Յուրաքանչյուր դար գալիս է իր լեգենդներով, իրենց համապատասխան ոլորտների հրաշամանուկներով, ովքեր հանդես են գալիս մի հայտարարությամբ, որը փոխում է աշխարհը ընդմիշտ:
20-րդ դարը բացառություն չէր։ Այն մեզ տվել է երաժիշտներ և կիթառահարներ, ովքեր ստեղծել են այնպիսի երաժշտություն, որը մենք հավերժ կփայփայենք:
Այս հոդվածը այն կիթառահարների մասին է, ովքեր վերաիմաստավորել են, թե ինչպես է գործիքը նվագում իրենց կատարյալ ձևերով և բոլոր մեծ արտիստների մասին, որոնց նրանք ոգեշնչել են իրենց յուրահատուկ ոճերով:
Այնուամենայնիվ, նախքան ցուցակի մեջ մտնելը, խնդրում եմ, իմացեք, որ ես չեմ դատելու երաժիշտներին զուտ գործիքի իմացությամբ, այլ ընդհանուր մշակութային և երաժշտական ազդեցությամբ:
Ասել է թե՝ ես կցանկանայի, որ այս ցուցակը բաց մտքով ընթերցեք, քանի որ խոսքը ոչ թե ամենաազդեցիկների, այլ ամենաազդեցիկների մասին է:
Ռոբերտ Ջոնսոն
Ճանաչված լինելով որպես բլյուզի վարպետ և հիմնադիր հայր՝ Ռոբերտ Լերոյ Ջոնսոնը երաժշտության Ֆիցջերալդն է։
Երկուսն էլ չճանաչվեցին, երբ կենդանի էին, բայց իրենց բացառիկ արվեստի գործերով ոգեշնչեցին հազարավոր արվեստագետների իրենց մահից հետո:
Միակ ողբերգական բանը, բացի Ռոբերտ Ջոնսոնի վաղաժամ մահից, նրա կենդանության օրոք նրա քիչ առևտրային կամ հասարակական ճանաչումն էր:
Այնքան, որ նրա պատմության մեծ մասը իրականում վերակառուցվել է հետազոտողների կողմից նրա հեռանալուց հետո: Բայց դա ոչ մի կերպ չի դարձնում նրան պակաս ազդեցիկ։
Լեգենդար մենակատարը հայտնի է իր ոգեշնչող բառերով և վիրտուոզով, իր գոտում 29-ականների մոտ 1930 ստուգելի երգերով:
Նրա ամենադասական ստեղծագործություններից են «Sweet Home Chicago», «Walkin Blues» և «Love in Vain» երգերը։
Ողբերգական մահով մահանալով 27 թվականի օգոստոսի 16-ին 1938 տարեկանում, Ռոբերտ Ջոնսոնը հայտնի է իր կտրված բուգի նախշերի հանրահռչակմամբ, որոնք հիմնաքար են ստեղծել Չիկագոյի էլեկտրական բլյուզի և ռոքնռոլ երաժշտության համար:
Ջոնսոնը մնում է տխրահռչակ «27 ակումբի» վաղ անդամներից մեկը և ողբում են երաժշտասերները, ովքեր սգում են Ջիմի Հենդրիքսի, Ջենիս Ջոփլինի, Կուրտ Քոբեյնի և ամենավերջին համալրման՝ Էմի Ուայնհաուսի նմաններին:
Լինելով երբևէ ապրած ամենաազդեցիկ կիթառահարը՝ Ռոբերտ Ջոնսոնի ստեղծագործությունները ոգեշնչել են բազմաթիվ հաջողակ արտիստների:
Բոբ Դիլանը, Էրիկ Կլեպտոնը, Ջեյմս Պատրիկը և Քիթ Ռիչարդսը մի քանիսն են, որոնց անունները կարելի է անվանել:
Chuck berry
Եթե Չակ Բերին չլիներ, ռոք երաժշտություն չէր լինի:
1955 թվականին մտնելով ռոք-ընդ-ռոլ երաժշտության մեջ «Maybellene»-ով և հետևելով «Roll Over The Beethoven»-ի և «Rock and Roll Music»-ի հետադարձ բլոկբաստերների հետ, Չակը ներկայացրեց մի ժանր, որը հետագայում կդառնա սերունդների երաժշտություն:
Նա էր, որ բերելով հիմք դրեց հիմնական ռոք երաժշտությանը կիթառ soloing դեպի mainstream.
Այդ ռիֆերն ու ռիթմերը, էլեկտրիկացնող բեմական ներկայությունը. մարդը էլեկտրական կիթառահարի ամեն լավ բանի գործնական մարմնավորումն էր:
Չակը նաև հավատարմագրված է որպես այն քիչ երաժիշտներից մեկը, ով գրել, նվագել և երգել է իր սեփական նյութերը:
Նրա բոլոր երգերը խելացի բառերի և հստակ, հում և բարձր կիթառի նոտաների համադրություն էին, որոնք բոլորն էլ բավականին լավ էին հավաքվում:
Թեև Չակի կարիերան լի է բազմաթիվ վերելքներով և անկումներով, երբ մենք քայլում ենք հիշողության ուղով, նա, այնուամենայնիվ, մնում է ամենաազդեցիկ երաժիշտներից մեկը և օրինակելի շատ կայացած և ձգտող կիթառահարների համար:
Նրանց թվում են այնպիսի անհատներ, ինչպիսիք են Ջիմի Հենդրիքսը և, հավանաբար, բոլոր ժամանակների ամենամեծ ռոք խումբը՝ The Beatles-ը:
Թեև Չակը 70-ականներից հետո ավելի շատ նոստալգիա երգիչ դարձավ, այն դերը, որը նա խաղաց ժամանակակից կիթառի երաժշտության ձևավորման գործում, հավերժ կհիշվի:
Jimi Hendrix
Ջիմի Հենդրիքսի կարիերան տևեց ընդամենը 4 տարի։ Այնուամենայնիվ, նա կիթառի հերոս էր, ում անունը կմնա երաժշտության պատմության մեջ որպես բոլոր ժամանակների մեծագույն կիթառահարներից մեկը:
Եվ դրա հետ մեկտեղ՝ 20-րդ դարի ամենահայտնի երաժիշտներն ու ամենաազդեցիկ արտիստներից մեկը։
Ջիմին սկսել է իր կարիերան որպես Ջիմի Ջեյմս և աջակցել է այնպիսի երաժիշտների, ինչպիսիք են Բի Բի Քինգը և Լիթլ Ռիչարդը Ռիթմ բաժնում։
Այնուամենայնիվ, դա արագ փոխվեց, երբ Հենդրիքսը տեղափոխվեց Լոնդոն, այն վայրը, որտեղից նա հետագայում առաջացավ որպես լեգենդ, որը աշխարհը տեսնում է դարեր շարունակ:
Այլ շնորհալի գործիքավորողների հետ և Չաս Չանդլերի օգնությամբ Ջիմին դարձավ ռոք խմբի մի մասը, որը հատուկ ստեղծված էր իր գործիքային հմտությունները ընդգծելու համար. The Jimi Hendrix Experience-ը, որը հետագայում կներառվի ռոքն-ռոլի փառքի սրահում:
Խմբի կազմում Ջիմին կատարեց իր առաջին մեծ ելույթը 13 թվականի հոկտեմբերի 1966-ին Էվրոյում, որին հաջորդեց մեկ այլ ներկայացում Օլիմպիա թատրոնում և խմբի առաջին ձայնագրությունը՝ «Hey Joe», 23 թվականի հոկտեմբերի 1966-ին։
Հենդրիքսի ամենամեծ բացահայտումը տեղի ունեցավ խմբի ելույթից հետո Լոնդոնի Bag O'Nails գիշերային ակումբում, որին ներկա էին մեծ աստղերից մի քանիսը:
Հայտնի անուններից էին Ջոն Լենոնը, Փոլ Մաքքարթնին, Ջեֆ Բեքը և Միք Ջագերը։
Կատարումը հիացմունքի մեջ դրեց ամբոխի հետ և Հենդրիքսին բերեց իր առաջին հարցազրույցը «Record Mirror»-ին, որը վերնագրված էր «Mr. Ֆենոմեն»։
Այնուհետև Ջիմին իր խմբի հետ թողարկեց կրկնակի հիթեր և իրեն պահեց ռոք աշխարհի գլխավոր էջերում՝ ոչ միայն իր երաժշտության, այլև բեմական ներկայության շնորհիվ:
Նկատի ունեմ, ինչպե՞ս կարող ենք մենք, երբ մեր տղան 1963 թվականին Լոնդոնի Աստորիայում իր ելույթում վառեց կիթառը:
Հետագա տարիներին Հենդրիքսը կդառնա իր սերնդի մշակութային պատկերակը, ում սիրելու և ողբելու են բոլորը, ովքեր երբևէ սիրել և նվագել են ռոք երաժշտություն:
Իր անբարեխիղճ փորձարկումներով, բարձր ձայնից չվախենալով և կիթառը բացարձակ սահմաններին հասցնելու կարողությամբ նա համարվում է ոչ միայն ամենաազդեցիկ, այլև բոլոր ժամանակների ամենահմուտ ռոք կիթառահարներից մեկը:
Նույնիսկ 27 տարեկանում Ջիմիի ողբերգական հեռանալուց հետո նա այնքան ազդեց բլյու և ռոք կիթառահարների և խմբերի վրա, որ անհնար է դրանք հաշվել:
Ամենաուշագրավ անուններից են Սթիվ Ռեյ Վոնը, Ջոն Մայերսը և Գարի Քլարկ կրտսերը:
Նրա 60-ականների տեսահոլովակները մինչ օրս հարյուրավոր միլիոնավոր դիտումներ են հավաքում YouTube-ում։
Չարլի Քրիստիան
Չարլի Քրիստիանը նվագախմբի ռիթմային հատվածից կիթառը դուրս բերելու և նրան մենակատար գործիքի կարգավիճակ տալու և երաժշտական ժանրերը, ինչպիսիք են Բիբոպը և թույն ջազը, զարգացնում է առանցքային դեմքերից մեկը:
Նրա մեկ լարային տեխնիկան և ուժեղացումը երկու կարևոր գործոններից էին էլեկտրական կիթառը որպես առաջատար գործիք առաջ բերելու համար, չնայած այն հանգամանքին, որ նա միակ մարդը չէր, ով այդ ժամանակ օգտագործում էր ուժեղացում:
Ի դեպ, ես կարծում եմ, որ ձեզ համար բավականին զարմանալի կլինի, որ Չարլի Քրիստիանի կիթառ նվագելու ոճն ավելի շատ ոգեշնչված էր սաքսոֆոնիստներից, այլ ոչ թե ժամանակի ակուստիկ կիթառահարներից:
Իրականում նա նույնիսկ մի անգամ նշել է, որ կցանկանար, որ իր կիթառը ավելի շատ նմանվեր տենոր սաքսոֆոնի։ Սա նաև բացատրում է, որ նրա կատարումների մեծ մասը նշվում է որպես «եղջյուրի նման»։
26 տարվա իր կարճատև կյանքի և ընդամենը մի քանի տարի տևած կարիերայի ընթացքում Չարլի Քրիստիանը մեծ ազդեցություն է թողել ժամանակի գրեթե բոլոր երաժիշտների վրա:
Ավելին, նրա ստեղծագործությունների ամբողջությունը առանցքային դեր է ունեցել այն բանում, թե ինչպես է հնչում ժամանակակից էլեկտրական կիթառը և ինչպես է այն նվագում ընդհանրապես:
Չարլիի կյանքի ընթացքում և նրա մահից հետո նա մեծ ազդեցություն է թողել կիթառի շատ հերոսների վրա, և նրա ժառանգությունը կրել են այնպիսի լեգենդներ, ինչպիսիք են T-Bone Walker-ը, Eddie Cochran-ը, BB King-ը, Chuck Berry-ն և հրաշամանուկ Ջիմի Հենդրիքսը:
Չարլին մնում է ռոքնռոլի փառքի սրահի հպարտ անդամ և լեգենդար առաջատար կիթառահար, ով ձևավորել է գործիքի ապագան և կիրառումը ժամանակակից երաժշտության մեջ:
Էդդի Վան Հալեն
Միայն մի քանի կիթառահարներ են ունեցել այդ X գործոնը, որը նրանց հնարավորություն է տվել նույնիսկ ամենահմուտ կիթառահարներին վազել իրենց փողի համար, և Էդդի Վան Հալենը, անկասկած, նրանց խոհարարն էր:
Հեշտությամբ համարվելով որպես ռոք երաժշտության պատմության ամենամեծ և ամենաազդեցիկ կիթառահարներից մեկը՝ Էդի Վան Հալենը ստիպեց ավելի շատ մարդկանց հետաքրքրել կիթառով, քան նույնիսկ այնպիսի աստվածների, ինչպիսին Հենդրիքսն է:
Բացի այդ, նա առանցքային դեր է ունեցել կիթառի բարդ տեխնիկայի հանրահռչակման գործում, ինչպիսիք են երկու ձեռքով դիպչելը և թրմփ-բարային էֆեկտները:
Այսքանով, նրա տեխնիկան այժմ ստանդարտ է հարդ ռոքի և մետաղի համար: Այն հետևողականորեն ընդօրինակվում է նույնիսկ նրա ոսկե ժամանակներից տասնամյակներ անց:
Էդին թեժ բովանդակություն դարձավ Van Halen խմբի ստեղծումից հետո, որը արագ սկսեց իշխել տեղական և, շուտով, միջազգային երաժշտական տեսարաններում:
Խումբն իր առաջին հսկայական հաջողությունը տեսավ 1978 թվականին, երբ թողարկեց իր առաջին ալբոմը՝ «Van Halen»:
Ալբոմը զբաղեցրել է 19-րդ հորիզոնականը Billboard երաժշտական հիթ-շքերթում՝ միաժամանակ մնալով կոմերցիոն առումով հաջողված ծանր մետալ և ռոք բոլոր ժամանակների դեբյուտային ալբոմներ։
80-ականներին Էդին երաժշտական սենսացիա էր դարձել կիթառ նվագելու իր անթերի հմտությունների շնորհիվ։
Դա նաև այն տասնամյակն էր, երբ Վան Հալենի «Jump» սինգլը գրավեց թիվ 1 գովազդային վահանակները և նրանց արժանացավ Գրեմմիի առաջին անվանակարգին:
Էլեկտրական կիթառը հանրաճանաչ մարդկանց շրջանում հանրաճանաչ դարձնելուց բացի, Էդի Վան Հալենը ամբողջությամբ վերաձեւակերպեց, թե ինչպես է նվագում գործիքը:
Այլ կերպ ասած, ամեն անգամ, երբ մի հևի մետալ արվեստագետ վերցնում է գործիքը, մեկին պարտք է Էդդիին:
Նա ազդել է ռոք և մետալ կիթառահարների մի սերնդի վրա, այլ ոչ թե մի քանի անունների վրա, միևնույն ժամանակ ստիպել է սովորական ժողովրդականին հետաքրքրվել գործիքը վերցնելով: ոչ
Բի Բի Քինգ
«Բլյուզը նույն արյունն էր հոսում, ինչ ինձ». ասում է Բի Բի Քինգը, մարդը, ով բառացիորեն հեղափոխեց բլյուզ աշխարհը ընդմիշտ:
Բի Բի Քինգի նվագաոճի վրա ազդել են մի խումբ երաժիշտներ, այլ ոչ թե մեկ, որտեղ T-Bone Walker-ը, Django Reinhardt-ը և Charlie Christian-ը բարձր են եղել:
Նրա թարմ և օրիգինալ կիթառ նվագելու տեխնիկան և հստակ վիբրատոն մի բան էին, որ նրան կուռք էին դարձնում բլյուզ երաժիշտների համար:
Բի Բի Քինգը դարձավ հիմնական սենսացիա այն բանից հետո, երբ թողարկեց «Three O'Clock Blues» բլոկբաստերը 1951 թվականին:
Այն մնաց Billboard ամսագրի Rhythm and Blue Charts-ում 17 շաբաթ, իսկ 5 շաբաթ՝ 1-ին տեղում։
Երգը թողարկեց King's carrier-ը, որից հետո նա հնարավորություն ստացավ ելույթ ունենալ ազգային և միջազգային հանդիսատեսի համար:
Քանի որ նրա կարիերան զարգանում էր, Քինգի հմտությունները դառնում էին ավելի ու ավելի հղկված, և նա մնաց համեստ գործիքներ սովորող իր ողջ կյանքի ընթացքում:
Թեև Քինգն այլևս մեր միջև չէ, նա հիշվում է որպես բոլոր ժամանակների ամենաազդեցիկ բլյուզ կիթառահարներից մեկը, որը հետք է թողնում ապագա բլյուզի և ռոք կիթառահարների համար, որոնց վրա քայլելու են:
Լեգենդար երաժիշտներից ոմանք, որոնց վրա նա ազդել է իր երաժշտության միջոցով, ներառում են Էրիկ Քլեփթոնը, Գարի Քլարկ կրտսերը և կրկին՝ միակ Ջիմի Հենդրիքսը:
Նաեւ կարդալ: 12 մատչելի կիթառ բլյուզի համար, որոնք իրականում ստանում են այդ զարմանալի ձայնը
Jimmy Page
Արդյո՞ք նա աշխարհի երբևէ տեսած ամենամեծ կիթառահարն է: Ես կհամաձայնեի։
Բայց եթե ինձ հարցնեք՝ արդյոք նա ազդեցիկ է։ Ես կարող էի բղավել այդ մասին այնքան ժամանակ, քանի դեռ դու չես փախչում ինձանից. այդպիսի երաժիշտ է Ջիմի Փեյջը:
Ռիֆի վարպետ, բացառիկ կիթառի նվագավար և ստուդիայի հեղափոխական Ջիմի Փեյջը ունի Ջիմի Հենդրիքսի վայրենությունը և բլյուզի կամ ֆոլկ երաժիշտի կիրքն ու զգայունությունը:
Այսինքն, որտեղ նա հիանալի մեղեդիական սոլո էր կատարում, նա նաև կիթառի աղավաղված երաժշտություն էր ընդունում։ Էլ չենք խոսում ակուստիկ կիթառի նրա վերջնական տիրապետման մասին:
Ջիմի Փեյջի ամենահայտնի ազդեցություններից են Հյուբերտ Սամլինը, Բադի Գայը, Քլիֆ Գալոպը և Սքոթի Մուրը։
Նա համադրեց նրանց ոճերը իր անզուգական ստեղծագործության հետ և դրանք վերածեց երաժշտական ստեղծագործությունների, որոնք մաքուր մոգություն էին:
Ջիմմին հայտնի է դարձել երաժշտական աշխարհում Led Zeppelin խմբի հետ թողարկած յուրաքանչյուր թողարկումով, հատկապես՝ «How Many More Times», «You Shook Me» և «Friends» սինգլներով։
Յուրաքանչյուր երգ տարբերվում էր մյուսից և բարձրաձայն խոսում էր Ջիմի Փեյջի երաժշտական հանճարի մասին:
Թեև Led Zeppelin-ը բաժանվել է 1982 թվականին Ջոն Բոնհեմի մահով, Ջիմիի մենակատար կարիերան դեռևս բարգավաճում է` բազմաթիվ հսկայական համագործակցություններով և նրա անվան ռեկորդներով:
Հենց հիմա Ջիմին ողջ է և լավ, ունի ժառանգություն, որը եղել է և ընդմիշտ կլինի առաջնորդող լույս շատ տաղանդավոր երաժիշտների համար:
Eric Clapton
Էրիկ Կլեպտոնը 1900-ականների մեկ այլ անուն է, ով իր առաջին ձայնագրման դեբյուտը կատարեց Yardbirds-ի հետ, նույն խումբը, որն օգնեց Էդի Վան Հալենին սկսել իր կարիերան:
Այնուամենայնիվ, ի տարբերություն Էդիի, Էրիկ Քլեպտոնն ավելի շատ բլյուզ է և մնացել է ժամանակակից էլեկտրական բլյուզի և ռոք կիթառի հանրահռչակման հիմնական դեմքը, տեխնիկա, որն ավելի վաղ օգտագործվում էր այնպիսի մեծերի կողմից, ինչպիսիք են T. Bone Walker-ը 30-ականներին և Muddy Waters-ը 40-ականներին:
Էրիկն իր մեծ դադարը ձեռք բերեց 60-ականների կեսերին՝ ժամանակի բավականին հայտնի բլյուզ ռոք խմբի՝ Ջոն Մայալի և Բլյուզբրեյքերների հետ իր ելույթների շնորհիվ:
Հենց նրա կիթառ նվագելու ունակություններն ու բեմական ներկայությունը գրավեցին բլյուզի սիրահարների աչքերն ու ականջները:
Հանրության աչքի առաջ Էրիկի կարիերան ուսումնասիրեց երաժշտության բազմաթիվ հարթություններ և ստեղծեց 80-ականների հայտնի ռոք խումբ՝ Derek and the Dominos:
Որպես առաջատար կիթառահար և երգիչ, Քլեփթոնը արտադրեց մի քանի գլուխգործոցներ, այդ թվում՝ «Layla» և «Lay Down Sally», որոնք բոլորն էլ ոչ պակաս մաքուր օդ էին այն ժամանակվա ունկնդիրների համար:
Այնուհետև Էրիկի երաժշտությունն ամենուր էր՝ սկսած հարդ ռոքի սիրահարների հավաքածուից մինչև գովազդ և ֆիլմեր:
Չնայած Էրիկի ոսկե ժամանակներն ավարտվել են մեյնսթրիմում, սակայն նրա վարպետությունը բլյուզի, տխուր և մելամաղձոտ վիբրատոյի և արագ վազքի վրա այսօր ընդօրինակում են շատ մեծ կիթառահարներ:
Ըստ իր ինքնակենսագրության և ընդհանուր խաղաոճի՝ Էրիկը ենթարկվել է Ռոբերտ Ջոնսոնի, Բադի Հոլիի, Բի Բի Քինգի, Մադդի Ուոթերսի, Հյուբերտ Սամլինի և ևս մի քանի խոշոր անունների, որոնք հիմնականում պատկանում են բլյուզին։
Էրիկն ասում է. «Muddy Waters-ն այն հայրական կերպարն էր, որը ես երբեք իրականում չեմ ունեցել»:
Իր ինքնակենսագրության մեջ Էրիկը հիշատակել է նաև Ռոբերտ Ջոնսոնին՝ նշելով, որ «Նրա (Ռոբերտի) երաժշտությունը մնում է ամենահզոր ճիչը, որը, կարծում եմ, կարող եք գտնել մարդկային ձայնի մեջ»:
Էրիկ Քլեպտոնի ազդեցության տակ գտնվող կիթառահարներից և երաժշտական գործիչներից մի քանիսը ներառում են Էդդի Վան Հալենը, Բրայան Մեյը, Մարկ Նոպֆլերը և Լենի Կրավիցը:
Սթիվի Ռեյ Վոուգան
Սթիվի Ռեյ Վոնը ևս մեկ հրաշամանուկ էր կիթառի մաեստրոներով լի դարաշրջանում, և իր անվիճելի վարպետության շնորհիվ նա հատեց շատերին և համապատասխանեց մնացածներին:
Բլյուզ երաժշտությունն արդեն «թույն» էր, երբ Սթիվին ցատկեց երեկույթի մեջ:
Այնուամենայնիվ, ոճի թարմությունը և վերջնական ցուցամոլությունը, որը նա բերեց ասպարեզ, այն բաներն էին, որոնք նրան դրեցին քարտեզի վրա, ի թիվս բազմաթիվ այլ որակների:
Վոնին արագորեն ծանոթացրել է կիթառի աշխարհին իր եղբոր՝ Ջիմիի կողմից և արդեն 12 տարեկանում մասնակցել է խմբերի։
Թեև 26 տարեկանում արդեն բավականին հայտնի էր իր հայրենի քաղաքում, նա մեծ հաջողությունների հասավ 1983 թվականից հետո:
Սա այն բանից հետո, երբ Շվեյցարիայի Մոնտրոյի ջազ փառատոնում նրան նկատեց դարի ամենաազդեցիկ փոփ կերպարներից մեկը՝ Դեյվիդ Բոուին:
Այնուհետև Բոուին հրավիրեց Վոնին խաղալ իր հետ իր հաջորդ՝ «Let's Dance» ալբոմում, որը մեծ առաջընթաց դարձավ Վոնի համար և հիմնաքար հաջող մենակատար կարիերայի համար:
Բոուիի հետ իր ելույթով զգալի ժողովրդականություն ձեռք բերելուց հետո Վոնը թողարկեց իր առաջին սոլո ալբոմը 1983 թվականին, որը կոչվում էր Texas flood։
Ալբոմում նա կատարեց «Texas Flood» երգի ինտենսիվ կատարումը (ի սկզբանե երգում էր Լարի Դևիսը), ինչպես նաև թողարկեց երկու բնօրինակներ՝ «Pride and Joy» և «Lenny»:
Ալբոմին հաջորդեցին ևս մի քանիսը, որոնցից յուրաքանչյուրը բավականին պարկեշտ ելույթ ունեցավ չարթերում:
Թեև Վոնը հանդես եկավ իր սեփական հայտարարությամբ, մի քանի երաժիշտներ ձևավորեցին նրա նվագելու ոճը:
Բացի իր եղբորից, ամենահայտնի անուններից են Ջիմի Հենդրիքսը, Ալբերտ Քինգը, Լոնի Մակը և Քենի Բուրելը:
Ինչ վերաբերում է նրանց, ում վրա նա ազդել է, ապա դա հաջողակ արվեստագետների մի ամբողջ սերունդ է թե՛ ներկայում, թե՛ անցյալում:
Եթե այս տարիքում տեսնում եք բլյուզ ռոք նվագող որևէ մեկին, ապա դա պարտական է Սթյուիին:
Թոնի Այոմին
Ինձ դա և ծիծաղելի և լուրջ թվաց, երբ կարդացի մեկնաբանություն, որտեղ ասվում էր. «Եթե Թոնի Այոմին չլիներ, Judas Priest-ի, Metallica-ի, Megadeth-ի և հավանաբար ցանկացած այլ մետալ խմբի անդամները պիցցաներ կմատուցեին»:
Դե, ես չէի կարող ավելին համաձայնվել: Թոնի Այոմին նա է, ով հորինել է մետաղը, հավանություն է տվել մետալին և մետալ նվագել այնպես, ինչպես ոչ ոք:
Եվ ցնցողն այն է, որ դա առաջացել է Թոնիի կյանքում ամենամեծ ափսոսանքից. նրա կտրած մատների ծայրերը, որը նաև ապագայում կոգեշնչի հազարավոր հաշմանդամ կիթառահարների:
Չնայած Թոնին բավականին հայտնի կիթառահար էր նույնիսկ իր կարիերայի ամենավաղ օրերին, նա իր կարիերայի ընթացքում բարձրացավ, երբ 1969 թվականին ստեղծեց Black Sabbath-ը:
Խումբը հայտնի է կիթառի դետոնինգի և ավելի խիտ տեմպերի հանրահռչակմամբ, տեխնիկա, որը կդառնա Այոմիի ձայնը և ապագայում մետալ երաժշտության հենարանը:
Ամենահայտնի անուններից մի քանիսը, որոնք Այոմին հիշատակել է որպես իր ազդեցությունները, ներառում են Էրիկ Կլեպտոնը, Ջոն Մայալը, Ջանգո Ռեյնհարդը, Հենք Մարվինը և լեգենդ Չակ Բերին։
Իսկ թե ում վրա է ազդել Թոնի Լոմմին, եկեք այսպես ձևակերպենք՝ յուրաքանչյուր մետալ խումբ, որը դուք գիտեք, և նրանք, ովքեր դեռ պետք է գան:
Եզրափակում
Երաժշտությունը շատ է զարգացել անցյալ դարում, և մենք պետք է տեսնենք շատ նոր ժանրեր:
Այնուամենայնիվ, դա անհնար կլինի, եթե հանենք կոնկրետ արվեստագետների անունները, ովքեր դա հնարավոր դարձրին իրենց ստահակ վերաբերմունքի և վերջնական ստեղծագործության շնորհիվ:
Այս ցանկը ներառում էր մի քանի, և, հավանաբար, այդ արտիստներից լավագույններին, և այն բոլոր ուղիները, որոնք նրանք ազդեցին երաժշտության վրա տասնամյակների ընթացքում: Հուսով եմ, որ դուք համաձայն եք իմ ընտրության հետ: Եվ նույնիսկ եթե չես անում, դա միանգամայն նորմալ է:
Գուշակիր ինչ? Շատ արվեստագետներ կան, ովքեր յուրովի են ազդել երաժշտության վրա, և նրանց թոփ 10 հոդվածում չդնելը չի խարխլում նրանց մեծությունը:
Այս ցուցակը կիթառի երաժշտության էվոլյուցիայի պաստառների մասին էր:
Կարդացեք հաջորդը. Ի՞նչ կիթառի թյունինգ է օգտագործում Metallica-ն: Ինչպես է այն փոխվել տարիների ընթացքում
Ես Joost Nusselder-ն եմ՝ Neaera-ի հիմնադիրը և բովանդակության շուկայավարը, հայրս, և սիրում եմ կիթառով նոր սարքավորումներ փորձել իմ կրքի հիմքում, և իմ թիմի հետ միասին 2020 թվականից ստեղծում եմ բլոգի խորը հոդվածներ: օգնելու հավատարիմ ընթերցողներին ձայնագրության և կիթառի վերաբերյալ խորհուրդներով:
