Սկորդատուրա տեխնիկա է, որն օգտագործվում է լարային գործիքների լարումը փոխելու համար՝ օգտագործելով այլընտրանքային թյունինգ: Սա թույլ է տալիս տարբեր ներդաշնակ հնարավորություններ սկզբնական թյունինգից: Բոլոր ծագում ունեցող երաժիշտներն օգտագործել են սկորդատուրա՝ ստեղծելու եզակի և հետաքրքիր հնչյուններ.
Եկեք ավելի խորը նայենք, թե ինչ է սկորդատուրան և ինչպես կարող է այն օգտագործվել երաժշտության մեջ:
Ի՞նչ է սկորդատուրան:
Սկորդատուրա այլընտրանքային լարման տեխնիկա է, որն օգտագործվում է հիմնականում լարային գործիքների վրա, ինչպիսիք են ջութակները, թավջութակները, կիթառները և այլն: Այն մշակվել է ժամանակ Դասական եվրոպական երաժշտության բարոկկո ժամանակաշրջան (1600–1750) որպես տոնային տիրույթի մեծացման միջոց լարային գործիքներ. Սկորդատուրայի նպատակը լարերի միջև նորմալ թյունինգները կամ միջակայքերը փոխելն է՝ հատուկ ներդաշնակ էֆեկտներ ստեղծելու համար:
Երբ երաժիշտը լարային գործիքի վրա կիրառում է սկորդատուրա, դա հաճախ հանգեցնում է գործիքի ստանդարտ թյունինգի փոփոխության: Սա ստեղծում է նոր տոնային և ներդաշնակ հնարավորություններ, որոնք նախկինում հնարավոր չէին լինել: Նոտերի բնույթը փոխելուց մինչև հատուկ հնչերանգներ կամ ակորդներ շեշտելը, այս փոփոխված թյունինգները կարող են նոր ուղիներ բացել երաժիշտների համար, ովքեր հետաքրքրված են ստեղծագործական կամ եզակի հնչյուններ ուսումնասիրել իրենց գործիքներով: Բացի այդ, սկորդատուրան կարող է օգտագործվել խաղացողներին դժվար անցումներ մուտք գործելու համար՝ նրանց ավելի հարմարավետ կամ կառավարելի դարձնելով իրենց գործիքների վրա:
Սկորդատուրան նաև հուզիչ կատարողական հնարավորություններ է բացում կոմպոզիտորների և գործիքավորողների համար, ովքեր փնտրում են լարային գրելու տարբեր և նորարարական եղանակներ: Կոմպոզիտորներ, ինչպիսիք են Ջ.Ս. Բախ հաճախ գրում էր երաժշտություն, որը խաղացողներից պահանջում էր օգտագործել սկորդատուրայի տեխնիկան՝ հատուկ և հաճախ դժվարին երաժշտական էֆեկտներ ստեղծելու համար, էֆեկտներ, որոնք այլապես անհնարին կլիներ առանց այս այլընտրանքային թյունինգի տեխնիկայի:
Scordatura-ի օգտագործման հետ կապված առավելությունները չի կարելի թերագնահատել; այն տրամադրում է գործիքակազմ, որը թույլ է տալիս երաժիշտներին, կոմպոզիտորներին և երաժշտական կազմակերպիչներին ուսումնասիրել իրենց ստեղծագործությունը ձայնային ձևավորման և կոմպոզիցիայի հետ կապված՝ առանց որևէ սահմանափակման իրենց վրա դնելու ավանդական գործիքների թյունինգի կոնվենցիաների կամ լարերի միջև նախապես սահմանված ընդմիջումների պատճառով, որոնք անպայմանորեն որևէ բան չունեն: ձայնայինորեն հետաքրքիր է դրանց մասին ինքնին կոմպոզիցիոն տեսանկյունից…
Սկորդատուրայի պատմություն
Սկորդատուրա լարային գործիքը վերագործարկելու պրակտիկան է՝ արտասովոր թյունինգներով երաժշտություն արտադրելու կամ դրա տիրույթը փոխելու համար: Այս պրակտիկան սկիզբ է առնում Վերածննդի ժամանակաշրջանից և կարելի է գտնել աշխարհի բազմաթիվ մշակույթներում՝ սկսած պատմական պալատական կոմպոզիտորներից, ինչպիսիք են Ժան Ֆիլիպ Ռամոն, Արկանջելո Կորելլին և Անտոնիո Վիվալդին մինչև տարբեր ժողովրդական երաժիշտներ: Երաժշտության պատմության ընթացքում սկորդատուրայի օգտագործումը փաստագրված է կիթառների, ջութակների, ալտի, լյուտաների և այլ լարային գործիքների համար:
Չնայած սկորդատուրայի օգտագործման ամենավաղ ապացույցները եղել են տասնվեցերորդ դարի վերջի իտալացի օպերային կոմպոզիտորներից, ինչպիսին է Մոնտեվերդիի 1610 թ.L'Orfeo«Սկորդատուրայի մասին հիշատակումներ կարելի է գտնել նաև դեռևս տասներկուերորդ դարի Յոհաննես դե Գրոխեոյի գրվածքներում երաժշտական գործիքավորման մասին իր ձեռագրում, որը կոչվում է. Musica Instrumentalis Deudsch. Հենց այս ժամանակաշրջանում երաժիշտները սկսեցին փորձարկել իրենց գործիքների տարբեր թյունինգները, որոշներն օգտագործելով այլընտրանքային թյունինգ համակարգեր, ինչպիսիք են. պարզապես ինտոնացիա և վիբրատո տեխնիկա.
Այնուամենայնիվ, չնայած Վիվալդիի նման հայտնի կոմպոզիտորների կողմից իր երկար պատմությանը և օգտագործմանը, քսաներորդ դարի սկզբին սկորդատուրան հիմնականում դուրս էր եկել ընդհանուր կիրառությունից: Սակայն վերջերս այն վերածնունդ է ապրել այնպիսի փորձարարական խմբերի հետ, ինչպիսիք են Սիեթլի Circular Ruins-ը, որոնք ուսումնասիրում են իրենց ալբոմների այլընտրանքային թյունինգները: Տեխնոլոգիաների առաջընթացի հետ մեկտեղ ավելի ու ավելի շատ երաժիշտներ հայտնաբերում են այս յուրահատուկ մեթոդաբանությունը, որն արտադրում է յուրահատուկ տոնայնություններ հասանելի չէ պայմանականորեն լարված գործիքներ նվագելիս:
Scordatura-ի առավելությունները
Սկորդատուրա թյունինգի տեխնիկա է, որը լարային գործիքները կարող են օգտագործել նոր, հետաքրքիր ձայներ և էֆեկտներ ստեղծելու համար: Այն բաղկացած է լարերի լարման փոփոխությունից, որը սովորաբար կատարվում է գործիքի ցանկացած կամ բոլոր լարերի վերականգնմամբ։ Այս տեխնիկան կարող է ապահովել ձայնային նոր հնարավորությունների լայն շրջանակ, որոնք կարող են օգտագործվել յուրահատուկ երաժշտական ստեղծագործություններ ստեղծելու համար:
Եկեք սուզվենք մեջ սկորդատուրայի առավելությունները:
Արտահայտման տիրույթի ավելացում
Սկորդատուրայի առավել հետաքրքիր առավելություններից մեկը այն է, որ այն թույլ է տալիս կատարողներին բացել երաժշտական արտահայտչամիջոցների ընդլայնված շրջանակը: Այս երաժշտական տիրույթը կարող է տարբեր լինել՝ կախված գործիքից, բայց կարող է ներառել այնպիսի էֆեկտներ, ինչպիսիք են մեղեդու և ներդաշնակության նուրբ փոփոխություններ, աջ ձեռքի ուժեղացված տեխնիկա, տարբեր տոնային գույներ և տիրույթի ավելի մեծ վերահսկողություն. Սկորդատուրայի դեպքում երաժիշտները լրացուցիչ ճկունություն ունեն, երբ խոսքը վերաբերում է ինտոնացիան վերահսկելուն: Որոշակի լարերի լարում ավելի բարձր կամ ցածր որոշ նոտաներ ավելի դյուրին է դարձնում համահունչ նվագելը, քան դա կլիներ, եթե գործիքը լարվեր ավանդաբար:
Ի հավելումն այս առավելությունների, սկորդատուրան երաժիշտներին առաջարկում է նաև եզակի միջոց՝ նվազագույնի հասցնելու լարային գործիքների հետ կապված ընդհանուր խնդիրները. ինտոնացիա, արձագանքման ժամանակ և լարային լարվածություն – այս ամենը առանց գործիքի ստանդարտ թյունինգի փոփոխության: Թեև երաժշտությունից դուրս նվագելը հաճախ ցանկացած երաժշտի ոճի և արտահայտչամիջոցի բաղկացուցիչ մասն է, սկորդատուրայի տեխնիկայով և՛ ուսանողները, և՛ վարպետ խաղացողներն այժմ ունեն լրացուցիչ գործիքներ ճշգրտել դրանց կատարումը.
Նոր տոնային հնարավորություններ
Սկորդատուրան կամ լարային գործիքների «սխալը» խաղացողներին հնարավորություն է տալիս ուսումնասիրել նոր հնչյուններ, ինչպես նաև տարբեր և երբեմն տարօրինակ տոնային հնարավորություններ. Կարգավորման այս մեթոդը ներառում է կիթառի, ջութակի կամ բասի վրա լարերի միջակայքերը փոխելը՝ նոր հետաքրքիր էֆեկտներ ստեղծելու համար: Օգտագործելով սկորդատուրա՝ երաժիշտները կարող են ստեղծել կենսունակ և անսովոր ներդաշնակ համակցություններ, որոնք կարող են նույնիսկ ամենասովորական մեղեդիները տանել անսպասելի վայրեր:
Scordatura-ի առավելությունն այն է, որ այն երաժշտին թույլ է տալիս ընտրել սեփական միջակայքերը և թյունինգի ձևերը, որոնք ստեղծում են. բոլորովին նոր ձայնային լանդշաֆտներ սանդղակի այլընտրանքային նոտաներով – նոտաներ, որոնք սովորաբար հասանելի չեն լինում, եթե ամբողջությամբ չվերագործարկեք ձեր գործիքը: Բացի այդ, քանի որ դուք նվագում եք վերագործարկված գործիք, լարերի թեքումների և սլայդների համար շատ ավելի շատ տարբերակներ կան, քան հնարավոր է ստանդարտ լարված կիթառի կամ բասի վրա:
Սկորդատուրայի օգտագործումը կարող է նաև ոճական փորձերի հնարավորություններ բացել: Խաղացողներն իրենց տրամադրության տակ ունեն խաղային տեխնիկայի մի ամբողջ շարք՝ ամբողջովին նոր պայմանավորվածությունների մեջ ներառելու համար: Հատկանշական է, որ սլայդների տեխնիկան հատկապես նախընտրելի է դարձել, երբ օգտագործվում է սկորդատուրա բլյուզ մեղեդիներ և ամերիկյան ժողովրդական երաժշտության ժանրեր, ինչպիսիք են բլյուգրասը և քանթրը. Բացի այդ, դուք կարող եք գտնել ավելի ժամանակակից երաժշտական ոճեր, ինչպիսիք են մետալը, որոնք նույնպես օգտվում են այս տեխնիկայից. Slayer-ը օգտագործել է թեթև լարված սկորդատուրա կիթառներ դեռևս 1981 թվականին Ցույց տվեք մի ողորմություն:
Այս տարբեր մոտեցումները կիրառելով այլընտրանքային լարման մեթոդների միջոցով՝ օգտագործելով սկորդատուրան, երաժիշտները կարող են ստեղծել հնչյուններ, որոնք էապես տարբերվում են ստանդարտ թյունինգի տեխնիկայի կիրառման ժամանակ՝ առանց լրացուցիչ գործիք գնելու. իսկապես եզակի!
Բարելավված ինտոնացիա
Սկորդատուրա լարային գործիքների մեջ կիրառվող թյունինգի մեթոդ է, որի դեպքում գործիքի լարերը լարվում են նոտայի վրա, քան սպասվում է: Այս տեխնիկան ազդում է երկու գործիքի վրա տիրույթ, տեմբր և ինտոնացիա.
Ջութակահարների և այլ դասական նվագողների համար սկորդատուրան կարող է օգտագործվել բարձրացնել ստեղծագործության երաժշտական հնարավորությունները, բարելավել ինտոնացիայի ճշգրտությունըկամ պարզապես երաժշտությանը այլ ձայն կամ հյուսվածք հաղորդելու համար:
Սկորդատուրա կիրառելով՝ ջութակահարները կարող են կտրուկ բարելավել ինտոնացիան: Օրինակ, լարային գործիքների ֆիզիկայի պատճառով որոշակի ընդմիջումներով նվագելը կարող է դժվար լինել րոպեում 130 զարկից (BPM) բարձր տեմպերով: Գործիքի վրա որոշակի ակորդներ նվագելը ավելի հեշտ է դառնում, եթե այդ նույն աստիճանները այլ կերպ լարվեն: Բաց A լարը մինչև F♯ լարելը թույլ է տալիս A փոքր ակորդը մեկ ֆրետում, ի տարբերություն ստանդարտ թյունինգով երկու ֆրետների: Սա զգալիորեն նվազեցնում է մատների ձգումը մատների որոշ օրինաչափությունների վրա, որոնք հակառակ դեպքում կլարեին խաղացողի տեխնիկան և ինտոնացիայի ճշգրտությունը:
Բացի այդ, գործիքի կանոնավոր թյունինգի կարգավորումը նոր հնարավորություններ է ստեղծում իր միջբաղադրիչ ներդաշնակությամբ: Մանրակրկիտ փորձարկումներով խաղացողները կարող են գտնել եզակի թյունինգներ, որոնք տալիս են հետաքրքիր տոնային էֆեկտներ, երբ կատարում են այլ գործիքների կամ վոկալիզացիաների հետ միասին:
Սկորդատուրայի տեսակները
Սկորդատուրա դա հետաքրքրաշարժ պրակտիկա է երաժշտության մեջ, որտեղ լարային գործիքները տարբերվում են սովորական թյունինգից: Սա կարող է ստեղծել յուրահատուկ ձայն, և այն հիմնականում օգտագործվում է դասական և կամերային երաժշտության մեջ: Սկորդատուրայի տարբեր տեսակներ կարող են օգտագործվել յուրահատուկ և հետաքրքիր ձայնային պատկերներ ստեղծելու համար:
Եկեք նայենք երաժիշտներին հասանելի սկորդատուրայի տարբեր տեսակներին.
Ստանդարտ սկորդատուրա
Ստանդարտ սկորդատուրա հայտնաբերվել է մեկից ավելի լար ունեցող գործիքներում՝ ներառյալ ջութակներ, կիթառներ և լուտաներ: Ստանդարտ սկորդատուրան ցանկալի էֆեկտի հասնելու համար լարերի թյունինգը փոխելու պրակտիկա է: Թյունինգի այս ձևը օգտագործվել է դարեր շարունակ և կարող է զգալիորեն փոխել գործիքի ձայնը: Դրա բազմազան օգտագործումը տատանվում է նոտաների հնչյունի ուղղակի փոփոխությունից՝ լարերի կատարյալ հինգերորդը վեր կամ վար բարձրացնելով կամ իջեցնելով, մինչև գործիքի լրիվ այլ կերպ լարումը՝ արագ տեմպերով երգեր կամ մենակատարներ նվագելիս:
Սկորդատուրայի ամենատարածված տեսակը կոչվում է «ստանդարտ» (կամ երբեմն «ժամանակակից ստանդարտ»), որը վերաբերում է տիպիկ ձայնին, որը հնչում է չորս լարերով գործիքի կողմից, որոնք լարված են: EADG (նվագելիս ամենացածր լարը ձեզ ամենամոտ է): Սկորդատուրայի այս տեսակը կարգի փոփոխություն չի պահանջում, թեև որոշ խաղացողներ կարող են ընտրել տարբեր նոտաների միջև՝ ավելի հետաքրքիր ներդաշնակություններ և մեղեդիներ ստեղծելու համար: Ընդհանուր տատանումները ներառում են.
- EAD#/Eb-G#/Ab – Չորրորդը սրելու ստանդարտ այլընտրանքային եղանակ
- EA#/Bb-D#/Eb-G - Փոքր փոփոխություն
- C#/Db-F#/Gb–B–E – Հինգ լարային էլեկտրական կիթառի այլընտրանքային տարբերակ
- A–B–D–F#–G – Ստանդարտ բարիտոն կիթառի թյունինգ
Ընդլայնված սկորդատուրա
Ընդլայնված սկորդատուրա վերաբերում է միևնույն գործիքի վրա որոշակի նոտաներ տարբեր կերպ լարելու տեխնիկային՝ տարբեր հնչյուններ արտադրելու նպատակով: Սա սովորաբար արվում է լարային գործիքների վրա, ինչպիսիք են ջութակը, ալտը, թավջութակը կամ կոնտրաբասը, ինչպես նաև օգտագործվում է որոշ պոկված գործիքների կողմից, ինչպիսիք են մանդոլինը: Փոխելով մեկ կամ մի քանի լարերի հնչերանգները՝ կոմպոզիտորները կարող են ստեղծել բազմաձայնություն և այլ հետաքրքիր ձայնային որակներ, որոնք հասանելի չեն ստանդարտ թյունինգների դեպքում: Վերջնական արդյունքը կարող է լինել բավականին բարդ և դինամիկ, ինչը թույլ է տալիս արտահայտման ավելի մեծ տիրույթ, քան բաց թյունինգի դեպքում:
Արդյունքում, ընդլայնված սկորդատուրան դարեր շարունակ օգտագործվել է տարբեր ժանրերի և ոճերի կոմպոզիտորների կողմից, ինչպիսիք են.
- Johann Sebastian Bach ովքեր հաճախ գրում էին կտորներ, որոնք օգտվում են ընդլայնված սկորդատուրայից՝ յուրահատուկ հյուսվածքներ ստեղծելու համար:
- Դոմենիկո Սկարլատի և Antonio Vivaldi.
- Ջազ երաժիշտներ, ովքեր փորձարկել են այն իմպրովիզացիայի նպատակով. Johnոն Քոլթրան Հատկապես հայտնի էր իր մեներգերում տարբեր լարային լարման անսպասելի հնչյուններից օգտվելով:
- Որոշ ժամանակակից նվագախմբեր նույնիսկ ներխուժում են այս ոլորտ՝ միաժամանակ իրենց ստեղծագործություններում ներառելով էլեկտրոնային գործիքավորումներ, ինչպիսիք են. կոմպոզիտոր Ջոն Լյութեր Ադամսի «Դարձիր օվկիանոս» որը հատուկ օգտագործում է սկորդատուրան՝ նվագախմբի անհավանական ակորդների և նոտաների միջոցով մակընթացային ալիքների տպավորություն առաջացնելու համար:
Հատուկ սկորդատուրա
Սկորդատուրա այն է, երբ լարային գործիքի լարերը լարվում են այլ կերպ, քան նրա սովորական թյունինգը: Թյունինգի այս մեթոդը օգտագործվել է բարոկկոյի դարաշրջանի կամերային և մենակատար երաժշտության մեջ, ինչպես նաև ամբողջ աշխարհի ավանդական երաժշտական ոճերում: Հատուկ սկորդատուրաներն ունեն տարբեր և երբեմն էկզոտիկ թյունինգներ, որոնք կարող են օգտագործվել ավանդական ժողովրդական հնչյուններ առաջացնելու կամ պարզապես ստեղծագործական ունակությունները ուսումնասիրելու և ընդլայնելու համար:
Հատուկ սկորդատուրայի օրինակները ներառում են.
- Թողնել A: Dropped A թյունինգը վերաբերում է մեկ կամ բոլոր լարերի լարման ընդհանուր պրակտիկային սովորական ստանդարտ թյունինգից մի ամբողջ քայլ իջնելու, ինչը սովորաբար հանգեցնում է ձայնի ավելի ցածր տիրույթի: Հնարավոր է ցանկացած լար E, A, D, G-ից մեկ աստիճանով ցած գցել, օրինակ՝ DROP D-ը կարող է կատարվել կիթառի վրա՝ բոլոր լարերը նորմալից երկու նժարից ցածր լարելով (այդ դեպքում չորրորդ լարը պետք է մնա անփոփոխ): Թավջութակի վրա դա կլինի G լարը մեկ ֆրետով (կամ ավելի) անջատելը:
- 4ths Թյունինգ: 4-րդ թյունինգը նկարագրում է երկու օկտավայով գործիքը վերագործարկելու պրակտիկան այնպես, որ յուրաքանչյուր լարը կատարյալ չորրորդով լինի նախորդից (մինուս երկու կիսաձայն, եթե հաջորդականությունը երկու նոտաից ավելի է): Այս թյունինգը կարող է ստեղծել մի քանի յուրօրինակ և հաճելի հնչող ակորդներ, չնայած այն կարող է սկզբում անհարմար թվալ որոշ խաղացողների համար, քանի որ այն պահանջում է բռնելու անսովոր ձև: Չորս կամ հինգ լարային գործիքի վրա այս տեխնիկայի կիրառման հիմնական առավելությունն այն է, որ այն թույլ է տալիս հեշտ համակարգել բոլոր լարերի միջև՝ կշեռքներ և արպեջիոներ նվագելիս՝ պարանոցի վերևում և ներքև հատուկ դիրքերում:
- Octave Stringing. Octave Stringing-ը ենթադրում է սովորական լարերի մեկ կամ մի քանի կուրսերի փոխարինում լրացուցիչ մեկ դասընթացով, որն օկտավայով լարված է իր սկզբնական օրինակից: այս կերպ նվագարկիչները կարող են հասնել ավելի մեծ բասի ռեզոնանսի ավելի քիչ նոտաներով: Օրինակ, եթե դուք ունեք հինգ լարային գործիք, ապա կարող եք փոխարինել ձեր ամենացածր կամ ամենաբարձր նոտան իրենց ավելի բարձր օկտավաներով. G-լարը կիթառի վրա դառնում է 2-րդ օկտավա G, մինչդեռ 4-րդը թավջութակի վրա այժմ նվագում է 8-րդ օկտավա C# և այլն: Այս տեսակը կարող է նաև ներառել փոխանակում: Բնական նոտաների հերթականությունը նույն ընտանիքում. այդպիսով ստեղծելով շրջված արպեջիո հաջորդականություններ կամ «սլուր ակորդներ», որտեղ միանման ինտերվալները հնչում են մի քանի ֆրետ տախտակների վրա միաժամանակ:
Ինչպես կարգավորել ձեր գործիքը
Սկորդատուրա լարային գործիքների վրա, ինչպիսիք են ջութակը և կիթառը, յուրօրինակ թյունինգի տեխնիկա է: Այն ներառում է լարերի նորմալ լարման փոփոխություն այլ ձայնի համար: Այն սովորաբար օգտագործվում է հատուկ էֆեկտների, զարդանախշերի և կատարողական ոճերի համար:
Այս հոդվածում մենք կքննարկենք, թե ինչպես կարգավորել ձեր գործիքը, օգտագործելով տեխնիկան, որը կոչվում է սկորդատուրա.
Կարգավորում կոնկրետ բանալիով
Սկորդատուրա լարային գործիքը որոշակի բանալիով լարելու պրակտիկա է: Այս մեթոդը հաճախ օգտագործվում է յուրահատուկ հնչերանգներ ստեղծելու կամ որոշակի երաժշտություն նվագելիս ցանկալի ձայն ստեղծելու համար: Թյունինգը փոխելով՝ այն նոր հնարավորություններ է բացում ավանդական երաժշտության նոտագրության մեջ ներդաշնակ և մեղեդիական հարաբերությունների համար, ինչպես նաև հնարավորություն է տալիս ավելի արկածային և ոչ ավանդական հնչյունների հանպատրաստից կատարումների համար:
Ժամանակակից պրակտիկայում սկորդատուրան լայնորեն օգտագործվում է ջազում և փոփ երաժշտության մեջ՝ արևմտյան ավանդական տոնայնությունից տարբերվելու համար: Խաղացողները կարող են նաև օգտագործել այն՝ ավելի ընդլայնված ակորդի ձայներ մուտք գործելու կամ բաց լարերի միջոցով որոշակի օրինաչափություններ ստեղծելու համար, որոնք կարող են հատկապես օգտակար լինել ակուստիկ կիթառ.
Scordatura-ն կարող է կիրառվել երկու տարբեր եղանակներով.
- Նախ՝ գործիքի բաց լարերը անջատելով այնպես, որ դրանք համապատասխանեն ընտրված ստեղնաշարի հետ կապված որոշակի նոտաների բարձրությանը.
- Կամ երկրորդը` վերարտադրելով առանձին խզված նոտաները և թողնելով բոլոր մյուս լարերը իրենց սկզբնական բարձրության վրա, որպեսզի ակորդները սովորականից տարբեր հնչյուններ ունենան, բայց դեռևս մնան սահմանված հիմնական ստորագրության մեջ:
Երկու մոտեցումներն էլ արդյունավետորեն կարտադրեն տարբեր հնչյուններ, քան նրանք, որոնք սովորաբար կապված են ավանդաբար լարված գործիքի հետ, ինչպես նաև կստեղծեն որոշ արտասովոր ներդաշնակ հնարավորություններ, որոնք հաճախ ուսումնասիրվում են իմպրովիզացիոն դասընթացների կամ ջեմ-սեսիաների ժամանակ:
Կարգավորում որոշակի ընդմիջումով
Լարային գործիքը որոշակի ընդմիջումով լարելը կոչվում է սկորդատուրա և երբեմն օգտագործվում է անսովոր էֆեկտներ ստեղծելու համար: Լարային գործիքը եզակի կամ ավելի բարձր ձայնի վրա լարելու համար անհրաժեշտ կլինի կարգավորել լարերի լարերը նրա պարանոցի վրա: Այս տողերի երկարությունը կարգավորելիս կարևոր է նշել, որ ժամանակ է պահանջվում, որպեսզի դրանք ամբողջությամբ ձգվեն և տեղավորվեն իրենց նոր լարվածության մեջ:
Scordatura-ն կարող է օգտագործվել նաև տարբեր երաժշտական ոճերի այլընտրանքային թյունինգների համար, ինչպիսիք են ժողովրդական երաժշտությունը կամ բլյուզը: Կարգավորման այս տեսակը թույլ է տալիս ձեր գործիքի յուրաքանչյուր բաց լարին ստեղծել տարբեր ակորդներ, ինտերվալներ կամ նույնիսկ մասշտաբներ: Որոշ սովորական այլընտրանքային թյունինգներ ներառում են 'drop D' tuning ինչպես օգտագործվում է Metallica-ի և Rage Against the Machine-ի և «կրկնակի կաթիլ D» թյունինգ որն ապահովում է ավելի մեծ ճկունություն հիմնական փոփոխություններում:
Այլընտրանքային թյունինգների ուսումնասիրությունը կարող է օգնել ձեզ զարգացնել այլ ձայն երաժշտություն գրելիս և համերգների ժամանակ նվագելիս: այն կարող է նաև ձեր գործիքին տալ բոլորովին նոր կերպար, երբ խառնվում է ստանդարտի հետ (EADGBE) թյունինգ մասեր. Սկորդատուրա Ձեր գործիքի բազմակողմանիությունը ուսումնասիրելու զվարճալի միջոց է. ինչու չփորձել:
Կարգավորում կոնկրետ ակորդին
Ինչպես մյուս լարային գործիքների դեպքում, սկորդատուրա կարող է օգտագործվել ձայնի որոշակի որակ ստեղծելու համար: Գործիքը լարելով հատուկ ակորդների վրա՝ Այալա բարոկկո դարաշրջանի կոմպոզիտորներն ու կատարողները օգտվեցին այս տեխնիկայից։ Թյունինգի այս տեսակն այսօր էլ հայտնի է, քանի որ այն թույլ է տալիս խաղացողներին արտադրել եզակի տեմբրեր, որոնք այլապես անհասանելի կլինեն:
Գոյություն ունեն մի քանի եղանակներ, որոնցով կարելի է լարել գործիքը ըստ ակորդի: Փորձառու նվագարկիչները կարող են գեներացնել բազմաթիվ տարբեր հնչյուններ՝ ուրվագծելով արպեջիոներ և որոշակի ինտերվալներ՝ հիմնված տարբեր ակորդների վրա (օրինակ՝ I–IV–V) կամ փոխելով ռեգիստրի տիրույթները կամ փոխելով լարերի լարվածության մակարդակները՝ կապված նրանց հատուկ նվագախմբության կամ ստեղծագործության հետ, որը ցանկալի է կատարվող ստեղծագործության ցանկացած պահին:
Ձեր գործիքը որոշակի ակորդի համաձայն կարգավորելու համար ձեզ հարկավոր է.
- Ծանոթացեք այդ ակորդի համար պահանջվող նոտաներին:
- Համապատասխանաբար լարեք ձեր գործիքը (որոշ գործիքներ այս նպատակով հատուկ լարեր ունեն):
- Ստուգեք պատշաճ ինտոնացիան. բարձրության աննշան տատանումները կարող են լրացուցիչ ուշադրություն պահանջել:
- Ստուգեք ճշգրիտ խառնվածքը ողջ տիրույթում և անհրաժեշտության դեպքում կատարեք աննշան ճշգրտումներ:
- Վերջնականացրեք ձեր սկորդատուրա թյունինգի կարգավորում:
Եզրափակում
Եզրափակելով, սկորդատուրա համար օգտակար գործիք է լարային նվագարկիչներ որը թույլ է տալիս նրանց փոխել իրենց գործիքի բարձրությունը: Այն դարեր շարունակ օգտագործվել է դասական, ժողովրդական և ժողովրդական երաժշտության մեջ։ Այն կարող է օգտագործվել նույնիսկ իմպրովիզացիայի և կոմպոզիցիայի ստեղծագործական արտահայտման համար:
Արդյունքում սկորդատուրան կարող է լինել ան չափազանց արդյունավետ գործիք ժամանակակից երաժշտի համար.
Սկորդատուրայի ամփոփում
Սկորդատուրա թյունինգի տեխնիկա է, որն օգտագործվում է հիմնականում լարային գործիքների հետ, ինչպիսիք են ջութակը, կիթառը և բասը: Այս տեխնիկան կարող է օգտագործվել գործիքին յուրահատուկ ձայն հաղորդելու համար, մինչդեռ նվագում է ստանդարտ նշումով: Ըստ գործիքի լարերի վերականգնում, խաղացողները կարող են հասնել տարբեր տեմբրերի, որոնք բացում են այլապես անհասանելի հնարավորություններ իրենց ռեպերտուարի և ստեղծագործությունների համար:
Scordatura-ն կարող է օգտագործվել ցանկացած գործիք հարմարեցնելու այլընտրանքային թյունինգ համակարգին կամ նույնիսկ թույլ տալ նոր ակորդներ և մատների մատնանշում լարերի տարբեր հավաքածուի վրա: Սկորդատուրայի հիմնական նպատակը նորի ստեղծումն է ներդաշնակ հյուսվածքներ և մեղեդիական հնարավորություններ ծանոթ գործիքներով։ Թեև այս տեխնիկան սովորաբար օգտագործվում է դասական երաժիշտների կողմից, այն վերջերս հայտնի է դարձել նաև երաժշտության տարբեր ժանրերի խաղացողների շրջանում:
Scordatura-ն երբեմն կարող է փոխել թյունինգները ստանդարտից ավելի հեռու, քան որոշ երաժիշտների համար հարմար է: Այնուամենայնիվ, դրա օգտագործումն առաջարկում է անհավանական ճկունություն և ստեղծագործական հնարավորություն, երբ պատշաճ կերպով կիրառվում է: Երաժիշտները, ովքեր մեկնում են այս ճանապարհորդությունը, պարգևատրվում են իրենց գործիքի ձայնային կարողությունները հետազոտելու նոր ձևով, փորձերի միջոցով: անսովոր թյունինգներ և ձայներ:
Սկորդատուրայի առավելությունները
Սկորդատուրա կարող է ունենալ բազմաթիվ երաժշտական առավելություններ, օրինակ՝ նվագարկիչին ավելի շատ ազատություն առաջարկել՝ ստեղծագործելու իրենց երաժշտական կատարումներում, կամ բացել նոր հնարավորություններ յուրահատուկ երաժշտական գաղափարների համար: Այն նաև թույլ է տալիս երաժիշտներին ստեղծել հետաքրքիր տոնային գույներ լարային գործիքի լարերը այլ կերպ «կարողացնելը»:
Որոշակի ինտերվալների կարգավորումը կարող է ապահովել ավելի մեծ դինամիկ տիրույթ և ճկունություն, կամ նույնիսկ հնարավոր դարձնել անսովոր ակորդներ: «Այլընտրանքային» թյունինգի այս տեսակը հատկապես օգտակար է աղեղնավոր գործիքների համար, ինչպիսիք են ջութակը և թավջութակը, որտեղ առաջադեմ նվագարկիչները կարող են արագ փոխարինել սկորդատուրայի և ստանդարտ թյունինգի միջև, որպեսզի հասանելի լինեն հնչյունների ավելի լայն շրջանակին:
Տեխնիկան նաև առաջարկում է կոմպոզիտորներին ստեղծագործելու շատ ավելի մեծ հնարավորություններ, քանի որ նրանք կարող են գրել երաժշտություն, որը հատուկ ստեղծված է սկորդատուրայի համար: Որոշ ստեղծագործություններ կարող են օգուտ քաղել որոշակի գործիքի վրա սովորականից բարձր կամ ավելի ցածր նոտաների լարումից, ինչը թույլ է տալիս նրանց հասնել այնպիսի հնչյունների, որոնք հնարավոր չէ ստեղծել դաշնամուրային գրելու կամ երգեհոնի դասավորության սովորական մեթոդներով:
Ի վերջո, ավելի արկածախնդիր երաժիշտը կարող է օգտագործել սկորդատուրա՝ ավելի ավանդական տոնային ստեղծագործությունների ֆոնին ատոնալ իմպրովիզներ ստեղծելու համար. օրինակ՝ լարային քառյակները, որոնցում միայն մեկ նվագարկիչ օգտագործում է այլընտրանքային թյունինգ, կարող են ստեղծել ընկալվող ներդաշնակ կառուցվածքների զվարճալի աղավաղումներ:
Ես Joost Nusselder-ն եմ՝ Neaera-ի հիմնադիրը և բովանդակության շուկայավարը, հայրս, և սիրում եմ կիթառով նոր սարքավորումներ փորձել իմ կրքի հիմքում, և իմ թիմի հետ միասին 2020 թվականից ստեղծում եմ բլոգի խորը հոդվածներ: օգնելու հավատարիմ ընթերցողներին ձայնագրության և կիթառի վերաբերյալ խորհուրդներով:
