Կազուո Յաիրին ճապոնացի հայտնի լյութիեր և կիթառ պատրաստող էր, ով վաստակել է աշխարհին աշխարհին ծանոթացնելու համար: ակուստիկ-էլեկտր կիթառ:
Յայրիի կարիերան տևել է 1960-ականներից մինչև 2000-ականների սկիզբը, որի ընթացքում նա կառուցել է բոլոր ժամանակների ամենահայտնի ակուստիկ-էլեկտրական գործիքներից մի քանիսը:
Նրա կիթառներ օգտագործվել են բազմաթիվ հայտնի երաժիշտների կողմից, այդ թվում՝ Էրիկ Քլեպտոնի, Ջոն Լենոնի, Նիլ Յանգի և Մարկ Նոպֆլերի կողմից:
Այս հոդվածում մենք համակողմանիորեն կանդրադառնանք Կաձուո Յաիրիի կյանքին և ձեռքբերումներին:
Վաղ կյանք
Կաձուո Յաիրին (1923–1995) ճապոնացի լյութիեր և կիթառ պատրաստող էր, ով նոր ձայն է ստեղծել ակուստիկ կիթառի համար։ Նա սկսել է գործիքներ ստեղծել մանկուց և հասուն տարիքում նա արտադրել է աշխարհի ամենահարգված նեյլոնե լարային ակուստիկ կիթառներից մի քանիսը: Նրա աշխատանքը գրավեց հավատարիմ երաժիշտներին աշխարհի տարբեր երկրներից, և նա դարձավ երաժշտական գործիքների արդյունաբերության ամենաազդեցիկ դեմքերից մեկը:
Յաիրիի վաղ կյանքը սկսվել է 1923 թվականին, երբ նա ծնվել է Ճապոնիայի Նագոյա քաղաքի մոտակայքում: Նրա հայրը ջութակագործ էր, ով Յաիրիին մանկուց հրահանգել էր ձեռագործ գործիքներ ստեղծել: Երիտասարդ տարիքում Յաիրին մարզվել է Նագոյայի մոտակայքում գտնվող հարգարժան լուտիչի մոտ՝ Տակահարու Մացումոտոյի մոտ: 1950 թվականին Յաիրին հիմնեց իր սեփական արտադրամասը՝ Kazuo Yairi & Company, որտեղ նա կառուցեց դասական կիթառներ և մանդոլինները՝ մանրուքների համար իր ուշադիր աչքով, որոնք շուտով նրան արժանացան միջազգային գովասանքների:
1970թ.-ից Կազուո Յաիրին համագործակցեց նախկին աշակերտ Հիդեյո Ալանոյի հետ՝ ստեղծելու դասական կիթառների, իսպանական ոճի ակուստիկայի, ջամբո ակուստիկայի, ինչպես նաև շրջագայող/ձայնագրող երաժիշտների համար նախատեսված էլեկտրական-ակուստիկ մոդելների շարքը: Այս համագործակցությունը Kazuo Yari & Company-ին դարձրեց այն ժամանակվա ամենահաջողակ անկախ սեմինարներից մեկը Ճապոնիայում, նախքան 1984-ին գնելը Alvarez-Yari ընկերության կողմից, որտեղ Կազուոն շարունակեց աշխատել մինչև իր թոշակի անցնելը, 72 տարեկանում քաղցկեղի պատճառով իր դժբախտ մահվանից անմիջապես առաջ: 14 օգոստոսի 1995 թ.
Կարիերա
Կազուո Յաիրին ծնվել է Ճապոնիայի Տոկիոյում 1935 թվականին: Նա իր կարիերան սկսել է որպես ձայնային ինժեներ տեղական Տոկիոյի ռադիոկայանում 1955 թվականին, որտեղ ինքն իրեն սովորեցրել է ձայնագրման և արտադրության հիմունքները: Տարբեր երաժշտական նախագծերի վրա աշխատելիս Յաիրին ոգեշնչվել է ռոքնռոլից և արևմտյան քանթրի երաժշտությունից, ինչը նրան ստիպել է մշակել գործիքներ, որոնք նախատեսված են ավելի լավ տեղավորելու նրանց ձայնը:
1960-ին միացել է Yamaha և մշակեցին իրենց պողպատե լարային կիթառի կատարելագործված տարբերակը, որը կոչվում էր Takamine մոդել: Մյուս մոդելները, որոնք հատուկ նախագծված էին ջազ երաժիշտների համար, ինչպիսին է FG շարքը, հետևեցին կարճ ժամանակ անց: Նրա ամենահայտնի զարգացումը, սակայն, եղավ 20 թվականին dreadnought-ի ձևով GD-1965 ակուստիկ կիթառի ստեղծմամբ, որը տարիներ շարունակ ապացուցվեց, որ արդյունաբերության ստանդարտ էր: Նրա նորարարությունները նաև ընդլայնվեցին այլ լարային գործիքների մեջ, ինչպիսիք են մանդոլինները և բանջոները, որոնք նա ստեղծել է Yamaha's Devilline ապրանքանիշի ներքո, ինչպես նաև Kirkbride կիթառներ, որոնք արտադրվել են իր անկախ ընկերության կողմից:
Յաիրին ի վերջո լքեց Yamaha-ն 1976 թվականին և կենտրոնացրեց իր ջանքերը 200 մղոն հարավ՝ Շիզուոկայում, որտեղ նա հիմնեց Yairi Musical Instruments Co Ltd. Այստեղ նա հետագայում ընդլայնեց հասանելի կիթառների տեսականին, որոնք ունեն մարմնի տարբեր ձևեր՝ լինի դա դասական ոճեր, թե երկարաձգված կտրվածքներ, որոնք ամրացնում են պիկպահապը: Նրա նվիրվածությունը մոդելի առջև մոդել մշակելուն հանգեցրեց նրան, որ նա լայնորեն համարվում էր Ճապոնիայի պրեմիերան լյութերիստներից մեկը այդ ժամանակաշրջանից մինչև իր մահը 84 տարեկան հասակում՝ 2019 թվականին:
Ազդեցությունը երաժշտության վրա
Կազուո Յաիրիի կիրքը լյութիարի արհեստի նկատմամբ նրան դարձրեց բոլոր ժամանակների ամենաազդեցիկ կիթառ արտադրողներից մեկը: Նրան ողջունում էին որպես վարպետի վարպետ, որը հայտնի էր մանրուքների նկատմամբ իր մանրակրկիտ ուշադրությամբ և իր ստեղծած բարձրորակ գործիքներով։ Նրա աշխատանքը երկարատև ազդեցություն է թողել երաժշտության և կիթառի արտադրության աշխարհի վրա, և նրա ազդեցությունը դեռևս կարելի է տեսնել այսօր: Այս հոդվածը կքննարկի Կազուո Յաիրիի ազդեցությունը երաժշտության վրա:
Նորարարություններ կիթառի դիզայնում
Կազուո Յաիրին նորարար և առաջամարտիկ էր կիթառների համար հեղափոխական դիզայներ ստեղծելու գործում: Նա վիճարկել է կիթառների պատրաստման և փորձարկման ստատուս քվոն՝ ստեղծելով ակուստիկ գործիքների նախագծման նոր շինարարական մեթոդներ և մոտեցումներ:
Նրա հիմնական նորամուծություններից մեկը ամրացնող օրինաչափություն ստեղծելն էր, որը թույլ էր տալիս փոփոխել տոնային տեմբրի որակը՝ առանց ազդելու ռեզոնանսի կամ թյունինգի կայունության վրա: Այս նորարարական դիզայնը կիթառի ստեղծողներին ավելի շատ վերահսկողություն է տվել՝ ստեղծելու տարբեր հնչերանգներ, որոնք նախկինում երբեք չեն եղել: Նա նաև մշակեց մի գործընթաց, որով կիթառի պատրաստման մեջ օգտագործվող նյութերը կարող էին ընտրվել՝ ելնելով դրանց տոնային հատկություններից, այնուհետև փորձարկվել՝ ապահովելու համար, որ դրանք ապահովեն օպտիմալ արդյունքներ:
Բացի այդ, Կազուո Յաիրին ջանք չի խնայել կիթառները ավելի լավ հնչեցնելու համար ավելի լավ եղանակներ գտնելու համար՝ ներմուծելով այլ տարրեր, ինչպիսիք են ուժեղացված էլեկտրոնային պիկապները, էֆեկտները, ինչպիսիք են ռեվերբը և էխոն, ինչպես նաև նախագծելով աքսեսուարներ, ինչպիսիք են ժապավենի կողպեքները՝ գործիքի անվտանգության և օգտագործելիության բարձրացման համար: Նրա հետազոտությունն անգնահատելի էր կիթառահարների համար, ովքեր ցանկանում էին ավելին ստանալ իրենց գործիքի ձայնից, քան երբևէ հնարավոր էր: Ներդրելով ժամանակակից արտադրական տեխնիկա՝ զուգորդված ավանդական արհեստագործության հետ՝ Յաիրիի ջանքերը հնարավորություն են տվել նույնիսկ սիրողական նվագարկիչներին ժամանակակից դարաշրջանում ակուստիկ գործիքներից պրոֆեսիոնալ հնչեղության արդյունքների հասնել:
Եզակի ձայն
Կազուո Յաիրին իսկական նորարար է ակուստիկ կիթառների աշխարհում: Նա ծնվել է 1933 թվականին և իր ողջ կարիերայի ընթացքում յուրօրինակ հնչյունով գործիքներ է պատրաստել, որոնք ներառում են իր տեխնիկան՝ «Յաիրի ոճով» շինարարությունը:
Յաիրին հեղափոխեց ակուստիկ կիթառի տեսարանը՝ դետալների նկատմամբ անզուգական ուշադրությամբ և վարպետությամբ: Նրա գործիքները կառուցված էին ընտրված եղևնու գագաթներով, էկզոտիկ պինդ փայտերով, էբենեսային տախտակներով և ամրացման հատուկ տեխնիկայով, որոնք թույլ էին տալիս ավելի մեծ կայունություն և հստակություն ապահովել: Yairi-ի կողմից օգտագործված պարանոցից մարմին հոդը հարթ հիմք էր տալիս լարերի համար՝ թույլ տալով նրանց թրթռալ առանց մարմնի ձևի կամ պարանոցի կոշտ հոդի միջամտության:
Ուիլյամ Իթոնը, William Eaton Strings-ի հիմնադիրը և լարերի և երաժշտական վիճակների փոխհարաբերությունների վերաբերյալ մի քանի գրքերի հեղինակ; «…»Կաձուո Յաիրին բոլոր ժամանակների կիթառի մեծագույն վարպետներից մեկն էր՝ ոչ թե դիզայնի կամ էսթետիկական, այլ ձայնային առումով: Նրա աշխատանքը կամրջեց սերունդները՝ համադրելով գործիքների արտադրության ճապոնական ավանդական մոտեցումները ժամանակակից տեխնոլոգիաների հետ»:
Ի հավելումն իր սեփական կիթառների՝ իր «Յաիրի» և Ալվարես Յաիրի անունով (Ալվարեսի կիթառների հետ համատեղ), Կազուոն իր կարիերայի ընթացքում ստացել է բազմաթիվ մրցանակներ, այդ թվում՝ Ճապոնիայի մշակույթի հեղինակավոր շքանշանը 1995 թվականին, ինչպես նաև 2004 թվականին Տոկայ Գակիի ցմահ նվաճումների մրցանակը։ Մինչ օրս նա շարունակում է ոգեշնչել երաժիշտներին ամբողջ աշխարհում, քանի որ արհեստագործության հանդեպ նրա յուրահատուկ մոտեցումը դեռ կարելի է լսել տասնամյակներ անց:
Ժառանգություն
Կազուո Յաիրին երկարատև ազդեցություն թողեց երաժշտական աշխարհի վրա, հատկապես կիթառի և դասական գործիքների շուկայում: Նա հարգանք էր վայելում իր վարպետության և որակի նկատմամբ նվիրվածության համար՝ ներկայացնելով ճապոնացի լյուտերներին արևմտյան շուկաներ գերազանցության նոր չափանիշներով: Yairi գործիքները բնութագրվել են որպես հուսալի, երկարակյաց և առավելագույն նվագելու ունակություն ունեցող նույնիսկ ավելի ցածր գներով՝ համեմատած իրենց եվրոպական գործընկերների հետ:
Յաիրիի կիթառների ազդեցությունը երևում է ոչ միայն նրա անունը կրող կիթառներում, այլև Յաիրիի դիզայնով ոգեշնչված ոչ այնքան հայտնի արտադրողների կողմից պատրաստված այլ կիթառներում: Նրան է վերագրվում նաև Ճապոնիայից առաջին պողպատե թելերով ակուստիկայի կառուցումը, որն առաջացրել է ալիքային էֆեկտ՝ հանգեցնելով ավելի շատ ներքին արտադրության ավելի մատչելի գներով, քան երբևէ: Այնուամենայնիվ, նրա ժառանգության մի մասը մնում է մոտ 200 ապրանքանիշերի մեջ, որոնք նա ինքն է ստեղծել:
Յարին օգտագործել է տեխնիկա, որը նա մշակել է տասնամյակների ընթացքում մետաղագործության փորձի ընթացքում՝ մատուցելու նուրբ մշակված փայտամշակման հմտություններ, որոնք դեռևս առկա են այսօր: Նրա ժառանգությունը հնարավորություն տվեց ամբողջ աշխարհի ձգտող կիթառահարներին մուտք գործել բարձրորակ գործիքներ՝ առանց վնասելու: Մեր օրերում Kazuo Yari ակուստիկ կիթառները հայտնի են որպես ամենալավ դասավորվածներից մի քանիսը, որոնք ներառում են կապակցված մատնատախտակներ և գլուխներ, բարդ վարդակներ, ոսկրային ընկույզ և թամբեր, ինչպես նաև դիզայնի լայն ընտրանի՝ ժամանակակից ժամանակակից ձևերից մինչև դասական նմուշներ, ինչպիսիք են սրահի և նվագախմբի մոդելները: – բոլորը տեղադրված են պինդ եղևնու գագաթների կամ կարմրափայտի կարմրափայտի երեսպատման մեջ, որոնք ամրացված են մեջքի մի քանի ամրագոտիներով՝ հավելյալ կայունության և ձայնի օպտիմալ պրոյեկցիայի համար՝ գերազանց կայունություն և հստակություն:
Discography- ը
Կաձուո Յաիրին ճապոնացի լյութերիստ էր, ով ավելի քան 50 տարվա կարիերա ուներ և հայտնի էր ակուստիկ կիթառներ պատրաստելու իր յուրահատուկ ոճով: Որպես այդպիսին, Յաիրին անգնահատելի ներդրում ունեցավ երաժշտական արդյունաբերության մեջ, որի գործիքներն օգտագործվում էին աշխարհի ամենահայտնի նվագարկիչների կողմից: Նրա սկավառակագրությունը ներառում էր բազմաթիվ խորհրդանշական մոդելներ և մի շարք հարակից ստեղծագործություններ: Եկեք նայենք Յաիրիի նշանավոր դիսկոգրաֆիային:
ալբոմներ
Ճապոնացի երաժիշտ Կաձուո Յաիրին իր կենդանության օրոք թողարկել է բազմաթիվ ալբոմներ։ Նա հայտնի էր իր բազմակողմանիությամբ՝ որպես կոմպոզիտոր, գործիքավորող և դիրիժոր և համարվում էր Ճապոնիայի ամենաազդեցիկ երաժիշտներից մեկը 1950-ականների վերջին և 1960-ականների սկզբին: Նրա աշխատանքը ջազի, փոփի, բոսսա նովայի, տանգոյի և լատինական այլ հնչյունների հավակնոտ համադրություն էր։
Կազուո Յաիրին 1957-2003 թվականներին թողարկել է հետևյալ ալբոմները.
-Կիթառահար (1957)
-LocoMotion (1962)
- Բոսսա Նովա (1965)
-Լատինական ջազ (1968)
-Ուրախ ժամանակներ և տխուր երգեր (1974)
Live Album I: Live at Musashino Hall (1981)
-Կենդանի ալբոմ II. Live at Meiji Kaikan Gekijo Concert Hall (1984)
- Ծրագրի ղեկավար (1985)
-Santa Rita Orchestra Live at HonaKitana Concert Hall (1996)
-Վիվա Յաիրի – Երաժշտական ժառանգություն Կաձուո Յաիրիի ստեղծագործությունների հավաքածուից, որոնք արտադրվել են 70-ականների վերջին տասնամյակում (2003 թ.):
Singles
Կազուո Յաիրին ճապոնացի կոմպոզիտոր, դիրիժոր, ձայնագրման պրոդյուսեր և գործիքավորող էր, ով մեծ դեր ունեցավ ճապոնական հանրաճանաչ երաժշտության զարգացման գործում։ Նա հայտնի է հիմնականում 1950-ականների և 1960-ականների լավագույն երգերի ստեղծմամբ և գործիքավորմամբ: Նրան են վերագրվում նաև ժամանակակից ճապոնական երաժշտության մեջ նոր ռիթմեր, ակորդային կառուցվածքներ և մեղեդիներ ներմուծելը:
Իր կարիերայի ընթացքում Կազուո Յաիրին գրել է բազմաթիվ սինգլներ, որոնք թողարկվել են կոմերցիոն վաճառքով։ Նրա ամենահայտնիներից մի քանիսը ներառում են.
– «Suitei Echigo no Mori» (1962)
- «Դայկոկուտեն» (1965)
– «Ցուրու նո Օնգաեշի» (1966)
– «Մուշի Ուտա» (Սրանք միջատների երգերն են) (1967)
– «Հեբի Նո Յուտա» (Օձի երգը) (1969)
– «Shiro Gonta Gonta Jigoku E» (Ճանապարհորդություն դեպի դժոխք սպիտակ բամբակով)» (1972):
2010 թվականին Tokyo Shinbun թերթը քվեարկեց Կազուո Յաիրիի «Suitei Echigo no Mori»-ն որպես ճապոնական հայտնի ձայնագրությունների 10 լավագույններից մեկը, որը երբևէ թողարկվել է: 2001 թվականին իր մահից հետո նա բազմաթիվ հետմահու մրցանակներ ստացավ, այդ թվում՝ 2006 թվականին Ճապոնիայի ռոքի փառքի սրահում ընդունվելը:
Եզրափակում
Կազուո Յաիրին 20-րդ դարի ամենահարգված լյութիստներից մեկն էր: Նա հաստատակամորեն հավատում էր, որ գործիքները պետք է հատուկ պատրաստված լինեն նվագարկիչին համապատասխան: Նա նախագծել և պատրաստել է բարձր որակի և մանրուքների նկատմամբ ուշադրությամբ գործիքներ, որոնք անմրցակից էին: Ծաղկագործության նկատմամբ նրա մոտեցումը հեղափոխեց արդյունաբերությունը և նրան դարձրեց ազդեցիկ դեմք ժամանակակից լյութիստների համար: Այս բաժնում մենք կվերանայենք Յաիրիի ազդեցությունը երաժշտական համայնքի և նրա մնայուն ժառանգության վրա:
Ազդեցությունը այսօրվա երաժշտության վրա
Կազուո Յաիրիի ազդեցությունն այսօրվա երաժշտության վրա դեռ զգացվում է: Յաիրիի յուրահատուկ մոտեցումը դիզայնի և վարպետության նկատմամբ թույլ տվեց նրան արտադրել գործիքներ, որոնք և՛ հնչյունով առանձնանում են, և՛ էսթետիկորեն հաճելի: Նրա ավանդական ճապոնական դիզայնի միաձուլումը արևմտյան ազդեցությունների հետ ակուստիկ կիթառի պատրաստման հնարավորությունների մի ամբողջ նոր աշխարհ բերեց՝ ոգեշնչելով այսօր շատ լյութերիստների:
Նրա ազդեցությունը զգացվել է նաև էլեկտրական գործիքների աշխարհում՝ իր DY պինդ մարմին էլեկտրական կիթառների տեսականու ներմուծմամբ: Այս մատչելի գործիքները հայտնի դարձան իրենց հստակ հարուստ տոնով և կայուն կառուցման որակով, ինչը նրանց դարձնում է իդեալական ինչպես սկսնակների, այնպես էլ մասնագետների համար:
Նրա տեսլականը չսահմանափակվեց ավելի մատչելի կիթառների ստեղծմամբ. նա օգնեց հանրությանը ներկայացնել մի շարք բարձրակարգ ձեռագործ գործիքներ՝ օգտագործելով շատ հստակ ապրանքանիշի լոգոն և գրավիչ երաժշտական ձևավորումներ, որոնք խորհրդանշական են դարձել կիթառի նվիրյալ էնտուզիաստների շրջանում:
Թեև Կաձուո Յաիրին այլևս մեզ հետ չէ, նրա ժառանգությունը հավերժ կգնահատվի ինչպես ժամանակակից խաղացողների, այնպես էլ մաքրասերների կողմից. նրա անունը հոմանիշ է միջազգային մակարդակով գեղեցկություն ստեղծելու հետ, որը շարունակում է ոգեշնչել կիթառի շատ այլ արտադրողների ամբողջ աշխարհում նույնիսկ հիմա:
Մնայուն ժառանգություն
Կաձուո Յաիրիի նորարարական վարպետությունը և նվիրվածությունը նրա աշխատանքին մնայուն ազդեցություն թողեցին երաժշտական աշխարհի վրա: Նրա գործիքները շարունակում են մեծ պահանջարկ վայելել իրենց հիանալի նվագելու, էսթետիկ գրավչության և բարձր ձայնի որակի համար: Ողջ աշխարհում նվագարկիչները սկսել են գնահատել Kazuo Yairi գործիքի տարբերակիչ առանձնահատկությունները, և շատ բարձրակարգ պրոֆեսիոնալ խաղացողներ ընտրում են դրանք իրենց կատարումների համար:
Կազուո Յաիրին հիշվում է լարային գործիքների ոլորտում հեղափոխություն անելու համար: Արհեստագործության հանդեպ նրա կրքոտ մոտեցումը ոգեշնչել է լյութիստների սերունդներին, ովքեր այսօր կառուցում են բարձրակարգ հատուկ ակուստիկ գործիքներ: Նա մեծ հարգանք էր վայելում իր հայրենի Ճապոնիայում և ընդհանրապես երաժշտական հանրության շրջանում, որը հայտնի էր նույնքան իր հմտությամբ, որքան լյութերիստի, որքան որակի անզիջում չափանիշներով:
Յայրիի ժառանգությունն ապրում է երաժշտական գործիքների միջոցով, որոնք նա ստեղծել է ողջ կյանքի ընթացքում, որոնցից յուրաքանչյուրը տոգորված է նրա մի մասով, որը երբեք չի մեռնի: Կոլեկցիոներները ճանաչում են դրանք որպես երբևէ ստեղծված լավագույն կիթառներից մի քանիսը, և դրանք դեռ վայելում են կիթառահարների սերունդների կողմից այսօր՝ այս ամենը շնորհիվ Կազուո Յաիրիի կրքի և հավատարմության՝ կատարելագործելու յուրաքանչյուր գործիք, որը նա ստեղծել է իր ձեռքերով:
Ես Joost Nusselder-ն եմ՝ Neaera-ի հիմնադիրը և բովանդակության շուկայավարը, հայրս, և սիրում եմ կիթառով նոր սարքավորումներ փորձել իմ կրքի հիմքում, և իմ թիմի հետ միասին 2020 թվականից ստեղծում եմ բլոգի խորը հոդվածներ: օգնելու հավատարիմ ընթերցողներին ձայնագրության և կիթառի վերաբերյալ խորհուրդներով:
