Օրվիլ Գիբսոնը (1856-1918) եղել է ա լյութիստ, երաժշտական գործիքների կոլեկցիոներ և արտադրող, որը հիմք հանդիսացավ այն բանի համար, որն այսօր հայտնի է որպես Գիբսոն Guitar Corporation.
Օրվիլը, ծնունդով Նյու Յորքի Շաթոգայից, սկսեց իր կարիերան՝ փորձարկելով պողպատե լարերի պատրաստման տարբեր մեթոդներ: կիթառներ ձայնի բարելավված որակներով:
Իր սկզբնական հաջողությունը ձեռքին ունենալով, այնուհետև հիմնեց ընկերություն՝ դրանք արտադրելու համար: Օրվիլի գործիքները, ներառյալ մանդոլինները, արագ տարածվեցին կատարողների, հատկապես քանթրի և բլյուգրասի երաժիշտների շրջանում:
Նա նաև նորարար էր դիզայնի և ձևերի մեջ, քանի որ նա արտոնագրեց մի քանի նորամուծություններ, ներառյալ իր X-bracing տեխնիկան, որը ստանդարտ է մնում այսօրվա կիթառի կառուցման մեջ:
Գիբսոնի ազդեցությունը երաժշտական աշխարհի վրա շարունակվում է նաև այսօր. նրա ընկերության արտադրանքը դեռ շատերի կողմից բարձր է գնահատվում: Նրա կիթառները տարիներ շարունակ օգտագործվել են երաժշտության ամենամեծ անուններից, ներառյալ Էրիկ Քլեպտոնը, Փիթ Թաունշենդը և Ջիմմի Փեյջը (մի քանիսը նշելու համար): Ի լրումն իրենց բարձրորակ ձայնի, նրանք հայտնի են իրենց գրավիչ դիզայնով, որոնք տարիների ընթացքում դարձել են ռոքն-ռոլի մշակույթի խորհրդանիշները: Գիբսոնի հիմքում ընկած Ամերիկյան երազանքի պատմությունը ոգեշնչում է աշխարհի շատ ձգտող լյութերիստների համար, քանի որ նրա կիրքն ու նվիրվածությունը արհեստագործությանը հավերժ կմնան գերազանցության խորհրդանիշ երաժշտության պատմության մեջ:
Վաղ կյանք և կրթություն
Օրվիլ Գիբսոնը ծնվել է 1856 թվականին Նյու Յորքի Չաթոգայ քաղաքում։ Նրան մեծացրել են մայրն ու տատիկը, որոնք երկուսն էլ շատ երաժշտական էին։ Երիտասարդ ժամանակ Օրվիլը կրել է ջութակահար Նիկոլո Պագանինիի ստեղծագործությունների ազդեցությունը և հետաքրքրություն զարգացրել երաժշտական գործիքներ ստեղծելու նկատմամբ։ Դեռևս պատանեկության տարիներին Օրվիլը սկսեց մանդոլիններ և կիթառներ պատրաստել այն փայտամշակման խանութում, որտեղ նա աշխատում էր: Նրա վաղ նմուշները լավ մշակված էին և աչքի էին ընկնում ժամանակի այլ գործիքների համեմատ:
Օրվիլի վաղ տարիները
Օրվիլ Հ. Գիբսոնը ծնվել է 24 թվականի օգոստոսի 1856-ին Նյու Յորքի Չաթոգայ քաղաքում: Շատ երիտասարդ տարիքում նա բացառիկ հմտություն է դրսևորել փայտամշակման և գործիքների վերանորոգման գործում։ Նա դեռահաս տարիքում սովորել է նվագել մի քանի երաժշտական գործիքներ, այդ թվում՝ ջութակ և բանջո։ Այնուամենայնիվ, նրա իսկական կիրքը կայանում էր նրանում, որ զարգացնի եզակի լարային գործիքներ, որոնք պատրաստված են ուշագրավ վարպետությամբ:
19 տարեկանում Օրվիլը տեղափոխվեց Կալամազու, Միչիգան և բացեց իր սեփական խանութը գործիքների վերանորոգման և ստեղծման համար: Խանութը մեծ հաջողություն ունեցավ. հաճախորդները կիլոմետրերով գալիս էին Օրվիլի ծառայությունները փնտրելու և նրա ստեղծագործությունները գնելու համար: Նա նաև սկսեց լուտաների արտադրություն, որը գրավեց պրոֆեսիոնալ երաժիշտների ուշադրությունը ողջ տարածաշրջանում: Երաժշտական խանութների շատ սեփականատերեր, ովքեր վաճառում էին այս լուտաները, սկսեցին հետաքրքրվել նրա հետ համագործակցությամբ, որպեսզի նրանք կարողանան մեծացնել Օրվիլի գործիքների վաճառքը` միաժամանակ ունենալով դրանք տարածելու բացառիկ իրավունք: Երկար տարիների հաջող բիզնես գործունեությունից հետո Օրվիլը որոշեց փակել իր փոքր խանութը 1897 թվականին, որպեսզի կենտրոնանա մանրածախ արդյունաբերության այս գործընկերների հետ գործիքների արտադրության իր բիզնեսի ընդլայնման վրա:
Օրվիլի կրթությունը
Օրվիլ Գիբսոնը ծնվել է 22 թվականի դեկտեմբերի 1856-ին Նյու Յորքի Չաթոգայ քաղաքում՝ Էլզայի և Ցիցերոնի ընտանիքում։ Նա 10 երեխաներից յոթերորդն էր։ 16 տարեկանում տարրական դպրոցն ավարտելուց հետո Օրվիլը հաճախել է Ուոթերթաունում գտնվող բիզնես քոլեջ՝ իր հիմնական կրթությունը համալրելու այն հմտություններով, որոնք իրեն անհրաժեշտ են աշխատուժ մտնելու համար: Այս ընթացքում նա նաև մի քանի աշխատանք է ստանձնել տեղի մանուֆակտուրաների և դերձակների հետ՝ որպես ծայրը ծայրին հասցնելու միջոց։
18 տարեկանում Օրվիլն ավելի ու ավելի էր հետաքրքրվում երաժշտությամբ՝ մանուկ հասակում հարմոնիկայի որոշ ինքնուսույց դասերի շնորհիվ։ Նա արագ հասկացավ, որ գործիքներ նվագելը հիանալի միջոց կլինի իր եկամուտը լրացնելու համար, և այդպիսով սկսեց սովորել, թե ինչպես նվագել կիթառ և մանդոլինա՝ օգտագործելով հրահանգների գրքերը, որոնք նա հատուկ պատվիրել էր Չիկագոյից: Նրա դասերը ներառում էին լարային և լարային գործիքների դասընթացներ. զոդում; կշեռքների ստեղծում; անհանգստություն; ձայնի մաքրման մեթոդներ; երաժշտական գործիքների կառուցում, ինչպիսիք են կիթառները և մանդոլինները; երաժշտության տեսություն; նվագախմբային պարտիտուր-ընթերցում; ձեռքով ճարտարության վարժություններ՝ լարերի վրա ավելի մեծ արագության համար ձեռքերը վարելու համար. կիթառի պատմությունը մի շարք այլ հարակից թեմաների հետ միասին: Չնայած նրան, որ այդ ժամանակ ոչ ուսուցումը, ոչ էլ դպրոցական ուսուցումը հասանելի չէր նրան տեղական շրջաններում, Օրվիլը հետամուտ էր այս գիտելիքին` սուզվելով տարբեր առցանց ռեսուրսների մեջ, որոնք հասանելի էին, ինչպիսիք են հանրագիտարանները, երաժշտական գործիքների կառուցման մեջ մասնագիտացած դասագրքերը, ինչպես նաև լարային գործիքների շուրջ կենտրոնացած պարբերականները: բաներ. Սա օգնեց ընդլայնել նրա հասկացողությունը՝ երկրաչափական կերպով մղելով նրան դեպի մեծություն և, ի վերջո, ստեղծելով այն, ինչ այսօր հասանելի է բոլորին այսօր՝ ցանկացած վայրում ընդամենը րոպեների ընթացքում՝ Gibson Guitar Company-ն, որը ընդմիշտ հեղափոխեց երաժշտությունը:
Կարիերա
Օրվիլ Գիբսոնը առավել հայտնի է որպես լյութիստ և կիթառային ընկերության՝ Gibson Guitar Corporation-ի հիմնադիր: Նա կիթառի պատրաստման արհեստի նորարար էր, ով փոխեց կիթառի պատրաստման ձևը: Նա մեծ ազդեցություն է ունեցել ժամանակակից էլեկտրական կիթառների զարգացման վրա։ Եկեք ավելի մանրամասն նայենք Օրվիլ Գիբսոնի կարիերային:
Օրվիլի վաղ կարիերան
Օրվիլ Գիբսոնը ծնվել է 1856 թվականին Նյու Յորքի Չաթոգայ քաղաքում։ Նա փայտագործություն է սովորել հորից և եղբայրներից և շուտով սկսել է գործիքներ պատրաստել ընտանիքի փայտի խանութից: Ունենալով կիրք դեպի երաժշտություն և թանկարժեք եվրոպական գործիքներ, որոնք այն ժամանակ հիմնականում անհասանելի էին ամերիկացիների մեծամասնությանը, Օրվիլը սկսեց ստեղծել մատչելի գործիքներ՝ բարելավված դիզայնով տեղական երաժշտական խանութների համար:
1902 թվականին Օրվիլը հիմնել է Gibson Mandolin-Guitar Mfg. 1925 թվականին նրանք Միչիգան նահանգի Կալամազու քաղաքում գնեցին գործարան, որը կդառնար իրենց մշտական տան բազան: Օրվիլը ստեղծեց փորձառու գործիքների ստեղծագործ մասնագետների տպավորիչ թիմ, որը մշակված էր գործարանի իր տեսլականի շուրջ, որը կարող էր արտադրել բոլոր տեսակի որակյալ երաժշտական գործիքներ:
Ընկերությունը տարիների ընթացքում թողարկել է մի շարք հաջողակ ապրանքներ, այդ թվում՝ կիթառներ, հարթ կիթառներ և մանդոլիններ, որոնք հայտնի են դարձել հայտնի երաժիշտների կողմից, ինչպիսիք են Բիլ Մոնրոն և Չեթ Աթկինսը, ովքեր հիմնվել են իրենց ձայնի որակի վրա: 1950-ականներին Gibson-ը դարձել էր աշխարհի ամենահայտնի կիթառի ապրանքանիշերից մեկը՝ Les Paul-ի նման կիթառահարներով, որոնք ոգեշնչում էին նոր կիթառահարների լեգեոններին՝ ռոք-ն-ռոլի հիթերի միջոցով, որոնք սնուցվում էին Գիբսոնի ինքնատիպությամբ և վարպետությամբ:
Օրվիլի հայտնագործությունը «Archtop Guitar»:
Օրվիլ Գիբսոնը ստեղծեց առաջին կիթառները, որոնք թողարկվեցին 1902 թվականին: Նրա կիթառները շատ էին տարբերվում նախկինում եղած կիթառներից և ունեին այնպիսի հատկանիշներ, որոնք նախկինում չէին տեսել:
Գիբսոնի կիթառների և այն ժամանակվա մյուս կիթառների միջև եղած հիմնական տարբերությունն այն էր, որ դրանք կամարաձև կամ կորաձև ձևով փորագրված էին գագաթներով, ինչի արդյունքում կիթառը ավելի լավ պահպանված և բարելավված պրոյեկցիա էր: Օրվիլ Գիբսոնի գաղափարը ժամանակից առաջ էր և ընդմիշտ հեղափոխեց ակուստիկ կիթառների դիզայնը:
Կիթառի կիթառը դեռ լայնորեն օգտագործվում է այսօր՝ ժամանակի ընթացքում փոփոխություններով, որոնք համապատասխանում են նվագարկիչների նախասիրություններին, օրինակ՝ միայնակ կտրվածքներ՝ ավելի բարձր ֆրեզեր կամ պիկապներ, որոնք ավելացվել են ուժեղացված ձայնի համար: Այն դարձել է ամենահայտնի տարբերակներից մեկը էլեկտրական ջազ նվագողների, ինչպես նաև ֆոլկ կամ բլյուզ սլայդ նվագողների շրջանում՝ շնորհիվ իր ջազային արձագանքող տոնի և իր խորը ցածր մակարդակի: Կամարաձև վերնաշապիկի օգտագործումը ակուստիկ կերպով նվագելիս առաջացնում է հստակ «բում», որը լրացնում է երաժշտության բոլոր տեսակները քանթրից մինչև ռոք-ն-ռոլ և ամեն ինչ:
Ժառանգություն
Օրվիլ Գիբսոնը նորարար էր, ով առաջինն էր հարթ կիթառի զարգացման գործում: Նրա ժառանգությունը ժամանակակից երաժշտին և երաժշտական արդյունաբերությանը հսկայական է: Չնայած նա խոնարհ ծագումից էր, Օրվիլը նոր տեխնոլոգիաների և նյութերի վաղ ադապտեր էր, և նա դրանք օգտագործեց երաժշտական գործիքների պատրաստման համար, որոնք հեղափոխեցին երաժշտության աշխարհը: Եկեք ավելի մանրամասն նայենք Օրվիլ Գիբսոնի ժառանգությանը:
Ազդեցությունը երաժշտության վրա
Օրվիլ Գիբսոնը լայնորեն ճանաչված է որպես կիթառի արդյունաբերության ռահվիրա և նորարար: Նա ակուստիկ կիթառների արտադրության ամենավաղ նորարարներից մեկն էր, որը պաշտպանում էր ոճն ու տեխնիկան, քան գեղեցկությունը: Նրա ստեղծագործությունները հայտնի էին իրենց հնչեղությամբ և ծավալով՝ համեմատած 19-րդ դարի ավանդական գործիքների հետ։
Նրա նորարարությունների շնորհիվ Գիբսոնի գործիքները մեծ պահանջարկ ունեին ողջ Եվրոպայում, մասնավորապես՝ Անգլիայում։ Նրա կիթառները շատ արագ դարձան սիրված դասական կիթառահարների շրջանում՝ շնորհիվ իրենց յուրահատուկ ձայնի և դիզայնի: Այս աճող պահանջարկը բավարարելու համար Գիբսոնը բացեց իր սեփական երաժշտական խանութը, որը կոչվում էր «The Gibson Mandolin-Guitar Mfg Co.», որը հիմնականում կենտրոնացած էր իր մրցակիցներից ավելի բարձրորակ գործիքների արտադրության վրա:
Գիբսոնի հիմնական ներդրումն էր նորարարական հայեցակարգի ներդրումն ավելի ցածր գնով գոյություն ունեցող դիզայնի բարելավման համար՝ առանց տոնային որակի կամ ձայնի զոհաբերության: Նման տեխնիկան ներառում էր մատնատախտակների և ընդհանուր շինարարության բարձր տեխնիկա, ինչպես նաև ամրացման բարելավված նախշեր, որոնք թույլ էին տալիս ավելի շատ օդի ծավալը կիթառի մարմնի ներսում՝ ավելի հստակ հնչերանգներ ստանալու համար, որոնք կարող էին մրցակցել այն ժամանակվա լարային գործիքների հետ, ինչպիսիք են ջութակները կամ թավջութակները:
Գիբսոնի աշխատանքը հեղափոխեց այսօրվա ակուստիկ կիթառների պատրաստման ձևը, ինչը հանգեցրեց նրան, որ գրեթե բոլոր ժամանակակից կիթառները ունեն նմանատիպ շինարարական տեխնիկա կամ ուրվագծային ձևավորում այն ժամանակից, երբ նա առաջին անգամ ստեղծեց այն ավելի քան 100 տարի առաջ: Նրա ազդեցությունը դեռ կարելի է լսել այսօր, երբ այնպիսի նշանավոր արտիստներ, ինչպիսիք են Բոբ Դիլանը, կատարում են 1958 թվականի իր օրիգինալ Gibsons-ից մեկի՝ J-45 Sunburst մոդելի վրա, որը նա գնել է 200 դոլարով 1961 թվականին Նյու Յորքում գտնվող Gerde's Folk City ձայնագրման խանութից:
Ազդեցությունը կիթառի արդյունաբերության վրա
Օրվիլի ժառանգությունն ակնհայտ է ժամանակակից կիթառի արդյունաբերության մեջ: Նրա նորարարական նմուշները, ներառյալ կիթառը և փորագրված կիթառները, սահմանեցին կիթառի նվագելու նոր չափանիշ և իսկապես օգնեցին սահմանել ժամանակակից էլեկտրական կիթառը: Նրա պիոներական օգտագործումը տոնային փայտերի, ինչպես, օրինակ, Maple-ի պարանոցի համար, օգնեց ազդել կիթառ արտադրողների մի ամբողջ շարքի վրա, որոնք հետևում էին նրան:
Օրվիլ Գիբսոնի դիզայնը ոչ միայն ձևավորեց, թե ինչպես են այսօրվա կիթառահարները ընկալում գեղագիտությունը, այլ շատ դեպքերում ընդհանուր առմամբ փոխել են խաղը: Նա օգնեց ստեղծել այսօրվա ավանդական «ամերիկյան» դիզայնը՝ համադրելով տարբեր հատկանիշներ Իսպանական կիթառներ իր խորհրդանշական կամարակապ վերին գեղագիտությամբ: Նա նաև հեղափոխեց պարանոցի հոդերի տեխնոլոգիան՝ օգնելով ինժեներներին կիրառել ճշգրիտ հաստոցներ բարդ հոդերի վրա, որպեսզի ապահովեն ավելի հարթ գործողություն և ընդհանուր առմամբ ավելի լավ կատարում:
Արդյունաբերության վրա Օրվիլ Գիբսոնի ազդեցությունը զգացվում է նույնիսկ այսօր խոշոր արտադրողների միջոցով, ինչպիսիք են Gibson Guitars-ը և ավելի շատ բուտիկ արտադրողներ, որոնք կենտրոնանում են անհատական մեկանգամյա ձեռագործ գործիքների արտադրության վրա՝ նկատի ունենալով նրա հեղինակային նմուշները: Անթիվ երաժիշտներ վերցրել են Օրվիլի կիթառները՝ իրենց յուրահատուկ ձայնը ստեղծելու համար. Զարմանալի չէ, թե ինչու է նա մնում ոգեշնչում նրանց համար, ովքեր կրքոտ են դառնալու կայացած երաժիշտներ կամ իրենց կապը զգում են ազնիվ և բնավորությամբ կիթառներ պատրաստելու դարավոր ավանդույթի հետ:
Եզրափակում
Օրվիլ Գիբսոնը շատ ազդեցիկ դեմք էր երաժշտության աշխարհում: Նրա կիրքն ու նվիրվածությունը կիթառի արտադրությանը բացեցին գործիքների արտադրության բոլորովին նոր դարաշրջան, որը հանգեցրեց ժամանակակից էլեկտրական կիթառի ստեղծմանը: Թեև նրա ներդրումը կարող էր անմիջապես ակնհայտ չլինել, նա մեծ դեր խաղաց այսօրվա ամենալեգենդար երաժիշտներից մի քանիսի համար, ինչպիսիք են Լես Փոլը և մյուսները, հարթակ ստեղծելու գործում: Օրվիլ Գիբսոնի ազդեցությունը հետագայում հավերժացվեց նրա օրիգինալ ձևավորումների միջոցով, որոնք դեռ կարելի է տեսնել այսօր շատ նշանավոր արտադրողների կողմից պատրաստված գործիքների վրա: Անկախ նրանից, թե ինչպես են մարդիկ վերաբերվում նրան կամ նրա ժառանգությանը, Օրվիլ Գիբսոնը հավերժ կհիշվի որպես պատմության ամենամեծ երաժշտական նորարարներից մեկը:
Ես Joost Nusselder-ն եմ՝ Neaera-ի հիմնադիրը և բովանդակության շուկայավարը, հայրս, և սիրում եմ կիթառով նոր սարքավորումներ փորձել իմ կրքի հիմքում, և իմ թիմի հետ միասին 2020 թվականից ստեղծում եմ բլոգի խորը հոդվածներ: օգնելու հավատարիմ ընթերցողներին ձայնագրության և կիթառի վերաբերյալ խորհուրդներով:
