The Գիբսոն Թռչող V-ն ան Էլեկտրական գիթառ մոդելը առաջին անգամ թողարկվել է Գիբսոնի կողմից 1958 թվականին: Flying V-ն առաջարկել է մարմնի արմատական, «ֆուտուրիստական» դիզայն, ինչպես իր եղբայրների և եղբայրների՝ Explorer-ի, որը թողարկվել է նույն թվականին, և Moderne-ին, որը նախագծվել է 1957 թվականին, բայց չի թողարկվել մինչև 1982 թվականը:
ներածություն
Flying V կիթառը աշխարհի ամենանշանավոր և ճանաչելի կիթառներից մեկն է: Այն տարիներ շարունակ օգտագործվել է մի շարք ազդեցիկ երաժիշտների կողմից, և այն շատերի կողմից շատ պահանջված կիթառ է: Բայց որտեղի՞ց է առաջացել այս խորհրդանշական գործիքը: Եկեք մանրամասն նայենք Flying V կիթառի պատմությանը և բացահայտենք դրա առեղծվածային ծագումը:
Թռիչքի պատմություն Վ
1958 թվականին Գիբսոնը ցնցեց երաժշտական լանդշաֆտը իրենց նոր թռչող V էլեկտրական կիթառի թողարկմամբ: Նախագծված Թեդ Մաքքարթիի և մարզիչ/կիթառահար Ջոնի Սմիթի կողմից, այն մեծ աղմուկ բարձրացրեց երաժշտական աշխարհում: Ի տարբերություն նախորդ մոդելների, այս նոր դիզայնը նույնքան համարձակ և ավանգարդ էր, որքան նրա նվագարկիչների արտադրած երաժշտությունը:
Թեև մինչ այս պահը եղել են ոչ սովորական ձևավորումներ, դրանցից ոչ մեկն այդքան անջնջելի կերպով չի ազդել երաժիշտների վրա: Գործիքի շրջանակը հեղափոխական էր իր թեքված մարմնի տեսքով, որը ուղղված էր դեպի կիթառի պարանոցը: Դրա դիզայնը անկյունային գծերի և կորերի համադրություն էր, որը գրավում էր ինչպես պրոֆեսիոնալ, այնպես էլ սիրողական երաժիշտներին:
Իր ստեղծման օրվանից մինչև այսօր, այն տեսել է վերափոխումներ կամ փոփոխություններ՝ իր յուրահատուկ ձևի պատճառով, ինչը դժվարացնում է միանգամից մի քանի գործիքներ արտադրելը կամ նվագելը, քանի որ կենդանի շոուներ նվագելու համար պահանջվում է տարբեր երկարակեցության պահանջներ անձի անհատական բնութագրերի համար, ինչը համապատասխանում է ձեր անձնական ոճին ձայնային կամ ձայնային: էսթետիկ, ինչպես նաև ճշգրտումներ, որոնք կատարվել են ուժի օպտիմալացման համար՝ առանց ձայնի որակի զոհաբերության: Այս բոլոր ասպեկտները թույլ են տվել այս խորհրդանշական գործիքին արդիական մնալ ավելի քան 60 տարի երաժշտական ասպարեզում:
Դիզայն և մշակում
Flying V-ը կիթառի խորհրդանշական ձև է, որը զարգացել է տարիների ընթացքում: Այն առաջին անգամ ստեղծվել է 1950-ականներին և այդ ժամանակվանից դարձել է հանրաճանաչ երաժշտության հիմնական բաղադրիչը: Նրա դիզայնը մեծ ազդեցություն է ունեցել կիթառի արդյունաբերության վրա, և նրա յուրահատուկ ձևը դարձել է ծանրության հոմանիշ մետաղ և ռոքն-ռոլը: Եկեք նայենք Flying V-ի նախագծմանը և զարգացմանը՝ ավելի լավ հասկանալու նրա տեղը կիթառ նվագելու աշխարհում:
Gibson's Original Flying V
Gibson Flying V-ը կիթառի խորհրդանշական ձև է, որը հայտնի է 1958 թվականին իր ներդրումից ի վեր: Մշակված Գիբսոնի նախագահ Թեդ Մաքքարտիի ղեկավարությամբ, Flying V-ն ի սկզբանե թողարկվել է որպես այդ տարվա Modernistic Series-ի մաս՝ իր եղբոր՝ Explorer-ի հետ միասին:
Gibson Flying V-ը նախագծված էր այլ մոդելներից առանձնանալու և ժամանակակից երաժշտական ոճեր տեղավորելու համար, ինչպիսիք են ռոքնռոլը: Երկու մոդելներն էլ ունեին թեքված եզրեր, կտրուկ անկյան տակ գտնվող եղջյուրներ, խորը փորագրված պարանոցի գրպանը և կենտրոնում տրապեզոիդ ձևով պաշտպանիչ: Gibson Flying V-ի արմատական դիզայնը այն ակնթարթորեն հիթ դարձրեց կիթառահարների մոտ, որոնք փնտրում էին նոր և հետաքրքիր բան: Այն նաև աչքի է ընկել այս ժամանակահատվածում գովազդային արշավներում՝ հետագայում խթանելով դրա ժողովրդականությունը երաժիշտների շրջանում:
Բնօրինակ Flying V-ն ուներ երկու հստակ ուրվագծեր՝ մեկը կամրջի տակից, մյուսը՝ պարանոցի տակից: Այս հատկությունը թույլ էր տալիս խաղացողներին անցնել պիկապների միջև՝ միաժամանակ թեքելով իրենց գործիքը երկու կողմից՝ տալով նրանց ավելի շատ տոնային հնարավորություններ, քան երբևէ: Այդ ժամանակից ի վեր Gibson-ը թողարկել է իր սկզբնական դիզայնի բազմաթիվ տարբերակներ, ներառյալ տարբեր հարդարման տարբերակներ, սարքավորումների արդիականացում և փայտի այլընտրանքային տարբերակներ, ինչպիսիք են. կորինա կամ էբենոս՝ կարմրափայտ ծառի փոխարեն դասական «Flying V» ձայնի համար:
Թռչող Վ
Flying V կիթառը առաջին անգամ ներկայացվել է 1958 թվականին Gibson Guitar Corporation-ի կողմից և հանդիսանում է երբևէ ստեղծված էլեկտրական կիթառի ամենաճանաչելի նմուշներից մեկը: Այս յուրահատուկ ձևի գաղափարը ծագել է կիթառահար, հետախույզ և գյուտարար Օրվիլ Գիբսոնի և նրա դիզայներական թիմի՝ Թեդ Մաքքարտիի և Լես Փոլի կողմից:
Իր անսովոր ձևի և ծանր քաշի պատճառով Flying V-ն առաջին անգամ թողարկվելիս մեծ ուշադրության արժանացավ ինչպես երաժիշտների, այնպես էլ սպառողների կողմից: Այս ուշադրությունը պայմանավորված էր ոչ միայն իր էսթետիկ գրավչությամբ, այլև այն պատճառով, որ այն առաջարկում էր էրգոնոմիկ առավելություն. քանի որ այն հավասարակշռված է մարմնի և՛ ներքևի, և՛ վերևի մասում, երկար ժամանակ խաղալն ավելի քիչ անհարմարավետություն է առաջացնում, քան ցանկացած ստանդարտ մոդել:
Չնայած իր սկզբնական ժողովրդականությանը, վաճառքները ժամանակի ընթացքում իջել են՝ պայմանավորված մեծ չափսերով, բարձր արտադրական ծախսերով և լարումով, որը զգացվում է վերին խցիկի մուտքի վրա՝ ավանդական տոնային սահմաններից դուրս լայնածավալ օգտագործման արդյունքում: Դա ստիպեց Գիբսոնին թողնել արտադրությունը 1969-ից հետո, մինչև որ արտադրությունը վերսկսվեց 1976-ին, նոր դիզայնով 1979-ին, որոնք ներառում էին հիմնական փոփոխություններ, ինչպիսիք են ավելի սուր եղջյուրները, բարակ պարանոցի միացումը՝ բարելավված վերին եզրային մուտքով, ընդամենը մեկի փոխարեն երկու հումբակեր պիկապ և այլն:
Այս վերածնունդը կարճատև կլիներ, սակայն, քանի որ Գիբսոնը կրկին դադարեցրեց ամբողջ արտադրությունը 1986 թվականին՝ 1990-ականների սկզբին փոստով պատվերների կատալոգների միջոցով մնացած բաժնետոմսերը զեղչված գներով վաճառելուց հետո, մինչև 2001 թվականին նրանք նորից թողարկեցին թարմացված մոդելներ՝ իր Flying V B-2 սահմանափակ թողարկմամբ։ հավաքածու, որը ներկայացնում էր Floyd Rose tremolo կամուրջի համակարգը, որը մի քանի տարին մեկ ներառված է որոշ մոդելների վրա այսօրվա ժամանակակից շարքում:
Թռչող Վ
Flying V-ը դարձել է ռոքի պատմության ամենանշանավոր կիթառներից մեկը և սիրված է բազմաթիվ կիթառահարների կողմից: Տարիների ընթացքում այն մեծ ժողովրդականություն է ձեռք բերել, բայց որտեղի՞ց է այն եկել: Եկեք հետ նայենք Flying V-ի պատմությանը և թե ինչպես է այն այդքան հայտնի դարձել:
Փառքի բարձրացում 1980-ականներին
Flying V-ն իր յուրահատուկ անկյունային դիզայնով առաջին անգամ հայտնվեց 1958 թվականին, բայց միայն 1980-ականներին սկսեց լայն ժողովրդականություն ձեռք բերել։ Իր «V» ձևի պատճառով կիթառի մարմինն ունի սիմետրիկ սրածայր ստորին շչակի երկու կողմերում երկու հավասար չափի կտրվածքներ:
The Flying V-ը հայտնվեց ասպարեզում, երբ այնպիսի արտիստներ, ինչպիսիք են Քըրք Համեթը և Էդ Վան Հալենը, սկսեցին օգտագործել դրանք որպես իրենց շոու-դադարող ելույթների մաս: Դեռևս այսօր հայտնի խմբերը, ինչպիսիք են Metallica-ն և Megadeth-ը, շարունակում են օգտագործել դրանք որպես իրենց ցանկի մաս:
Շուտով դիզայներները գրավեցին այս գրավիչ կիթառը և սկսեցին արտադրել մոդելներ, որոնք պարծենում էին փայլուն ավարտվածքներով և գույներով, որոնք նախկինում միայն էլեկտրական կիթառների վրա էին: Դրա անսպասելի պահանջարկը առաջացրեց դիզայնի փոփոխություններ ամբողջ ոլորտում, քանի որ ընկերությունները սկսեցին առաջարկել ստեղծագործական այլընտրանքներ, ներառյալ դրա կրկնակի վզով տարբերակները և այլ տարբերակներ՝ այն վերածելով ոճի պատկերակի ոչ միայն ռոք երաժիշտների, այլ նաև ամբողջ աշխարհի հանդիսատեսի համար:
Հենց այս ժամանակահատվածում մարդիկ սկսեցին ընդունել Գիբսոնի բնօրինակ Flying V կիթառը, ինչը հանգեցրեց վաճառքի անհավանական ներհոսքի՝ հին մոդելներից մինչև ժամանակակից վերարտադրություններ բոլոր մակարդակներում, ինչը հանգեցրեց նրա անկասկած խորհրդանշական կարգավիճակին այսօրվա երաժշտության պատմության մեջ:
Flying V հանրաճանաչ երաժշտության մեջ
Flying V-ն առաջին անգամ հայտնի դարձավ, երբ Գիբսոնը ներկայացրեց նոր դիզայնը 1958 թվականին: համբարձիչներ և տրապիզային պոչիկները մեծացրել են դրա տեսանելիությունը և հնարավորություն են տվել դառնալու խորհրդանշական կիթառ:
Հանրաճանաչ երաժշտության մեջ ռոք աստղեր, ինչպիսիք են Ջիմի Հենդրիքսը, Քիթ Ռիչարդսը, The Rolling Stones-ը, BB King-ը և Ալբերտ Քինգը, 1960-ականներին և 1970-ականներին տեսել են այս գրավիչ գործիքը բեմերում և ստուդիաներում: Չնայած բլյուզի պատմության և մշակույթի մի մասն էր, Flying V-ը 1980-ականներին նախերգում էր մետալ ժանրերը, ինչպիսին է գլեմ մետալը, որը լայնորեն օգտագործում էր իր ոգեշնչող գեղագիտությունը; KISS-ի նման խմբերը իրենց կարիերայի ընթացքում հետևողականորեն օգտագործում էին Flying Vs-ը:
Ավելի շատ խորհրդանշական խաղացողներ նպաստեցին դրա անընդհատ ընդլայնմանը. AC/DC-ից Angus Young-ը երկար տարիներ օգտագործել էր բոսորագույն Gibson Flying V-ը, որի վրա ձեռքով նկարված էր «Devil Horns»: Լեննի Կրավիցը նախընտրում էր «White Falcon» անունով նիհարած սպիտակ տարբերակը; ZZ Top-ից Բիլլի Գիբոնսը հայտնի էր իր սպիտակներով Էպիպոն Drum City Glamour Company-ի և հանրահայտ ռոքի հայտնի Դեյվ Գրոլի կողմից գծերով նկարված մոդելը հաջողության է հասել իր «The Giplinator» կոչվող կապույտ Epiphone մոդելի միջոցով, որն օգնեց այս էլեկտրական գեղեցկությանը էլ ավելի տարածել հիմնական լրատվամիջոցներում:
Թեև ենթադրվում էր, որ 1990-ականներից հետո ինչ-որ չափով մահացավ՝ այլ նոր ձևավորումների (օրինակ՝ Super Strat) ձևավորման պատճառով, սակայն անժխտելի վերածնունդ է տեղի ունեցել ավելի վերջին խմբերից, ինչպիսիք են Black Veil Brides-ը, ինչպես նաև սովորական աճեցրած խանութների մշտական աճը, որոնք վերարտադրում են դասական մոդելները: ժամանակակից էլեկտրական կիթառահարների համար՝ ստեղծելով ևս մեկ ստեղծագործական միջոց նրանց համար, ովքեր ցանկանում են ուսումնասիրել ձայնային հնարավորությունները դիզայնի արտադրության և փորձերի միջոցով:
Թռչող Վ
Flying V կիթառը խորհրդանշական դիզայն է, որը գոյություն ունի 1958 թվականից: Այդ ժամանակից ի վեր գործիքի բազմաթիվ տարբերակներ են թողարկվել տարբեր արտադրողների և արվեստագետների կողմից: Այս հոդվածում կքննարկվեն Flying V-ի ընթացիկ տատանումները, ինչպես նաև այսօր առկա ամենահայտնի մոդելներից մի քանիսը:
Թռիչքի ժամանակակից տարբերակները Վ
Flying V-ն իր ստեղծման օրվանից սկսած՝ 1958 թվականի մոդելներով, դարձել է կիթառի խորհրդանշական ձև, և նրա գրավչությունը շարունակում է աճել: Աճող պահանջարկի պայմաններում արտադրողները ստեղծում են օրիգինալ դիզայնի ավելի շատ տարբերակներ այսօրվա ժամանակակից տեխնոլոգիաներով: Ահա այս սիրելի դասականի ժամանակակից մոտեցումներից մի քանիսը.
- Gibson Flying V 2016 T. Այս մոդելն առանձնանում է կարմրափայտի կարմրափայտի կորպուսով, ավանդական գագաթի պրոֆիլով, որն առաջարկում է տաք երանգներ՝ պահպանելով կառուցվածքային ամբողջականությունը: Այն նաև առանձնանում է էբենու գույնի մատիտատախտակով և տիտանի օքսիդի մետաղալարով, երկու վինտաժ ոճի հումբակեր պիկապներով և մարմնի եզրերին սպիտակ կապող՝ ոճի և մաշվածությունից պաշտպանվելու համար:
-Schecter Omen Extreme-6. կրկնակի կտրվածքով, որը հիշեցնում է վինտաժ V-ի ոճը, բայց ավելի ծանր էլեկտրոնիկայով, ներառյալ Floyd Rose tremolo կամուրջը, Grover թյուներները, Duncan Designed-ի ակտիվ հումբակերները և 24 Jumbo ֆրեզերները. Flying V-ի այս ժամանակակից տարբերակը վստահ է: ապահովել շատ կայուն և ռոք ուժ:
-Stevens Guitars V2 Soloist. համարձակ ոճավորում, որը ներառում է կարմրափայտի կարմրափայտի կարմրավուն կորպուս դասական երանգների համար, երեք Seymour Duncan Alnico Magnetic Pole պիկապներ, որոնք ուղեկցվում են մեկ ձայնի կոճակով` ձայնի վերջնական վերահսկման համար: Ի լրումն իր գեղեցիկ տեսքի, որն ընդգծված է պարանոցի և մարմնի վրա կրեմ կապող միջոցով, այն նաև առանձնանում է երկու պառակտված օղակաձև մատանիով, որոնք ապահովում են մեծ ճկունություն, երբ խոսքը վերաբերում է երանգների ընտրությանը:
-ESP Blaze Bich. Դասական Bich-ի մարմնի ոճի այս համարձակ տարբերակն առանձնանում է պարանոցի միջով կառուցմամբ, որը համակցում է թխկի փայտն ու կարմրափայտ ծառը` հետադարձ կապից հավելյալ պաշտպանվելու համար կենդանի կատարումներ խաղալիս կամ ստուդիայում ձայնագրվելիս: Հագեցած է ESP-ի նախագծված ALH10 պիկապներով, որոնք հատուկ նախագծված են օրգանական փողային գործիքները նմանակելու համար, ինչպիսիք են շեփորները կամ սաքսոֆոնները՝ միաժամանակ պահպանելով ակնկալվող հստակությունը humbucker կիթառներից:
Անհատականացված Flying V կիթառներ
Իր ստեղծման օրվանից Flying V-ը երաժշտական համայնքում մշակել է խորհրդանշական կարգավիճակ՝ ոգեշնչելով անթիվ մաքսային ստեղծողների՝ ստեղծելու իրենց սեփական տարբերակները: Թեև ոմանք ընտրել են Gibson-ի օրիգինալ մոդելների պարզ դասական դիզայնն ու էսթետիկան պահպանելը, մյուս արտադրողները հեռացել են ավանդույթից՝ ավելացնելու եզակի առանձնահատկություններ և փոփոխելու գոյություն ունեցողները: Ստորև ներկայացված են այս դասական կիթառի մի քանի ժամանակակից փոփոխություններ:
Պիկապներ. որոշ արտադրողներ փոխարինել են նույն ձևի «V» պիկապները ավելի հզոր հումբակերների հետ, ինչը հանգեցրել է ավելի մեծ ձայնի՝ լրացուցիչ հստակությամբ:
Սարքավորում. Flying V դիզայնի նվագարկման հնարավորությունը բարձրացնելու համար շատ ընկերություններ կընտրեն ավելի թեթև քաշով լարողներ կամ ժապավենային կոճակներ: Բացի այդ, շատերն առաջարկում են մի շարք հարդարումներ՝ յուրաքանչյուր առանձին գործիք յուրահատուկ դարձնելու համար:
Լարեր. Արտադրողների համար ավելի ու ավելի տարածված է դառնում լարերի երկարությունը մինչև 2 դյույմ (5 սմ) ավելացնելը որոշակի մոդելների վրա; Սա հանգեցնում է ավելի բարձր հնչյունների, քան կարելի է հասնել ստանդարտ մասշտաբով կիթառի պարանոցի երկարությունը 24 ½ դյույմ (62 սմ):
Մարմին. Արտադրողները փորձարկել են տարբեր նյութեր, ինչպիսիք են ակուստիկան և նույնիսկ էկզոտիկ տեսակները, ինչպիսիք են ապակիները կամ ածխածնային մանրաթելից պատրաստված կոմպոզիտները, որոնք արտադրում են նկատելի ձայներ, սակայն պահանջում են հատուկ մշակում և սպասարկում:
եզրափակում
Flying V կիթառը ռոքնռոլի դարաշրջանի ամենանշանավոր կիթառներից է: Նրա յուրահատուկ ձևն ու ձայնը այն դարձրել են ռոքն-ռոլի վերջնական խորհրդանիշ շատ երաժիշտների համար: Նրա սառը դիզայնը և յուրահատուկ տոնայնությունը օգնել են նրան դիմակայել ժամանակի փորձությանը և մնալ աշխարհի ամենաճանաչելի էլեկտրական կիթառներից մեկը: Այս հոդվածում մենք ուսումնասիրեցինք Flying V կիթառի պատմությունն ու ծագումը, ինչպես նաև դրա ազդեցությունը երաժշտության աշխարհի վրա:
Թռիչքի ժառանգությունը Վ
Կիթառի մի քանի նմուշներ այնքան ուժեղ ազդեցություն են ունեցել, որքան Gibson Flying V-ը: 1958 թվականին թողարկված այս եզակի գործիքը ոգեշնչել է նվագարկիչների սերունդներին հասնելու երաժշտական նոր բարձունքների, այդ թվում՝ Ջիմի Փեյջը Led Zeppelin-ից և բլյուզի ռահվիրա Ալբերտ Քինգը: Իր տիեզերական դարաշրջանի ոճով զարմանալի չէ, որ Flying V-ը մնում է երբևէ ստեղծված ամենահայտնի էլեկտրական կիթառներից մեկը:
Flying V-ի խորհրդանշական դիզայնն իր ծագումն ունի 1950-ականների սկզբին ավիատիեզերական տեխնոլոգիաների առաջխաղացման աշխատանքներից: Պատրաստված պինդ կարմրափայտ ծառից և տարբերվող սրածայր գլխարկով, կիթառահարներից շատերին դուր է եկել նրա տեսքը, բայց սկզբում անհանգստացած են եղել քաշից և ագրեսիվ ձայնից: Գիբսոնն արձագանքեց՝ ներկայացնելով ավելի թեթև նյութեր և էլեկտրոնիկայի արդիականացումներ, որոնք նպաստեցին նրա ժողովրդականությանը տասնամյակների ընթացքում:
Այսօր, բարելավումներով, ինչպիսիք են պարանոցի կրճատված անկյունները և հատուկ բաղադրիչները, ինչպիսիք են կայուն բլոկները կամ գերժամանակակից քաշի նվազեցման տարբերակները, Gibson's Flying V-ի ժամանակակից տարբերակները մնում են հայտնի խաղացողների շրջանում, ովքեր ձգտում են առավելագույն ռեզոնանս և կայունություն բեմում կամ ստուդիայում: Քանի որ ժամանակն անցնում է, նոր սերունդները կշարունակեն ենթարկվել դրա անսխալ ձևին՝ ռոք-ն-ռոլի խորհրդանիշը»:
Ես Joost Nusselder-ն եմ՝ Neaera-ի հիմնադիրը և բովանդակության շուկայավարը, հայրս, և սիրում եմ կիթառով նոր սարքավորումներ փորձել իմ կրքի հիմքում, և իմ թիմի հետ միասին 2020 թվականից ստեղծում եմ բլոգի խորը հոդվածներ: օգնելու հավատարիմ ընթերցողներին ձայնագրության և կիթառի վերաբերյալ խորհուրդներով:
