Դինամիկան երաժշտության անբաժանելի մասն է, որը կարող է օգնել երաժիշտներին ավելի արդյունավետ արտահայտվել:
Անկախ նրանից, թե դա ֆորտե է, դաշնամուր, կրեշենդո կամ սֆորզանդո, այս բոլոր դինամիկան բերում է հյուսվածք և հարթություն երգին:
Այս հոդվածում մենք կուսումնասիրենք երաժշտության դինամիկայի հիմունքները և կդիտարկենք մի օրինակ, թե ինչպես օգտագործել sforzando-ն՝ ձեր երաժշտությանը լրացուցիչ խորության շերտ բերելու համար:
Դինամիկայի սահմանում
Դինամիկան երաժշտական տերմին է, որն օգտագործվում է նկարագրելու համար ծավալ և ձայնի կամ նոտայի ինտենսիվությունը: Այն ուղղակիորեն վերաբերում է ստեղծագործության արտահայտությանը և հույզերին: Օրինակ, երբ երաժիշտը բարձր կամ ցածր է նվագում, նրանք օգտագործում են դինամիկա ինչ-որ բան արտահայտելու կամ ընդգծելու համար: Դինամիկան կարող է օգտագործվել ցանկացած ոճի երաժշտության մեջ՝ դասականից մինչև ռոք և ջազ: Երաժշտության տարբեր ոճերը հաճախ ունեն իրենց սեփական պայմանականությունները, թե ինչպես են օգտագործվում դինամիկան:
Թիթեղներ կարդալիս դինամիկան նշվում է աշխատակազմի վերևում կամ ներքևում տեղադրված հատուկ նշաններով: Ահա համառոտ բացատրություն որոշ սովորաբար օգտագործվող խորհրդանիշների վերաբերյալ և թե ինչ են դրանք նշանակում դինամիկայի առումով.
-pp (pianissimo): Շատ հանգիստ/փափուկ
-p (դաշնամուր)՝ հանգիստ/փափուկ
-mp (մեցցո դաշնամուր). Չափավոր հանգիստ/փափուկ
-mf (մեցցո ֆորտե): Չափավոր բարձր/ուժեղ
-f (forte): Բարձր/ուժեղ
-ff (fortissimo): Շատ բարձր/ուժեղ
-sfz (sforzando): Ուժեղ ընդգծված միայն մեկ նոտա/ակորդ
Դինամիկ փոփոխությունները նաև գունավոր և հոգեբանական լարվածություն են հաղորդում երաժշտական հատվածներին: Երաժշտական ստեղծագործությունների մեջ դինամիկ կոնտրաստ օգտագործելն օգնում է դրանք ավելի հետաքրքիր և հուզիչ դարձնել ունկնդիրների համար:
Դինամիկայի տեսակները
Դինամիկան օգտագործվում է երաժշտության մեջ՝ ցույց տալու համար, թե որքան բարձր կամ մեղմ պետք է լինի ձայնը: Դինամիկան արտահայտվում է տառերով և դրվում է կտորի սկզբում կամ հատվածի սկզբում: Դրանք կարող են տատանվել ppp-ից (շատ հանգիստ) մինչև fff (շատ բարձր):
Ստորև ներկայացված է երաժշտության մեջ առավել հաճախ օգտագործվող դինամիկայի ցանկը.
-PPP (Եռակի դաշնամուր). Չափազանց փափուկ և նուրբ
-PP (Դաշնամուր): Փափուկ
-P (Մեցցո դաշնամուր). Չափավոր փափուկ
- Պատգամավոր (Mezzo Forte). Չափավոր բարձր
-Mf (Forte): Բարձրաձայն
-FF (Fortissimo): Շատ բարձր
-FFF (Triple Forte): Չափազանց բարձր
Դինամիկ նշումները կարող են համակցվել այլ նշանների հետ, որոնք ցույց են տալիս նոտայի տևողությունը, ինտենսիվությունը և տեմբրը: Այս համադրությունը ստեղծում է բարդ ռիթմեր, տեմբրեր և բազմաթիվ յուրահատուկ հյուսվածքներ: Տեմպի և բարձրության հետ մեկտեղ դինամիկան օգնում է որոշել ստեղծագործության բնույթը:
Ի հավելումն երաժշտական նոտագրման ընթացքում ընդունված պայմանականություններին, դինամիկ գծանշումները կարող են նաև օգնել ձևավորել զգացմունքները ստեղծագործության մեջ՝ ավելացնելով հակադրություն բարձրաձայների և փափուկների միջև: Այս հակադրությունն օգնում է լարվածության ստեղծմանը և դրամատիկ էֆեկտի ավելացմանը՝ առանձնահատկություններ, որոնք հաճախ հանդիպում են դասական ստեղծագործություններում, ինչպես նաև երաժշտության ցանկացած ժանրի մեջ, որն օգտագործում է լրացուցիչ երաժշտական տեխնիկա՝ ունկնդիրների համար գրավիչ փորձ ստեղծելու համար:
Ի՞նչ է Sforzando-ն:
Sforzando-ն երաժշտության մեջ դինամիկ նշանավորում է, որն օգտագործվում է երաժշտական ստեղծագործության որոշակի բիթ կամ հատված ընդգծելու համար: Այն սովորաբար օգտագործվում է դասական և հանրաճանաչ երաժշտության մեջ և կարող է ուժեղ ազդեցություն թողնել երգի վրա: Այս հոդվածը հետագայում կուսումնասիրի sforzando-ի կիրառություններն ու կիրառությունները և ինչպես այն կարող է օգտագործվել երաժշտության մեջ՝ հզոր և դինամիկ ձայն արտադրելու համար:
Sforzando-ի սահմանումը
Sforzando (sfz), երաժշտական տերմին է, որն օգտագործվում է նոտայի վրա շեշտված, ուժեղ և հանկարծակի հարձակումը ցույց տալու համար։ Այն կրճատվում է որպես sfz և սովորաբար կապված է արտասանության ուղղությունների հետ, որոնք խոսում են կատարողի հետ: Երաժշտական նոտագրության մեջ sforzando-ն ցույց է տալիս երաժշտության ավելի մեծ բազմազանություն՝ շեշտադրելով որոշակի նոտաներ:
Երաժշտական տերմինը վերաբերում է հարձակման կամ շեշտի ուժին, որը դրվում է երաժշտական ստեղծագործության հատուկ նոտաների վրա։ Այն սովորաբար նշվում է շեղ «s» տառով այն նշումի վերևում կամ ներքևում, որի վրա այն պետք է կատարվի: Պատահականը կարող է նաև նշված լինել որպես «sforz» այս հրահանգի կողքին:
Կատարողները հաճախ տարբեր կերպ են մեկնաբանում իրենց կատարման շուրջ դինամիկան: Օգտագործելով sforzando մեղեդիներում՝ կոմպոզիտորները կարող են արդյունավետ կերպով երաժիշտներին տրամադրել անհատական հրահանգներ և ազդանշաններ, թե երբ նրանք պետք է շեշտեն որոշակի նոտաներ երաժշտական ստեղծագործության մեջ: Այս շեշտադրումները հնչում են այնպիսի ժանրերում, ինչպիսիք են դասական երաժշտությունը և ջազը, որտեղ կոմպոզիցիայի նրբությունները տարբերում են հաջողության և ձախողման միջև. ներմուծելով նուրբ տարբերություններ, ինչպիսիք են sforzando շեշտադրումները, անհրաժեշտության դեպքում ուժեղ դրամա կարող է ավելացվել կատարումներին: Երաժիշտները կարող են նաև ավելի շատ արտահայտիչ խաղալ, քանի որ նրանք կարող են էներգիան ուղղել իրենց ստեղծագործությունների կոնկրետ կետերին՝ դինամիկայի համար այս ուղղությունների զգույշ օգտագործման միջոցով:
Ամփոփելով, sforzando-ն դասական երաժշտության պարտիտուրներում հաճախ հանդիպող տարր է, որը նախատեսված է ընդգծված գրոհ ավելացնելու նշված հատվածի վրա. այս կերպ կատարողները կարող են ավելի շատ արտահայտվել ելույթների ժամանակ՝ համաձայն այն բանի, թե ինչպես է իրենց մեկնաբանությունը պահանջում դա անել ստեղծագործությունների համար: հնչելու իր լավագույն!
Ինչպես օգտագործել Sforzando-ն
Sforzando, սովորաբար հապավումը sfz, դինամիկ նշում է, որը ցույց է տալիս հանկարծակի և ընդգծված շեշտադրություն որոշակի նոտայի կամ ակորդի վրա: Այս տեխնիկան հաճախ օգտագործվում է երաժշտության կտորներին շեշտադրում կամ դինամիկ հակադրություն ավելացնելու համար՝ անկախ ոճից: Այն կարող է օգտագործվել նաև երաժշտության բաժիններին ձայն կամ ինտենսիվություն ավելացնելու համար:
Հանրաճանաչ երաժշտության մեջ օգտագործվող sforzando-ի ամենատարածված օրինակը լարային գործիքներն են, որտեղ լարերը խոնարհելը մեծացնում է նյութի ինտենսիվությունը, իսկ հետո այդ ճնշումը հանկարծակի իջեցնելը կարող է նոտան առանձնացնել շրջապատող նյութից: Այնուամենայնիվ, sforzando-ն պարտադիր չէ, որ կիրառվի միայն լարային գործիքների, այլ ընդհանրապես ցանկացած երաժշտական գործիքի վրա (օրինակ՝ փողային, փայտային փողային գործիքներ և այլն):
Ցանկացած գործիքային խմբի վրա սֆորզանդո շեշտադրում կիրառելիս (լարային, փողային, փայտյա փողային և այլն), կարևոր է հաշվի առնել համապատասխան հոդակապը տվյալ խմբի համար. հոդակապը վերաբերում է այն արտահայտությանը, թե քանի նոտա է կատարվում արտահայտության մեջ և դրանց ինքնությունը (օրինակ՝ կարճ ստակատո): նշումներ ընդդեմ երկար լեգատո արտահայտությունների): Օրինակ, սֆորզանդո շեշտադրություն ավելացնելիս լարերի դեպքում կարող եք ավելի կարճ ստակատոյի նոտաներ պահանջել՝ ի տարբերություն լեգատո հնչեցված արտահայտությունների, որտեղ խոնարհվելը կարող է ուժեղանալ, իսկ հետո հանկարծակի ընկնել: Փողային գործիքների հետ նույնպես. կարևոր է, որ նրանք միասին մտնեն իրենց արտահայտությունը, որպեսզի կարողանան կատարել մեկ միասնական ձայնով, այլ ոչ թե չհամակարգված մեկ շնչով:
Սֆորզանդո դինամիկան օգտագործելիս նաև կարևոր է, որ ակցենտը նվագելուց անմիջապես առաջ բավականաչափ լռություն լինի, որպեսզի այն ավելի աչքի ընկնի և ավելի մեծ ազդեցություն ունենա լսողի վրա: Երբ ճիշտ գրված է երաժշտական նոտայի մեջ, դուք կգտնեք «sfz» համապատասխան նոտաների վերևում կամ ներքևում, ինչը ցույց է տալիս, որ այդ նոտաներին պետք է լրացուցիչ շեշտադրում տրվի, երբ դրանք կատարվեն և հետևեն դրանց երկու կողմերում ճիշտ արտաբերմանը:
Դինամիկան երաժշտության մեջ
Երաժշտության դինամիկան վերաբերում է բարձր և մեղմ ձայների տիրույթին: Դինամիկան ստեղծում է հյուսվածք և մթնոլորտ, ինչպես նաև ընդգծում է երգի հիմնական թեմաները: Երաժշտության մեջ դինամիկան արդյունավետ օգտագործելու իմացությունը կարող է բարձրացնել ձեր ձայնը և բարձրացնել ձեր երաժշտությունը հաջորդ մակարդակի վրա: Եկեք նայենք sforzando-ին որպես երաժշտության մեջ դինամիկան օգտագործելու օրինակ:
Ինչպես է դինամիկան ազդում երաժշտության վրա
Երաժշտության դինամիկան գրավոր հրահանգներ են, որոնք հաղորդում են երաժշտական կատարման բարձրաձայնությունը կամ լռությունը: Տարբեր դինամիկ սիմվոլները, որոնք հայտնվում են թերթերի երաժշտության մեջ, կատարողներին ցույց են տալիս ճշգրիտ ձայնը, որով նրանք պետք է նվագարկեն որոշակի հատված, աստիճանաբար կամ հանկարծակի՝ ինտենսիվության մեծ փոփոխությամբ:
Ամենատարածված դինամիկ նշանակումը forte-ն է (նշանակում է «բարձրաձայն»), որը համընդհանուր պատկերված է «F» տառով: Forte-ի հակառակը՝ pianissimo («շատ փափուկ») սովորաբար նշվում է որպես փոքրատառ «p»: Խորհրդանիշների այլ ձևավորումներ երբեմն երևում են, օրինակ՝ կրեշենդո (աստիճանաբար բարձրանում է) և դեկրեշենդո (աստիճանաբար մեղմանում):
Չնայած առանձին գործիքներին կարող են վերագրվել դինամիկայի տարբեր տատանումներ տվյալ կտորի մեջ, գործիքների միջև դինամիկ հակադրությունները օգնում են ստեղծել հետաքրքիր հյուսվածք և համապատասխան հակակշիռ մասերի միջև: Երաժշտությունը հաճախ հերթափոխվում է մեղեդիական հատվածների միջև, որոնք դառնում են ավելի բարձր և ավելի ինտենսիվ, որին հաջորդում են ավելի հանգիստ հատվածներ, որոնք նախատեսված են հանգստություն և հակադրություն ապահովելու իրենց նախորդների ինտենսիվությանը: Այս դինամիկ հակադրությունը կարող է նաև հետաքրքրություն առաջացնել օստինատոյի օրինակին (կրկնվող մեղեդի):
Sforzando-ն իտալական արտահայտություն է, որն օգտագործվում է որպես երաժշտական նշան, որը նշանակում է հանկարծակի ուժեղ շեշտ մեկ նոտայի կամ ակորդի վրա; այն սովորաբար նշվում է sfz կամ sffz տառով, որը անմիջապես հաջորդում է նշված նոտային/ակորդին: Ընդհանրապես, sforzando-ն շեշտը ավելացնում է արտահայտությունների վերջի մոտ՝ նշելու ուժեղ դրամա և հույզեր՝ ստեղծելով լարվածություն՝ նախքան կոմպոզիցիայի մեջ մտորելու և սպասելու համար սպասվող ավելի հանգիստ պահերը լուծելը: Ինչպես մյուս դինամիկ գծանշումների դեպքում, sforzando-ն օգտագործելիս պետք է զգույշ լինել, որպեսզի չթուլացվի դրա ցանկալի էֆեկտը տվյալ կտորի մեջ:
Ինչպես օգտագործել դինամիկան՝ ձեր երաժշտությունը բարելավելու համար
Ավելի հետաքրքիր և բազմազան երաժշտություն ստեղծելու համար դինամիկայի օգտագործումը նվագախմբերի և դասավորության հիմնական տարրն է: Դինամիկան օգտագործվում է լսելու փորձառությունները տեղեկացնելու, թեմաներն ընդգծելու և գագաթնակետին հասնելու համար: Դինամիկան օգտագործելու իմացությունը կարող է օգնել ձևավորել մեղեդու ընդհանուր ձայնը՝ այն ավելի հզոր դարձնելով հանդիսատեսի համար կամ ստեղծելով որոշակի տրամադրություն:
Երաժշտության մեջ դինամիկան վերաբերում է այն ձայնի մակարդակին, որով հնչում է երաժշտական ստեղծագործությունը: Դինամիկ մակարդակներում ամենահիմնական տարբերությունը փափուկ (դաշնամուր) և բարձր (forte) միջև է: Բայց կան նաև միջանկյալ մակարդակներ այս երկու կետերի միջև՝ mezzo-piano (mp), mezzo-forte (mf), fortissimo (ff) և divisi, որոնք կոմպոզիտորներին հնարավորություն են տալիս հետագայում երանգավորել իրենց ստեղծագործություններում: Որոշակի հարվածների կամ նոտաների շեշտադրման միջոցով՝ ընդգծելով մեկը Dynamic Range Մյուսի փոխարեն երաժիշտները կարող են օգնել հստակեցնել բառակապակցությունը կամ գույն ավելացնել իրենց մեղեդիներին՝ առանց հիմնական ստորագրությունը կամ ակորդային կառուցվածքը փոխելու:
Դինամիկ փոփոխությունները պետք է օգտագործվեն զգույշ, բայց նաև նպատակաուղղված ցանկացած երաժշտական ստեղծագործության ընթացքում առավելագույն ազդեցություն ունենալու համար: Եթե նվագում է լիակատար նվագախմբի հետ, ապա բոլորը պետք է նվագեն ձայնային կայուն ճնշման ներքո. հակառակ դեպքում ձայնը չափազանց անհավասար կլինի գործիքների խմբավորումներից mp–mf–f և այլն անցումների ժամանակ։ Որոշ գործիքներ կարող են ունենալ իրենց ստակատոյի զգացողությունը՝ կախված այն բանից, թե որքան արագ են տեղի ունենում դինամիկ փոփոխություններ արտահայտությունների մեջ, օրինակ՝ շեփորները ֆորտե են նվագում մինչև արտահայտության վերջին մի քանի նոտաները, այնուհետև արագ իջնում են դաշնամուրի վրա, որպեսզի ֆլեյտայի մենակատարը նյութականանա ֆլեյտայի վրա։ անսամբլի հյուսվածք:
Ամենակարևորն այն է, որ երաժիշտները կարող են օրիգինալ մեկնաբանություններ մշակել և գույներ ստեղծել ցանկացած ստեղծագործության մեջ, որը նրանք սովորում և կատարում են, լինի դա անսամբլում, որպես իմպրովիզացված մենակատարման մաս, թե պարզապես տանը նոր բան ստեղծելով թվային գործիքներով, ինչպիսիք են MIDI կարգավորիչները: կամ վիրտուալ գործիքներ: Դինամիկայի միջոցով հնչյունների ձևավորման մասին մտածելու և պրակտիկայի համար ժամանակ հատկացնելը օգուտ կբերի ինչպես անձնապես, այնպես էլ մասնագիտորեն՝ օգնելով երիտասարդ կատարողներին շարժվել դեպի ավելի մեծ գեղարվեստական հնարավորություններ բոլոր փուլերում:
Եզրափակում
Sforzando-ն հզոր գործիք է ձեր երաժշտությանը ավելի շատ արտահայտություններ և նրբերանգներ հաղորդելու համար: Ձեր կոմպոզիցիաներին ռիթարդանդո, կրեշենդո, շեշտադրումներ և այլ դինամիկ նշաններ ավելացնելու ունակությունը կարող է մեծապես բարձրացնել ձեր աշխատանքի որակը: Բացի այդ, սովորելը, թե ինչպես օգտագործել դինամիկան ձեր երաժշտության մեջ, կարող է օգնել ձեզ ստեղծել ավելի արդյունավետ, ազդեցիկ և հետաքրքիր երաժշտական ստեղծագործություն: Այս հոդվածը ուսումնասիրել է sforzando-ի և դինամիկայի հիմունքները երաժշտության մեջ, և հուսով ենք, որ այն ձեզ ավելի լավ պատկերացում է տվել, թե ինչպես դրանք օգտագործել ձեր սեփական ստեղծագործություններում:
Համառոտ Dynamics and Sforzando
Դինամիկան, ինչպես տեսանք, երաժշտության մեջ արտահայտիչ ուժ է ապահովում։ Դինամիկան երաժշտական տարրեր են, որոնք ցույց են տալիս երաժշտության նոտայի կամ արտահայտության ինտենսիվությունը կամ ծավալը: Դինամիկան կարող է նշվել ppp-ից (չափազանց հանգիստ) մինչև fff (չափազանց բարձր): Դինամիկ գծանշումները գործում են՝ բարձրաձայն և փափուկ հատվածները դարձնելով տարբերվող և հետաքրքիր:
Sforzando-ն, մասնավորապես, շեշտադրում է, որը սովորաբար օգտագործվում է շեշտադրման համար և գրվում է երաժշտության մեջ՝ նոտաների գլխի վերևում գտնվող կարճ ուղղահայաց գծով, որպեսզի այն ավելի բարձր հնչի, քան շրջապատող նոտաները: Որպես այդպիսին, դա կարևոր դինամիկ նշում է, որը արտահայտիչ շունչ է հաղորդում ձեր ստեղծագործություններին: Sforzando-ն կարող է արտահայտել հույզեր և հուզմունք ձեր երաժշտական ստեղծագործություններում և օգտագործվել որպես հուզմունք կամ հատվածների միջև անցումներ ստեղծելու միջոց: Դրանից առավելագույն օգուտ քաղելու համար փորձարկեք դինամիկայի տարբեր համակցություններով՝ ppp-ից մինչև fff, ձեր ստեղծագործության տարբեր կետերում sforzando-ների հետ միասին՝ ձեր ուզած տրամադրությունը փոխանցելու համար:
Ինչպես օգտագործել դինամիկան երաժշտության մեջ
Երաժշտության մեջ դինամիկայի օգտագործումը կարևոր միջոց է ձեր ստեղծագործությանը արտահայտչականություն և հետաքրքրություն ավելացնելու համար: Դինամիկան հարաբերական մակարդակի փոփոխություններն են՝ ավելի բարձրից մինչև ավելի մեղմ և նորից: Երաժշտություն կատարելիս լավ կլինի ուշադրություն դարձնել պարտիտուրում կամ հիմնական թերթիկում գրված ուղղություններին: Եթե երաժշտությունը չի պարունակում որևէ դինամիկ ցուցումներ, ապա ձեզ համար լավ է օգտագործել ձեր սեփական հայեցողությունը՝ որոշելով, թե որքան բարձր կամ հանգիստ պետք է նվագեք:
Դինամիկ նշումներն օգնում են երաժիշտներին ցույց տալ ինտենսիվության մի մակարդակից մյուսը: Դրանք կարող են բաղկացած լինել այնպիսի բառերից, ինչպիսիք են «fortissimo» (շատ բարձրաձայն) կամ «mezzoforte» (մեղմ ուժով): Կան նաև բազմաթիվ խորհրդանիշներ, որոնք օգտագործվում են երաժշտական նոտագրության մեջ, որոնք ունեն իրենց իմաստները, օրինակ՝ sforzando խորհրդանիշը, որը ցույց է տալիս բացառիկ ուժեղ շեշտադրություն նոտայի կամ արտահայտության սկզբում: Այլ խորհրդանիշներ, ինչպիսիք են crescendo-ն, decrescendo-ն և diminuendo-ն, օգտագործվում են, որոնք նշանակում են ձայնի աստիճանական բարձրացում և նվազում երաժշտության երկարացված հատվածի ընթացքում:
Այլ երաժիշտների հետ նվագելիս դինամիկան պետք է ժամանակից շուտ քննարկվի, որպեսզի բոլորը տեղյակ լինեն, թե ինչպես պետք է մասերը համապատասխանեն միմյանց: Դինամիկայի գիտակցումը կարող է օգնել բացահայտել որոշակի ակոսներ կամ տատանումներ, որոնք հակառակ դեպքում կկորչեն, եթե ամեն ինչ խաղարկվեր մեկ կայուն մակարդակի վրա: Այն կարող է նաև լարվածություն առաջացնել որոշ մասերի կամ լուծումների ժամանակ, երբ դինամիկան հանկարծ փոխվում է ավելի բարձր և ավելի մեղմ մակարդակների միջև: Քանի որ դուք ավելի փորձառու եք դառնում ականջով երաժշտություն նվագելու հարցում, դինամիկայի օգտագործումը կարող է օգնել ավելացնել զգացմունքներն ու արտահայտությունները, որոնք ձեր կատարումը կառանձնացնեն ուրիշներից:
Ես Joost Nusselder-ն եմ՝ Neaera-ի հիմնադիրը և բովանդակության շուկայավարը, հայրս, և սիրում եմ կիթառով նոր սարքավորումներ փորձել իմ կրքի հիմքում, և իմ թիմի հետ միասին 2020 թվականից ստեղծում եմ բլոգի խորը հոդվածներ: օգնելու հավատարիմ ընթերցողներին ձայնագրության և կիթառի վերաբերյալ խորհուրդներով:
