Միկրոտոնալությունը տերմին է, որը սովորաբար օգտագործվում է նկարագրելու երաժշտությունը, որը կազմված է ավանդական արևմտյան կիսաձայնից փոքր ընդմիջումներով:
Այն փորձում է պոկվել ավանդական երաժշտության կառուցվածքից՝ փոխարենը կենտրոնանալով յուրահատուկ ինտերվալների վրա՝ այդպիսով ստեղծելով ավելի բազմազան և արտահայտիչ սուբյեկտիվ հնչյուններ:
Միկրոտոնալ երաժշտությունը վերջին տասնամյակում մեծ ժողովրդականություն է վայելել, քանի որ կոմպոզիտորներն ավելի ու ավելի են ուսումնասիրում արտահայտման նոր մեթոդներ իրենց երաժշտության միջոցով:
Այն առավել հաճախ հանդիպում է էլեկտրոնային և էլեկտրոնային վրա հիմնված ժանրերում, ինչպիսիք են EDM-ը, բայց այն նաև իր ճանապարհն է գտնում փոփ, ջազ և դասական ոճերում, ի թիվս այլոց:
Միկրոտոնալությունը ընդլայնում է կոմպոզիցիայի մեջ օգտագործվող գործիքների և հնչյունների շրջանակը, ինչը հնարավորություն է տալիս ստեղծել բացարձակապես եզակի ձայնային դաշտեր, որոնք կարող են լսել միայն միկրոտոնների օգտագործման միջոցով:
Բացի իր ստեղծագործական կիրառություններից, միկրոտոնային երաժշտությունը ծառայում է նաև վերլուծական նպատակի. հնարավորություն է տալիս երաժիշտներին ուսումնասիրել կամ վերլուծել անսովոր թյունինգ համակարգերը և մասշտաբները ավելի մեծ ճշգրտությամբ, քան կարելի է ձեռք բերել «ավանդական» հավասար խառնվածքի թյունինգով (կիսատոնների միջոցով):
Սա թույլ է տալիս ավելի սերտ ուսումնասիրել նոտաների միջև ներդաշնակ հաճախականության հարաբերությունները:
Միկրոտոնալության սահմանում
Միկրոտոնալությունը տերմին է, որն օգտագործվում է երաժշտության տեսության մեջ՝ կիսատոնից պակաս ինտերվալներով երաժշտությունը նկարագրելու համար։ Դա այն տերմիններն են, որոնք օգտագործվում են արևմտյան երաժշտության կես քայլից փոքր ընդմիջումների համար: Միկրոտոնալությունը չի սահմանափակվում արևմտյան երաժշտությամբ և կարելի է գտնել աշխարհի բազմաթիվ մշակույթների երաժշտության մեջ: Եկեք ուսումնասիրենք, թե ինչ է նշանակում այս հայեցակարգը երաժշտության տեսության և ստեղծագործության մեջ:
Ի՞նչ է միկրոտոնը:
Միկրոտոնը չափման միավոր է, որն օգտագործվում է երաժշտության մեջ՝ նկարագրելու բարձրությունը կամ հնչերանգը, որն ընկնում է արևմտյան ավանդական 12-տոն թյունինգի հնչերանգների միջև: Այս կազմակերպությունը, որը հաճախ կոչվում է «միկրոտոնալ», լայնորեն օգտագործվում է դասական և համաշխարհային երաժշտության մեջ և մեծ ժողովրդականություն է վայելում ինչպես կոմպոզիտորների, այնպես էլ ունկնդիրների շրջանում:
Միկրոտոնները օգտակար են տվյալ տոնային համակարգի ներսում անսովոր հյուսվածքներ և անսպասելի ներդաշնակ տատանումներ ստեղծելու համար: Մինչդեռ ավանդական 12 տոնով թյունինգը օկտավանը բաժանում է տասներկու կիսատոնների, միկրոտոնայնությունն օգտագործում է շատ ավելի նուրբ ինտերվալներ, քան դասական երաժշտության մեջ, ինչպիսիք են քառորդ հնչյունները, հնչերանգների երրորդները և նույնիսկ ավելի փոքր բաժանումները, որոնք հայտնի են որպես «ուլտրապոլիֆոնիկ» ինտերվալներ: Այս շատ փոքր միավորները հաճախ կարող են ապահովել յուրահատուկ ձայն, որը կարող է դժվար լինել տարբերել մարդու ականջով լսելիս կամ որը կարող է ստեղծել բոլորովին նոր երաժշտական համակցություններ, որոնք նախկինում երբեք չեն ուսումնասիրվել:
Միկրոտոնների օգտագործումը թույլ է տալիս կատարողներին և ունկնդիրներին շփվել երաժշտական նյութի հետ շատ հիմնական մակարդակով, հաճախ թույլ տալով նրանց լսել նուրբ նրբերանգներ, որոնք նրանք նախկինում չէին կարողանա լսել: Այս նրբերանգային փոխազդեցությունները կարևոր են բարդ ներդաշնակ հարաբերություններ ուսումնասիրելու, եզակի հնչյուններ ստեղծելու համար, որոնք հնարավոր չէ սովորական գործիքներով, ինչպիսիք են դաշնամուրը կամ կիթառը, կամ լսելու միջոցով ինտենսիվության և արտահայտման բոլորովին նոր աշխարհներ բացահայտելու համար:
Ինչպե՞ս է միկրոտոնայնությունը տարբերվում ավանդական երաժշտությունից:
Միկրոտոնալությունը երաժշտական տեխնիկա է, որը թույլ է տալիս նոտաները բաժանել ավելի փոքր միավորների, քան արևմտյան ավանդական երաժշտության մեջ օգտագործվող միջակայքերը, որոնք հիմնված են կես և ամբողջական քայլերի վրա: Այն օգտագործում է շատ ավելի նեղ միջակայքեր, քան դասական տոնայնության միջակայքերը՝ բաժանելով օկտավան մինչև 250 կամ ավելի տոնների: Ավանդական երաժշտության մեջ հայտնաբերված հիմնական և փոքր մասշտաբների վրա հենվելու փոխարեն, միկրոտոնային երաժշտությունը ստեղծում է իր սեփական մասշտաբները՝ օգտագործելով այս փոքր բաժանումները:
Միկրոտոնային երաժշտությունը հաճախ ստեղծում է անսպասելի դիսոնանսներ (երկու կամ ավելի բարձրության կտրուկ հակադրվող համակցություններ), որոնք ուշադրությունը կենտրոնացնում են այնպիսի ձևերով, որոնք հնարավոր չէ ձեռք բերել ավանդական մասշտաբներով: Ավանդական ներդաշնակության մեջ չորսից ավելի նոտաների կլաստերները հակված են անհարմար զգացողություններ առաջացնել իրենց բախման և անկայունության պատճառով: Ի հակադրություն, միկրոտոնային ներդաշնակությամբ ստեղծված դիսոնանսները կարող են շատ հաճելի հնչել՝ կախված դրանց կիրառությունից: Այս յուրահատկությունը կարող է մշակված հյուսվածք, խորություն և բարդություն հաղորդել երաժշտական ստեղծագործությանը, որը թույլ է տալիս ստեղծագործական արտահայտվել և ուսումնասիրել տարբեր ձայնային համակցությունների միջոցով:
Միկրոտոնային երաժշտության մեջ որոշ կոմպոզիտորների համար նաև հնարավորություն կա ներառելու իրենց մշակութային ժառանգությունը իրենց ստեղծագործությունների մեջ՝ քաղելով ոչ արևմտյան դասական երաժշտության ավանդույթներից, ինչպիսիք են հյուսիսային հնդկական ռագաները կամ աֆրիկյան մասշտաբները, որտեղ օգտագործվում են քառորդ տոներ կամ նույնիսկ ավելի նուրբ բաժանումներ: Միկրոտոնալ երաժիշտները որդեգրել են որոշ տարրեր այս ձևերից՝ միաժամանակ դարձնելով դրանք ժամանակակից՝ դրանք համադրելով արևմտյան երաժշտական ոճերի տարրերի հետ՝ սկիզբ դնելով երաժշտական հետազոտության հետաքրքիր նոր դարաշրջանին:
Միկրոտոնալության պատմություն
Միկրոտոնալությունը երաժշտության մեջ երկար, հարուստ պատմություն ունի, որը ձգվում է մինչև ամենավաղ երաժշտական ավանդույթներն ու մշակույթները: Միկրոտոնալ կոմպոզիտորները, ինչպիսիք են Հարի Փարթչը և Ալոիս Հաբան, գրել են միկրոտոնային երաժշտություն 20-րդ դարի սկզբից, իսկ միկրոտոնային գործիքներն ավելի երկար են եղել: Չնայած միկրոտոնայնությունը հաճախ ասոցացվում է ժամանակակից երաժշտության հետ, այն ունի ազդեցություն աշխարհի մշակույթներից և գործելակերպից: Այս բաժնում մենք կուսումնասիրենք միկրոտոնայնության պատմությունը:
Հնագույն և վաղ երաժշտություն
Միկրոտոնալությունը՝ կես քայլից պակաս ինտերվալների օգտագործումը, երկար ու հարուստ պատմություն ունի: Հին հունական երաժշտության տեսաբան Պյութագորասը հայտնաբերեց երաժշտական միջակայքերի և թվային հարաբերակցության հավասարումը, ճանապարհ հարթելով երաժշտության տեսաբանների համար, ինչպիսիք են Էրատոստենեսը, Արիստոքսենոսը և Պտղոմեոսը, որպեսզի զարգացնեն երաժշտական թյունինգի իրենց տեսությունները: 17-րդ դարում ստեղնաշարային գործիքների ներդրումը նոր հնարավորություններ ստեղծեց միկրոտոնային հետազոտության համար, ինչը շատ ավելի դյուրին դարձրեց ավանդական կոփված թյունինգների հարաբերակցությունների փորձարկումները:
19-րդ դարում ձեռք էր բերվել մի հասկացություն, որը ներառում էր միկրոտոնային զգայունությունը: Զարգացումները, ինչպիսիք են հարաբերական շրջանառությունը Ֆրանսիայում (դ'Ինդի և Դեբյուսի), տեսան հետագա փորձեր միկրոտոնային կոմպոզիցիայի և թյունինգ համակարգերում: Ռուսաստանում Առնոլդ Շոնբերգն ուսումնասիրել է քառորդ տոնային մասշտաբները, իսկ մի շարք ռուս կոմպոզիտորներ Ալեքսանդր Սկրյաբինի ազդեցության տակ ուսումնասիրել են ազատ հարմոնիկները։ Գերմանիայում դրան հաջորդեց կոմպոզիտոր Ալոիս Հաբան, ով մշակեց իր համակարգը՝ հիմնված քառորդ տոնների վրա, բայց դեռևս հավատարիմ մնալով ավանդական ներդաշնակության սկզբունքներին: Ավելի ուշ, Փարչը մշակեց իր սեփական ինտոնացիոն թյունինգի համակարգը, որն այսօր էլ հայտնի է որոշ էնտուզիաստների շրջանում (օրինակ՝ Ռիչարդ Կուլտեր):
20-րդ դարում միկրոտոնային կոմպոզիցիայի մեծ աճ է գրանցվել բազմաթիվ ժանրերում, ներառյալ դասականը, ջազը, ժամանակակից ավանգարդը և մինիմալիզմը: Թերի Ռայլին մինիմալիզմի վաղ կողմնակիցներից էր, իսկ Լա Մոնտե Յանգը օգտագործում էր ընդլայնված երանգավորումներ, որոնք ներառում էին ներդաշնակություն, որը տեղի էր ունենում նոտաների միջև՝ ստեղծելու ձայնային պատկերներ, որոնք գրավում էին հանդիսատեսին, օգտագործելով ոչ այլ ինչ, քան սինուսային ալիքների գեներատորներ և դրոններ: Վաղ գործիքները, ինչպիսիք են կվարտետո դ'ակորդին, կառուցվել են հատուկ այդ նպատակների համար՝ անսովոր արտադրողների ծառայություններով կամ սովորույթներով կառուցված ուսանողների կողմից, ովքեր փորձում էին ինչ-որ նոր բան: Վերջերս համակարգիչները թույլ են տվել ավելի մեծ մուտք դեպի միկրոտոնային փորձարկումներ նոր կարգավորիչներով, որոնք նախագծված են հատուկ այդ նպատակով, մինչդեռ ծրագրային փաթեթները կոմպոզիտորներին հնարավորություն են տալիս ավելի հեշտությամբ ուսումնասիրել միկրոտոնալիզմի փորձարարական երաժշտության ստեղծման մեջ առկա անսահման հնարավորությունները, ավելի վաղ կատարողները խուսափում էին ձեռքով կառավարելուց՝ զգալի թվերի պատճառով: ներգրավված կամ ֆիզիկական սահմանափակումներ, որոնք սահմանափակում են այն, ինչ նրանք կարող էին մեղեդիական կերպով կառավարել ժամանակի ցանկացած կետում:
20-րդ դարի միկրոտոնային երաժշտություն
Քսաներորդ դարի ընթացքում մոդեռնիստ կոմպոզիտորները սկսեցին փորձարկել միկրոտոնային համադրությունները՝ օգտագործելով դրանք ավանդական տոնային ձևերից կտրվելու և մեր ականջներին մարտահրավեր նետելու համար: Թյունինգ համակարգերի հետազոտությունների և քառորդ, հինգերորդ տոնային և այլ միկրոտոնային ներդաշնակություններ ուսումնասիրելուց հետո 20-րդ դարի կեսերին մենք հայտնաբերում ենք միկրոտոնայնության ռահվիրաների ի հայտ գալը, ինչպիսիք են Չարլզ Այվը, Չարլզ Զիգերը և Ջորջ Քրամբը:
Չարլզ Զիգերը երաժշտագետ էր, ով պաշտպանում էր ինտեգրված տոնայնությունը՝ մի համակարգ, որտեղ բոլոր տասներկու նոտաները հավասարապես լարված են և հավասար նշանակություն ունեն երաժշտական կոմպոզիցիայի և կատարման մեջ: Զիգերը նաև առաջարկեց, որ հինգերորդների նման միջակայքերը պետք է բաժանվեն 3-րդի կամ 7-րդի, այլ ոչ թե ներդաշնակորեն ամրապնդվեն օկտավայով կամ կատարյալ չորրորդով:
1950-ականների վերջերին ֆրանսիացի երաժշտության տեսաբան Աբրահամ Մոլսը հորինեց այն, ինչ նա անվանեց «ուլտրաձայնություն» կամ «քրոմատոֆոնիա», որտեղ 24 նոտայանոց սանդղակը բաժանվում է երկու խմբի՝ տասներկու նոտաներից մեկ օկտավայի մեջ, այլ ոչ թե մեկ քրոմատիկ սանդղակի: Սա թույլ է տվել միաժամանակյա դիսոնանսներ, ինչպիսիք են տրիտոնները կամ ավելացված չորրորդները, որոնք կարելի է լսել այնպիսի ալբոմներում, ինչպիսիք են Պիեռ Բուլեզի Երրորդ դաշնամուրի սոնատը կամ Ռոջեր Ռեյնոլդսի չորս ֆանտազիաները (1966):
Վերջերս այլ կոմպոզիտորներ, ինչպիսիք են Ջուլիան Անդերսոնը, նույնպես ուսումնասիրել են նոր տեմբրերի այս աշխարհը, որը հնարավոր է դարձել միկրոտոնային գրելու շնորհիվ: Ժամանակակից դասական երաժշտության մեջ միկրոտոնները օգտագործվում են լարվածություն և երկիմաստություն ստեղծելու համար նուրբ, բայց գեղեցիկ հնչյունային դիսոնանսների միջոցով, որոնք գրեթե խուսափում են մեր մարդկային լսողության հնարավորություններից:
Միկրոտոնալ երաժշտության օրինակներ
Միկրոտոնալությունը երաժշտության մի տեսակ է, որում նոտաների միջև ընդմիջումները բաժանվում են ավելի փոքր քայլերի, քան ավանդական թյունինգ համակարգերում, ինչպիսին է տասներկու տոնով հավասար խառնվածքը: Սա թույլ է տալիս ստեղծել անսովոր և հետաքրքիր երաժշտական հյուսվածքներ: Միկրոտոնային երաժշտության օրինակները ներառում են տարբեր ժանրեր՝ դասականից մինչև փորձարարական և ավելին: Եկեք ուսումնասիրենք դրանցից մի քանիսը:
Հարրի Փարթչ
Հարրի Փարթչը միկրոտոնային երաժշտության աշխարհի ամենահայտնի ռահվիրաներից է: Ամերիկացի կոմպոզիտոր, տեսաբան և գործիքների ստեղծող Փարչին մեծապես վերագրել են ժանրի ստեղծման և զարգացման համար:
Փարչը հայտնի էր միկրոտոնային գործիքների մի ամբողջ ընտանիք ստեղծելու կամ ոգեշնչելու համար, ներառյալ՝ հարմարեցված ջութակը, հարմարեցված ալտը, Chromelodeon (1973), Harmonic Canon I, Cloud Chamber Bowls, Marimba Eroica և Diamond Marimba-ն՝ ի թիվս այլոց: Նա իր գործիքների ամբողջ ընտանիքին անվանեց «մարմնական» գործիքներ, այսինքն՝ նա նախագծել էր դրանք հատուկ ձայնային հատկանիշներով, որպեսզի դուրս բերի հատուկ հնչյուններ, որոնք նա ցանկանում էր արտահայտել իր երաժշտության մեջ:
Պարչի երգացանկը ներառում է մի քանի կարևոր գործեր՝ «Կախարդվածը» (1948-9), «Էդիպը» (1954 թ.) և «Եվ յոթերորդ օրը» ծաղկաթերթերն ընկան Պետալումայում (1959): Այս ստեղծագործություններում Փարչը միաձուլել է պարզապես ինտոնացիոն թյունինգի համակարգը, որը կառուցվել է Փարթեխի կողմից հարվածային նվագաոճերով և հետաքրքիր հասկացություններով, ինչպիսիք են ասված բառերը: Նրա ոճը յուրահատուկ է, քանի որ այն միավորում է մեղեդիական հատվածները, ինչպես նաև ավանգարդ տեխնիկան երաժշտական աշխարհների հետ, որոնք դուրս են Արևմտյան Եվրոպայի տոնային սահմաններից:
Պարչի կարևոր ներդրումը միկրոտոնայնության մեջ դեռևս շարունակում է ազդեցիկ մնալ այսօր, քանի որ նա կոմպոզիտորներին հնարավորություն է տվել ուսումնասիրել թյունինգները, որոնք գերազանցում են սովորական արևմտյան տոնալիզմում օգտագործվող թյունինգները: Նա իսկապես օրիգինալ բան ստեղծեց՝ իր միաձուլմամբ տարբեր երաժշտական մշակույթներից ամբողջ աշխարհում, մասնավորապես՝ ճապոնական և անգլիական ժողովրդական մեղեդիներ, իր կորպորատիվ ոճով, որը ներառում է թմբկահարել մետաղյա թասերի կամ փայտե բլոկների վրա և երգել շշերի կամ ծաղկամանների մեջ: Հարրի Փարթչը առանձնանում է որպես կոմպոզիտորի արտասովոր օրինակ, ով փորձարկել է միկրոտոնային երաժշտություն ստեղծելու հուզիչ մոտեցումներ:
Լու Հարիսոն
Լու Հարիսոնը ամերիկացի կոմպոզիտոր էր, ով շատ է գրել միկրոտոնային երաժշտության մեջ, որը հաճախ կոչվում է «միկրոտոնների ամերիկյան վարպետ»: Նա ուսումնասիրել է բազմաթիվ թյունինգ համակարգեր, այդ թվում՝ իր սեփական ինտոնացիոն համակարգը:
Նրա «La Koro Sutro» ստեղծագործությունը միկրոտոնային երաժշտության հիանալի օրինակ է, որն օգտագործում է ոչ ստանդարտ սանդղակ, որը կազմված է 11 նոտաներից մեկ օկտավայում: Այս ստեղծագործության կառուցվածքը հիմնված է չինական օպերայի վրա և ներառում է ոչ ավանդական հնչյունների օգտագործումը, ինչպիսիք են երգող թասերը և ասիական լարային գործիքները:
Հարիսոնի մյուս ստեղծագործությունները, որոնք արտացոլում են նրա բեղմնավոր աշխատանքը միկրոտոնալիզմում, ներառում են «Մասս հանուն խաղաղության», «Գրանդ դուետ» և «Չորս խիստ երգեր մոլեգնող»: Նա նույնիսկ խորացավ ֆրի ջազի մեջ, ինչպիսին է 1968 թվականի իր «Future Music from Maine» ստեղծագործությունը: Ինչպես նրա որոշ նախկին ստեղծագործություններում, այս ստեղծագործությունը հիմնված է միայն ինտոնացիոն թյունինգի համակարգերի վրա իր հնչյունների համար: Այս դեպքում բարձրության միջակայքերը հիմնված են այն բանի վրա, որը հայտնի է որպես ներդաշնակ շարքի համակարգ՝ ներդաշնակություն առաջացնելու սովորական արդար ինտոնացիոն տեխնիկա:
Հարիսոնի միկրոտոնային աշխատանքները ցուցադրում են գեղեցիկ բարդություն և ծառայում են որպես չափանիշ նրանց համար, ովքեր փնտրում են հետաքրքիր ուղիներ՝ ընդլայնելու ավանդական տոնայնությունը սեփական ստեղծագործություններում:
Բեն Ջոնսթոն
Ամերիկացի կոմպոզիտոր Բեն Ջոնսթոնը համարվում է միկրոտոնային երաժշտության աշխարհի ամենահայտնի կոմպոզիտորներից մեկը։ Նրա ստեղծագործությունները ներառում են Վարիացիաներ նվագախմբի համար, Լարային քառյակներ 3-5, նրա մեծ օպուս սոնատը միկրոտոնալ դաշնամուրի համար և մի շարք այլ նշանավոր գործեր: Այս ստեղծագործություններում նա հաճախ օգտագործում է այլընտրանքային թյունինգ համակարգեր կամ միկրոտոններ, որոնք թույլ են տալիս նրան ուսումնասիրել ներդաշնակության հետագա հնարավորությունները, որոնք հնարավոր չեն ավանդական տասներկու տոնով հավասար խառնվածքով:
Ջոնսթոնը մշակել է այն, ինչ կոչվում է ընդլայնված արդար ինտոնացիա, որտեղ յուրաքանչյուր ինտերվալ կազմված է մի շարք տարբեր հնչյուններից երկու օկտավայի միջակայքում: Նա ստեղծագործություններ է գրել գրեթե բոլոր երաժշտական ժանրերում՝ օպերայից մինչև կամերային երաժշտություն և համակարգչային ստեղծագործություններ: Նրա պիոներական ստեղծագործությունները միկրոտոնային երաժշտության տեսանկյունից նոր դարաշրջան են ստեղծել: Նա նշանակալի ճանաչման է հասել երաժիշտների և ակադեմիկոսների շրջանում՝ իր հաջող կարիերայի ընթացքում արժանանալով բազմաթիվ մրցանակների։
Ինչպես օգտագործել միկրոտոնայնությունը երաժշտության մեջ
Երաժշտության մեջ միկրոտոնայնության օգտագործումը կարող է բացել եզակի, հետաքրքիր երաժշտություն ստեղծելու բոլորովին նոր հնարավորություններ: Միկրոտոնալությունը թույլ է տալիս օգտագործել ինտերվալներ և ակորդներ, որոնք չեն հանդիպում արևմտյան ավանդական երաժշտության մեջ, ինչը թույլ է տալիս երաժշտական ուսումնասիրություններ և փորձարկումներ իրականացնել: Այս հոդվածը կքննարկի, թե ինչ է միկրոտոնալությունը, ինչպես է այն օգտագործվում երաժշտության մեջ և ինչպես այն ներառել ձեր սեփական ստեղծագործությունների մեջ:
Ընտրեք թյունինգ համակարգ
Նախքան երաժշտության մեջ միկրոտոնայնությունը օգտագործելը, դուք պետք է ընտրեք թյունինգ համակարգ: Կան բազմաթիվ թյունինգ համակարգեր, և յուրաքանչյուրը հարմար է տարբեր տեսակի երաժշտության համար: Ընդհանուր թյունինգ համակարգերը ներառում են.
- Պարզապես ինտոնացիա. Պարզապես ինտոնացիան նոտաները կարգավորելու մեթոդ է մաքուր ինտերվալներով, որոնք հնչում են շատ հաճելի և բնական: Այն հիմնված է կատարյալ մաթեմատիկական հարաբերակցությունների վրա և օգտագործում է միայն մաքուր ինտերվալներ (օրինակ՝ ամբողջ տոներ, հինգերորդներ և այլն): Այն հաճախ օգտագործվում է դասական և էթնոերաժշտական երաժշտության մեջ։
-Հավասար խառնվածք. Հավասար խառնվածքը օկտավանը բաժանում է տասներկու հավասար ընդմիջումների՝ բոլոր ստեղների վրա հետևողական ձայն ստեղծելու համար: Սա ամենատարածված համակարգն է, որն այսօր օգտագործվում է արևմտյան երաժիշտների կողմից, քանի որ այն լավ է տրամադրում մեղեդիներին, որոնք հաճախակի մոդուլավորվում են կամ շարժվում են տարբեր տոնայնությունների միջև:
Մեանտոնային խառնվածք. Մեանտոնային խառնվածքը օկտավանը բաժանում է հինգ անհավասար մասերի, որպեսզի ապահովի ինտոնացիա առանցքային միջակայքերի համար՝ որոշակի նոտաներ կամ սանդղակներ դարձնելով ավելի համահունչ, քան մյուսները, և կարող է հատկապես օգտակար լինել Վերածննդի, բարոկկո երաժշտության կամ որոշ երաժիշտների համար: ժողովրդական երաժշտության ձևերը.
-Ներդաշնակ խառնվածք. այս համակարգը տարբերվում է հավասար խառնվածքից՝ ներմուծելով աննշան տատանումներ՝ ավելի տաք, բնական ձայն արտադրելու համար, որը երկար ժամանակ չի հոգնեցնում ունկնդիրներին: Այն հաճախ օգտագործվում է իմպրովիզացիոն ջազի և համաշխարհային երաժշտության ժանրերի, ինչպես նաև բարոկկո ժամանակաշրջանում գրված դասական երգեհոնային ստեղծագործությունների համար։
Հասկանալը, թե որ համակարգը լավագույնս համապատասխանում է ձեր կարիքներին, կօգնի ձեզ տեղեկացված որոշումներ կայացնել ձեր միկրոտոնային կտորները ստեղծելիս, ինչպես նաև կլուսավորի կոմպոզիցիոն որոշ տարբերակներ, որոնք հասանելի են ձեր ստեղծագործությունները գրելիս:
Ընտրեք միկրոտոնային գործիք
Երաժշտության մեջ միկրոտոնայնության օգտագործումը սկսվում է գործիքի ընտրությունից։ Շատ գործիքներ, ինչպիսիք են դաշնամուրները և կիթառները, նախատեսված են հավասարաչափ թյունինգի համար. համակարգ, որը կառուցում է միջակայքերը՝ օգտագործելով 2:1 օկտավայի ստեղնը: Այս թյունինգային համակարգում բոլոր նոտաները բաժանված են 12 հավասար ընդմիջումների, որոնք կոչվում են կիսաձայն:
Գործիքը, որը նախատեսված է հավասարաչափ թյունինգի համար, սահմանափակվում է հնչյունային համակարգով նվագելով՝ մեկ օկտավայում ընդամենը 12 տարբեր ձայներ: Այդ 12 բարձրությունների միջև ավելի ճշգրիտ տոնային գույներ արտադրելու համար հարկավոր է օգտագործել միկրոտոնայնության համար նախատեսված գործիք: Այս գործիքներն ի վիճակի են մեկ օկտավայում ավելի քան 12 տարբեր հնչերանգներ արտադրել՝ օգտագործելով տարբեր տարբեր մեթոդներ. որոշ բնորոշ միկրոտոնային գործիքներ ներառում են անհանգիստ լարային գործիքներ, ինչպիսիք են. Էլեկտրական գիթառ, աղեղնավոր լարեր, ինչպիսիք են ջութակը և ալտը, փայտի փողային հնչյունները և որոշ ստեղնաշարեր (օրինակ՝ ֆլեքսատոններ)։
Գործիքի լավագույն ընտրությունը կախված կլինի ձեր ոճից և ձայնային նախասիրություններից. որոշ երաժիշտներ նախընտրում են աշխատել ավանդական դասական կամ ժողովրդական գործիքների հետ, իսկ մյուսները փորձարկում են էլեկտրոնային համագործակցություններով կամ գտած առարկաներով, ինչպիսիք են վերամշակված խողովակները կամ շշերը: Երբ դուք ընտրել եք ձեր գործիքը, ժամանակն է ուսումնասիրել միկրոտոնայնության աշխարհը:
Կիրառեք միկրոտոնային իմպրովիզացիա
Երբ սկսում եք աշխատել միկրոտոններով, միկրոտոնային իմպրովիզացիայի համակարգված պրակտիկան կարող է հիանալի մեկնարկային կետ լինել: Ինչպես ցանկացած իմպրովիզացիայի պրակտիկայի դեպքում, կարևոր է հետևել, թե ինչ եք խաղում և վերլուծել ձեր առաջընթացը:
Միկրոտոնային իմպրովիզացիայի ընթացքում ձգտեք ծանոթանալ ձեր գործիքների հնարավորություններին և մշակել նվագելու այնպիսի ձև, որն արտացոլում է ձեր սեփական երաժշտական և կոմպոզիցիոն նպատակները: Դուք նաև պետք է ուշադրություն դարձնեք ցանկացած նախշերի կամ մոտիվների վրա, որոնք առաջանում են իմպրովիզացիայի ժամանակ: Աներևակայելի արժեքավոր է խորհել այն մասին, ինչ թվում էր, թե լավ է աշխատում իմպրովիզացված հատվածի ժամանակ, քանի որ այս տեսակի գծերը կամ կերպարները կարող են ներառվել ձեր ստեղծագործությունների մեջ:
Իմպրովիզացիան հատկապես օգտակար է միկրոտոնների օգտագործման սահունություն զարգացնելու համար, քանի որ իմպրովիզացիայի գործընթացում ցանկացած տեխնիկական խնդիր կարող է լուծվել ավելի ուշ՝ կոմպոզիցիոն փուլերում: Տեխնիկայի և ստեղծագործական նպատակների առումով առաջ նախագծելը ձեզ ավելի շատ ստեղծագործական ազատություն է տալիս, երբ ինչ-որ բան չի ստացվում այնպես, ինչպես պլանավորված է: Միկրոտոնալ իմպրովիզացիաները կարող են նաև ամուր հիմքեր ունենալ երաժշտական ավանդույթի մեջ. հաշվի առեք ոչ արևմտյան երաժշտական համակարգերի ուսումնասիրությունը, որոնք խորապես արմատավորված են տարբեր միկրոտոնային պրակտիկաներում, ինչպիսիք են Հյուսիսային Աֆրիկայի բեդվինների ցեղերի շրջանում, ի թիվս այլոց:
եզրափակում
Եզրափակելով, միկրոտոնալությունը երաժշտական ստեղծագործության և կատարման համեմատաբար նոր, բայց նշանակալի ձև է: Կոմպոզիցիայի այս ձևը ներառում է օկտավայի մեջ հասանելի հնչերանգների քանակի մանիպուլյացիա՝ յուրահատուկ, ինչպես նաև նոր հնչյուններ և տրամադրություններ ստեղծելու համար: Չնայած միկրոտոնալությունը դարեր շարունակ եղել է, այն վերջին մի քանի տասնամյակների ընթացքում ավելի ու ավելի տարածված է դարձել: Այն ոչ միայն թույլ է տվել ավելի մեծ երաժշտական ստեղծագործություն, այլ նաև թույլ է տվել որոշ կոմպոզիտորների արտահայտել գաղափարներ, որոնք նախկինում անհնարին կլիներ: Ինչպես ցանկացած տեսակի երաժշտության դեպքում, այնպես էլ արտիստի ստեղծագործական ունակություններն ու գիտելիքները գերակա կլինեն միկրոտոնային երաժշտության իր ողջ ներուժն ապահովելու համար:
Ես Joost Nusselder-ն եմ՝ Neaera-ի հիմնադիրը և բովանդակության շուկայավարը, հայրս, և սիրում եմ կիթառով նոր սարքավորումներ փորձել իմ կրքի հիմքում, և իմ թիմի հետ միասին 2020 թվականից ստեղծում եմ բլոգի խորը հոդվածներ: օգնելու հավատարիմ ընթերցողներին ձայնագրության և կիթառի վերաբերյալ խորհուրդներով:
