Կիսատոններ. ինչ են դրանք և ինչպես օգտագործել դրանք երաժշտության մեջ

Յոստ Նյուսելդերի կողմից | Թարմացվել է ՝  Թող 25, 2022

Մի՞շտ եք վերջին կիթառի հանդերձանքն ու հնարքները:

Բաժանորդագրվեք ձգտող կիթառահարների The Newsletter- ին

Մենք կօգտագործենք ձեր էլ. Փոստի հասցեն միայն մեր տեղեկագրի համար և կհարգենք ձեր հասցեն Գաղտնիության

բարև ձեզ, ես սիրում եմ անվճար բովանդակություն ստեղծել՝ լի խորհուրդներով իմ ընթերցողների, ձեզ համար: Ես չեմ ընդունում վճարովի հովանավորությունները, իմ կարծիքն իմն է, բայց եթե իմ առաջարկներն օգտակար են համարում, և դուք ի վերջո գնում եք այն, ինչ ձեզ դուր է գալիս իմ հղումներից մեկի միջոցով, ես կարող եմ միջնորդավճար վաստակել առանց ձեզ լրացուցիչ ծախսերի: Իմացեք ավելին

Կիսահնչյուններ, հայտնի է նաեւ որպես կես քայլ կամ երաժշտական ​​ինտերվալները, ամենափոքր երաժշտական ​​միավորն են, որը սովորաբար օգտագործվում է արևմտյան երաժշտության մեջ և հիմք են հանդիսանում կշեռքների և ակորդների կառուցման համար։ Կիսատոնը հաճախ կոչվում է a կես քայլ, քանի որ կա կիսով չափ տոն ավանդական ստեղնաշարային գործիքի ցանկացած երկու հարակից նոտաների միջև: Այս ուղեցույցում մենք կուսումնասիրենք, թե ինչ են կիսաձայները և ինչպես դրանք կարող են օգտագործվել երաժշտություն ստեղծելու համար:

Տերմին 'կիսատ«Ինքը գալիս է լատիներեն բառից, որը նշանակում է»կես նշում'. Այն օգտագործվում է երկու հարակից նոտաների միջև եղած հեռավորությունը քրոմատիկ ձևով նկարագրելու համար մասշտաբ. Քրոմատիկ սանդղակով յուրաքանչյուր նոտա բաժանված է մեկ կիսաձայնով (կես քայլ): Օրինակ, արևմտյան երաժշտության մեջ, եթե ձեր մատը բարձրացնեք ստեղնաշարի մեկ ստեղնով, ապա դուք տեղափոխել եք մեկ կիսաձայն (կես քայլ): Եթե ​​դուք շարժվում եք ներքև մեկ ստեղնով, ապա դուք տեղափոխվել եք մեկ այլ կիսաձայն (կես քայլ): Կիթառի վրա սա նման է. եթե ձեր մատը վեր ու վար շարժեք լարերի միջև՝ առանց փոխելու բեռնափոխադրումների ցանկացած վրդովմունք, ապա դուք խաղում եք մեկ կիսաձայն (կես քայլ):

Հարկ է նշել, որ ոչ բոլոր կշեռքներն են օգտագործում միայն կիսաձայներ. փոխարենը որոշ կշեռքներ օգտագործում են ավելի մեծ ինտերվալներ, ինչպիսիք են ամբողջական տոնները կամ փոքր երրորդները: Այնուամենայնիվ, կիսաձայնների ըմբռնումը կարևոր մասն է կազմում արևմտյան երաժշտության աշխատանքին հասկանալու համար և կարող է ծառայել որպես հիանալի հիմք, եթե նոր եք սկսում սովորել նվագել ձեր գործիքը կամ երաժշտություն ստեղծել:

Ինչ են կիսաձայնները

Ի՞նչ են կիսաձայնները:

A կիսատ, հայտնի է նաև որպես ա կես քայլ կամ կես տոն, արեւմտյան երաժշտության մեջ օգտագործվող ամենափոքր ինտերվալն է։ Այն ներկայացնում է դաշնամուրի ստեղնաշարի երկու հարակից նոտաների բարձրության տարբերությունը: Կիսատոններն օգտագործվում են կշեռքներ, ակորդներ, մեղեդիներ և այլ երաժշտական ​​տարրեր ստեղծելու համար։ Այս հոդվածում մենք կուսումնասիրենք, թե ինչ է կիսաձայնը, ինչպես է այն օգտագործվում երաժշտության մեջ և ինչպես է այն ազդում երաժշտություն լսելու վրա:

  • Ի՞նչ է կիսաձայնը:
  • Ինչպե՞ս է կիսաձայն օգտագործվում երաժշտության մեջ:
  • Ինչպե՞ս է կիսաձայնը ազդում երաժշտություն լսելու վրա:

սահմանումը

Կիսահնչյուն, հայտնի է նաև որպես ա կես քայլ կամ կես տոն, արեւմտյան երաժշտության մեջ սովորաբար օգտագործվող ամենափոքր ինտերվալն է։ Կիսատոնները ներկայացնում են քրոմատիկ մասշտաբի երկու հարակից նոտաների բարձրության տարբերությունը: Սա նշանակում է, որ ցանկացած նոտա կարելի է վեր կամ վար տեղափոխել մեկ կիսաձայն՝ բարձրացնելով (սուր) կամ իջեցնելով (հարթ) բարձրությունը։ Օրինակ, C-ի և C-sharp-ի միջև տարբերությունը մեկ կիսաձայն է, ինչպես և տարբերությունը E-flat-ի և E-ի միջև:

  • Կիսատոնները հայտնաբերվում են քրոմատիկ սանդղակի երկայնքով ցանկացած երկու նոտաների միջև շարժվելիս, հատկապես խոշոր և փոքր մասշտաբների վրա աշխատելիս:
  • Կիսատոնները կարելի է լսել երաժշտության բոլոր ասպեկտներում՝ վոկալ մեղեդիներից, երգի ակորդներից և նվագակցման ձևանմուշներից մինչև ավանդական մեկ տողային գործիքներ, ինչպիսիք են կիթառը (ֆրետբորդ շարժում), դաշնամուրի ստեղները և ավելին:
  • Քանի որ այն պարունակում է կես հնչերանգներ, մոդուլյացիան հնարավոր է նաև, քանի որ այն կոմպոզիտորներին հնարավորություն է տալիս սահուն նավարկելու հիմնական փոփոխությունները՝ ներդաշնակության կամ մեղեդիային մասերի ավելի քիչ բախումներով:
  • Երբ կոմպոզիտորների կողմից ճիշտ օգտագործվում են, կիսատոնները բերում են ծանոթության զգացում, սակայն դեռևս կարողանում են երաժշտական ​​լարվածություն ստեղծել՝ իրենց տարբերությամբ սովորական երաժշտական ​​կառույցներից:

Օրինակներ

Ուսում կիսաձայններ կարող է օգտակար լինել դաշնամուր կամ այլ գործիք նվագելիս: Կիսատոնները երկու նոտաների միջև ամենափոքր միջակայքն են: Դրանք հիմք են հանդիսանում երաժշտական ​​մասշտաբների բոլոր ինտերվալների համար, ինչը հեշտ միջոց է տալիս հասկանալու, թե ինչպես են հնչյունները տարբերվում միմյանցից երաժշտության մեջ:

Երաժշտական ​​պրակտիկայում կիսաձայների օգտագործումը օգնում է տեղեկացնել ձեր նոտաների ընտրությունը և կառուցվածք տալ մեղեդիներին և ներդաշնակությանը: Ձեր կիսաձայնների իմացությունը թույլ է տալիս նաև ստեղծագործելիս արագ և ճշգրիտ արտահայտել երաժշտական ​​գաղափարները:

Ահա կիսաձայների մի քանի օրինակ.

  • Կես քայլ կամ հնչերանգ — Այս ինտերվալը հավասար է մեկ կիսաձայնի, որը դաշնամուրի երկու հարակից ստեղների միջև հեռավորությունն է:
  • Ամբողջական Տոն - Այս ինտերվալը բաղկացած է երկու երկու կես քայլից/հնչյուններից; օրինակ, C-ից D-ն մի ամբողջ քայլ է:
  • Փոքր երրորդ – Այս ընդմիջումը երեք կես քայլ է/տոն; օրինակ, C-ից մինչև Eb փոքր երրորդ կամ երեք կիսատոն է:
  • Երրորդ հիմնական – Այս ինտերվալը ներառում է չորս կես քայլ/տոն; օրինակ, C-ից E-ն հիմնական երրորդ կամ չորս կիսաերանգ է:
  • Կատարյալ չորրորդ – Այս ինտերվալը պարունակում է հինգ կես քայլ/տոն; օրինակ, C–F♯-ից կատարյալ չորրորդ կամ հինգ կիսաերանգ է:
  • Տրիտոն – Այս տարօրինակ հնչեղ տերմինը նկարագրում է ընդլայնված չորրորդը (հիմնական երրորդը գումարած մեկ հավելյալ կիսաձայն), ուստի այն կազմում է վեց կիսաքայլ/հնչյուն։ օրինակ՝ անցնելով F–B♭is տրիտոնից (վեց կիսաերանգ):

Ինչպես օգտագործել կիսաձայները երաժշտության մեջ

Կիսահնչյուններ երաժշտության մեջ կարևոր հասկացություն են, քանի որ օգնում են ստեղծել մեղեդիական շարժում և ներդաշնակ բազմազանություն: Կիսատոնները 12 երաժշտական ​​ինտերվալներից մեկն են, որոնք ընդգրկում են երկու նոտաների միջև հեռավորությունը: Երաժշտության մեջ կիսաձայն օգտագործելու իմացությունը կօգնի ձեզ ստեղծել ավելի հետաքրքիր և դինամիկ մեղեդիներ և ներդաշնակություն:

Այս հոդվածը կքննարկի կիսաձայնների հիմունքները և ինչպես օգտագործել դրանք երաժշտական ​​ստեղծագործություններում.

  • Ի՞նչ է կիսաձայնը:
  • Ինչպե՞ս օգտագործել կիսաձայները երաժշտական ​​ստեղծագործության մեջ:
  • Երաժշտական ​​ստեղծագործության մեջ կիսաձայների օգտագործման օրինակներ.

Մեղեդիների ստեղծում

Մեղեդիներ ստեղծելը երաժշտության կարևոր ասպեկտ է, և այն հաճախ ներառում է դրա օգտագործումը կիսաձայններ. Կիսատոնը (նաև հայտնի է որպես կես քայլ կամ կես տոն) ամենափոքր ինտերվալն է, որը կարող է օգտագործվել երկու նոտաների միջև: Կիսատոնները կոմպոզիտորների մեղեդիական նախշեր ստեղծելու ձևերից մեկն են, և դրանք հատկապես կարևոր են ջազում, բլյուզում և ֆոլկ ոճերում:

Կիսատոնները արտահայտչականություն են հաղորդում երաժշտությանը` ձևավորելով ընդմիջումներ, որոնք կարող են արտահայտել հույզեր, ինչպիսիք են անհանգստությունը, զարմանքը կամ ուրախությունը: Օրինակ, մեկ նոտայով կիսատոնի վրա ներքև տեղափոխելով, այն մեծ ձայնի փոխարեն փոքր ձայն է ստեղծում՝ կտրուկ շեղում: Բացի այդ, մեկ նոտա բարձրացնելը կարող է զարմացնել ունկնդիրներին անսպասելի ներդաշնակությամբ, երբ նրանք այլ բան են սպասում:

Կիսատոնները նաև շարժում են ստեղծում ներդաշնակությունների մեջ՝ դրանք փոխելով տարբեր պրոգրեսիաների կամ ակորդների: Ստեղծագործելիս կարող եք օգտագործել կիսաձայներ՝ առանցքային հնչերանգները տեղափոխելու համար՝ ստեղծագործական առաջընթացներ առաջացնելու համար, որոնք կարող են ավելի մեծ հետաքրքրություն և բարդություն մտցնել երաժշտական ​​ստեղծագործությունների մեջ: Արդյունավետ դա անելու համար անհրաժեշտ է որոշակի գիտելիքներ ակորդի տեսության մասին, ինչպես նաև հասկանալ, թե ինչպես են ակորդները փոխվում ժամանակի ընթացքում որոշակի շարժումներով կամ ընդմիջումներով, որոնք ավելացվում են որոշակի հնչերանգային որակներ ստեղծելու համար, ինչպիսիք են անհանգստությունը կամ տխրությունը:

  • Նրանք նաև օգնում են տարբերել երկու նոտաները, երբ նմանատիպ նոտաները շատ մոտ են հնչում, առանց դրանց միջև տատանումների բավարար տարածության. սա օգնում է ի հայտ բերել հնչերանգների և մեղեդու նուրբ տարբերությունները, որոնք ավելի հեշտությամբ կգրավեն հանդիսատեսի ուշադրությունը, քան հնացած կրկնությունը հակառակ դեպքում:
  • Կիսատոնների կիրառման ըմբռնումը կարևոր է արդյունավետ մեղեդիներ ստեղծելու և լիարժեք տոնային բնույթով բավարարող ներդաշնակություն ստեղծելու համար, որը ձեր ստեղծագործությանը կտա իր ընդհանուր յուրահատկությունը և կառանձնացնի այն այսօրվա շուկայում առկա մյուս ստեղծագործություններից:

Մոդուլացնող բանալիներ

Մոդուլացնող ստեղներ վերաբերում է մի հիմնական ստորագրությունից մյուսին անցնելու գործընթացին: Կիսատոններ ավելացնելով կամ հանելով՝ երաժիշտները կարող են ստեղծել հետաքրքիր ակորդային առաջընթացներ և երգերը փոխակերպել տարբեր ստեղների մեջ՝ չկորցնելով իր սկզբնական ներդաշնակ համը: Կիսատոնների օգտագործումը հիանալի միջոց է կոմպոզիցիայի մեջ նուրբ անցումներ ստեղծելու համար և համոզվելով, որ դրանք կտրուկ կամ ցնցող չեն թվում, կարևոր է դրանք ճիշտ օգտագործելու համար:

Պահանջվում է պրակտիկա՝ իմանալու համար, թե քանի կիսաձայն պետք է ավելացվի կամ հանվի՝ տոնային սահուն տեղաշարժեր կատարելու համար, սակայն մի ընդհանուր կանոն՝ փոքր երրորդի չափ հեռավորությունը փոխելու համար կլինի.

  • Երկու կիսահնչյուն (այսինքն՝ Գ մաժոր -> Բ հարթ մաժոր)
  • Չորս կիսահնչյուն (այսինքն, դ մաժոր -> հարթ մաժոր)

Տարբեր գործիքների համար գրելիս կարևոր է հիշել, որ որոշ գործիքներ կարող են միայն որոշակի ռեգիստրներում նոտաներ նվագել, և բարդության հետագա շերտեր են առաջանում, երբ հաշվի են առնվում, թե ինչ կարող են պահանջել այդ գործիքները մի բանալիից մյուսը տեղափոխելիս:

Երբ ուսանողների հետ քննարկում են ստեղների մոդուլավորման հիմքում ընկած հայեցակարգը, շատերը կհասկանան, որ դա երաժշտական ​​տեսության էական մասն է, և երբ նրանք հասկանան, թե ինչպես են աշխատում այս ներդաշնակ պրոգրեսիաները, նրանք ավելի ու ավելի են գիտակցում, թե ինչպես որոշակի ինտերվալներ ավելացնելը կարող է տարբերել ինչ-որ բանի միջև, որը հնչում է ցեխոտ և ցեխոտ: մի բան, որը փայլուն է հնչում:

Դինամիկայի բարելավում

Կիսահնչյուններ, կամ կես քայլերը, փոքր բարձրության փոփոխություններ են, որոնք օգտագործվում են երաժշտության մեջ հիանալի նրբերանգներ ստեղծելու համար: Երաժշտական ​​ինտերվալները երկու նոտաների միջև եղած հեռավորություններն են, իսկ կիսաձայները ընկնում են «միկրո» կատեգորիայի՝ դինամիկ հնչյուններ ստեղծելու համար:

Կիսատոնները կարող են օգտագործվել շատ առումներով դինամիկան ուժեղացնելու համար: Նշումներից շարժվելով կիսաձայն (նաև հայտնի է որպես քրոմատիկ շարժում) ստեղծում է լարվածություն, որը կարող է խորություն և բարդություն ավելացնել կոմպոզիցիային: Սա հատկապես օգտակար է նվագակցման համար, որտեղ մեկ գործիքից ավելի շատ էներգիա է պահանջվում:

Կիսատոնները կարող են օգտագործվել նաև գոյություն ունեցող մեղեդու տողի բարձրությունը բարձրացնելու կամ իջեցնելու համար: Սա ստեղծում է տատանումներ արագության և ռիթմի մեջ, ինչը հանգեցնում է լսարանի հզոր ունկնդրման փորձի կամ ավելացնում է նոր դինամիկա ձեր սեփական երաժշտությունը գրելիս:

  • Կիսատոնային ինտերվալի կիրառում, երբ մոդուլացվում է երաժշտական ​​ստեղներ Արդյունավետ է, քանի որ այն ստեղծում է սահուն անցում` պահպանելով ընդհանուր կառուցվածքը և համահունչությունը, ինչը ունկնդիրներին հնարավորություն է տալիս շարունակել վայելել երաժշտական ​​անխափան շարունակականությունը:
  • Բացի այդ, կիսաձայներն օգտակար են դառնում մեղեդիական օրինաչափություններին հետևելիս, որոնք պահանջում են արտահայտման քանակի ավելացում ամբողջ կտորով:

եզրափակում

Եզրափակելով, կիսաձայններ ինտերվալներ են, որոնք թվային արտահայտությամբ վերաբերում են օկտավայի յոթ նոտային դիրքերի միջև եղած հեռավորություններին՝ խառնվածքի հավասար թյունինգով: Ինտերվալը կրկնակի կրճատվում է, երբ նրանից հանվում է մեկ կիսաձայն: Երբ ինտերվալին ավելացվում է կիսաձայն, այն հանգեցնում է ան ընդլայնված միջակայքը, և երբ դրանից հանվում է կիսաձայն, ստացվում է a նվազեցված ընդմիջում

Կիսատոնները կարող են օգտագործվել տարբեր երաժշտական ​​ոճերում, ներառյալ բլյուզ, ջազ և դասական երաժշտություն. Հասկանալով, թե ինչպես են դրանք աշխատում ակորդների և մեղեդիների մեջ, դուք կարող եք ավելի հարուստ հնչյուններ ստեղծել ձեր ստեղծագործությունների մեջ: Կիսատոնները կարող են օգտագործվել նաև երաժշտության մեջ լարվածություն և շարժում ստեղծելու համար՝ փոխելով մեկ նոտայի կամ նոտաների շարքի ձայնը, որպեսզի առաջանան անսպասելի ընդմիջումներ:

Մինչ դուք շարունակում եք ուսումնասիրել երաժշտության կոմպոզիցիայի և իմպրովիզացիայի աշխարհը, կարևոր է ծանոթանալ կիսաձայնների հայեցակարգին և այն, թե ինչ կարող են դրանք բերել ձեր երաժշտությանը:

  • Հասկանալով կիսաձայնները
  • Երաժշտական ​​ոճեր՝ օգտագործելով կիսաձայններ
  • Կիսատոններով ավելի հարուստ հնչյունների ստեղծում
  • Կիսատոններով լարվածության և շարժման ստեղծում

Ես Joost Nusselder-ն եմ՝ Neaera-ի հիմնադիրը և բովանդակության շուկայավարը, հայրս, և սիրում եմ կիթառով նոր սարքավորումներ փորձել իմ կրքի հիմքում, և իմ թիմի հետ միասին 2020 թվականից ստեղծում եմ բլոգի խորը հոդվածներ: օգնելու հավատարիմ ընթերցողներին ձայնագրության և կիթառի վերաբերյալ խորհուրդներով:

Ստուգեք ինձ Youtube- ում որտեղ ես փորձում եմ այս ամբողջ հանդերձանքը.

Խոսափողի ձեռքբերում ընդդեմ ձայնի Բաժանորդագրվել