Հիմնական հաճախականությունը, որը նաև հայտնի է որպես «հիմնական» կամ «առաջին ներդաշնակություն», երաժշտության համար այն է, ինչ սիմֆոնիկ նվագախմբի համար առաջին աթոռն է:
Դա ներդաշնակ շարքի ամենացածր հաճախականությունն է և երաժշտական ստեղծագործությունը կազմող մնացած հնչերանգների մեկնարկային կետը:
Այս հոդվածում մենք կանդրադառնանք, թե որն է հիմնական հաճախականությունը, դրա կարևորությունը երաժշտության մեջ և ինչպես օգտագործել այն ձեր սեփական ստեղծագործություններում:
Հիմնական հաճախականության սահմանում
Հիմնական հաճախականությունը կամ բարդ ձայնային ալիքի առաջին ներդաշնակությունը պարզապես այն հաճախությունն է, որն առաջացնում է ձայնի ամենացածր ամպլիտուդային թրթռումը: Այն հաճախ կոչվում է որպես ձայնի «տոնային կենտրոն», քանի որ հարմոնիկ շարքի յուրաքանչյուր նոտա դրանից բխում է իր բարձրության հղումը:
Նոտայի հիմնական հաճախականությունը որոշվում է երկու գործոնով՝ երկարությամբ և լարվածությամբ։ Որքան երկար և ձգված է լարը, այնքան բարձր է հիմնական հաճախականությունը: Գործիքները, ինչպիսիք են դաշնամուրները և կիթառները, որոնք կազմված են լարերից, որոնք թրթռում են հավաքելով, օգտագործում են այս սկզբունքը՝ իրենց հնչյունների տիրույթը ստեղծելու համար:
Տեխնիկապես, հիմնարար հաճախականությունը վերաբերում է առանձին սինուսոիդային մասնիկներին կոմպոզիտային ալիքի ձևի մեջ, և այս նույն սինուսոիդային մասնիկները պատասխանատու են մեր երաժշտական ազդանշանի և հաճախականությունների համար, որոնց հետ մենք նույնացնում ենք տոնայնությունը: Սա նշանակում է, որ հասկանալը, թե ինչպես օգտագործել այս տոնայնության ամենապարզ ձևը երաժշտության մեջ, կարող է օգնել մեզ ստեղծել արդյունավետ մեղեդիներ, ներդաշնակություններ և ռիթմեր, որոնք մեղեդիապես արդյունավետ կլինեն մեր ճաշակի համար:
Ինչպես է հիմնարար հաճախականությունը օգտագործվում երաժշտության մեջ
Ֆունդամենտալ հաճախականությունը, որը նաև հայտնի է որպես հիմնարար բարձրություն կամ առաջին ներդաշնակություն, օգտագործվում է երաժշտության բազմաթիվ ժանրերում մեղեդիներ և էֆեկտներ ստեղծելու համար: Դա կարևոր հայեցակարգ է, որը պետք է հասկանալ ցանկացած տեսակի արտադրության և գործիքի նվագման մեջ ձայնի ավելի լավ որակի հասնելու համար:
Երաժշտության համատեքստում հիմնարար հաճախականությունը ցածր տոնն է, որն առաջանում է, երբ ձայնային ալիքը փոխազդում է իր միջավայրի հետ: Այս տոնի հաճախականությունը որոշվում է նրա ալիքի երկարությամբ. Սա, իր հերթին, կախված է թրթռման պարբերականությունից կամ այն արտադրող օբյեկտի արագությունից՝ գործիքի լարից, ձայնալարերից կամ սինթեզատորի ալիքային ձևից՝ ի թիվս այլ աղբյուրների: Հետևաբար, հնչյունների հետ կապված տեմբրը և այլ ասպեկտները կարող են փոփոխվել՝ փոխելով մեկ կոնկրետ պարամետր՝ դրանց հիմնական հաճախականությունը:
Երաժշտական առումով, այս պարամետրը մեծապես ազդում է այն բանի վրա, թե ինչպես ենք մենք ընկալում երկու հնչերանգներ, որոնք միաժամանակ հնչում են՝ արդյոք դրանք ներդաշնակ են (որոնցում տեղի են ունենում ծանծաղ հարվածներ) կամ դիսոնանտ (երբ առկա են նկատելի զարկեր): Մեկ այլ ազդեցիկ ասպեկտ կարող է ներառել այն, թե ինչպես ենք մենք մեկնաբանում կադենսներն ու ակորդները. հնչյունների միջև որոշակի համընկնումներ կարող են առաջացնել որոշակի էֆեկտներ՝ կախված դրանց համապատասխան հիմքերից. քանի որ այդպիսի բաղադրիչները կարող են միասին աշխատել՝ առաջացնելով ակնկալվող, բայց հետաքրքիր արդյունքներ, որոնք կազմում են ավելի բարդ կառուցվածքներ, ինչպիսիք են մեղեդիներն ու ներդաշնակությունն ընդհանրապես:
Վերջապես, բայց շատ կարևոր ժամանակակից արտադրության ոճերի համար. հիմնական հաճախականությունների վրա հսկողություն ավելացնելը մեզ թույլ է տալիս արդյունավետորեն օգտագործել էֆեկտները, ինչպիսիք են փուլավորումը և երգչախումբը, որոնք մեծապես կախված են առանձին գծերի ճշգրիտ հսկողությունից՝ միաձուլված ավելի մեծ ձայնային պատկերներով: Միևնույն տարածության բոլոր ձայնային աղբյուրներում հնչյունային կայունություն ունենալով, կարող են ստեղծվել հետաքրքիր նոր տեմբրեր՝ պահպանելով ֆոնային մեղեդիական գծերը, որոնք պահպանվում են միքսի կամ դասավորության ընթացքում:
Ձայնի ֆիզիկա
Նախքան երաժշտության հաճախականության հիմունքների մեջ խորանալը, կարևոր է հասկանալ ձայնի ֆիզիկան: Ձայնը էներգիայի տեսակ է, որը ստեղծվում է թրթռացող առարկաների միջոցով: Երբ ինչ-որ բան թրթռում է, այն ստեղծում է օդի մասնիկներ, որոնք բախվում են օդի մասնիկների հաջորդ խմբին և շարժվում են ալիքային ձևով, մինչև հասնեն ականջին: Շարժման այս տեսակը հայտնի է որպես «ձայնային ալիք»: Այս տատանվող ձայնային ալիքը կրում է տարբեր ֆիզիկական հատկություններ, ինչպիսիք են հաճախականությունը:
Ինչպես են արտադրվում ձայնային ալիքները
Որպեսզի մենք ձայն լսենք, թրթռացող առարկան պետք է թրթռումներ ստեղծի օդում: Դա արվում է սեղմումների և հազվագյուտների ալիքային շարժումով, որն աղբյուրից շարժվում է շրջակա օդի միջով: Ալիքի շարժումն ունի հաճախականություն և ալիքի երկարություն։ Երբ այն անցնում է օդով, այն բաժանվում է առանձին ալիքային ձևերի, որոնք կազմված են բազմաթիվ հաճախականություններից տարբեր ամպլիտուդային մակարդակներում: Թրթռումները մտնում են մեր ականջը և ստիպում են մեր ականջի թմբուկը որոշակի հաճախականություններով թրթռալ, ինչը թույլ է տալիս մեզ մեկնաբանել դրանք որպես ձայն:
Ձայնային ալիքի ամենացածր հաճախականությունը հայտնի է որպես դրա հիմնարար հաճախականություն կամ հիմնական տոն: Սա սովորաբար այն է, ինչ մենք կընկալենք որպես գործիքի կամ ձայնի հետ կապված «նոտա»: Երբ գործիքի լարը թրթռում է իր ողջ երկարությամբ, առաջանում է միայն մեկ հաճախականություն՝ դրա հիմնական տոնը: Եթե առարկան թրթռում է իր երկարության կեսով, երկու ամբողջական ալիք կառաջանա և կլսվի երկու տոն՝ մեկը ավելի բարձր, քան նախկինում (նրա «կիսով չափ նոտան»), իսկ մյուսը՝ ցածր (նրա «կրկնակի նոտան»): Այս երևույթը վերաբերում է բոլոր այն գործիքներին, որոնք կարող են մի քանի հնչերանգներ արտադրել՝ կախված թրթռման ժամանակ դրանց կառուցվածքի գրգռվածությունից, ինչպիսիք են լարային կամ փողային գործիքները, ինչպիսիք են ֆլեյտան:
Հիմնական հաճախականությունը կարող է նաև կառավարվել՝ օգտագործելով այնպիսի տեխնիկա, ինչպիսին է ներդաշնակությունը, որտեղ միաժամանակ մի քանի նոտաներ են հնչում ավելի մեծ հնչյուններ արտադրելու համար, ինչպես նաև ակորդներ, որտեղ երկու կամ ավելի նոտաներ նվագվում են միասին օկտավայից փոքր ընդմիջումներով, ինչը հանգեցնում է ավելի հարուստ հնչյունների, որոնք հաճախ հիմնվում են սկզբնական հիմնարար տոնայնության այս մոդուլյացիաները մեծ մասամբ իրենց բնավորության և հուզականության զգացողության համար: Հասկանալով, թե ինչպես է հաճախականությունը ստեղծում ձայնային ալիքներ և փոխազդում այլ հաճախականությունների հետ՝ երաժիշտները կարող են օգտագործել այս սկզբունքները՝ շարադրելու հզոր երաժշտություն՝ լի արտահայտությամբ և զգացմունքներով, որը խորը ռեզոնանս է ունենում ինչպես գիտակցական, այնպես էլ ենթագիտակցական մակարդակի լսարանների հետ:
Հաճախականության և բարձրության ֆիզիկա
Ձայնի ֆիզիկան հիմնականում հիմնված է հաճախականության և բարձրության վրա: Հաճախականությունը հիմնականում այն քանակն է, երբ ձայնային ալիքը մեկ վայրկյանում ավարտում է ամբողջ ցիկլը, մինչդեռ բարձրությունը հաճախականության սուբյեկտիվ փորձն է, որը կարելի է լսել ցածր կամ բարձր տոնով: Այս երկու հասկացությունները փոխկապակցված են, և հիմնական հաճախականությունը որոշում է երաժշտական նոտան ցանկացած գործիքի մեջ:
Հիմնական հաճախականությունը ձայնային ալիք է, որը արձակվում է թրթռացող օբյեկտից, որն ունի նույն հաճախականությունը, ինչ այդ առարկայի կողմից առաջացած մյուս ակուստիկ ալիքները, որը որոշում է նրա երաժշտական նոտան: Սա նշանակում է, որ ցանկացած տվյալ գործիքի համար նրա ձայնային բարձրությունների միջակայքը սկսվում է հիմնական հաճախականությունից և շարունակվում է դեպի վեր մինչև ավելի բարձր կարգի հաճախականություններ, որոնք ստեղծվում են երանգային կամ ներդաշնակության միջոցով: Օրինակ, իդեալական կիթառի լարը պարունակում է բազմաթիվ ներդաշնակություններ, որոնց հաճախականությունները նրա հիմնական հաճախականության բազմապատիկն են, օրինակ՝ կրկնակի (երկրորդ հարմոնիկա), եռակի (երրորդ հարմոնիկա) և այլն, մինչև ի վերջո այն հասնի մեկ օկտավա իր սկզբնական բարձրությունից:
Հիմնական տարրերի ուժը կարող է կախված լինել բազմաթիվ գործոններից, ինչպիսիք են լարերի չափը, լարվածությունը և նյութը, որն օգտագործվում է գործիք կառուցելու համար կամ ազդանշանի մշակման սարքավորման տեսակից, որն օգտագործվում է այն ուժեղացնելու համար. հետևաբար, երբ խոսքը վերաբերում է երաժշտական բաղադրիչների ստեղծմանը, պետք է ուշադիր դիտարկել, որպեսզի յուրաքանչյուր նրբերանգ ունենա բավականաչափ հստակություն՝ չհաղթահարելով միմյանց կամ ստեղծելով չափազանց մեծ արձագանք:
Հիմնական հաճախականությունը երաժշտական գործիքներում
Հիմնական հաճախականությունը հիմնական հասկացությունն է, որը պետք է հասկանալ ցանկացած տեսակի երաժշտական գործիքի քննարկման ժամանակ: Դա ձայնի հիմնական հաճախականությունն է, որն առկա է գործիքի վրա նոտա նվագելիս: Հիմնական հաճախականությունը կարող է օգտագործվել նոտա նվագելու ձևը, գործիքի տոնն ու ձայնը վերլուծելու համար: Այս հոդվածում մենք կքննարկենք հիմնական հաճախականության հայեցակարգը և դրա օգտագործումը երաժշտական գործիքներում:
Ինչպես է հիմնարար հաճախականությունը օգտագործվում երաժշտական նոտաները նույնականացնելու համար
Ֆունդամենտալ հաճախականությունն օգտագործվում է երաժիշտների կողմից երաժշտական նոտաները սահմանելու և նույնականացնելու համար: Դա պարբերական ձայնային ալիքի հիմնական հաճախությունն է և համարվում է տեմբրի բնութագրիչները (ձայնի «հյուսվածք» կամ հնչերանգային որակը կազմող հիմնականը): Տեմբրը ամենից հաճախ ասոցացվում է տարբեր գործիքների կամ ձայների հետ, քանի որ նրանցից յուրաքանչյուրն ունի իր տարբեր տեսակի հնչերանգները, որոնք նրանց ճանաչելի են դարձնում, նույնիսկ եթե նրանք նույն նոտա են նվագում:
Երբ գործիքը կամ ձայնը նոտա է նվագում, այն թրթռում է որոշակի հաճախականությամբ: Այս հաճախականությունը կարելի է չափել, և այս նոտայի բարձրությունը կարելի է որոշել՝ ելնելով նրա դիրքից այլ նշումների նկատմամբ: Ցածր հաճախականությունները սովորաբար կապված են ավելի ցածր նոտաների հետ (ավելի ցածր ձայներ), իսկ ավելի բարձր հաճախականությունները սովորաբար համապատասխանում են ավելի բարձր նոտաներին (ավելի բարձր ձայներ):
Երաժշտական նոտաների վրա չափվող այս հաճախականությունը հայտնի է որպես հիմնարար հաճախականություն, որը կարող է նաև կոչվել «բարձրության դասի» կամ «հիմնական հնչերանգի»: Պարզ ասած, հիմնական հաճախականությունը մեզ օգնում է պարզել, թե ինչ նոտա է նվագում, մինչդեռ տեմբրը մեզ ասում է, թե ինչ գործիքի կամ ձայնի վրա է այն հնչում:
Երաժշտության արտադրության մեջ հիմնարար հաճախականություններն օգնում են մեզ տարբերել նույն նոտաներ նվագող տարբեր գործիքները, օրինակ՝ իմանալ, թե երբ կա ալտ, այլ ոչ թե ջութակը, որն արձակում է այդ շատ բարձր հնչերանգները: Այս մեղեդիների բացահայտումն օգնում է կոմպոզիտորներին ստեղծել յուրահատուկ հնչյուններ և կատարելագործել իրենց ստեղծագործությունները՝ միախառնվելով հետարտադրական փուլում: Կենդանի կատարման իրավիճակներում գործիքները կարող են պահանջել լարողներ, որոնք չափում են յուրաքանչյուր գործիքի եզակի հիմնարար առանձնահատկությունները, որպեսզի կատարողները միշտ ճշգրիտ հարվածեն իրենց նախատեսված նոտաների տիրույթին կատարման ընթացքում: Հասկանալով, թե ինչպես հիմնական հաճախականությունները կարող են օգնել մեզ ավելի լավ ճանաչել դրանք, երբ երաժշտություն ստեղծում ենք ինչպես կենդանի, այնպես էլ ստուդիական օգտագործման համար, մենք անգնահատելի պատկերացում ենք ստանում մեր ունկնդիրների հաճույքի համար տարբեր մեղեդիների գծերի ստեղծման հարցում:
Ինչպես են տարբեր գործիքներ արտադրում տարբեր հիմնարար հաճախականություններ
Հիմնական հաճախականությունը երաժշտական գործիքների ամենակարևոր ատրիբուտներից մեկն է, քանի որ այն որոշում է երաժշտական ձայնի բարձրությունը և հնչերանգը: Յուրաքանչյուր գործիք արտադրում է իր ուրույն հիմնական հաճախականությունը՝ հիմնված տարբեր գործոնների վրա, ինչպիսիք են դրա երկարությունը և նյութը, որից այն պատրաստված է: Պարզեցնելու համար նշենք, որ գործիքի երկարությունն ուղղակիորեն կապված է նրա ձայնային ալիքների չափի հետ։
Օրինակ, երբ կիթառի լարը պոկվում է, այն թրթռում է որոշակի արագությամբ (կախված նրանից, թե որքան ուժեղ է այն պոկում), ինչը թարգմանվում է իր հիմնական հաճախականությամբ՝ մարդկանց համար լսելի տիրույթում, ինչը կստեղծի որոշակի երանգներ: Նմանապես, զանգը կամ գոնգը կթրթռեն, երբ հարվածեն և կստեղծեն հատուկ հաճախականություններ՝ կապված դրա զանգվածի կամ չափի հետ:
Փայտե փողային գործիքների չափերն ու ձևը նույնպես ազդում են դրանց հիմնական հաճախականության վրա, քանի որ դրանք հիմնականում քամուց փչող խողովակներ են, որոնց մակերեսի երկայնքով դասավորված են անցքերով կամ անցքերով, որպեսզի կարգավորեն օդի հոսանքը դրանց ներսում: սա թույլ է տալիս նրանց ստեղծել տարբեր նշումներ իրենց տիրույթում` բերելով տարբեր հնչյուններ այս մեկ աղբյուրից: Ընդհանուր առմամբ, փոքր եղեգի գործիքները, ինչպիսիք են ֆլեյտաները և կլառնետները, ավելի քիչ օդ են պահանջում ավելի ուժեղ թրթռումների համար ավելի բարձր հաճախականություններով, քան ավելի մեծերը, ինչպիսիք են ֆագոտն ու հոբոյը:
Նկատի ունենալով, թե ինչպես են գործիքի երկարությունը, նյութի բաղադրությունը և այլ բնութագրերը նպաստում մարդկանց լսելի տիրույթում նկատելի հաճախականությունների ստեղծմանը, մենք կարող ենք տեսնել, որ տարբեր երաժշտական գործիքներ ունեն հստակ հատկություններ, որոնք արտադրում են յուրահատուկ հնչյուններ, երբ դրանք վերածվում են երաժշտական արտահայտության, ինչը նպաստում է երաժշտության մեր հարուստ ըմբռնմանը: տեսություն!
Երաժշտության մեջ հիմնարար հաճախականության կիրառում
Ֆունդամենտալ հաճախականությունը կամ առաջին ներդաշնակությունը որպես երաժիշտ մտածելու հիմնական տարր է: Դա պարբերական ձայնային ալիքի ամենացածր հաճախականությունն է և էական դեր է խաղում այն հարցում, թե ինչպես ենք մենք ընկալում հարմոնիկ շարքի մնացորդները: Որպես երաժիշտ, հարուստ և բարդ ձայն ստեղծելու համար կարևոր է հասկանալ, թե ինչ է հիմնական հաճախականությունը և ինչպես կարելի է այն օգտագործել երաժշտության մեջ: Եկեք ուսումնասիրենք, թե ինչպես կիրառել հիմնական հաճախականությունը մեր երաժշտության մեջ:
Ներդաշնակություն ստեղծելու համար հիմնարար հաճախականության օգտագործումը
Երաժշտության մեջ հիմունքներն այն հաճախականությունն է, որով ձայնն արտադրում է իր հստակ հնչերանգը: Այս հիմնական տեղեկատվությունը, որը գտնվում է երաժշտության այնպիսի տարրերում, ինչպիսիք են բարձրությունը և ներդաշնակությունը, օգնում են ստեղծել ձեր ստեղծած երաժշտական ստեղծագործության ինքնությունը: Երբ դուք համատեղում եք մի գործիքի հիմնական հաճախականությունը մեկ այլ գործիքի հիմնական հաճախականության հետ, ներդաշնակություն է ստեղծվում:
Ներդաշնակություն ստեղծելու համար հիմնարար հաճախականությունը օգտագործելու համար կարևոր է հասկանալ դրա հիմքում ընկած հայեցակարգը: «Հիմնական հաճախականություն» տերմինը վերաբերում է ցանկացած նոտայի կամ բարձրության եզակի ռեզոնանսին, որը ծառայում է որպես դրա հիմնական շինանյութ: Հասկանալով յուրաքանչյուր ձայնի անհատական հաճախականությունը՝ դուք կարող եք բացահայտել դրա հատուկ բնույթը և այնուհետև օգտագործել այդ տեղեկատվությունը երկու տարբեր գործիքների կամ հնչյունների միջև մեղեդիներ, ակորդներ կամ ներդաշնակ առաջընթաց ստեղծելու համար:
Օրինակ, երկու հնչյուններ (A և B) համատեղելով, որտեղ A-ն 220 Հց է, իսկ B-ն 440 Հց-ով, հիմնական հաճախականության հարաբերակցությամբ 2:1, դուք կարող եք ստեղծել հիմնական երրորդական միջակայքներ A-ի և B-ի միջև ներդաշնակորեն (տրամադրելով երկուսն էլ): նշումները համապատասխանում են հիմնական սանդղակի օրինակին): Բացի այդ, եթե մեկ այլ գործիք (C) մտնում է խառնուրդ 660 Հց հաճախականությամբ, որն ունի կատարյալ չորրորդ ինտերվալ B-ից, մինչդեռ իրենց համապատասխան հիմնարար հաճախությունները պահպանում են նույն 2:1 հարաբերակցությամբ; Համախմբվածության էլ ավելի մեծ զգացում կստեղծվի այդ երեք գործիքների միջև, երբ միաժամանակ նվագեն:
Հիմնական հաճախականությունների օգտագործումը մեղեդիների հետ համատեղ օգնում է մեզ ստեղծել ավելի բարդ երաժշտական կոմպոզիցիաներ, որոնք պահպանում են բրենդի հատուկ ինքնությունը: Այն նաև թույլ է տալիս մեզ ուսումնասիրել նոր ներդաշնակ հյուսվածքներ/ձայնային պատկերներ, ի տարբերություն նախկինում լսածի: Պարզապես հիշեք, որ երաժշտություն ստեղծելու այս մեթոդն օգտագործելիս. Միշտ սկսեք ծանոթանալով յուրաքանչյուր բարձրության հիմնական հաճախականությանը (FF), քանի որ այն կարող է ծառայել որպես ձեր ճանապարհային քարտեզը ներդաշնակություն կառուցելիս:
Օգտագործելով հիմնական հաճախականությունը ռիթմ ստեղծելու համար
Հիմնական հաճախականությունը կամ ձայնային ալիքի հիմնական հաճախականությունը սովորաբար օգտագործվում է երաժշտության մեջ՝ ռիթմ ստեղծելու համար: Ավելի դանդաղ շարժվող ձայնային ալիքներն ունեն ավելի երկար ալիքի երկարություններ և ավելի ցածր հաճախականություններ, մինչդեռ ավելի արագ շարժվող ձայնային ալիքներն ավելի բարձր հաճախականություններ են արտադրում: Կարգավորելով սինթեզված ձայնային ալիքի հիմնական հաճախականությունը՝ երաժիշտները կարող են արդյունավետ կերպով շահարկել իրենց ստեղծագործությունների հոսքը և տեմպը:
Երաժշտության շատ ժանրերում տարբեր հիմնարար հաճախականությունները համապատասխանում են որոշակի ռիթմերին: Էլեկտրոնային պարային երաժշտությունը հաճախ օգտագործում է այս տեխնիկան՝ բարձր հիմնարար հաճախականություններով արագ տատանվող հնչյունների միջոցով: Ընդհակառակը, հիփ-հոփ և R&B երգերը հաճախ օգտագործում են ցածր ալիքի հնչյուններ երկար ալիքներով, որոնք շարժվում են հանգիստ արագությամբ. դրանք համապատասխանում են թմբուկի կայուն հարվածներին, որոնք կայուն ռիթմիկ հիմք են ստեղծում վոկալ տարրերի համար:
Սինթեզված ձայնային ալիքի հիմնարար հաճախականությունը մանիպուլյացիայի ենթարկելով՝ երաժշտական արտիստները կարողանում են ստեղծել յուրահատուկ ռիթմեր, որոնք սահմանում են իրենց ստեղծագործության ոճական ինքնությունը: Հիմնարար հաճախականությունների իրենց կանխամտածված օգտագործման միջոցով արտիստների սարքերը մշակել են հաջորդականության բարդ բանաձևեր, որոնք հակասում են երաժշտական ստեղծագործության կառուցվածքի և դինամիկայի ավանդական մոտեցումներին: Այս մեթոդով արտադրված երաժշտությունը ոգեշնչող միջոց է յուրահատուկ գաղափարներ կամ պատմություններ արտահայտելու համար:
Եզրափակում
Եզրափակելով, ձայնի հիմնական հաճախականությունը հասկանալը երաժշտություն ստեղծելու հիմունքներից մեկն է: Առանց հիմնարար հաճախականության, դժվար կլիներ տարբերել մեղեդիները և ստեղծել այնպիսի երաժշտություն, որը ռեզոնանսում է մարդկանց: Հասկանալով դրա հետ կապված հասկացությունները և այն գտնելու գործընթացը՝ դուք կարող եք ավելի ազդեցիկ երաժշտություն ստեղծել ձեր ունկնդիրների համար:
Հիմնական հաճախականության ամփոփում և դրա օգտագործումը երաժշտության մեջ
Հիմնական հաճախականությունը, որը նաև հայտնի է որպես ձայնի «բարձրություն», երաժշտություն ստեղծելու և նույնականացնելու համար օգտագործվող հիմնական բաղադրիչներից մեկն է: Այս հաճախականությունը գործիքի ամենացածր տոնն է: Այն կարելի է լսել, ինչպես նաև զգացնել, և այլ երանգների հետ համակցվելիս ստեղծում է երանգ կամ «ներդաշնակություն»: Այս լրացուցիչ հաճախականությունները ընդլայնվում են այն ամենով, ինչ մենք կարող ենք լսել հիմնական տոնով և դրանք ավելի հաճելի են դարձնում, երբ ընկալվում են մարդու ականջի կողմից:
Երաժշտական համատեքստում հիմնական հաճախականությունը հաճախ օգտագործվում է բառակապակցությունների սկզբի և վերջի կետերը նշելու ներդաշնակ փոփոխությունների միջոցով կամ դրանք ավելի ուժեղ շեշտադրումների վրա դնելով, քան մյուս նոտաները: Այն կարող է նաև փոխել առկա սանդղակները՝ մյուսներից ավելի լավ ընդգծելու որոշակի միջակայքերը: Պատշաճ կերպով շահարկելով այն՝ կոմպոզիտորները կարողանում են ուժեղացնել որոշակի հույզեր կամ առաջացնել հատուկ մթնոլորտ երաժշտության մեջ: Հիմնադրամները նույնպես աներևակայելի կարևոր են բազմաթիվ երաժշտական գործիքների համար. Լարային գործիքները պահանջում են որոշակի հիմնարար բարձրություններ՝ ներդաշնակ մնալու համար, մինչդեռ փողային գործիքներն օգտագործում են դրանք որպես հղման կետեր իրենց նոտաները դնելիս:
Եզրափակելով, հիմնարար հաճախականությունը երաժշտության ստեղծագործության և կատարման անկյունաքարային տարրն է, որը գոյություն ունի հին ժամանակներից: Այն կառավարելու ունակությունը թույլ է տալիս երաժիշտներին թեքել երաժշտությունը իրենց կամքի շուրջ և շահարկել այն էմոցիոնալ և էսթետիկորեն: Հիմնական հաճախականությունը հասկանալն օգնում է մեզ ավելի լավ հասկանալ, թե որքան նուրբ, բայց ազդեցիկ է այն երաժշտության տեսության և կառուցվածքի ավելի լայն համատեքստում:
Ես Joost Nusselder-ն եմ՝ Neaera-ի հիմնադիրը և բովանդակության շուկայավարը, հայրս, և սիրում եմ կիթառով նոր սարքավորումներ փորձել իմ կրքի հիմքում, և իմ թիմի հետ միասին 2020 թվականից ստեղծում եմ բլոգի խորը հոդվածներ: օգնելու հավատարիմ ընթերցողներին ձայնագրության և կիթառի վերաբերյալ խորհուրդներով:
