Ինքնուսուցում. ինչ է դա և ինչպես օգտագործել կիթառ նվագելու համար

Ինքնուսուցում կամ աուտոդիդակտիզմը կամ ինքնակրթությունը ինքնակառավարվող ուսուցման գործողություն է և նոր բան սովորելու հզոր միջոց է:

Հատկապես հիանալի է նրանց համար, ովքեր ցանկանում են կիթառ նվագել սովորել: Այս մեթոդը թույլ է տալիս անհատներին դառնալ իրենց ուսուցիչը՝ ուսումնասիրելով և ուսումնասիրելով տարբեր ուսումնական ռեսուրսներ:

Ինքնուսուցումը կարող է ձեզ ազատություն տալ սովորելու ձեր սեփական տեմպերով, ինչը թույլ է տալիս ձեզ հարմարեցրեք ձեր ուսումը ձեր ժամանակացույցին և հետաքրքրություններին.

Այս մոտեցմամբ դուք կարող եք նախագծել ծրագիր, որն աշխատում է ձեր և ձեր նպատակների համար:

Կարդացեք՝ սովորելու համար, թե ինչպես օգտագործել ինքնուսուցումը կիթառ նվագելու համար:

Ինքնուսուցման առավելությունները

Ինքնուսուցումը դարձել է կիթառ սովորելու ավելի ու ավելի տարածված միջոց, և այն կարող է շատ առավելություններ ունենալ ավանդական երաժշտության ուսուցման նկատմամբ: Նրանք, ովքեր մոտիվացված են և նախաձեռնող են, կարող են իրենց կիթառ սովորեցնել և սովորել նվագել իրենց տեմպերով այնպես, որ իրենց լավագույնս հարմար լինի: Ինքնուսուցումն ապահովում է ճկունություն, հարմարավետություն և վերահսկողություն իր ուսումնառության արդյունքների նկատմամբ:

Լինելով կարողանանք սահմանեք ձեր սեփական ուսուցման ժամանակացույցը ինքնուսուցմամբ աներևակայելի արժեքավոր է: Դուք կարող եք դասեր անցկացնել օրվա ցանկացած ժամի, ցանկացած վայրում, որտեղ կարող եք մնալ կամ ապրել: Ձեր սեփական տեմպերով առաջադիմելու ազատություն ունենալը հաճելի է և հնարավորություն է տալիս արդյունավետ սովորել՝ առանց շեշտելու ուսուցիչից գնահատականների կամ ակնկալիքների մասին: Ի տարբերություն պաշտոնական դասերի կամ դասերի, դուք երբեք չպետք է անհանգստանաք ինքնաուսուցման մեթոդների կիրառման ժամանակ հետ մնալու մասին: Դուք նաև մուտք ունեք ավելի շատ ռեսուրսների, քան պարզապես այն, ինչ առաջարկվում է սովորական դասընթացում. առցանց դասերի ձեռնարկներ, YouTube տեսանյութեր, երաժշտական ​​գրքեր և այլն, բոլորն առաջարկում են ուսուցման եզակի փորձառություններ՝ կախված ձեր անհատական ​​կարիքներից՝ որպես խաղացող:

Բացի այդ, ինքնուրույն ուսուցմամբ դուք կարող եք ուսումնասիրել նոր երաժշտական ​​ոճեր և տեխնիկա՝ դասավանդման ավանդական մեթոդների ուսումնական ծրագրից դուրս: Ինքնուսուցումն իր հիմքում ընկած է երաժշտություն ստեղծելու մասին, որն արտահայտում է ձեր անձնական ոճը՝ առանց կանոնների կամ բանաձևերի. սա ապահովում է ստեղծագործական և սեփականության անզուգական զգացում ձեր խաղի արդյունքի նկատմամբ: Բացի այդ, հակառակ կողմում, կարողանալ բացառապես կենտրոնացեք ձեզ հետաքրքրող թեմաների վրա ավելի հավանական է դարձնում, որ հասկացությունները «կպչեն»՝ միաժամանակ ավելի շատ տեղ տալով փորձերի համար, ինչպես նաև սխալ թույլ տալու!

Ինքնուսուցման թերությունները

Ինքնուսուցումը անհատի ջանքերն է՝ առարկան սովորելու առանց հրահանգչի օգնության: Դա ընթերցանության, հետազոտության, պրակտիկայի և փորձի միջոցով ինքնուրույն գիտելիքներ ձեռք բերելու գործընթացն է: Թեև ինքնուսուցումն ունի օգուտներ, այն նաև ունի տարբեր մարտահրավերներ:

Ինքնուսուցման հիմնական թերություններից մեկն այն է, որ հետադարձ կապ կամ ուղղորդող չկա: Առանց այս հետադարձ կապի օղակի, կարող է դժվար լինել առաջընթաց գրանցելը և այն ոլորտները բացահայտելը, որտեղ կարող եք բարելավման կարիք ունենալ: Բացի այդ, կարող է ավելի դժվար լինել ինքնուրույն սովորելիս մոտիվացված մնալը, քանի որ չկա ուսուցիչ կամ հաշվետվողականության համակարգ, որը կարող է հանգեցնել անհետաքրքրության կամ հետաձգման: Կարևոր է նաև նշել, որ սկսնակների հմտության մակարդակի համար չափազանց կատարելագործված աշխատանքների փորձը կարող է հուսահատեցնող լինել, և, հետևաբար, ինքնաուսուցիչները պետք է համոզվեն, որ ունեն համապատասխան գիտելիքներ տվյալ թեմայի վերաբերյալ, նախքան որևէ դժվարին ծրագիր սկսելը:

Ինքներդ սովորելու մեկ այլ պոտենցիալ բացասական կողմը նույն ռեսուրսներին հասանելի չլինելն է, ինչ առաջարկում են դասախոսների ղեկավարած դասերը. Դասասենյակային միջավայրը, գործնական պարապմունքները և սեմինարները կարող են ապահովել անգնահատելի գործնական փորձ, որը դուք չեք կարող ստանալ տանը սովորելուց առանց արտաքին օգնության: Բացի այդ, ձեր ընտրած ոլորտի մասնագետների փորձագիտական ​​կարծիքների հասանելիությունը կարող է օգնել ձեզ շարունակել ձեր ուսումնական ճամփորդությունը և արագացնել աճը, քանի որ առարկայի մեջ կան բազմաթիվ նրբերանգներ, որոնք կարող են ավելի երկար տևել, որպեսզի ինքնուսույց ուսանողը հասկանա, քան իր հասակակիցները: դասընթացի վրա հիմնված ծրագրում:

Ինքնուսուցման նախապատրաստում

Ինքնուսուցում կարող է լինել նոր հմտություն սովորելու հիանալի միջոց, հատկապես կիթառ նվագելու նման մի բան: Ինքնուսուցման ժամանակ կարևոր է պատշաճ կերպով պատրաստել ապահովելու համար, որ դուք ձեզ տալիս եք հաջողության լավագույն հնարավորությունը: Ինքնուսուցմանը նախապատրաստվելը ներառում է.

• Ուսումնասիրել այն նյութը, որը դուք պետք է սովորեք
• Նպատակների սահմանում
• Այդ նպատակներին հասնելու պլանի ստեղծում

Եկեք մանրամասն քննարկենք, թե ինչպես դա անել պատրաստվել ինքնաուսուցանվող կիթառին.

Կիթառ նվագելու հիմունքների ուսումնասիրություն

Ինքնուսուցում սկսելուց առաջ կարևոր է լավ հասկանալ կիթառ նվագելու հիմունքները: Այն կօգնի ուսուցման գործընթացը շարունակել հունի մեջ և արժեքավոր հիմք կստեղծի ավելի բարդ տեխնիկա և հասկացություններ սովորելու համար: Հետազոտությունը կարևոր է այս գիտելիքները ստեղծելու համար՝ հոդվածների, գրքերի, բլոգերի և փորձառու խաղացողների YouTube-ի դասերի միջոցով: Ահա որոշ մանրամասներ, որոնք պետք է հաշվի առնել.

• Կիթառի անատոմիա – Ծանոթացեք կիթառի տարբեր մասերին (պարանոց, կամուրջ, լարեր, բռնակներ), դրանց նպատակին և ինչպես են դրանք փոխազդում այլ տարրերի հետ, ինչպիսիք են ոտնակները կամ ուժեղացուցիչները:
• Երաժշտության տեսություն – Երաժշտության տեսության հիմնական ըմբռնումն անգնահատելի է, երբ պտտվում է տախտակի վրա: Իմացեք ժամանակի ստորագրությունների, նշումների, ստեղների և ընդմիջումների մասին, որպեսզի ավելի լավ կարողանաք մեկնաբանել ակորդների դիագրամները կամ երգերը, որոնք ցանկանում եք արագ սովորել:
• Կիթառի ակորդներ - Ձեր կիթառի վրա հիմնական ակորդների ձևավորումը լինելու է ձեր նվագելու ճանապարհորդության անփոխարինելի մասը, այնպես որ համոզվեք, որ դրանք հնարավորինս արագ ներդնեք ձեր մատների տակ՝ ներկայացնելով ձեզ հիմնական ակորդի ձևերը. maj7/min7/maj9/min9 – և ինչպես դրանք կարող են օգտագործվել բաց ակորդների նման ձևերի հետ համատեղ E կամ Am.
• Աջ ձեռքի տեխնիկա - Նստած կամ կանգնած խաղալիս պետք է տեղյակ լինեք լավ կեցվածքի մասին. որքան հեռու պետք է լինեն ոտքերս միմյանցից: որտեղ ես բռնեմ իմ ընտրությունը: ինչպիսի՞ն է այն զգացողությունը, երբ ես թուլացնում եմ լարերը իմ ձախ ձեռքով: Սկսեք կիրառել ճիշտ տեխնիկան առաջին իսկ օրվանից:

Պրակտիկայի ժամանակացույցի ստեղծում

Հաջող ինքնուսուցման համար անհատական ​​պրակտիկայի ժամանակացույց ստեղծելը էական է: Նախքան ձեր պրակտիկայի պլանը մշակելը, կարևոր է հաշվի առնել հետևյալը. շաբաթական որքան ժամանակ կարող եք տրամադրել պարապելուն, այդ ժամանակից որքա՞նն եք ցանկանում տրամադրել կիթառ սովորելուն և նվագելուն, և ի՞նչ մոտեցում եք ուզում կիրառել, երբ խոսքը վերաբերում է պարապելուն:. Այս նկատառումները կօգնեն ձեզ ստեղծել պրակտիկայի ժամանակացույց, որը կհամապատասխանի ձեր ապրելակերպին և բավական ժամանակ է տալիս կիթառ նվագելու ձեր նպատակներին հասնելու համար:

Լավ պրակտիկայի պլանը պետք է ներառի մի քանի տարրեր.

• Բազմակի պրակտիկաՇաբաթվա յուրաքանչյուր օրվա ընթացքում ամեն ինչ մեկ երկար նստաշրջանի մեջ կազմակերպելու փոխարեն ժամանակ հատկացնելով փոքր հատվածներին: Սա նաև ապահովում է, որ ծախսված գումարը մնում է արդյունավետ, քանի որ յուրաքանչյուր րոպեին կարող է տրվել իր արժանի արժեքը:
• Նպատակ դնելՀատուկ, հասանելի նպատակներ դնելն օգնում է խուսափել ծանրաբեռնվածությունից և կենտրոնանալ ժամանակի ընթացքում ձեռք բերված առաջընթացի վրա՝ կարճաժամկետ ակնկալվող արդյունքների փոխարեն:
• Դրական ուժեղացումՄոտիվացված մնալը կարող է լինել ամենադժվար ասպեկտներից մեկը, երբ իրեն որևէ բան սովորեցնում ես. պարգևատրեք ինքներդ ձեզ կամ ստացեք զվարճալի փորձեր սովորելուց:
• Խառնել այնԽաղալը կարող է հնանալ, եթե միայն մեկ ձևով վարվեք. փորձեք ներառել տարբեր տեխնիկա, ինչպիսիք են մատը ջոկելը կամ պատահական ընդմիջումներով անցնել տարբեր մասերի, այլ ոչ թե փորձել մեթոդաբար աշխատել դրանց բոլորի միջով մեկ նստաշրջանում: Սա կպահի մոտիվացիան բարձր և կլանված ուսուցումները՝ հաշվի առնելով ավելի մեծ ուշադրություն, միևնույն ժամանակ ապահովելով, որ խաղը մնում է հաճելի:

Բացի պրակտիկայի ժամանակացույց ստեղծելուց, օրական որոշակի ժամեր առանձնացնելը, որը հատկացված է բացառապես պրակտիկայի համար, կօգնի զգալիորեն բարելավել ընդհանուր արդյունավետությունը, քանի որ այն ավելի լավ է ծրագրավորում միտքը, քան երբեմն-երբեմն տեղավորվում այստեղ և այնտեղ: Այն նաև օգնում է դաստիարակությանը հետեւողականություն ձեր նպատակի հետ, որը առանցքային է կիթառի վրա ցանկալի արդյունքների հասնելու համար:

Նպատակը

Հստակ և հասանելի նպատակներ սահմանելը ցանկացած հաջող ինքնաուսուցման փորձի կարևոր մասն է: Նպատակները պետք է կենտրոնանան այն հմտությունների վրա, որոնք դուք ցանկանում եք զարգացնել որպես խաղացող: Հաշվի առեք կարճաժամկետ, միջնաժամկետ և երկարաժամկետ նպատակներ, յուրաքանչյուրի հետ բարելավումը չափելու հավելյալ հենանիշեր.

Կարճաժամկետ նպատակները շատ կարևոր են ինքնուսուցման գործընթացի ցանկացած պահի ձեր գտնվելու վայրը գնահատելու համար և կարող են ձեզ մոտիվացված պահել, երբ գործը դժվարանում է:

Ամենակարևորը լինել իրատես լինել այն մասին, թե ինչի կարող եք հասնել. Ավելի լավ է ավելի հասանելի նպատակներ դնել, որպեսզի հաջողությունը հնարավոր լինի ձեռք բերել փոքր քայլերով, քան փորձել ինչ-որ շատ դժվար բան, որը կարող է հանգեցնել հիասթափության կամ հիասթափության:

Ներառեք հանգիստ և Զվարճալի օրեր որպես ձեր նպատակների սահմանման մաս՝ բացառապես պրակտիկայի վրա կենտրոնանալը կարող է հանգեցնել այրման կամ ծանրաբեռնվածության: Թույլ տվեք ձեզ կարճ ընդմիջումներ, որոնք կարող են օգնել երկարաժամկետ հեռանկարում ավելի լավ և արագ սովորել, այնպես որ զվարճանալը նույնպես ձեր ուսումնական ճամփորդության մի մասն է:

Այսպիսով, որոշեք իրատեսական և բովանդակալից միջանկյալ թիրախներ; դրանք կօգնեն պահպանել ձեր ինքնաուսուցման առաջընթացը դրական ուղղությամբ:

Սովորելով հիմունքները

Ինքնուսուցում հիանալի միջոց է կիթառ նվագել սովորելու համար: Դա սովորելու արդյունավետ և զվարճալի միջոց է, և այն կարող է հարմարեցվել ձեր հատուկ կարիքներին և հետաքրքրություններին:

Երբ խոսքը վերաբերում է կիթառի հիմունքները սովորելուն, կան մի քանի հիմնական բաղադրիչներ, որոնց վրա պետք է կենտրոնանալ.

• Սովորում ենք ակորդներ, կշեռքներ և նոտաներ ականջով.
• Մատնահավաք տեխնիկա, հարվածային նախշեր և երաժշտական ​​տեսությունը.

Դուք կարող եք օգտագործել ինքնաուսուցման մեթոդներ այս բաղադրիչներին տիրապետելու և փորձառու կիթառահար դառնալու համար:

Սովորող ակորդներ

Կիթառ նվագել սովորելու առաջին քայլը տիրապետում է հիմնական ակորդներին. Ակորդը նոտաների մի շարք է, որոնք միասին նվագելիս ներդաշնակ ձայն են ստեղծում։ Հենց որ կարողանաք ճանաչել և դարձնել յուրաքանչյուր ակորդի ձև, դուք կկարողանաք նվագել ձեր սիրած երգերից շատերը:

Ակորդներ նվագելու կարևոր ասպեկտներից մեկը հասկանալն է, թե ինչպես են աշխատում ակորդի տարբեր առաջընթացները: Աքորդի առաջընթացը ներառում է ակորդի նոտաները, որոնք լարվում են միասին կրկնվող օրինակով: Երբ դուք սովորում եք տարբեր ակորդներ, փորձեք դրանք միացնել տարբեր առաջընթացների՝ նվագելիս հոսունություն զարգացնելու և համոզվելու համար, որ ձեր մատները հարմար են այն ձևերին, որոնք նրանք պետք է արտադրեն ցանկացած պահի: Նոր ակորդներ սովորելու հիանալի միջոց է հնչել հայտնի երգերի պարզեցված տարբերակները, որոնք օգտագործում են միայն երկու կամ երեք ակորդներ. կան շատ անվճար ձեռնարկներ, որոնք հասանելի են առցանց դա կարող է օգնել ձեզ սկսել!

Best strings for electric guitar

Share

Watch on

Կիթառահարները հաճախ են խոսում «խստացնելը«Նրանց մատները, երբ նրանք սովորում են նոր ակորդներ; դա պարզապես նշանակում է ընտելանալ մատների միևնույն շարժումներին, ինչպես հիշում են ձեր մկանները մկանային հիշողության համար ինչպես լավագույնս ձևավորել այդ ձևերը: Քանի որ դուք ավելի լավ եք ծանոթանում, թե որ մատներն են սեղմում լարերը և ինչ հերթականությամբ, այնուհետև ակորդների միջև արագ անցումը կհեշտանա. յուրացրեք այս հմտությունը հենց այն ժամանակ, երբ կիթառ նվագելիս ձեր ամենաշատ օգտագործվող հմտություններից մեկը կլինի:

Երբ սկսում եք հասկանալ, թե ինչպես են կառուցվում տարբեր ակորդներ, համոզվեք, որ ձեր սովորածը կիրառեք ուղղակիորեն կտորների կամ երգերի մեջ, որպեսզի կարողանաք լսել դրա ազդեցությունը ամբողջ երգի ձայնի վրա, այլ ոչ թե միայն առանձին մասերի կամ հնչյունների կողմից հնչող հնչյունների վրա: յուրաքանչյուր նոտա/ակորդի համադրություն առանձին է: Սա կօգնի միավորել տեսությունը գործնական կիրառման հետ և ապահովել նաև երաժշտական ​​վայելք:

Ուսուցման կշեռքներ

Կշեռքները կիթառ նվագելու հիմունքներից են, որոնք հիմք են հանդիսանում երաժշտության ողջ տեսության համար: Սանդղակը նշումների շարք է, որոնք հիմնված են սահմանված օրինաչափության վրա: Կիթառի վրա կշեռքներ սովորելու համար դուք պետք է հասկանաք, թե ինչպես են դրանք աշխատում և կանոնավոր կերպով վարժվում:

Սանդղակի օրինաչափությունների մեծ մասը սկսվում է մեկ նշումով, որը կոչվում է արմատային նշում, որը կրկնվում է ֆրետբորդի երկայնքով սահմանված ընդմիջումներով։ Այս օրինաչափությունը հիմք է տալիս իմպրովիզացիա թույլ տալով ձևավորել ռիֆեր և մեղեդիներ՝ հարմարեցնելով ձեր խաղային դիրքը կամ պարզապես ընտրելով դրա ներսից նոտաների տարբեր շարք: Կշեռքների ուսուցումը կարևոր է նաև ակորդներն ու առաջընթացները հասկանալու համար, ինչպես նաև հնարավորություն է տալիս անհրաժեշտության դեպքում երգերը փոխակերպել կամ փոխակերպել մի ստեղնից մյուսը:

Ռոքի, ջազի, բլյուզի և քանթրի երաժշտության մեջ առավել հաճախ օգտագործվող սանդղակները ներառում են.

• Հիմնական սանդղակ
• Փոքր Pentatonic Scale
• Բլյուզի սանդղակ
• Mixolydian ռեժիմ – օգտագործվում է գերիշխող 7 ակորդների վրա մեներգելու համար)
• Dorian Mode (օգտագործում է ակորդի փոքր որակներ)
• Phrygian ռեժիմ (առանձնանում է 3-րդ ակորդի փոքր հնչերանգներ)
• Լիդիան ռեժիմ (հայտնի հիմնական 3-րդ ակորդի հնչերանգը)
• Լոկրյան ռեժիմ (դիսոնանս ակտիվ շարժման մեջ)

Կշեռքների ուսուցումը հնարավորություն է տալիս մուտք գործել մի ամբողջ շարք պայմանավորվածություններ, որոնք կարող են օգտագործվել տարբեր երաժշտական ​​ոճերին համապատասխան արտահայտիչ մենակատարներ ստեղծելու համար: Պրակտիկայով և նվիրվածությամբ՝ հմտությունների բոլոր մակարդակները կարող են ինչ-որ կերպ օգուտ քաղել, այնպես որ օգտվեք այս հնարավորությունից՝ կենտրոնացնելու ձեր ուսուցումը կիթառի տարբեր կշեռքներ սովորելու և ուսումնասիրելու վրա:

Սովորում ենք հարվածային օրինաչափություններ

Ստրամինգ կիթառ նվագելու ամենակարևոր ասպեկտներից է և շատ հայտնի երգերի հիմքն է: Զրուցելու հիմնական օրինաչափությունները սովորելը կարող է վախեցնել, բայց դա պետք չէ: Կան հիմունքները սովորելու տարբեր տեխնիկա և եղանակներ, որոնք կարող են ավելի հեշտ և հաճելի դարձնել:

Յուրաքանչյուր երգ հնչեցնելու հատուկ տեխնիկան կախված կլինի նրանից, թե ինչ տեսակի երաժշտություն եք նվագում, սակայն կան մի քանի հիմնական հիմունքներ, որոնք կարող են օգնել ուսանողներին արագ հասկանալ, թե ինչպես նվագել: Դրանք ներառում են.

• Հասկանալով ժամանակն ու ռիթմը,
• Իմանալով, թե ինչպես օգտագործել շեշտադրումները քո խաղում,
• Հասկանալով հարվածների տարբեր տեսակներ (ներքև և վերև հարվածներ),
• Կիթառի խլացված հարվածների յուրացում (սովորաբար կոչվում է «մեռած» կամ «խլացված» հնչերանգներ),
• ինչպես նաև սովորել էական հարվածային օրինաչափություններ, ինչպիսիք են ութերորդ, քառորդ և տասնվեցերորդ նոտաներ:

Ժամկետ և ռիթմ Երկու շատ կարևոր տարրեր են կիթառի հարվածային օրինաչափություններ սովորելիս, ուստի կարևոր է ժամանակ տրամադրել դրանց ծանոթանալուն՝ հաճախակի պարապելով մետրոնոմի կամ թմբուկի մեքենայի/ոտնակով: շեշտադրումները ծառայում են նաև մի կարևոր նպատակի, երբ նվագում եք. դրանք արտահայտում են ձեր երգերը՝ ապահովելով բարձր ինտենսիվություն երգի որոշ կետերում, որտեղ լրացուցիչ ուժ է պահանջվում:

Օգտագործելով ներքև հարվածներ ընդդեմ վեր-հարվածների Նաև մեծապես կազդի ձեր ձայնի վրա, ուստի լավ գաղափար է ծանոթանալ երկուսին էլ: -ի կարևորությունը խլացված հարվածներ Չի կարելի թերագնահատել նաև այս տեխնիկան կտա հյուսվածք և բնավորություն, որոնք հնարավոր չէ հասնել միայն սովորական հարվածներով:

Այս հիմունքները հասկանալուց հետո դուք պատրաստ եք սկսել սովորել պարզ թրթռման օրինակներ, ինչպիսիք են ութերորդ նոտա ռիթմեր որոնք այսօր, թերեւս, ամենից հաճախ օգտագործվում են հայտնի երգերում: Տիրապետելուց հետո դրանք հեշտությամբ կարող են փոխադրվել քառորդ նոտաների նախշեր or տասնվեցերորդ նոտաների նախշերը կախված նրանից, թե ինչ տեսակի երգ եք նվագում կամ ինչ տեմպով է երգը: Երգի ներսում ակորդները միմյանց կապելիս փորձեք ակորդի յուրաքանչյուր փոփոխությունը բաժանել առանձին ներքև հարվածների ձեր հաշվելու համակարգում. սա պետք է օգնի ձեզ կազմակերպված մնալ՝ բուռն հատվածների ընթացքում ակորդների միջև անցում կատարելիս:

Գործնական տեխնիկա

Սովորում ենք կիթառ նվագել կարող է դժվար լինել, բայց պարտադիր չէ: միջոցով ինքնուսուցում, դուք կարող եք սովորել, թե ինչպես նվագել կիթառ ձեր ժամանակին: Ինքնուսուցումը ներառում է երգերը բաժանել փոքր մասերի և կամաց-կամաց զարգացնել ձեր հմտություններն ու տեխնիկան:

Այս հոդվածում մենք կքննարկենք տեխնիկա և մեթոդներ Դուք կարող եք օգտագործել՝ սովորելու, թե ինչպես ինքնուրույն կիթառ նվագել.

Օգտագործելով մետրոնոմ

Օգտագործելով մետրոնոմ որպես կիթառահար լավ ժամանակի մշակման ամենակարևոր պրակտիկաներից մեկն է: Մետրոնոմները գործիքներ են, որոնք օգտագործվում են տեմպը պահելու կամ չափելու համար և շատ օգտակար են՝ օգնելու ձեզ մնալ որոշակի ռիթմի կամ զգացողության մեջ: Մետրոնոմը ձեզ պատկերացում կտա, թե որքան արագ պետք է հնչեն որոշ նոտաներ ձեր մասում կամ մենակատարում:

Մետրոնոմի հետ խաղալը հարմարավետ լինելու համար սկսեք սարքը, հավանաբար, դանդաղ արագությամբ կարգավորելուց Րոպեում 80 -ից 120 զարկ (BPM). Սկսեք խաղալ չորս պարզ ութերորդ նոտա՝ ժամանակին պահելով մետրոնոմի յուրաքանչյուր սեղմումով: Համոզվեք, որ երբ նվագում եք ձեր նոտաները, դրանք միախառնվում են և չեն հնչում անտեղի կամ պարտադրված: Պարզապես փորձեք համապատասխանեցնել ձեր ընտրության ձեռքը յուրաքանչյուր սեղմումով, մինչև այն բնական զգա:

Հենց որ հասնեք այս հետևողականությանը, կարող եք սկսել արագացնել տեմպը՝ բարձրացնելով ձեր մետրոնոմի BPM-ը 10-20 հարված քանի դեռ դժվար է նրա հետ կատարելապես ժամանակին մնալը: Կարող եք նաև փորձարկել խաղալը երեք կամ վեց նոտա մեկ սեղմումով; Ութերորդ նոտաների փոխարեն եռյակներ օգտագործելը կարող է իսկապես բարդություն ավելացնել և ձեր կիթառի մասը դարձնել ավելի երաժշտական ​​և հետաքրքիր:

Անկախ նրանից, թե որ մոտեցումն եք օգտագործում, համոզվեք, որ կանոնավոր կերպով պարապում եք՝ վերահսկելով տեմպը և պահպանելով դրանք ժամանակի ճշգրտության խստիվ պահպանում – Փորձեք յուրաքանչյուր ավելի արագ արագությունը միայն դանդաղներին տիրապետելուց հետո, մինչև որ կայուն կատարումը բնազդային դառնա: Պրակտիկայի և նվիրվածության շնորհիվ երկար ժամանակ չի անցնի, երբ դուք ճշգրիտ կերպով կներգրավեք ժամանակի պահպանումը ձեր բոլոր ռիֆերի մեջ:

Jam Track-ի օգտագործումը

Ջազային թրեքի օգտագործումը որպես ինքնաուսուցման պրակտիկայի մի մաս՝ ձեր նվագը առաջ մղելու կարևոր միջոց է: Ա jam track երգի միայն ռիթմային հատվածի աուդիո ձայնագրություն է՝ առանց մեղեդու կամ սոլո մասերի. սովորաբար դա ներառում է հարվածային գործիքներ, բաս և երբեմն դաշնամուր, երգեհոն կամ այլ նվագակցող գործիքներ: Jam-ի հետքերը թույլ են տալիս նվագել ձայնագրված ուղու հետ միասին և սկսել ուսումնասիրել ջազ երաժշտության հետ կապված տարբեր մասշտաբներն ու ակորդի առաջընթացները:

Տանը ջեմ-տրեքով զբաղվելիս պետք է օգտագործել ա մետրոնոմ որպեսզի կարողանաք ճիշտ պահել ժամանակը: Բացի այդ, համոզվեք, որ դուք խաղում եք նույն խաղում հիմնական քանի որ ջեմ-թրեքը, եթե ոչ, այն կարող է անհամաձայն հնչել: Երբ դուք ավելի լավ ծանոթանաք ջազային առաջընթացներին և դրանց հետ կապված մասշտաբներին, փորձեք տարբեր ռիթմեր՝ միևնույն ժամանակ լավ ժամանակ անցկացնելով: Ուշադիր լսեք և հարգեք, թե որքան երկար է տևում յուրաքանչյուր նոտա այնպես, որ ձեր նվագը լրացնի այն, ինչ արդեն իսկ ձայնագրվել է հետին ուղու վրա:

Միշտ բավականաչափ ժամանակ տրամադրեք պրակտիկայի նիստերին, որպեսզի մեկուսացնեք ցանկացած թույլ տարածք, որը բարելավման կարիք ունի կամ տարրեր, որոնք պահանջում են հետագա ուսումնասիրություն, նախքան նոր նյութի անցնելը: Դուք նույնպես պետք է հնարավորության դեպքում ձայնագրեք ինքներդ ձեզ; սա կօգնի բացահայտել ցանկացած խնդիր, ինչպիսիք են ինտոնացիայի կամ ժամանակի հետ կապված խնդիրները, որպեսզի դրանք հնարավոր լինի լուծել նախքան հետագա առաջընթացը:

Փորձարկումներ տարբեր ոճերի հետ

Երբ դուք սովորում եք կիթառ նվագելու հիմունքները, տարբեր տեխնիկայի կիրառումը կարևոր է ձեր հմտությունները զարգացնելու համար: Երաժշտական ​​տարբեր ոճերի փորձարկումները կընդլայնեն ձեր երաժշտական ​​հորիզոնները և կարող են օգնել ձեզ զարգացնել ա եզակի ձայն, որն ամբողջությամբ քոնն է. Այնուամենայնիվ, բավական չէ պարզապես նվագարկել այն, ինչ լսում եք: Դուք պետք է պատրաստ լինեք հաղթահարել ձեր հարմարավետության մակարդակը և բացահայտել նորը ռիթմիկ և ակորդային հասկացություններ.

Ահա մի քանի խորհուրդներ, թե ինչպես կարելի է ներդնել տարբեր երաժշտական ​​ոճեր մարզվելիս.

• Ընտրեք երգեր բազմաթիվ ժանրերից և փորձեք դրանք նվագել տարբեր ձևերով կամ ձևերով:
• Ծանոթացեք զնգոցների տարբեր հաջորդականություններին, օրինակ ներքև հարվածներ և վերև հարվածներ, ուրվականների ձևավորում կամ երկու կամ ավելի նոտաների միջև փոխարինումԵւ այլն:
• Մշակել հասկացողություն մատները հավաքելու և պոկելու նախշեր բլյուզ, ֆոլկ, ռոք և դասական երաժշտության մեջ:
• Ուշադիր լսեք, երբ կատարում եք տարբեր ժանրերի երգեր. ընտրել իրենց ստորագրության հնչյուններ որպեսզի կարողանաք ավելի լավ ընդօրինակել նրանց սեփական երաժշտություն ստեղծելիս:
• Փորձեք բարձրացնել ձեր հուզող ձեռքի ճշգրտությունը՝ խաղալով շարժման կտորներ, ինչպիսիք են arpeggios կամ մասշտաբի նախշեր միայնակ ակորդների կամ առաջընթացների վրա:
• Փոփոխեք ձեր ռիթմը` նվագելով «սվինգ» ոճի ռիթմեր, ինչպիսիք են եռյակները կամ խառնել ժամանակի նշանները այլ ակոսների միջև, ինչպիսիք են ռոք-բիթները կամ հիփ հոփ բիթերը, որոնք այսօր ավելի հաճախ հանդիպում են հայտնի երգերում:

Կիթառ նվագելիս ուսումնասիրելով երաժշտության յուրաքանչյուր ժանրի անսահման հնարավորությունները՝ դուք կարող եք դառնալ լավ կլորացված երաժիշտ, ով կարող է գրել ցանկացած ոճով, որը կարելի է պատկերացնել:

Աշխատեք ձեր սեփական երգերի վրա

Մեկը լավագույն միջոցներից է ինքնուրույն սովորեցնել կիթառ նվագել ձեր սեփական երգերի վրա աշխատելն է: Ստեղծելով ձեր սեփական երգերը՝ դուք կարող եք ստեղծագործել և զվարճանալ գործընթացից: Սեփական երգերի վրա աշխատելը նաև հնարավորություն է տալիս ցույց տվեք ձեր հմտությունները և արտահայտեք ձեր սեփական ոճը.

Եկեք նայենք, թե ինչպես կարող եք օգտագործել ինքնուսուցում աշխատել ձեր սեփական երգերի վրա.

Երգի խոսքեր գրելը

Երգի խոսքեր գրելը ստեղծագործական և պարգևատրող գործընթաց է. այն թույլ է տալիս արտահայտել ինքներդ ձեզ և հաղորդակցվել ձեր զգացմունքները ուրիշների հետ: Գրելը կարող է նաև դժվար լինել այն ժամանակ, երբ դուք խրված եք կամ ճնշված եք ստեղծագործական բլոկներով: Կարևոր է գիտակցել, որ այս զգացմունքները նորմալ են, և դրանք կարելի է հաղթահարել՝ հետևելով որոշակի քայլերի:

1. Ընտրեք գաղափար գրելու համար: Գրեք բառեր, որոնք կապում են երգի թեմային կամ հույզերին, սկսած փոքր բառերից կամ պարզ արտահայտություններից, ինչպիսիք են կամուրջները կամ խմբերգերը: Երկարաժամկետ հեռանկարում ավելի հեշտ է, եթե մտքերը գրի առնես հենց դրանք գալիս են, նույնիսկ եթե դա ընդամենը բառ կամ արտահայտություն է հետագա օգտագործման համար. այս կերպ նոր գաղափարները չեն սահում հիշողությունից մինչև գրի առնելը:
2. Բառերի տողերն իրար գումարելիս փորձեք պահպանել երգի կառուցվածքը՝ ներածություն, չափածո-երգչախումբ-չափ-երգչախումբ-կամուրջ-երգչախումբ (և ունենալ աութրո): Համոզվելու համար, որ ամեն ինչ միասին է հոսում, միացրեք մեղեդու հատվածները՝ օգտագործելով պատճառներըՆմանատիպ կամ կրկնվող տարրերի օգտագործումը, ինչպիսիք են հանգերի սխեմաները, ակորդի առաջընթացը և մեղեդիական արտահայտությունները, հիանալի ռազմավարություններ են՝ համոզվելու համար, որ ձեր ստեղծագործությունը միավորված է հատվածների միջև:
3. Բառի ընտրությունը նաև մեծ ազդեցություն ունի ձեր երգերի գրման հոսքի արդյունավետության վրա. ընտրիր բառեր, որոնք ուժ ունեն: Փնտրեք հոմանիշներ այն բառերի համար, որոնք արդեն օգտագործում եք նախագծում, ընտրեք ուղղակի լեզու, այլ ոչ թե անորոշ նկարագրություններ սենտիմենտալ տերմիններ դա նշանակում է հարաբերական բաներ տարբեր անհատների համար. այս կերպ ձեր հաղորդագրությունները պատշաճ կերպով հստակորեն փոխանցվում են երգի ողջ ընթացքում: Մի վախեցեք կլիշե արտահայտությունները կոտրելուց: Համարձակությունը հաճախ կարող է ավելի շատ կյանք հաղորդել ցանկացած օրիգինալ նախագծի՝ միավորելով մասերը ավելի իմաստալից ձևերով, քան այն, ինչ այսօր տարածված է հանրաճանաչ երաժշտության ընտրության մեջ:

Աքորդի առաջընթացներ գրելը

Նախքան կիթառի վրա ինքնուրույն ուսուցանվող երգեր ստեղծելը, դուք պետք է հասկանաք, թե ինչպես գրել ակորդի առաջընթացներ: Ակորդային պրոգրեսիաները երգերի կառուցման բլոկներն են, որոնք ապահովում են կառուցվածք, որի վրա կարելի է նվագել առաջատար կիթառ, սոլո կամ նույնիսկ հիմք ընդունել մեղեդին:

Ակորդների առաջընթացներն օգտագործում են նոտաների և ակորդների համադրություն, որոնք հայտնի են որպես ստեղներ: Երգ ստեղծելու համար կարևոր է, որ դուք հասկանաք հիմնական հարաբերությունները, ինչ է ներկայացնում յուրաքանչյուր ստեղնը և ինչպես են դրանք երաժշտականորեն համապատասխանում միմյանց: Ակորդների հաջորդականությունը երգի մեջ շարժում է ստեղծում և էմոցիաներ հաղորդում. այս ակորդի առաջընթացները կարող են արմատապես փոփոխվել՝ փոխելով մեկ նոտա կամ ավելացնելով լրացուցիչ նոտաներ ակորդների միջև:

Ամենահայտնի հիմնական ստորագրությունները հիմնված են շուրջը խոշոր և փոքր կշեռքներ. Այս ստեղներից յուրաքանչյուրում կան 6 տարբեր ձևաչափեր (կամ «պլաններ», ինչպես դրանք երբեմն անվանում են), որոնք ստեղծում են ակորդային առաջընթացներ դրա ներսում գրված յուրաքանչյուր երգի համար: Այս պլանները գալիս են ուղեցույցների մի շարք ակորդների ընտրության համար, որոնք գրավիչ են հնչում և թույլ են տալիս երաժշտական ​​հեղհեղուկ զարգացում (օրինակ՝ որոշակի նոտաների ներդաշնակություն): Հանրաճանաչ ակորդի առաջընթացի ստեղների օրինակները ներառում են.

• I IV V7 I
• I vi IV V
• IIm7b5 V7 Imaj7
• III VI II Վ եւ այլն:

Ակորդի հետևողական առաջընթացներ գրելը կարևոր է պրոֆեսիոնալ հնչող երաժշտություն ստեղծելու համար, ուստի խելամիտ է ժամանակ տրամադրել տարբեր ստեղների և դրանց կառուցվածքների մասին սովորելու՝ նախքան ձեր սեփական ստեղծագործությունները սկսելը: Երբ դուք ծանոթանաք ընդհանուր ակորդային կառուցվածքներին, ձեր հասկացողությունը կաճի էքսպոնենցիալ կերպով, քանի որ առաջընթաց ստեղծելիս կան անսահման տարբերակներ՝ թույլ տալով ձեզ անձամբ արտահայտվել ձեր երաժշտության մեջ:

Մեղեդիներ գրելը

Երբ աշխատում եք ձեր սեփական երգերի վրա, առաջին հիմնական տարրերից մեկը, որը պետք է հաշվի առնել, դա է մեղեդի. Ստեղծեք պարզ, բայց գրավիչ մեղեդի, որը կյանք է հաղորդում ձեր ստեղծագործությանը և գրավում հանդիսատեսի ուշադրությունը: Փորձեք ձեր մեղեդին բաժանել արտահայտությունների, որոնք տարբերվում են երկարությամբ՝ իդեալականը ոչ ավելի կարճ, քան 4 կամ 5 հարված և ոչ ավելի, քան 8 կամ 12 հարված- որոնցից յուրաքանչյուրը պետք է ունենա իր ստորագրությունը: Ստեղծագործելու համար կիրառեք այնպիսի մեթոդներ, ինչպիսիք են սինկոպացիա և որոշակի մոտիվների կրկնություն: Բացի այդ, փորձեք տարբեր հնչյունների հետ, որոնք կարող եք դուրս բերել հոդերի (ինչպիսիք են ստակատները և սլայդները):

Որպեսզի սկսեք լավ զգացողություն զարգացնել, թե ինչ է կազմում հիանալի մեղեդին, լսեք դասական երաժշտության ստեղծագործություններ այնպիսի կոմպոզիտորների, ինչպիսիք են Բախը կամ Մոցարտը: Նրանց ստեղծագործություններից հնչող մեղեդիները աներևակայելի հիշարժան են և կօգնեն ձեզ զարգացնել երաժշտության հետ պատմվածքի հանդեպ գնահատանքը: Բացի այդ, ուսումնասիրեք տարբեր ժանրեր, ինչպիսիք են փոփ բալլադներ, ռոք հիմներ, բոսսա նովա- յուրաքանչյուր ժանր սովորաբար ունի չորս բարերի թեմաներ որին հաջորդում են այդ թեմաների մշակումները. իմանալով, թե ինչպես են դրանք հաջորդում միմյանց, կօգնի ձեզ մշակել հիշարժան մեղեդիներ ձեր երգերի համար:

Սկսեք փոքր և պարզ, քանի որ ժամանակի ընթացքում մեղեդիների շերտեր եք ստեղծում. սկսելով մի քանի գաղափարներ ձեր կամ մեկ ուրիշի կողմից, կարող է առաջացնել ևս մի քանի գաղափար, երբ դրանք համատեղվեն: Հետևելով այս առաջնորդող սկզբունքներին

• երկարության տատանումներ
• թեմաների կրկնություն և մշակում
• հոդակապման տեխնիկա
• տարբեր ժանրերի այլ ստեղծագործությունների դիտարկում

-Դուք լավ կլինեք ձեր երգերի համար լավ մշակված մեղեդիական բովանդակություն ստեղծելու ճանապարհին:

Եզրափակում

Սովորում ենք կիթառ նվագել պարգևատրող գործընթաց է, որը ժամանակ և նվիրում է պահանջում: Պատշաճ ցուցումներով և առաջնորդությամբ դուք կարող եք դառնալ հիանալի կիթառահար: Այնուամենայնիվ, երբ խոսքը վերաբերում է ինքնաուսուցմանը, կան մի քանի խորհուրդներ, որոնք դուք պետք է օգտագործեք՝ օգնելու օպտիմալացնել ձեր ուսուցումը:

• Լրացրեք ձեր ոգևորությունը կրքոտ նվիրվածությամբ և մի մոռացեք այնպիսի հիմունքների մասին, ինչպիսիք են լարելով ձեր կիթառը յուրաքանչյուր պարապմունքից առաջ և կանոնավոր տաքացում.
• Ավելի մեծ հասկացությունները բաժանեք փոքր մասերի և դրա միջոցով մոտիվացիա գտեք հասակակիցների և դաստիարակների արձագանքները.
• Հետևելով այս ուղեցույցում տրված խորհուրդներին՝ դուք կարող եք ինքնուրույն սովորել, թե ինչպես լինել հիանալի կիթառահար:
• Հիշեք, որ չկա կիթառ սովորելու մեկ կատարյալ մեթոդ. հիանալի արդյունքներ են ստացվում գիտելիքները վերածելուց խաղալու սովորություններ, որոնք աշխատում են ձեզ համար և կանոնավոր պրակտիկա անցկացնելը բավարար մարտահրավերներով, բայց ոչ շատ դժվարությամբ, այնպես որ դա դեռևս է զվարճալի:

Ես Joost Nusselder-ն եմ՝ Neaera-ի հիմնադիրը և բովանդակության շուկայավարը, հայրս, և սիրում եմ կիթառով նոր սարքավորումներ փորձել իմ կրքի հիմքում, և իմ թիմի հետ միասին 2020 թվականից ստեղծում եմ բլոգի խորը հոդվածներ: օգնելու հավատարիմ ընթերցողներին ձայնագրության և կիթառի վերաբերյալ խորհուրդներով:

Ստուգեք ինձ Youtube- ում որտեղ ես փորձում եմ այս ամբողջ հանդերձանքը.

Բաժանորդագրվել