Ֆլոյդ Դ. Ռոուզը ամերիկացի երաժիշտ և ինժեներ է, ով հորինել է Ֆլոյդ Ռոուզ Փական Tremolo համակարգ 1970-ականների վերջին՝ ի վերջո հիմնադրելով համանուն ընկերություն՝ իր արտադրանքն արտադրելու և լիցենզավորելու համար:
Այս կրկնակի կողպման համակարգը աչքի էր ընկնում իր ներդաշնակ մնալու ունակությամբ՝ չնայած կրկնվող օգտագործմանը և բարձրության լայն տատանումներին: Նրա դիզայնը հետագայում ճանաչվեց Guitar Worlds «10 Most Earth Shaking Guitar Innovations»-ում:
ներածություն
Ֆլոյդ Դ. Ռոուզը մեծ ճանաչում է ստացել ժամանակակից ռոք-կիթառի աշխարհը հեղափոխելու համար՝ աշխարհում առաջին փակվող թրեմոլո կամուրջի համակարգի գյուտի շնորհիվ: Նրա գյուտը օգնեց կայունության և ձայնի ճշգրտության նոր դարաշրջան բերել էլեկտրական կիթառին և զգալիորեն զարգացրեց գործիքի տեխնոլոգիան: Ֆլոյդի ժառանգությունը շատ տարածված է, քանի որ նրա յուրօրինակ տեխնոլոգիան օգտագործվել է անթիվ արտիստների և խմբերի կողմից իր գյուտից հետո տասնամյակների ընթացքում: Այժմ մենք ավելի ուշադիր նայում ենք, թե ով է եղել Ֆլոյդ Դ. Ռոուզը և ինչպես է նա ազդել երաժշտության պատմության վրա:
Ո՞վ է Ֆլոյդ Դ. Ռոուզը:
Ֆլոյդ Դ. Ռոուզը լեգենդար կերպար է երաժշտության աշխարհում՝ շնորհիվ իր դիզայնի և էլեկտրական կիթառների համար ամենաշատ օգտագործվող տրեմոլո սարքերից մեկի հայտնագործության: Floyd Rose locking tremolo (կամ «whammy bar») այժմ սովորաբար օգտագործվում է տարբեր կիթառահարների կողմից և տրամադրում է մի շարք տարբերակներ՝ արտահայտիչ կիթառ նվագելու համար:
Ծնվել է Այդահոյում 1932 թվականին, Ֆլոյդ Ռոուզը վաղ տարիքից կիրք ուներ դիզայնի և մանրանկարչության նկատմամբ: Ատաղձագործության ոլորտում ունեցած իր գիտելիքները և խնդիրներ լուծելու հմտությունը նրան հնարավորություն են տվել ստեղծելու իր սեփական կամուրջը իր առաջին կիթառի համար՝ 54 թվականի Fender Stratocaster-ի համար: Միայն 1976 թվականին նա կատարելագործեց իր այժմյան խորհրդանշական դիզայնը՝ ճանապարհ հարթելով նոր հնարավորություններով ամբողջ աշխարհի երաժիշտների համար:
Մինչ օրս Ֆլոյդ Ռոուզի թրեմերը կիթառահարներն օգտագործում են ամենուր՝ բարձրացնելու իրենց նվագաոճը և յուրահատուկ հնչյուններ ավելացնելու իրենց ստեղծագործություններին: Այն հրապարակայնորեն մնում է ամենաարդյունավետ սարքավորումներից մեկը, երբ խոսքը վերաբերում է երաժշտության արտադրությանը, թե ինչպես են անհատները հարմարեցնում իրենց ձայնը կամ բեմում եզակի հնչյուններ ստեղծում, երբեք չի դադարում զարմացնել հանդիսատեսին:
Ի՞նչ է արել նա երաժշտության համար:
Ֆլոյդ Դ. Ռոուզը առավել հայտնի է էլեկտրական կիթառի նախագծման և արտադրության ոլորտում իր աշխատանքով, մասնավորապես, կողպեքի թրեմոլոյի համակարգի մշակմամբ: Նա օգնեց հեղափոխել կիթառ նվագելը այս սարքի գյուտի շնորհիվ, որը թույլ տվեց հետևողական թյունինգ իրականացնել լարերի ծայրահեղ ճկման և վիբրատո նվագելու ժամանակ:
Առաջին անգամ մշակվել է իր գործընկեր Սթիվեն Ուիվերի հետ, Ռոուզը փոփոխել է էլեկտրական կիթառի երեք բաղադրիչ՝ ընկույզի կողպեքը, պոչամբարի ձևը և կամուրջի համակարգը: Ընկույզի կողպեքները երկու զուգահեռ պտուտակներ էին յուրաքանչյուր տախտակի բացվածքի երկու կողմերում, որպեսզի թելերը պահեին իրենց տեղում, երբ լարվում էին որոշակի բարձրությունների վրա; սա վերացրեց մի քանի ոլորուն ոլորումների անհրաժեշտությունը մեկ ցցաձև լարող սարքի շուրջ: Պոչիկի ձևը վերամշակվել է այնպես, որ դինամիկ վիբրատո լարերը կարող են սահել դրա վերին օղակների միջով, ի տարբերություն կամրջի գլանափաթեթների միջև ձգվելու իր ավանդական ձևով. Վերջապես, կամուրջը դարձավ սեղմակի նման՝ երկու ծայրերում գտնվող սյուների վերևում հենվելու փոխարեն. սա մշտական կապ էր ստեղծում՝ անկախ բարձրության կամ լարերի լարվածության տատանումներից, որոնք առաջանում էին թրեմոլոյի օգտագործման արդյունքում ներկայացումների կամ ձայնագրման նիստերի ժամանակ:
Floyd Rose tremolo համակարգը տարիների ընթացքում օգտագործվել է անթիվ պրոֆեսիոնալ երաժիշտների կողմից՝ սկսած հարդ ռոքի հսկաներից Ջիմի Հենդրիքսից և Էդի Վան Հալենից մինչև ավելի ժամանակակից գերաստղեր, ինչպիսիք են Ջո Սատրիանին և Ջոն Պետրուչին: Նրա ներդրումն օգնեց ձևավորել բազմաթիվ ժանրեր երաժշտության պատմության ընթացքում և այսօր մնում է ամենահայտնի թրեմոլոններից մեկը, որն այսօր առկա է էլեկտրական կիթառների վրա:
Վաղ կյանք
Ֆլոյդ Դ. Ռոուզը երաժիշտ և գյուտարար է, որը ճանաչվել է 1976 թվականին էլեկտրական կիթառների համար իր հեղափոխական փակող տրեմոլոյի համակարգը հորինելու համար: Ռոուզը ծնվել է Նյու Յորքում և վաղ տարիքից ենթարկվել է երաժշտությանը: Նրա ընտանիքը տեղափոխվել է Ֆրեզնո, Կալիֆորնիա, որտեղ Ռոուզը հաճախել է դպրոց և սկսել երաժշտություն նվագել վաղ տարիքից: Նրա վրա ազդել են բլյուզը, ջազը և ռոքնռոլ երաժշտությունը, որն օգնել է նրան ստեղծել իր սեփական ձայնն ու ոճը։
Որտեղ և երբ է նա ծնվել:
Ֆլոյդ Դ. Ռոուզը ծնվել է 29 թվականի հոկտեմբերի 1954-ին Լոնդոնում, Օնտարիո, Կանադա: Վաղ տարիքում նա ընտանիքի հետ տեղափոխվել է Կալիֆորնիա և ի վերջո հաստատվել Նյու Ջերսի նահանգում։
Նա սկսել է կիթառ նվագել շատ երիտասարդ տարիքից և երաժշտության հանդեպ կիրք զարգացրել ավագ դպրոցի տարիներին՝ նախքան Նյու Յորքի Սիթի քոլեջում երաժշտական կոմպոզիցիա և ձայնագրություն սովորելը: 1977 թվականին Ֆլոյդը ստացել է երաժշտական կրթության բակալավրի կոչում, որը նրան հնարավորություն է տվել տեղական դպրոցական համակարգում կիթառ դասավանդող աշխատանք ապահովելու համար:
Հենց այդ ժամանակաշրջանում նա սկսեց կոմերցիոն կերպով վերակառուցել կիթառի մասերը և փորձարկել կիթառի կամուրջների և թրեմոլոների նոր նմուշներ: Շատ չանցած, Ֆլոյդը դրեց իր սեփական ընկերության հիմքերը, որը կոչվում էր Floyd Rose Original® (FRO), որն ի վերջո սկսեց 1977 թվականի մարտին թողարկել աշխարհի ամենահաջող կողպեքի թրեմոլոյի դիզայնը:
Կրթություն և վաղ կարիերա
Ֆլոյդ Դ. Ռոուզը ծնվել է 3 թվականի մայիսի 1948-ին Ֆլորիդայի Ջեքսոնվիլ քաղաքում: Նա վաղ տարիքից ընտրել է երաժշտությունը որպես կարիերայի ուղի և հաճախել է Ջուլիարդի երաժշտական դպրոցը, որտեղ սովորել է երաժշտական ժանրերի և գործիքների լայն շրջանակ, այդ թվում՝ դասական կիթառ, հարվածային գործիքներ, ջազ և էլեկտրական բաս: Ջուլիարդում աշխատելու ընթացքում նա հանդիպեց հայտնի երաժիշտների, ինչպիսիք են Մայլս Դևիսը, Ջոն Քոլթրեյնը և Հերբի Հենքոկը, ովքեր խրախուսեցին նրան ուսումնասիրել երաժշտության տարբեր հնչյուններ և ոճեր:
Նա գերազանցությամբ ավարտեց Ջուլիարդը 1970 թվականին և սկսեց միջազգային շրջագայել որպես երաժիշտ երաժշտության մեծագույն անունների հետ: Նա նվագել է որպես երաժիշտ այնպիսի արտիստների համար, ինչպիսիք են Բի Բի Քինգը, Արետա Ֆրանկլին Թոնի Բենեթը և Դեյվիդ Բոուին իր շրջագայության տարիներին, ինչը հետագայում հարստացրեց երաժշտության զարգացման մասին նրա գիտելիքները դարերի ընթացքում:
1975 թվականին նա վերադարձավ Նեշվիլ, որտեղ երկու տարի ծառայեց որպես օժանդակ դասախոս Վանդերբիլտի համալսարանի Բլերի երաժշտական դպրոցում, նախքան մենակատար կարիերա սկսելը, որը կենտրոնացած էր նորարարական երաժշտական գործիքների ստեղծման վրա, որոնք ընդմիշտ հեղափոխություն կառաջացնեն էլեկտրական կիթառները:
Երաժշտական կարիերա
Ֆլոյդ Դ. Ռոուզը լեգենդար կերպար է երաժշտության աշխարհում: Նա ստեղծեց երկփողանի թրեմոլո կամուրջ, որն այժմ հայտնի է որպես Ֆլոյդ Ռոուզ, որը հեղափոխություն արեց էլեկտրական կիթառների նվագման ձևում: Նա փոխեց կիթառահարների մոտեցումները նոտաներին և ակորդներին՝ թույլ տալով նրանց հասնել լարային ճկման էֆեկտներին, որոնք այժմ սովորական են ժամանակակից երաժշտության մեջ: Եկեք ավելի մանրամասն նայենք Ֆլոյդ Դ. Ռոուզի կյանքին և կարիերային և նրա գյուտերի ազդեցությանը երաժշտական արդյունաբերության վրա:
Նրա երաժշտական ազդեցությունները
Ֆլոյդ Դ. Ռոուզը երաժիշտ և գործիքավորող էր, ով մեծ ազդեցություն է ունեցել ժամանակակից երաժշտության բազմաթիվ ժանրերի վրա՝ ներառյալ ջազը, սոուլը և ռոք-ն-ռոլը: Նրա վաղ շրջանը գոսպել երաժշտությունն էր, և իմպրովիզացիայի բնական հակումը նրան առանձնացնում էր մյուսներից: Դարաշրջանի որոշ ամենահայտնի խմբերի համար գրելիս Ռոուզը նաև կիրք զարգացրեց ինչպես վոկալ հետքերը, այնպես էլ գործիքային ստեղծագործությունները կազմակերպելու համար:
Ռոուզի հնարամիտ ոճի վրա մեծ ազդեցություն են ունեցել աֆրոամերիկյան ջազ երաժշտությունը, 1950-ականների ռոքնռոլը, ինչպես նաև լատինաամերիկյան ռիթմերն ու մոտիվները։ Նա ուսումնասիրել է մեծ խմբերի ձայնագրությունները՝ կոմս Բեյզիից մինչև Դյուկ Էլինգթոն և ոգեշնչվել է 20-ականների դարաշրջանի շչակների հնչյունները ներդաշնակորեն ներառելու ժամանակակից երաժշտության մեջ, ինչպիսիք են ֆանկը և սոուլը: Նմանապես, նա ձգտում էր ավանդական ուղիղ ջազային մշակումներ ներարկել նորարարական ռիթմերով, որոնք անհատականացված էին իր յուրահատուկ գեղագիտական զգայունությամբ: Նրա ստեղծագործությունն այսօր լայնորեն նշվում է որպես ստեղծագործական բեկումնային ծաղկման օրինակ, որն անջնջելի հետք է թողել հանրաճանաչ երաժշտության բազմաթիվ ժանրերի վրա:
Նրա ստորագրության ոճը
Ֆլոյդ Դ. Ռոուզը, որը երբեմն հայտնի է որպես «whammy bar-ի կնքահայր», առավել հայտնի է մետալ երաժշտության հնչյուններին ավելացրած անձնական նրբությամբ: Նա փոխեց կիթառահարների նվագած ձևը հեղափոխական տեխնիկայով, որը համակցում էր վայրի պոլիռիթմային հարվածը և ագրեսիվ վիբրատոյի հարվածը իր նշանավոր Ֆլոյդ Ռոուզ թրեմոլո կամրջի վրա, որը սովորաբար կոչվում է «վհեմմի բար», ստեղծելով գլխապտույտ բարդ ռիֆաժ: Սա հանգեցրեց խիստ վերահսկվող, բայց հզոր ձայնի:
Ռոուզի հմուտ օգտագործումը իր ողբալի, մռնչացող վհեմմի բարը ոչ միայն ձևավորեց ծանր մետաղի պատմությունը. այն ստեղծեց իր սեփական ենթաժանրն իր ներսում, ներառյալ այնպիսի ակտեր, ինչպիսիք են Van Halen-ը, Metallica-ն և Guns & Roses-ը, ովքեր առանց վարանելու ընդունեցին այն: Այլ երաժիշտներ իրենց հմուտ օգտագործումը whammy բարը վերագրում են Ռոուզի ազդեցությանը, ներառյալ փոփ ռոքերները, ինչպիսիք են Ջոն Մայերը և Կառլոս Սանտանան, ովքեր իրենց ստեղծագործության մեջ ներառել են դրա գլխապտույտ էֆեկտները: Death metal ռահվիրաներ Death-ը և Black Sabbath-ը նույնպես մեծ ազդեցություն են ունեցել Ֆլոյդ Ռոուզի յուրահատուկ ոճից: Չնայած նրան, որ նա լայնորեն չի վերագրվում որպես նորարար ավանդական շրջանակներում, Ռոուզի նորարարական մեթոդները լայնորեն ազդեցիկ են եղել ժամանակակից երաժշտության մեջ՝ սկսած յոթանասունականների վերջից և շարունակում են կիրառվել այսօր:
Ֆլոյդ Ռոուզ Տրեմոլո կամուրջ
Ֆլոյդ Դ. Ռոուզը հեղափոխություն արեց էլեկտրական կիթառների աշխարհում, երբ 1970-ականներին ներկայացրեց Floyd Rose Tremolo Bridge-ը: Այս կամուրջը թույլ էր տալիս կիթառահարներին ավելի մեծ վերահսկողություն ունենալ գործիքի վրա և փորձեր կատարել տարբեր հնչյունների հետ: Այն նաև ապահովում էր կիթառները լարելու ավելի ապահով միջոց, քանի որ լարերը կարող էին կողպվել իրենց դիրքում: Իր գյուտի միջոցով Ֆլոյդ Ռոուզը փոխեց երաժշտական արդյունաբերությունը և շարունակում է ազդեցություն ունենալ մինչ օրս:
Ինչպես նա հորինեց կամուրջը
Ֆլոյդ Ռոուզ Տրեմոլո կամուրջը հայտնագործվել է 1970-ականների վերջին Ֆլոյդ Դ. Ռոուզի կողմից, ով կիթառի նորարար և վարպետ լյութիեր էր: Այս եզակի փակող թրեմոլո կամուրջը և ընկույզային համակարգը հեղափոխեցին արդյունաբերությունը և այդ ժամանակվանից օգտագործվել են գրեթե բոլոր էլեկտրական կիթառների վրա:
Այս կողպող տրեմոլո համակարգը թույլ է տալիս խաղացողներին ճշգրտորեն լարել իրենց կիթառները, կարգավորել լարվածությունը լարերի նկատմամբ և կատարել այնպիսի տեխնիկա, ինչպիսիք են սուզվող ռումբերը, ներդաշնակ կտկտոցը, որը դասականորեն կոչվում է թրթիռ վիբրատո, որը ավելի հայտնի է որպես սուզվող ռումբեր, որոնք նախկինում դրանք անկարգացնում էին: Այն նաև թույլ է տալիս արագ փոխել լարերը, քանի որ ոլորուն չի պահանջվում՝ լարերը տեղում պահելու համար. լարերը փակվում են տեղում՝ ապահովելով ավելի մեծ ճշգրտություն և կայունություն, քան ավանդական կամուրջները: Այս կողպման համակարգով կարիք չկա անհանգստանալու, որ ձեր կիթառը չի մեղեդի, երբ դուք ագրեսիվ տեխնիկա եք նվագում կամ հաճախակի փոխում եք լարերը:
Կամուրջը բաղկացած է երկու մասից. հիմքի ափսե՝ թամբերով, որոնք կարգավորելի են բարձրության և ինտոնացիայի համար, ինչպես նաև թեւով (երբեմն կոչվում է վահանաձող): Բազային թիթեղը ամրացված է կիթառի մարմնին վեց պտուտակներով և կարող է առանցքի շուրջը պտտվել իր երկարության մոտ կամ դրա մի ծայրում, որպեսզի այն կարողանա շարժվել վեր կամ վար: Մյուս ծայրը կցված է կարգավորվող զսպանակին, որը տալիս է լարերի նկատմամբ կարգավորելի լարվածություն և՛ ներքև ճնշման համար (օրինակ՝ ձգման մեծացման համար), և՛ վերև ճնշման համար (որը թույլ է տալիս թեքվել ճեղքված նոտաների վրա՝ առանց կտրուկ գնալու): Լողացող թեւն ապահովում է լրացուցիչ ճկունություն, որը թույլ է տալիս նրան ավելի բարձր բարձրացնել նվագելիս, քան շատ այլ թրեմոլոներ, որտեղ այն սահմանափակվում է իր լողացող մեխանիզմի զսպանակներով՝ զուգակցված լծակի ընդհանուր երկարությամբ՝ ստեղծելով «լողացող» էֆեկտ, երբ զուգակցվում է այնպիսի բաների հետ, ինչպիսիք են ներդաշնակությունը դիպչելը և այլն: Հակառակ դեպքում հայտնի է որպես թաթափում կամ բարձրացում, մինչև որ վրդովմունքը դադարեցնի թրթռումները՝ մատի տախտակի դեմ լարերի շփման պատճառով; թույլ տալով այս լրացուցիչ հատուկ հնչյունների կառավարումը շատ տարբեր ոճերի/ժանրերի վրա, ինչպիսիք են Blues Shred Metal Rock Classical Jazz Country-ը և այլն…:
Ինչ է դա անում կիթառ նվագելու համար
Floyd Rose Tremolo Bridge-ը, որը հորինել և անվանվել է ալբոմի շապիկների դիզայներ Ֆլոյդ Դ. Ռոուզի պատվին, հեղափոխական հեղափոխական այլընտրանք է կիթառի տրեմոլոյի ավանդական կամուրջին: Որպես մեխանիկական համակարգ՝ Floyd Rose Tremolo Bridge-ն աշխատում է կիթառ նվագելիս վիբրատոյի ներդաշնակությունը բարձրացնելու համար և թույլ է տալիս հարվածել առանց լարերի լարման:
Կամուրջը բաղկացած է մի շարք մասերից, ներառյալ կամուրջները (մարմնի վերևում տեղադրված միավորը), թամբերը (որոնք նստում են թելերի տակ) և զսպանակները (որոնք ապահովում են հակակշիռը ընկույզի թելերի համար): Կողպող ընկույզը նաև աշխատում է փակող առանցքային սյունակի և պարուրակավոր պտուտակներով, որպեսզի ապահովի, որ լարվելուց հետո լարերը չեն սահում համահունչ: Սա հնարավորություն է տալիս կիթառահարներին օգտագործել էքստրեմալ ոլորումներ, սուզվող ռումբեր և վիբրատոներ՝ առանց անհանգստանալու երգերի կամ սեթերի միջև վերագործարկման մասին:
Կիթառահարները, ովքեր օգտագործում են այս համակարգը, վայելում են իրենց կիթառների վրա գործողության ավելի մեծ կայունությունը, ինչպես նաև ուժեղացված կայունությունը, նշումներ, որոնք ավելի երկար են ներդաշնակվում, երբ դրանք կռացած կամ մանիպուլյացիայի ենթարկվում են ֆրետ տախտակի վերև կամ վար: Բացի այդ, քանի որ լարը ավելի քիչ է կոտրվում, քանի որ այն շատ ավելի լավ է մնում իր տեղում, քան ավանդական թրեմոլո կամուրջները, չկա նաև անհանգստացնող բզզոց՝ չհամաժամեցված թրթռացող կտորների պատճառով: Հեշտ է հասկանալ, թե ինչու են այդքան շատ պրոֆեսիոնալ խաղացողներ ընտրել այս զարմանահրաշ նորամուծությունը որպես իրենց կամուրջների տեղադրում:
Ժառանգություն
Ֆլոյդ Դ. Ռոուզը լայնորեն համարվում է երաժշտական ինդուստրիայի ռահվիրա, և նրա ժառանգությունը զգացվել է տասնամյակների ընթացքում այն պահից, երբ նա առաջին անգամ ստեղծեց Floyd Rose locking tremolo-ն 1977 թվականին: Աշխարհի լավագույն կիթառահարներից շատերը Ռոուզին վերագրել են հեղափոխություն կատարելը: ինչպես են նրանք նվագում իրենց գործիքները, և նրա գյուտի ազդեցությունը կարելի է լսել ժամանակակից երաժշտության գրեթե բոլոր ոճերում: Եկեք ավելի խորը նայենք Ռոուզի ժառանգությանը և ինչպես է այն ազդել ժամանակակից երաժշտության վրա:
Նրա ազդեցությունը երաժշտական արդյունաբերության վրա
Floyd D. Rose-ն անուն է, որը հայտնի և հարգված է երաժշտական ոլորտում շատերի կողմից՝ և՛ լսողների, և՛ նվագողների կողմից: Նա ամերիկացի գյուտարար էր, ով մշակեց մի քանի գյուտեր՝ կապված լարային գործիքների և երաժշտության մեջ դրանց օգտագործման հետ: Նա առավել հայտնի է փակող թրեմոլոյի մշակմամբ, որը նաև հայտնի է որպես Ֆլոյդ Ռոուզ թրեմոլոն: Այս գյուտը հեղափոխեց էլեկտրական կիթառ նվագելը` թույլ տալով խաղացողներին մուտք գործել բոլոր տեսակի նոր հնչյուններ, ինչպես նաև կատարելապես համահունչ նոտաներ պահել ցանկացած արագությամբ նվագելիս:
Ռոուզի գյուտը մեծ ազդեցություն ունեցավ երաժշտական արդյունաբերության վրա՝ օգտագործվելով ռոքի որոշ մեծագույն նորարարների կողմից, ինչպիսիք են Սթիվ Վայը, Էդի Վան Հալենը և Ջո Սատրիանին: Այն թույլ էր տալիս երաժիշտներին իրենց նվագն ավելի բարձր և ավելի առաջ տանել, քան երբևէ նախկինում, ներդաշնակություն և ոլորումներ ստեղծելու ունակությամբ, որոնք հնարավոր չէ հասնել ավանդական կիթառների կամ տրեմոլոյի միջոցով: Նրա գյուտը հետագայում կդառնա պրոֆեսիոնալ երաժիշտների և հոբբիստների կողմից ամենաշատ օգտագործվող սարքավորումներից մեկը:
Ռոուզի ժառանգությունը չի սահմանափակվում էլեկտրոնային կիթառ նվագելու աշխարհում նրա ներդրմամբ, սակայն. նա նաև մեծապես ներգրավված էր դասական կիթառների տեխնոլոգիական առաջընթացի մեջ: Կամուրջների նախագծումից, որոնք կարող էին ամուր պահել լարերը, անկախ նրանից, թե որքան թրթռում էին նրանք ենթարկվում, Ռոուզը նաև նախագծեց ընկույզի թամբեր, որոնք թույլ էին տալիս պարզ նոտաներ բաց լարերից, ոչ թե խճճված հնչյունների փոխարեն, որոնք հաճախ լսվում էին լարերի ցածր լարվածության կամ ոչ պատշաճ ձևավորված ընկույզների կամ կամուրջների պատճառով: Դասական կիթառի վրա իր աշխատանքի շնորհիվ Ֆլոյդ Դ Ռոուզը պատրաստեց լարային գործիքների ձայնը զանգվածային արտադրության համար, որը ընդմիշտ փոխեց արտադրության տեխնիկան ամբողջ աշխարհի գործարաններում՝ հաստատելով նոր արդյունաբերության չափանիշները, որոնք նշվում են նույնիսկ այսօր, երբ մուտքի մակարդակի գործիքներ են գնում աշխարհի ցանկացած խանութից:
Նրա ժառանգությունը կիթառի աշխարհում
Ֆլոյդ Դ. Ռոուզը նորարար էր կիթառի աշխարհում և թողեց ժառանգություն, որը երբեք չի մոռացվի: Նրա օրիգինալ ձևավորումը՝ կողպող ընկույզը, թրեմոլոն համակարգը և կարգավորվող կամուրջը, սովորաբար օգտագործվում էին ավելի բարձր որակի կիթառների վրա՝ սահմանելով պրոֆեսիոնալ մակարդակի չափանիշներ բոլոր ապագա գործիքների համար:
Ֆլոյդի դիզայնը հսկայական ազդեցություն ունեցավ ժամանակակից հանրաճանաչ երաժշտության վրա, քանի որ այն կիթառ նվագելը դարձնում էր ավելի հեշտ և արձագանքող: 1981 թվականին նրա «Ֆլոյդ Ռոուզ» փակող կամուրջների ներկայացումից հետո երաժիշտները կարողացան փոխել հնչերանգները իրենց կատարման ընթացքում և հեշտացնել բարդ ներդաշնակ առաջընթացները՝ ավելի քիչ ջանքերով, քան երբևէ։ Այս ժանրերը, ինչպիսիք են մետալը, պանկը և գրանժը, առաջ բերեցին հիմնական հոսք՝ թույլ տալով կիթառահարներին արտահայտվել ավելի մեծ ազատությամբ այնպես, որ երբեք հնարավոր չէր եղել մինչև Ֆլոյդի գյուտը:
Առանց Ֆլոյդի ազդեցության ժամանակակից տեխնոլոգիաների վրա, երաժշտության մեծ մասը, որը մենք գիտենք այսօր, պարզապես չէր լինի: Նրա աշխատանքն օգնեց սկիզբ դնել կիթառի նվագելու նոր դարաշրջանին, որը ընդմիշտ փոխեց հանրաճանաչ երաժշտությունը. մի բան, որով նա սիրով հիշվում է ամբողջ աշխարհի երաժիշտների կողմից:
Ես Joost Nusselder-ն եմ՝ Neaera-ի հիմնադիրը և բովանդակության շուկայավարը, հայրս, և սիրում եմ կիթառով նոր սարքավորումներ փորձել իմ կրքի հիմքում, և իմ թիմի հետ միասին 2020 թվականից ստեղծում եմ բլոգի խորը հոդվածներ: օգնելու հավատարիմ ընթերցողներին ձայնագրության և կիթառի վերաբերյալ խորհուրդներով:
