո պատկերումը ականջակալների ունկնդրման կարևոր մասն է և կարևոր է իրատեսական ձայնային պատկեր ստեղծելու համար: Օգտագործելով վերը նշված տեխնիկան՝ ականջակալներն ի վիճակի են ստեղծել իրատեսական ստերեո պատկեր և ապահովել ավելի սուզվող և հաճելի լսելու փորձ:
Ինչպես ականջակալները ստեղծում են ստերեո պատկեր
Ստերեո պատկերացումն իրատեսական ձայնային բեմ ստեղծելու գործընթաց է երկու կամ ավելի աուդիո ալիքների օգտագործմամբ: Դա երկու կամ ավելի աուդիո ալիքների օգտագործմամբ եռաչափ ձայնային բեմ ստեղծելու տեխնիկան է: Ականջակալները հիանալի միջոց են ստերեո պատկերացում ստանալու համար, քանի որ դրանք թույլ են տալիս առանձին լսել ձայնը յուրաքանչյուր ալիքից: Դա պայմանավորված է նրանով, որ ականջակալները նախատեսված են ձայնային բեմ ստեղծելու համար, որը հնարավորինս մոտ է բնօրինակ ձայնագրությանը: Ականջակալները ձեռք են բերում ստերեո պատկերներ՝ օգտագործելով երկու կամ ավելի աուդիո ալիք: Յուրաքանչյուր ալիք ուղարկվում է մեկ այլ ականջի, ինչը թույլ է տալիս լսողին զգալ ձայնը յուրաքանչյուր ալիքից առանձին: Այնուհետև յուրաքանչյուր ալիքի ձայնը խառնվում է իրար՝ իրատեսական ձայնային բեմ ստեղծելու համար: Ականջակալները նաև օգտագործում են տարբեր տեխնիկաներ՝ իրատեսական ձայնային բեմ ստեղծելու համար, օրինակ՝ ձայնը կլանող նյութերի օգտագործումը, բազմաթիվ վարորդների օգտագործումը և ակուստիկ խոնավացման օգտագործումը: Ականջակալները նաև օգտագործում են տարբեր տեխնիկաներ՝ իրատեսական ձայնային բեմ ստեղծելու համար, օրինակ՝ ձայնը կլանող նյութերի օգտագործումը, բազմաթիվ վարորդների օգտագործումը և ակուստիկ խոնավացման օգտագործումը: Ձայնը կլանող նյութերը օգնում են նվազեցնել ձայնի քանակությունը արտացոլված վերադառնալ դեպի ունկնդիր՝ ստեղծելով ավելի իրատեսական ձայնային բեմ: Բազմաթիվ վարորդներ օգնում են ստեղծել ավելի ճշգրիտ ձայնային բեմ, քանի որ դրանք թույլ են տալիս ավելի մանրամասն ձայնի վերարտադրում: Ակուստիկ խոնավացումը օգնում է նվազեցնել ձայնի քանակությունը, որն արտացոլվում է դեպի լսողը՝ ստեղծելով ավելի իրատեսական ձայնային բեմ: Ականջակալները նաև օգտագործում են տարբեր տեխնիկաներ՝ իրատեսական ձայնային բեմ ստեղծելու համար, օրինակ՝ ձայնը կլանող նյութերի օգտագործումը, բազմաթիվ վարորդների օգտագործումը և ակուստիկ խոնավացման օգտագործումը: Այս տեխնիկան օգնում է ստեղծել ավելի իրատեսական ձայնային բեմ՝ թույլ տալով ունկնդրին զգալ ձայնը յուրաքանչյուր ալիքից առանձին: Սա թույլ է տալիս ունկնդրին զգալ ավելի իրատեսական ձայնային բեմ, ասես նրանք լինեն նույն սենյակում, ինչ բնօրինակ ձայնագրությունը: Ստերեո պատկերացումը աուդիո փորձի կարևոր մասն է, քանի որ այն թույլ է տալիս ունկնդրին ավելի իրատեսական ձայնային բեմ զգալ: Ականջակալները հիանալի միջոց են ստերեո պատկերներ ստանալու համար, քանի որ դրանք թույլ են տալիս լսողին զգալ ձայնը յուրաքանչյուր ալիքից առանձին: Օգտագործելով ձայնը կլանող նյութեր, բազմաթիվ դրայվերներ և ակուստիկ խոնավեցում, ականջակալները կարողանում են ստեղծել իրատեսական ձայնային բեմ, որը հնարավորինս մոտ է բնօրինակ ձայնագրությանը:
Ստերեո պատկերացումն ընդդեմ ձայնային բեմի. ո՞րն է տարբերությունը:
Համոզված եմ, որ դուք լսել եք ստերեո պատկերների և ձայնային բեմի մասին, բայց ո՞րն է տարբերությունը այս երկուսի միջև: Այս հոդվածում ես կուսումնասիրեմ ստերեո պատկերների և ձայնային բեմի միջև եղած տարբերությունները և ինչպես դրանք կարող են ազդել ձեր երաժշտության ձայնի վրա: Ես նաև կքննարկեմ երաժշտության արտադրության մեջ ստերեո պատկերների և ձայնային բեմի կարևորությունը և լավագույն արդյունքների հասնելու ուղիները: Այսպիսով, եկեք սկսենք:
Հասկանալով ստերեո պատկերը
Ստերեո պատկերավորումը և ձայնային բեմը երկու կարևոր հասկացություններ են աուդիո ճարտարագիտության մեջ: Դրանք հաճախ օգտագործվում են որպես փոխարինող, բայց նրանց միջև կան որոշ հիմնական տարբերություններ: Ստերեո պատկերացումը երկչափ ձայնագրություններից եռաչափ ձայնային պատկեր ստեղծելու գործընթաց է: Այն ներառում է ստերեո դաշտում հնչյունների տեղադրման մանիպուլյացիա՝ խորության և տարածության զգացում ստեղծելու համար: Մյուս կողմից, ձայնային բեմը այն միջավայրի չափի և ձևի ընկալումն է, որտեղ կատարվել է ձայնագրությունը: Ստերեո պատկերավորումը ձեռք է բերվում ստերեո խառնուրդի ձախ և աջ ալիքների հարաբերական մակարդակների, թալանման և մշակման այլ տեխնիկայի մանիպուլյացիայի միջոցով: Դա կարելի է անել հավասարեցիչներով, կոմպրեսորներով, ռեվերբով և այլ էֆեկտներով: Կարգավորելով ձախ և աջ ալիքների մակարդակները և անցումը՝ ինժեները կարող է խառնուրդի մեջ ստեղծել խորության և տարածության զգացողություն: Սա կարող է օգտագործվել, որպեսզի միքսը ավելի մեծ հնչի, քան իրականում կա, կամ ձայնագրության մեջ մտերմության զգացում ստեղծելու համար: Մյուս կողմից, Soundstage-ը այն միջավայրի չափի և ձևի ընկալումն է, որտեղ կատարվել է ձայնագրությունը: Դրան կարելի է հասնել՝ օգտագործելով խոսափողներ, որոնք ֆիքսում են շրջակա միջավայրի ձայնը, օրինակ՝ սենյակային կամ շրջապատող խոսափողներ: Այնուհետև ինժեները կարող է օգտագործել այս ձայնագրությունները՝ խառնուրդի մեջ տարածության և խորության զգացողություն ստեղծելու համար: Սա կարող է օգտագործվել, որպեսզի միքսը ավելի մեծ հնչի, քան իրականում կա, կամ ձայնագրության մեջ մտերմության զգացում ստեղծելու համար: Եզրափակելով, ստերեո պատկերացումն ու ձայնային բեմը աուդիո ճարտարագիտության երկու կարևոր հասկացություններ են: Թեև դրանք հաճախ օգտագործվում են փոխադարձաբար, դրանց միջև կան որոշ հիմնական տարբերություններ: Ստերեո պատկերացումը երկչափ ձայնագրություններից եռաչափ ձայնային պատկեր ստեղծելու գործընթաց է, մինչդեռ ձայնային բեմը այն միջավայրի չափի և ձևի ընկալումն է, որտեղ կատարվել է ձայնագրությունը: Հասկանալով այս հասկացությունները՝ ինժեներներ կարող են ստեղծել միքսեր, որոնք ավելի մեծ են հնչում, քան կյանքը և ստեղծել մտերմության զգացում իրենց ձայնագրություններում:
Հասկանալով Soundstage-ը
Ստերեո պատկերավորումը և ձայնային բեմը երկու տերմին են, որոնք հաճախ օգտագործվում են որպես փոխադարձաբար, բայց դրանք իրականում վերաբերում են երկու տարբեր հասկացությունների: Ստերեո պատկերացումն եռաչափ ձայնային պատկեր ստեղծելու գործընթաց է՝ գործիքներն ու ձայները միքսում որոշակի վայրերում տեղադրելու միջոցով: Սա ձեռք է բերվում տարածության և խորության զգացողություն ստեղծելու համար պանրավորման և հավասարեցման տեխնիկայի միջոցով: Մյուս կողմից, ձայնային բեմը խառնուրդի ընկալվող տարածությունն է, որը որոշվում է օգտագործվող ստերեոպատկերի տեխնիկայով: Որպեսզի հասկանաք ստերեո պատկերավորման և ձայնային բեմի միջև եղած տարբերությունը, կարևոր է հասկանալ ստերեոպատկերի հայեցակարգը: Ստերեո պատկերացումն եռաչափ ձայնային պատկեր ստեղծելու գործընթաց է՝ գործիքներն ու ձայները միքսում որոշակի վայրերում տեղադրելու միջոցով: Սա ձեռք է բերվում տարածության և խորության զգացողություն ստեղծելու համար պանրավորման և հավասարեցման տեխնիկայի միջոցով: Պլանավորումը ձախ և աջ ալիքների միջև ձայնի հարաբերական ծավալը կարգավորելու գործընթաց է: Հավասարեցումը ձայնի հաճախականության բովանդակության ճշգրտման գործընթաց է՝ տարածության և խորության զգացում ստեղծելու համար: Մյուս կողմից, հնչյունային բեմը խառնուրդի ընկալվող տարածությունն է: Այն որոշվում է օգտագործվող ստերեոպատկերի տեխնիկայով: Soundstage-ը միքսի ընդհանուր տպավորությունն է, որը ստեղծվում է միքսում գործիքների և ձայների տեղադրմամբ: Հենց թալանման և հավասարեցման տեխնիկայի համադրությունն է ստեղծում ձայնային բեմը: Եզրափակելով, ստերեո պատկերացումն ու ձայնային բեմը երկու տարբեր հասկացություններ են: Ստերեո պատկերացումն եռաչափ ձայնային պատկեր ստեղծելու գործընթաց է՝ գործիքներն ու ձայները միքսում որոշակի վայրերում տեղադրելու միջոցով: Soundstage-ը խառնուրդի ընկալվող տարածությունն է, որը որոշվում է օգտագործվող ստերեոպատկերման տեխնիկայով: Այս երկու հասկացությունների միջև տարբերությունը հասկանալը կարևոր է պրոֆեսիոնալ հնչյունային խառնուրդ ստեղծելու համար:
Ձեր ստերեո պատկերը բարելավելու խորհուրդներ և հնարքներ
Ես այստեղ եմ ձեզ մի քանի խորհուրդներ և հնարքներ տալու ձեր ստերեո պատկերը բարելավելու համար: Մենք կխոսենք այն մասին, թե ինչպես օգտագործել panning, EQ, Reverb և Delay՝ ձեր ձայնագրություններում տարածության և խորության զգացում ստեղծելու համար: Այս տեխնիկայի շնորհիվ դուք կկարողանաք ստեղծել ձեր լսարանի համար ավելի խորը ունկնդրման փորձ: Այսպիսով, եկեք սկսենք:
Օգտագործելով «Paning»՝ ստերեո պատկեր ստեղծելու համար
Հիանալի ստերեո պատկեր ստեղծելը կարևոր է ցանկացած երաժշտական արտադրության համար: Ճիշտ սանդղակի, EQ-ի, ռեվերբերի և հետաձգման միջոցով դուք կարող եք ստեղծել լայն և ընկղմվող ձայնային պատկեր, որը կգրավի ձեր ունկնդիրներին: Ահա մի քանի խորհուրդներ և հնարքներ, որոնք կօգնեն ձեզ առավելագույն օգուտ քաղել ձեր ստերեո պատկերից: Panning-ը ստերեո պատկեր ստեղծելու ամենահիմնական գործիքն է: Ձեր խառնուրդի տարբեր տարրեր տեղափոխելով ստերեո դաշտի տարբեր կողմերում՝ դուք կարող եք ստեղծել լայնության և խորության զգացողություն: Սկսեք ձեր առաջատար գործիքը կենտրոնացնելով, այնուհետև ձեր խառնուրդի մյուս տարրերը շրջելով ձախ և աջ: Սա ձեր խառնուրդին հավասարակշռության զգացողություն կհաղորդի և կստեղծի ավելի սուզվող ձայն: EQ-ն ևս մեկ կարևոր գործիք է հիանալի ստերեո պատկեր ստեղծելու համար: Ձախ և աջ ալիքներում որոշակի հաճախականություններ ուժեղացնելով կամ կտրելով՝ կարող եք ավելի հավասարակշռված ձայն ստեղծել: Օրինակ, եթե ցանկանում եք ստեղծել խորության զգացողություն, փորձեք ուժեղացնել ցածր հաճախականությունները ձախ ալիքում և կտրել դրանք աջում: Սա ձեր խառնուրդում կստեղծի տարածության և խորության զգացում: Reverb-ը նաև հիանալի գործիք է ձեր խառնուրդում տարածության զգացողություն ստեղծելու համար: Ձեր խառնուրդի տարբեր տարրերին ռեվերբ ավելացնելով՝ դուք կարող եք խորության և լայնության զգացողություն ստեղծել: Օրինակ՝ դուք կարող եք կարճ ռեվերբ ավելացնել ձեր առաջատար գործիքին՝ խորության զգացողություն ստեղծելու համար, կամ ավելի երկար՝ տարածության զգացում ստեղծելու համար: Վերջապես, հետաձգումը հիանալի գործիք է ձեր խառնուրդում խորության զգացում ստեղծելու համար: Ձեր խառնուրդի տարբեր տարրերին մի փոքր ուշացում ավելացնելով, դուք կարող եք ստեղծել խորության և լայնության զգացողություն: Փորձեք փորձարկել հետաձգման տարբեր ժամանակներ՝ ձեր խառնուրդի համար ճիշտ հավասարակշռությունը գտնելու համար: Օգտագործելով այս խորհուրդներն ու հնարքները՝ կարող եք հիանալի ստերեո պատկեր ստեղծել ձեր խառնուրդում: Ճիշտ սանդղակի, EQ-ի, ռեվերբերի և հետաձգման միջոցով դուք կարող եք ստեղծել լայն և ընկղմվող ձայնային պատկեր, որը կգրավի ձեր ունկնդիրներին:
Օգտագործելով EQ՝ ստերեո պատկերը բարելավելու համար
Ստերեո պատկերը հիանալի խառնուրդ ստեղծելու էական մասն է: Այն օգնում է ստեղծել ձեր երաժշտության մեջ տարածության և խորության զգացողություն և կարող է հսկայական փոփոխություն մտցնել ընդհանուր ձայնի վրա: Ձեր ստերեո պատկերից առավելագույն օգուտ քաղելու համար կարևոր է հասկանալ, թե ինչպես օգտագործել EQ-ը, panning-ը, reverb-ը և delay-ը՝ ցանկալի էֆեկտ ստեղծելու համար: Ստերեո պատկերը բարելավելու համար EQ-ի օգտագործումը հիանալի միջոց է ձեր խառնուրդին հստակություն և հստակություն ավելացնելու համար: Որոշակի հաճախականություններ ուժեղացնելով կամ կտրելով՝ դուք կարող եք ստեղծել ավելի հավասարակշռված ձայն՝ գործիքների միջև ավելի մեծ տարանջատմամբ: Օրինակ, եթե ցանկանում եք կիթառի ձայնն ավելի ցայտուն դարձնել միքսում, կարող եք բարձրացնել միջին տիրույթի հաճախականությունները: Ընդհակառակը, եթե ցանկանում եք ձայնային ձայնն ավելի հեռավոր դարձնել, կարող եք կրճատել բարձր հաճախականությունները: Ստերեո պատկեր ստեղծելու համար պանինգ օգտագործելը ևս մեկ հիանալի միջոց է ձեր խառնուրդին խորություն և լայնություն ավելացնելու համար: Տեղադրելով գործիքներ ստերեո դաշտի տարբեր վայրերում՝ դուք կարող եք ստեղծել ավելի խորը լսողության փորձ: Օրինակ, եթե ցանկանում եք կիթառի ձայնն ավելի ներկա դարձնել միքսում, կարող եք այն տեղափոխել ձախ կողմում: Ընդհակառակը, եթե ցանկանում եք ձայնային ձայնն ավելի հեռավոր դարձնել, կարող եք այն շարժել դեպի աջ: Reverb-ի օգտագործումը տարածության զգացողություն ստեղծելու համար նույնպես հիանալի միջոց է ստերեո պատկերը բարելավելու համար: Որոշ գործիքներին ռեվերբ ավելացնելով, դուք կարող եք ստեղծել ավելի բնական հնչեղություն՝ ավելի մեծ խորությամբ և լայնությամբ: Օրինակ, եթե ցանկանում եք կիթառի ձայնն ավելի ներկա դարձնել միքսում, կարող եք ավելացնել կարճ ռեվերբ: Ընդհակառակը, եթե ցանկանում եք ձայնային ձայնն ավելի հեռավոր դարձնել, կարող եք ավելի երկար ռեվերբ ավելացնել: Վերջապես, ուշացումն օգտագործելը խորության զգացողություն ստեղծելու համար ստերեո պատկերն ուժեղացնելու ևս մեկ հիանալի միջոց է: Որոշ գործիքների հետաձգում ավելացնելով, դուք կարող եք ստեղծել ավելի խորը լսողության փորձ: Օրինակ, եթե ցանկանում եք կիթառի ձայնն ավելի ներկա դարձնել միքսում, կարող եք ավելացնել կարճ ուշացում: Ընդհակառակը, եթե ցանկանում եք ձայնային ձայնն ավելի հեռավոր դարձնել, կարող եք ավելացնել ավելի երկար ուշացում: Հիանալի ստերեո պատկեր ստեղծելու համար օգտագործելով EQ-ը, panning-ը, reverb-ը և delay-ը, դուք կարող եք հսկայական տարբերություն կատարել ձեր խառնուրդի ընդհանուր ձայնի վրա: Մի փոքր պրակտիկայի և փորձերի շնորհիվ դուք կարող եք ստեղծել ավելի խորը ունկնդրման փորձ, որը ձեր երաժշտությունը կառանձնացնի ամբոխից:
Reverb-ի օգտագործումը տարածության զգացողություն ստեղծելու համար
Ստերեո պատկերը երաժշտության արտադրության կարևոր մասն է, որը կարող է օգնել խառնուրդի մեջ տարածության և խորության զգացողություն ստեղծել: Reverb-ը ստերեո պատկեր ստեղծելու ամենահզոր գործիքներից մեկն է, քանի որ այն կարող է օգտագործվել սենյակի կամ դահլիճի բնական արձագանքը մոդելավորելու համար: Օգտագործելով ռեվերբերի տարբեր կարգավորումներ, ինչպիսիք են նախնական հետաձգումը, քայքայման ժամանակը և թաց/չոր խառնուրդը, դուք կարող եք ստեղծել տարածության և խորության զգացողություն ձեր խառնուրդում: Ստերեո պատկեր ստեղծելու համար ռեվերբն օգտագործելիս կարևոր է հաշվի առնել սենյակի կամ դահլիճի չափը, որը փորձում եք նմանակել: Մեծ սենյակը կունենա ավելի երկար քայքայման ժամանակ, մինչդեռ փոքր սենյակը կունենա ավելի կարճ քայքայման ժամանակ: Կարող եք նաև կարգավորել նախնական հետաձգման կարգավորումը՝ աղբյուրի և ռեվերբի միջև հեռավորության զգացում ստեղծելու համար: Կարևոր է նաև հաշվի առնել թաց/չոր խառնուրդը, երբ օգտագործում եք ռեվերբ՝ ստերեո պատկեր ստեղծելու համար: 100% թաց թաց/չոր խառնուրդը կստեղծի ավելի ցրված ձայն, մինչդեռ 50% թաց և 50% չոր խառնուրդը կստեղծի ավելի կենտրոնացված ձայն: Փորձեք տարբեր կարգավորումներով՝ ձեր խառնուրդի համար ճիշտ հավասարակշռությունը գտնելու համար: Վերջապես, կարևոր է ռեվերբը չափավոր օգտագործել: Չափից շատ ռեվերբը կարող է խառնուրդը պղտոր և խառնաշփոթ դարձնել, այնպես որ օգտագործեք այն խնայողաբար: Ճիշտ կարգավորումների դեպքում Reverb-ը կարող է ավելացնել խորության և տարածության զգացողություն խառնուրդին՝ օգնելով ստեղծել ավելի խորը լսողության փորձ:
Օգտագործելով ուշացում՝ խորության զգացում ստեղծելու համար
Ստերեո պատկերացումը ձայնի ձայնագրման և վերարտադրման կարևոր ասպեկտ է: Այն ներառում է ձայնագրության մեջ խորության և տարածության զգացողություն ստեղծելը, որը կարելի է ձեռք բերել panning, EQ, Reverb և ուշացման միջոցով: Այս հոդվածում մենք կկենտրոնանանք հետաձգման օգտագործման վրա՝ ձեր ձայնագրություններում խորության զգացում ստեղծելու համար: Հետաձգումը հիանալի գործիք է ձեր ձայնագրություններում խորության զգացողություն ստեղծելու համար: Ձեր խառնուրդի հետքերից մեկին հետաձգում ավելացնելով, դուք կարող եք ստեղծել տարածության և հեռավորության զգացում տարբեր տարրերի միջև: Դուք կարող եք նաև օգտագործել ուշացումը՝ ձեր խառնուրդում շարժման զգացողություն ստեղծելու համար, քանի որ հետաձգված ուղին կտեղափոխվի և դուրս գա խառնուրդից, քանի որ հետաձգման ժամանակը փոխվում է: Ուշացումով խորության զգացողություն ստեղծելու համար կարևոր է օգտագործել կարճ ուշացման ժամանակ: Մոտ 20-30 միլիվայրկյան ուշացման ժամանակը սովորաբար բավական է խորության զգացողություն ստեղծելու համար՝ առանց չափազանց նկատելի լինելու: Դուք կարող եք նաև օգտագործել ավելի երկար ուշացման ժամանակներ, եթե ցանկանում եք ստեղծել խորության ավելի ընդգծված զգացողություն: Ձեր հետաձգումը կարգավորելիս կարևոր է կարգավորել հետաձգված ուղու խառնուրդի մակարդակը: Դուք ցանկանում եք համոզվել, որ ուշացած հետքը լսելի է, բայց ոչ շատ բարձր: Եթե հետաձգված ուղին չափազանց բարձր է, այն կհաղթահարի խառնուրդի մյուս տարրերը: Ի վերջո, կարևոր է կարգավորել ուշացման հետադարձ կապի մակարդակը: Սա կորոշի, թե որքան կտևի ուշացումը: Եթե հետադարձ կապի մակարդակը չափազանց բարձր եք դնում, ուշացումը չափազանց նկատելի կդառնա և կհեռացնի խորության զգացողությունը: Օգտագործելով հետաձգումը՝ ձեր ձայնագրություններում խորության զգացողություն ստեղծելու համար, դուք կարող եք ավելացնել խորության և տարածության զգացողություն ձեր խառնուրդին: Մի քանի պարզ ճշգրտումների շնորհիվ դուք կարող եք ստեղծել խորության զգացում, որը ձեր ձայնագրություններին կավելացնի յուրահատուկ և հետաքրքիր տարր:
Ընդհանուր սխալներ, որոնցից պետք է խուսափել ստերեո պատկերների հետ աշխատելիս
Որպես աուդիո ինժեներ, ես գիտեմ, որ ստերեո պատկերումը հիանալի խառնուրդ ստեղծելու կարևոր մասն է: Այս հոդվածում ես պատրաստվում եմ քննարկել մի քանի տարածված սխալներ, որոնցից պետք է խուսափել ստերեո պատկերների հետ աշխատելիս: Չափազանց սեղմումից մինչև չափազանց շատ ռեվերբ, ես խորհուրդներ կտամ, թե ինչպես համոզվել, որ ձեր խառնուրդը հնարավորինս լավ հնչի:
Խուսափելով ավելորդ սեղմումից
Սեղմումը կարևոր գործիք է աուդիո ճարտարագիտության մեջ, բայց այն կարող է շատ հեշտ լինել: Ստերեո պատկերների հետ աշխատելիս կարևոր է տեղյակ լինել ձեր կողմից օգտագործվող սեղմման չափի մասին և խնայողաբար օգտագործել այն: Չափից շատ սեղմումը կարող է հանգեցնել հարթ, անկենդան ձայնի, որը չունի լավ հավասարակշռված խառնուրդի խորությունն ու հստակությունը: Ստերեո ազդանշանը սեղմելիս կարևոր է խուսափել ցածր մակարդակի հաճախականությունների չափից ավելի սեղմումից: Սա կարող է հանգեցնել ցեխոտ, անորոշ ձայնի, որը կարող է քողարկել ստերեո պատկերի հստակությունը: Փոխարենը, կենտրոնացեք միջին և բարձրակարգ հաճախականությունների սեղմման վրա՝ ստերեո պատկերի հստակությունն ու հստակությունը ցույց տալու համար: Կարևոր է նաև խուսափել EQ-ի ավելցուկից ստերեո պատկերների հետ աշխատելիս: Over-EQing-ը կարող է հանգեցնել անբնական ձայնի, որը զուրկ է լավ հավասարակշռված խառնուրդի խորությունից և հստակությունից: Փոխարենը, կենտրոնացեք միջին և բարձրակարգ հաճախականությունների EQ-ի վրա՝ ստերեո պատկերի հստակությունն ու սահմանումը ցույց տալու համար: Վերջապես, ստերեո պատկերների հետ աշխատելիս կարևոր է խուսափել չափից շատ ռեվերբից և ուշացումից: Չափազանց շատ արձագանքը և ուշացումը կարող են հանգեցնել խառնաշփոթ, անորոշ ձայնի, որը կարող է քողարկել ստերեո պատկերի հստակությունը: Փոխարենը, կենտրոնացեք ռեվերբների և հետաձգման նուրբ քանակությունների օգտագործման վրա՝ ստերեո պատկերի հստակությունն ու սահմանումը ցույց տալու համար: Խուսափելով ստերեո պատկերների հետ աշխատելիս այս տարածված սխալներից՝ դուք կարող եք ապահովել, որ ձեր խառնուրդներն ունենան ձեր ուզած հստակությունն ու հստակությունը: Ճիշտ չափով սեղմումով, EQ-ով, ռեվերբով և ուշացումով, դուք կարող եք ստեղծել միքս, որն ունի լավ հավասարակշռված ստերեո պատկեր, որը ցույց է տալիս լավագույնը ձեր աուդիոում:
Խուսափելով Over-EQing-ից
Ստերեո պատկերների հետ աշխատելիս կարևոր է խուսափել սովորական սխալներից: Over-EQing-ը ամենատարածված սխալներից մեկն է, որից պետք է խուսափել: EQing-ը ձայնի հաճախականությունը կարգավորելու գործընթաց է, և այն կարող է օգտագործվել ավելի հավասարակշռված խառնուրդ ստեղծելու համար: Այնուամենայնիվ, EQ-ի ավելցուկը կարող է հանգեցնել պղտոր ձայնի և կարող է դժվարացնել խառնուրդի տարբեր տարրերի միջև տարբերակումը: Մեկ այլ սխալ, որը պետք է խուսափել, չափազանց սեղմումն է: Սեղմումն օգտագործվում է ձայնի դինամիկ տիրույթը նվազեցնելու համար, սակայն չափազանց շատ սեղմումը կարող է հանգեցնել անկենդան ձայնի: Կարևոր է խնայողաբար օգտագործել սեղմումը և տեղյակ լինել շեմի և հարաբերակցության կարգավորումների մասին: Reverb-ը կարող է հիանալի գործիք լինել խառնուրդին խորություն և մթնոլորտ ավելացնելու համար, բայց չափազանց շատ ռեվերբը կարող է խառնուրդը դարձնել ցեխոտ և խառնաշփոթ: Կարևոր է ռեվերբը խնայողաբար օգտագործել և համոզվել, որ ռեվերբը չի գերակշռում խառնուրդի մյուս տարրերին: Հետաձգումը ևս մեկ հիանալի գործիք է՝ խառնուրդին խորություն և մթնոլորտ ավելացնելու համար, սակայն չափից շատ ուշացումը կարող է խառնաշփոթ և անկենտրոն ձայն տալ: Կարևոր է խնայողաբար օգտագործել ուշացումը և համոզվել, որ ուշացումը չի հաղթահարում խառնուրդի մյուս տարրերը: Ընդհանուր առմամբ, կարևոր է տեղյակ լինել ընդհանուր սխալների մասին, որոնք պետք է խուսափել ստերեո պատկերների հետ աշխատելիս: Over-EQing-ը, չափազանց սեղմումը, չափից շատ ռեվերբը և չափից շատ ուշացումը կարող են հանգեցնել ցեխոտ և խառնաշփոթ խառնուրդի: Կարևոր է այս գործիքները խնայողաբար օգտագործել և համոզվել, որ խառնուրդը հավասարակշռված է և կենտրոնացված:
Չափից շատ ռեվերբից խուսափելը
Ստերեո պատկերների հետ աշխատելիս կարևոր է խուսափել սովորական սխալներից, որոնք կարող են հանգեցնել վատ ձայնի: Ամենատարածված սխալներից մեկը չափազանց շատ ռեվերբ օգտագործելն է: Reverb-ը հիանալի գործիք է միքսում տարածության և խորության զգացողություն ստեղծելու համար, բայց դրա չափից շատը կարող է խառնուրդը դարձնել ցեխոտ և խառնաշփոթ: Դրանից խուսափելու համար օգտագործեք ռեվերբը խնայողաբար և միայն այն դեպքում, երբ դա անհրաժեշտ է: Մեկ այլ սխալ, որը պետք է խուսափել, չափազանց սեղմումն է: Սեղմումը կարող է հիանալի գործիք լինել դինամիկան վերահսկելու և միքսն ավելի հետևողական դարձնելու համար, բայց դրա չափից շատ կարող է միքսը դարձնել անկենդան և ձանձրալի: Դրանից խուսափելու համար օգտագործեք սեղմումը խնայողաբար և միայն այն դեպքում, երբ դա անհրաժեշտ է: Over-EQing-ը ևս մեկ սխալ է, որը պետք է խուսափել: EQ-ն հիանալի գործիք է միքսի ձայնը ձևավորելու համար, բայց դրա չափից շատ միքսը կարող է կոպիտ և անբնական թվալ: Դրանից խուսափելու համար օգտագործեք EQ խնայողաբար և միայն այն դեպքում, երբ դա անհրաժեշտ է: Ի վերջո, խուսափեք շատ ուշացումից: Հետաձգումը հիանալի գործիք է հետաքրքիր հյուսվածքներ և էֆեկտներ ստեղծելու համար, բայց դրա չափից շատը կարող է խառնաշփոթի ձայնը դարձնել խառնաշփոթ և չկենտրոնացված: Դրանից խուսափելու համար օգտագործեք ուշացումը խնայողաբար և միայն այն դեպքում, երբ դա անհրաժեշտ է: Խուսափելով ստերեո պատկերների հետ աշխատելիս այս տարածված սխալներից՝ դուք կարող եք ապահովել, որ ձեր միքսը հիանալի հնչի, և որ ձեր ունկնդիրները հաճույք կստանան դրանից:
Չափից շատ ուշացումից խուսափելը
Ստերեո պատկերների հետ աշխատելիս կարևոր է խուսափել սովորական սխալներից, որոնք կարող են փչացնել ձայնը: Ամենատարածված սխալներից մեկը չափազանց մեծ ուշացումն է: Հետաձգումը հիանալի գործիք է միքսում տարածության զգացողություն ստեղծելու համար, բայց դրա չափից շատը կարող է խառնուրդը դարձնել ցեխոտ և խառնաշփոթ: Ուշացումն օգտագործելիս կարևոր է հետաձգման ժամանակը կարճ պահել և օգտագործել ցածր հետադարձ կապի կարգավորում: Սա կապահովի, որ ուշացումը չհաղթահարի խառնուրդը և չստեղծի շփոթության զգացում: Կարևոր է նաև խնայողաբար օգտագործել ուշացումը, քանի որ դրա չափից շատ խառնուրդը կարող է խառնաշփոթ և չկենտրոնացված հնչել: Մեկ այլ սխալ, որը պետք է խուսափել ստերեո պատկերների հետ աշխատելիս, չափազանց սեղմումն է: Սեղմումը կարող է հիանալի գործիք լինել դինամիկան վերահսկելու համար, բայց դրա չափից շատ խառնուրդը կարող է հարթ և անկենդան հնչել: Կարևոր է խնայողաբար օգտագործել սեղմումը և օգտագործել ցածր հարաբերակցության կարգավորում: Սա կապահովի, որ խառնուրդը դեռևս ունենա դինամիկայի զգացում և չափազանց սեղմված չհնչի: Կարևոր է նաև խուսափել EQ-ի ավելցուկից ստերեո պատկերների հետ աշխատելիս: EQ-ն հիանալի գործիք է միքսի ձայնը ձևավորելու համար, բայց դրա չափից շատ միքսը կարող է անբնական և կոպիտ հնչել: Կարևոր է խնայողաբար օգտագործել EQ և օգտագործել ցածր շահույթի կարգավորում: Սա կապահովի, որ խառնուրդը դեռևս բնական ձայն ունենա և չափազանց մշակված չհնչի: Ի վերջո, կարևոր է խուսափել ստերեո պատկերների հետ աշխատելիս չափազանց շատ ռեվերբ օգտագործելուց: Reverb-ը հիանալի գործիք է միքսում տարածության զգացողություն ստեղծելու համար, բայց դրա չափից շատը կարող է խառնուրդը դարձնել ցեխոտ և չկենտրոնացված: Կարևոր է ռեվերբը խնայողաբար օգտագործել և օգտագործել ցածր քայքայման կարգավորում: Սա կապահովի, որ խառնուրդը դեռևս տարածության զգացողություն ունենա և չափազանց հնչեղ չհնչի: Խուսափելով այս սովորական սխալներից՝ դուք կարող եք ապահովել, որ ձեր ստերեո պատկերը հիանալի հնչի և ավելացնի ընդհանուր խառնուրդը:
Տարբերությունները
Ստերեո պատկեր ընդդեմ թավայի
Ստերեո պատկերը և պանինգը երկուսն էլ օգտագործվում են ձայնագրության մեջ տարածության զգացում ստեղծելու համար, բայց դրանք տարբերվում են նրանով, թե ինչպես են դրանք հասնում դրան: Ստերեո պատկերը վերաբերում է ստերեոֆոնիկ ձայնագրման կամ վերարտադրության մեջ ձայնային աղբյուրների ընկալվող տարածական դիրքերին, մինչդեռ պանինգը ազդանշանի հարաբերական մակարդակները կարգավորելու գործընթաց է ստերեո խառնուրդի ձախ և աջ ալիքներում: Ստերեո պատկերն ավելի շատ ձայնագրության մեջ խորության և լայնության զգացում ստեղծելու մասին է, մինչդեռ պանինգը ավելի շատ շարժման և ուղղության զգացում ստեղծելու մասին է: Ստերեո պատկերը ստացվում է՝ օգտագործելով երկու կամ ավելի խոսափողներ՝ տարբեր անկյուններից աղբյուրի ձայնը ֆիքսելու համար: Սա ձայնագրության մեջ ստեղծում է խորության և լայնության զգացում, քանի որ ունկնդիրը կարող է լսել աղբյուրի ձայնը տարբեր տեսանկյուններից: Մյուս կողմից, պանինգը ձեռք է բերվում ազդանշանի հարաբերական մակարդակները կարգավորելով ստերեո խառնուրդի ձախ և աջ ալիքներում: Սա շարժումների և ուղղության զգացում է ստեղծում, քանի որ ունկնդիրը կարող է լսել աղբյուրի ձայնը, որը շարժվում է մի կողմից մյուսը: Ձայնի որակի առումով ստերեո պատկերը, ընդհանուր առմամբ, համարվում է ավելի բարձր, քան panning-ը: Ստերեո պատկերն ապահովում է ավելի իրատեսական և սուզվող ձայն, քանի որ ունկնդիրը կարող է լսել աղբյուրի ձայնը տարբեր տեսանկյուններից: Մյուս կողմից, պանինգը կարող է ստեղծել շարժման և ուղղության զգացում, բայց դա կարող է նաև հանգեցնել ոչ այնքան իրատեսական ձայնի, քանի որ աղբյուրի ձայնը չի լսվում տարբեր տեսանկյուններից: Ընդհանուր առմամբ, ստերեո պատկերը և պանինգը երկուսն էլ օգտագործվում են ձայնագրության մեջ տարածության զգացողություն ստեղծելու համար, բայց դրանք տարբերվում են նրանով, թե ինչպես են դրանք հասնում դրան: Ստերեո պատկերն ավելի շատ ձայնագրության մեջ խորության և լայնության զգացում ստեղծելու մասին է, մինչդեռ պանինգը ավելի շատ շարժման և ուղղության զգացում ստեղծելու մասին է:
Ստերեո պատկեր ընդդեմ մոնո
Ստերեո պատկերը և մոնոը ձայնագրման և վերարտադրման երկու տարբեր տեսակներ են: Ստերեո պատկերը ունկնդրին ավելի իրատեսական և ընկղմվող փորձ է ապահովում, մինչդեռ մոնո-ն ավելի սահմանափակ է իր ձայնային պատկերով: Ստերեո պատկերը լսողին տալիս է տարածության և խորության զգացում, մինչդեռ մոնո-ն ավելի սահմանափակ է 3D ձայնային պատկեր ստեղծելու ունակությամբ: Ստերեո պատկերը նաև թույլ է տալիս ավելի ճշգրիտ տեղայնացնել ձայնի աղբյուրները, մինչդեռ մոնո-ն ավելի սահմանափակ է ձայնի աղբյուրները ճշգրիտ տեղայնացնելու իր կարողությամբ: Ձայնի որակի առումով ստերեո պատկերն առաջարկում է ավելի ամբողջական և մանրամասն ձայն, մինչդեռ մոնո-ն ավելի սահմանափակ է իր ձայնի որակով: Ի վերջո, ստերեո պատկերը պահանջում է ավելի բարդ ձայնագրման և վերարտադրման համակարգեր, մինչդեռ մոնո-ն ավելի պարզ է և ավելի մատչելի: Եզրափակելով, ստերեո պատկերն առաջարկում է ավելի սուզվող և իրատեսական ձայնային պատկեր, մինչդեռ մոնո-ն ավելի սահմանափակ է իր ձայնային պատկերով և ձայնի որակով:
ՀՏՀ ստերեո պատկերների մասին
Ի՞նչ է նշանակում պատկերացում երաժշտության մեջ:
Երաժշտության մեջ պատկերելը վերաբերում է ձայնագրության կամ վերարտադրության մեջ ձայնային աղբյուրների տարածական տեղակայման ընկալմանը: Դա ձայնի աղբյուրները եռաչափ տարածության մեջ ճշգրիտ տեղորոշելու կարողությունն է և կարևոր գործոն է իրատեսական և խորը լսողության փորձ ստեղծելու համար: Պատկերումը ձեռք է բերվում ստերեո ձայնագրման և վերարտադրման տեխնիկայի կիրառմամբ, ինչպիսիք են՝ շրջադարձը, հավասարեցումը և արձագանքումը: Ձայնագրության կամ վերարտադրության մեջ պատկերման որակը որոշվում է բնօրինակ ձայնագրության որակով, խոսափողերի ընտրությամբ և դրանց տեղադրմամբ և նվագարկման համակարգի որակով: Լավ պատկերային համակարգը ճշգրիտ կերպով կվերստեղծի ձայնային աղբյուրների տարածական դիրքերը՝ թույլ տալով ունկնդրին հստակորեն բացահայտել կատարողների գտնվելու վայրը ձայնային պատկերում: Վատ պատկերումը կարող է դժվարացնել կատարողների գտնվելու վայրը գտնելը, ինչը հանգեցնում է լսողության հարթ և ոչ ոգեշնչող փորձի: Ի լրումն ստերեո ձայնագրման, ավելի բարդ ձայնագրման և վերարտադրման համակարգերը, ինչպիսիք են շրջապատող ձայնը և ամբիսոնիկները, ունկնդրին ավելի լավ պատկերացում են առաջարկում, ներառյալ բարձրության մասին տեղեկատվություն: Պատկերումը նաև կարևոր գործոն է կենդանի ձայնի ամրապնդման համար, քանի որ այն թույլ է տալիս ձայնային ինժեներին ճշգրիտ տեղորոշել ձայնի աղբյուրները հանդիպման վայրում: Պատկերումը ոչ միայն կարևոր է լսելու իրատեսական փորձ ստեղծելու համար, այլև զուտ էսթետիկ նկատառումներով: Լավ պատկերումը զգալիորեն ավելացնում է վերարտադրվող երաժշտության հաճույքը, և ենթադրվում է, որ կարող է էվոլյուցիոն նշանակություն ունենալ, որ մարդիկ կարողանան բացահայտել ձայնի աղբյուրը: Եզրափակելով, երաժշտության մեջ պատկերելը կարևոր գործոն է իրատեսական և խորը լսողության փորձ ստեղծելու համար: Այն ձեռք է բերվում ստերեո ձայնագրման և վերարտադրման տեխնիկայի կիրառմամբ և որոշվում է բնօրինակ ձայնագրության որակով, խոսափողերի ընտրությամբ և դրանց տեղադրմամբ և նվագարկման համակարգի որակով: Լավ պատկերումը զգալիորեն ավելացնում է վերարտադրվող երաժշտության հաճույքը, և ենթադրվում է, որ կարող է էվոլյուցիոն նշանակություն ունենալ, որ մարդիկ կարողանան բացահայտել ձայնի աղբյուրը:
Ի՞նչ է ստերեո պատկերումը ականջակալներում:
Ականջակալներում ստերեո պատկերացումն իրատեսական եռաչափ ձայնային պատկեր ստեղծելու ունակություն է: Դա վիրտուալ միջավայրի ստեղծման գործընթացն է, որը կրկնում է կենդանի կատարման ձայնը: Դա արվում է ձայնային ալիքների մանիպուլյացիայի միջոցով, որպեսզի ստեղծվի խորության և տարածության զգացում: Սա կարևոր է ականջակալների համար, քանի որ այն թույլ է տալիս ունկնդրին զգալ նույն ձայնը, կարծես նրանք կատարողների հետ լինեն սենյակում: Ականջակալներում ստերեո պատկերացումն իրականացվում է ձայնի երկու կամ ավելի ալիքների օգտագործմամբ: Յուրաքանչյուր ալիք այնուհետև ուղարկվում է լսողի ձախ և աջ ականջին: Սա ստեղծում է ստերեո էֆեկտ, որը լսողին տալիս է ավելի իրատեսական ձայնային պատկեր: Ձայնային ալիքները կարող են մանիպուլյացիայի ենթարկվել, որպեսզի ստեղծվի խորության և տարածության զգացում, որը հայտնի է որպես «ստերեո պատկերացում»: Ստերեո պատկերավորումը կարող է օգտագործվել երաժշտություն լսելիս ավելի խորացնող փորձ ստեղծելու համար: Այն կարող է օգտագործվել նաև տեսախաղեր խաղալիս կամ ֆիլմեր դիտելիս ավելի իրատեսական ձայնային պատկեր ստեղծելու համար: Ստերեո պատկերը կարող է օգտագործվել նաև երաժշտություն կամ ձայնային էֆեկտներ ձայնագրելիս ավելի իրատեսական ձայնային պատկեր ստեղծելու համար: Ստերեո պատկերացումը լսողության փորձի կարևոր մասն է: Այն կարող է օգնել ստեղծել ավելի իրատեսական ձայնային պատկեր և կարող է օգտագործվել ավելի ընկղմվող փորձ ստեղծելու համար: Կարևոր է նշել, որ ստերեո պատկերը նույնը չէ, ինչ շրջապատող ձայնը: Շրջապատող ձայնը աուդիո տեխնոլոգիայի ավելի առաջադեմ ձև է, որն օգտագործում է բազմաթիվ բարձրախոսներ՝ ավելի իրատեսական ձայնային պատկեր ստեղծելու համար:
Ի՞նչն է ստեղծում ստերեո պատկեր:
Ստերեո պատկերը ստեղծվում է, երբ ձայնի երկու կամ ավելի ալիքները միավորվում են եռաչափ ձայնային պատկեր ստեղծելու համար: Սա ձեռք է բերվում՝ օգտագործելով երկու կամ ավելի խոսափողներ՝ ձայնը տարբեր անկյուններից ձայնագրելու համար, այնուհետև յուրաքանչյուր խոսափողից ստացվող ձայնային ազդանշանները մեկ ազդանշանի մեջ միավորելով: Արդյունքը ձայն է, որն ունի խորության և լայնության զգացողություն, որը թույլ է տալիս ունկնդրին ընկալել ձայնը, կարծես այն գալիս է մի քանի կողմերից: Ստերեո պատկեր ստեղծելու ամենատարածված ձևը երկու խոսափող օգտագործելն է, մեկը ձայնի աղբյուրի յուրաքանչյուր կողմում: Սա հայտնի է որպես «ստերեո զույգ»: Միկրոֆոնները պետք է տեղադրվեն միմյանց նկատմամբ անկյան տակ, սովորաբար մոտ 90 աստիճան, որպեսզի ձայնը ֆիքսվի տարբեր անկյուններից: Յուրաքանչյուր խոսափողի ձայնային ազդանշաններն այնուհետև միավորվում են մեկ ազդանշանի մեջ, և արդյունքում ստացվում է ստերեո պատկեր: Ստերեո պատկերի վրա ազդում է նաև օգտագործվող խոսափողի տեսակը և խոսափողների տեղադրությունը: Տարբեր տեսակի խոսափողներ ունեն տարբեր հաճախականության արձագանքներ, որոնք կարող են ազդել ստերեո պատկերի վրա: Օրինակ, կարդիոիդ խոսափողը ձայնը կնկարահանի առջևից, մինչդեռ միակողմանի խոսափողը ձայնը կնկարահանի բոլոր կողմերից: Միկրոֆոնների տեղադրումը կարող է ազդել նաև ստերեո պատկերի վրա, քանի որ խոսափողների և ձայնի աղբյուրի միջև հեռավորությունը կորոշի, թե որքան ձայն է նկարահանվում յուրաքանչյուր անկյունից: Ստերեո պատկերի վրա կարող է ազդել նաև օգտագործվող ձայնագրող սարքավորման տեսակը: Ձայնագրող սարքավորումների տարբեր տեսակներ կարող են ունենալ տարբեր հաճախականության արձագանքներ, որոնք կարող են ազդել ստերեո պատկերի վրա: Օրինակ, թվային ձայնագրիչը կունենա տարբեր հաճախականության արձագանք, քան անալոգային ձայնագրիչը: Ի վերջո, ստերեո պատկերի վրա կարող է ազդել օգտագործվող նվագարկման սարքավորման տեսակը: Նվագարկման սարքավորումների տարբեր տեսակներ կարող են ունենալ տարբեր հաճախականության արձագանքներ, որոնք կարող են ազդել ստերեո պատկերի վրա: Օրինակ, սուբվուֆեր ունեցող բարձրախոսների համակարգը կունենա տարբեր հաճախականության արձագանք, քան առանց սուբվուֆերի բարձրախոսների համակարգը: Եզրափակելով, ստերեո պատկեր է ստեղծվում, երբ ձայնի երկու կամ ավելի ալիքները միավորվում են՝ ստեղծելով եռաչափ ձայնային պատկեր: Սա ձեռք է բերվում՝ օգտագործելով երկու կամ ավելի խոսափողներ՝ ձայնը տարբեր անկյուններից ձայնագրելու համար, այնուհետև յուրաքանչյուր խոսափողից ստացվող ձայնային ազդանշանները մեկ ազդանշանի մեջ միավորելով: Արդյունքը ձայն է, որն ունի խորության և լայնության զգացողություն, որը թույլ է տալիս ունկնդրին ընկալել ձայնը, կարծես այն գալիս է մի քանի կողմերից: Օգտագործված խոսափողի տեսակը, խոսափողների տեղադրումը, օգտագործվող ձայնագրող սարքավորման տեսակը և օգտագործվող նվագարկման սարքավորման տեսակը կարող են ազդել ստերեո պատկերի վրա:
Արդյո՞ք անհրաժեշտ է ստերեո պատկերացում:
Այո, ստերեո պատկերացումն անհրաժեշտ է լավ լսելու փորձի համար: Դա եռաչափ ձայնային լանդշաֆտի ստեղծման գործընթացն է, որն օգնում է ստեղծել ավելի իրատեսական և սուզվող ձայն: Ստերեո պատկերը թույլ է տալիս ունկնդիրներին բացահայտել ձայնի աղբյուրների, ինչպիսիք են գործիքներն ու վոկալը, գտնվելու վայրը միքսում: Սա օգնում է ստեղծել ավելի բնական և հավասարակշռված ձայն, որն ավելի հաճելի է ականջին: Ստերեո պատկերացումն օգնում է նաև ստեղծել բնօրինակ ձայնագրության ավելի ճշգրիտ ներկայացում: Օգտագործելով երկու կամ ավելի խոսափողներ կատարումը ձայնագրելու համար, ձայնային ինժեները կարող է ավելի ճշգրիտ պատկերել սենյակի ձայնը: Սա օգնում է ավելի ճշգրիտ վերստեղծել ներկայացման ձայնը, երբ այն միքսվում և վարպետացվում է: Ստերեո պատկերը կարող է օգտագործվել նաև լսելու ավելի դինամիկ և գրավիչ փորձ ստեղծելու համար: Օգտագործելով անցումը՝ ձայնային ինժեները կարող է ձայնի աղբյուրները տեղաշարժել ստերեո դաշտի շուրջ՝ ստեղծելով ավելի խորը և դինամիկ ունկնդրման փորձ: Սա օգնում է ստեղծել ավելի գրավիչ և հաճելի լսելու փորձ: Վերջապես, ստերեո պատկերը կարող է օգտագործվել ավելի իրատեսական և խորը լսելու փորձ ստեղծելու համար: Օգտագործելով ռեվերբ և այլ էֆեկտներ, ձայնային ինժեները կարող է ստեղծել ավելի իրատեսական և խորը ձայնային պատկեր: Սա օգնում է ստեղծել ավելի իրատեսական և ընկղմվող լսողական փորձ, որն ավելի հաճելի և գրավիչ է լսողի համար: Եզրափակելով, ստերեո պատկերացումն անհրաժեշտ է լավ լսելու փորձի համար: Այն օգնում է ստեղծել բնօրինակ ձայնագրության ավելի ճշգրիտ ներկայացում, լսելու ավելի դինամիկ և գրավիչ փորձ և ավելի իրատեսական և ընկղմվող ձայնային պատկեր:
Կարևոր հարաբերություններ
1. Տարածականացում. Տարածականացումը եռաչափ տարածության մեջ ձայնի տեղաբաշխման վերահսկման գործընթացն է: Այն սերտորեն կապված է ստերեո պատկերների հետ, քանի որ այն ներառում է ստերեո պատկերի մանիպուլյացիա՝ ավելի խորը լսողության փորձ ստեղծելու համար: Դա կարելի է անել յուրաքանչյուր ալիքի մակարդակը կարգավորելու, շրջագծման և էֆեկտների միջոցով, ինչպիսիք են ռեվերբը և հետաձգումը:
2. Panning. Panning-ը ստերեո դաշտում ձայնի տեղաբաշխումը վերահսկելու գործընթաց է: Այն ստերեո պատկերավորման հիմնական տարրն է, քանի որ այն թույլ է տալիս ինժեներին վերահսկել ձայնային բեմի լայնությունն ու խորությունը: Այն կատարվում է յուրաքանչյուր ալիքի մակարդակը կարգավորելու միջոցով՝ ձախ կամ աջ ուղղությամբ:
3. Reverb և Delay. Reverb-ը և Delay-ը երկու էֆեկտ են, որոնք կարող են օգտագործվել ստերեո պատկերը բարելավելու համար: Reverb-ը ձայնին ավելացնում է տարածության և խորության զգացողություն, մինչդեռ հետաձգումը ստեղծում է լայնության զգացում: Երկու էֆեկտները կարող են օգտագործվել լսելու ավելի խորը փորձառություն ստեղծելու համար:
4. Ականջակալների խառնուրդ. ականջակալների խառնումը հատուկ ականջակալների համար խառնուրդ ստեղծելու գործընթաց է: Ականջակալների համար միքսելու ժամանակ կարևոր է հաշվի առնել ստերեո պատկերը, քանի որ ձայնային բեմը կարող է կտրուկ տարբերվել, քան բարձրախոսների համար խառնելու ժամանակ: Ականջակալների խառնուրդը պահանջում է ուշադիր ուշադրություն դարձնել ձայնային բեմի լայնությանը և խորությանը, ինչպես նաև յուրաքանչյուր տարրի տեղադրմանը միքսում:
Ստերեոսկոպիկ. Ստերեոսկոպիկ ձայնը երկչափ տարածության մեջ եռաչափ ձայնային պատկեր ստեղծելու գործընթաց է: Այն օգտագործվում է խառնուրդում խորության և տարածության զգացողություն ստեղծելու և ստերեո պատկեր ստեղծելու համար: Ստերեոսկոպիկ ձայնային խառնուրդ ստեղծելիս ձայնը տեղափոխվում է ստերեո պատկերի մի կողմից մյուսը՝ ստեղծելով շարժման և ուղղության զգացում: Ստերեոսկոպիկ ձայնը կարևոր է լավ ստերեո պատկեր ստեղծելու համար, քանի որ այն թույլ է տալիս լսողին լսել միքսի տարբեր տարրեր ստերեո դաշտի տարբեր վայրերից:
Երաժշտության միքս. Այն օգտագործվում է խառնուրդում խորության և տարածության զգացողություն ստեղծելու և ստերեո պատկեր ստեղծելու համար: Երաժշտությունը միախառնելիս ձայնը տեղափոխվում է ստերեո պատկերի մի կողմից մյուսը՝ ստեղծելով շարժման և ուղղության զգացում: Երաժշտության միքսը կարևոր է լավ ստերեո պատկեր ստեղծելու համար, քանի որ այն թույլ է տալիս ունկնդրին լսել միքսի տարբեր տարրեր ստերեո դաշտի տարբեր վայրերից:
Եզրափակում
Ստերեո պատկերումը ձայնագրման և վերարտադրման կարևոր կողմն է, և այն կարող է մեծապես բարելավել լսողության փորձը: Լավ ստերեո պատկեր ստանալու համար կարևոր է հաշվի առնել ձայնագրող խոսափողների ձայնագրման ընտրությունը, դասավորությունը և տեղադրումը, ինչպես նաև խոսափողի դիֆրագմերի չափն ու ձևը: Ճիշտ տեխնիկայի շնորհիվ դուք կարող եք ստեղծել հարուստ և սուզվող ձայնային պատկեր, որը կպահի ձեր ունկնդիրներին ներգրավված լինելուց: Այսպիսով, եթե ցանկանում եք բարելավել ձեր ձայնը, որոշ ժամանակ տրամադրեք՝ ավելին իմանալու ստերեո պատկերների և այն մասին, թե ինչպես դա կարող է օգնել ձեզ ստեղծել լսելու հիանալի փորձ:
Ես Joost Nusselder-ն եմ՝ Neaera-ի հիմնադիրը և բովանդակության շուկայավարը, հայրս, և սիրում եմ կիթառով նոր սարքավորումներ փորձել իմ կրքի հիմքում, և իմ թիմի հետ միասին 2020 թվականից ստեղծում եմ բլոգի խորը հոդվածներ: օգնելու հավատարիմ ընթերցողներին ձայնագրության և կիթառի վերաբերյալ խորհուրդներով:
