Դասական կիթառ կամ «Իսպանական կիթառ» | Բացահայտեք առանձնահատկությունները և պատմությունը

Եթե ​​դուք լսում եք Ֆրանցիսո Տարեգայի կամ Մոցարտի ստեղծագործությունը, որը նվագում է կիթառի վրա, ապա այն շատ հավանական է, որ այն հնչի դասական կիթառի միջոցով: 

Շատերը չգիտեն, թե ինչ է դասական կիթառը և ինչու է այն տարբերվում կիթառից ակուստիկ կիթառ, չնայած այն կարող է նման լինել: 

Այսպիսով, ինչ է դասական կիթառը:

Դասական կիթառը կոչվում է նաև իսպանական կիթառ, և պողպատե լարերի փոխարեն այն ունի բարակ նեյլոնե թելեր. Դասական կիթառները տալիս են ջերմ և հեզ երանգ և ունեն լայն, հարթ պարանոցներ, որոնք թույլ են տալիս մատնաչափ հավաքել և բարդ ակորդի ձևեր:

Դա հիանալի գործիք է սկսնակների համար, բայց հեշտ չէ սովորել:

Դասական կիթառների մասին շատ բան կա իմանալու, այնպես որ ես կբացատրեմ այն ​​ամենը, ինչ դուք պետք է իմանաք այս հոդվածում:

Ի՞նչ է դասական կիթառը:

Դասական կիթառը խոռոչ կիթառ է, որը պատկանում է լարային գործիքների ընտանիքին։

Այն պատրաստված է փայտից և ունի վեց թել, սովորաբար պատրաստված է աղիքից կամ նեյլոնից: 

Դասական կիթառի պարանոցն ավելի լայն է և հարթ՝ համեմատած այլ տեսակի կիթառների հետ, ինչը թույլ է տալիս ավելի հեշտ մատնաքաղել և ակորդ նվագել:

Դասական կիթառը ա ակուստիկ կիթառի տեսակ սովորաբար օգտագործվում է դասական երաժշտություն նվագելու համար, ինչպես նաև այլ ժանրեր, ինչպիսիք են ֆլամենկոն և ժողովրդական երաժշտությունը: 

Դասական կիթառը կոչվում է նաև իսպանական կիթառ, և այն նախատեսված է փափուկ, նուրբ ձայն արտադրելու համար, որը կատարյալ է դասական երաժշտության համար:

Դասական կիթառն ունի նեյլոնե լարեր, որոնք տարբերվում են ավանդական ակուստիկ կամ էլեկտրական կիթառից։

Դա խաղացել է մատներով՝ քչակի փոխարեն, որը թույլ է տալիս նվագարկիչին ավելի ճշգրիտ վերահսկել յուրաքանչյուր նոտայի ձայնն ու տոնայնությունը:

Դասական կիթառները սովորաբար բնութագրվում են իրենց նեյլոնե լարերով, որոնք տալիս են տաք և փափուկ տոն, և լայն, հարթ վզիկներով, որոնք թույլ են տալիս հեշտությամբ մատնաքցնել և բարդ ակորդի ձևեր:

Դասական կիթառները նույնպես ունեն մարմնի տարբերվող ձև՝ լայն, մակերեսային ձայնային տուփով, որն օգնում է կիթառի ձայնը արտածել:

Դասական կիթառի ձայնային անցքը սովորաբար զարդարված է զարդարված վարդազարդով, որը հաճախ պատրաստված է փայտից կամ մարգարիտից:

Ի տարբերություն պողպատե լարային ակուստիկ կիթառների, որոնք հաճախ օգտագործվում են թմբկահարելու և հանրաճանաչ երաժշտություն նվագելու համար, դասական կիթառները սովորաբար նվագում են մատներով, այլ ոչ թե կիթառով:

Դրանք հաճախ օգտագործվում են մենակատարներ նվագելու և երգելու համար նվագակցություններ կատարելու համար։

Ի՞նչ տեսք ունի դասական կիթառը:

Դասական կիթառը սովորաբար ունի փայտե մարմին՝ հարթ կամ թեթևակի կոր գագաթով, կլոր ձայնային անցք և նեյլոնից կամ աղիքից պատրաստված վեց լար: 

Կիթառի պարանոցը սովորաբար պատրաստված է այլ տեսակի փայտից, քան մարմինը և կցվում է մարմնին 12-րդ ֆրետում: 

Գլխակալը, որտեղ տեղադրված են թյունինգի կցորդները, ետ է թեքված պարանոցից:

Ֆրետբորդը, որտեղ լարերը սեղմվում են տարբեր նոտաներ ստեղծելու համար, սովորաբար պատրաստված է անալ, վարդափայտ կամ այլ խիտ փայտ: 

Դասական կիթառները հաճախ ավելի լայն վիզ ունեն, քան մյուս կիթառները՝ լարերի ավելի լայն տարածությունը տեղավորելու համար:

Լարերը սովորաբար ավելի մոտ են տեղադրվում տախտակին, ինչը հեշտացնում է նրանց սեղմելը: 

Դասական կիթառի ձևն ու չափը կարող են տարբեր լինել, բայց դրանք հիմնականում ունեն կոր ձև, որը հարմար է նստած նվագելու համար:

Դասական կիթառի ֆիզիկական բնութագրերը

Եկեք բաժանենք դասական կիթառի այն մասերը, որոնք այն դարձնում են յուրահատուկ:

Մարմին

Դասական կիթառի կորպուսը հիմնականում պատրաստված է փայտից և ունի մի քանի յուրահատուկ առանձնահատկություններ, որոնք այն տարբերում են կիթառի այլ տեսակներից:

Best strings for electric guitar

Share

Watch on

Այս հատկություններից մի քանիսը ներառում են.

• Ռեզոնանսային խոռոչ, որն ուժեղացնում է լարերի արտադրած ձայնը։
• Յոթ լար, ի տարբերություն վեցի, որը գտնվել է շատ այլ կիթառների վրա:
• Լարեր, որոնք փաթաթված են այնպիսի նյութերով, ինչպիսիք են աղիքները, եզը կամ ոչխարը, որոնք արտադրում են ջերմ և հարուստ հնչերանգ, որը տարբերվում է էլեկտրական կիթառների ավելի վառ ձայնից:
• Կիթառի պարանոցի ներսում տեղադրված ֆերմայի ձող, որը կարող է կարգավորվել՝ փոխելու պարանոցի կորությունը:
• Լայն, հարթ ձև, որն իդեալական է մատնաքաղման տեխնիկայի համար, որը կոչվում է rasgueado:
• Մոդայիկ կետերը կամ այլ նախշերը տախտակի վրա օգնում են խաղացողին գտնել ճիշտ նշումները:

Արտաքին

 Դասական կիթառի արտաքին տեսքը նույնպես ունի մի քանի յուրահատուկ առանձնահատկություններ, այդ թվում՝

• Կամուրջ, որը գտնվում է կիթառի տախտակամածի վրա և ամրացնում է լարերը։
• Կողմերը, որոնք թեքված են՝ ստեղծելու հիպոթետիկ շրջան, որն օգնում է ավելի ռեզոնանսային ձայն արտադրել:
• Ձայնային անցքի շուրջ վարդազարդ ներդիր, որը հաճախ պատրաստված է փայտից կամ այլ նյութերից և դեկորատիվ շունչ է հաղորդում կիթառին:
• Թամբ, որը գտնվում է կամրջի վրա և օգնում է լարերի թրթռումները փոխանցել կիթառի մարմնին։

Մատների տախտակ

Դասական կիթառի մատնատախտակը սովորաբար պատրաստված է փայտից, չնայած որոշ ժամանակակից կիթառներ կարող են օգտագործել ֆենոլային կոմպոզիտային շերտեր կամ այլ նյութեր:

Թղթապանակի որոշ այլ առանձնահատկություններ ներառում են.

• Նիկելային կամ չժանգոտվող պողպատից պատնեշներ, որոնք տեղադրվում են կոնկրետ կետերում՝ լարերի թրթռացող երկարությունը տարբեր նոտաների բաժանելու համար:
• Թրթուրներ, որոնք միմյանցից բաժանված են ըստ որոշակի հարաբերակցության, որը որոշվում է իրար հաջորդող նժույգների լայնությամբ և ցցերի ճշգրիտ կեսերի արմատային թվային արժեքով։
• Թրթուրների դասավորություն, որի արդյունքում ստացվում է նոտաների հատուկ օրինակ, որը կարելի է նվագել կիթառի վրա:
• Մի փոքր կորացած մակերես, որը չափվում է հիպոթետիկ շրջանագծի կորությամբ:

Ընդհանուր առմամբ, դասական կիթառի ֆիզիկական բնութագրերն այն են, ինչն այն դարձնում է հիանալի գործիք նվագելու և լսելու համար:

Անկախ նրանից՝ սկսնակ եք, թե փորձառու նվագարկիչ, միշտ նոր բան կա բացահայտելու այս յուրահատուկ և գեղեցիկ գործիքի մասին:

Ինչպե՞ս ես նվագում դասական կիթառ:

Խաղում ենք դասական կիթառ ենթադրում է աջ ձեռքով մատը հավաքելու և ձախ ձեռքի վրա հուզելու տեխնիկայի համակցում: 

Ահա դասական կիթառ նվագելու հիմնական քայլերը.

1. Հարմարավետ նստեք՝ կիթառը հենված ձեր ձախ ոտքին (եթե աջլիկ եք) կամ աջ ոտքին (եթե ձախլիկ եք):
2. Կիթառը պահեք, երբ ձեր աջ թեւը փաթաթված է գործիքի վերին մասում, և ձեր աջ ձեռքը դրեք ձայնային անցքի անմիջապես վերևում:
3. Օգտագործեք ձեր աջ ձեռքի մատները (բութը, ցուցիչը, միջինը և մատանին)՝ լարերը պոկելու համար: Բթամատը սովորաբար նվագում է բասի նոտաները, իսկ մյուս մատները՝ ավելի բարձր նոտաները:
4. Օգտագործեք ձեր ձախ ձեռքը, որպեսզի սեղմեք լարերի վրա տարբեր ցցերի վրա, որպեսզի փոխեք նոտաների բարձրությունը: Սա կոչվում է անհանգստություն:
5. Սովորեք նվագել կշեռքներ, ակորդի առաջընթացներ և պարզ մեղեդիներ՝ ձեր մատները հավաքելու և հուզելու հմտությունները զարգացնելու համար:
6. Երբ առաջադիմեք, դուք կարող եք ուսումնասիրել ավելի առաջադեմ տեխնիկա, ինչպիսիք են արպեջիոն, սարսուռ, և rasgueado (ֆլամենկոյի հարվածային տեխնիկա):

Բեն Վուդսն ունի մի ամբողջ շարք, որը բացատրում է ֆլամենկո երաժշտության դասական կիթառի տեխնիկան, ներառյալ rasgueado:

Հիշեք, որ պետք է դանդաղ սկսել և կենտրոնանալ ճշտության և տեխնիկայի վրա, այլ ոչ թե արագության վրա:

Դասական կիթառ նվագելը պահանջում է մեծ պրակտիկա և նվիրվածություն, բայց համբերատարության և համառության դեպքում դուք կարող եք դառնալ հմուտ նվագարկիչ:

Պարզեք մասին քայլ առ քայլ սովորելով ակուստիկ կիթառ նվագել

Ո՞րն է դասական կիթառի պատմությունը:

Դասական կիթառը ժամանակակից էլեկտրական կիթառի նախորդն է և օգտագործվել է դարեր շարունակ: 

Այն հաճախ անվանում են իսպանական կիթառ կամ դասական կիթառ, և սովորական թյուր կարծիք է, որ դա նույնն է, ինչ ակուստիկ կիթառը:

Դասական կիթառը իրականում ունի երկար ավանդույթ և պատմություն:

Կիթառի էվոլյուցիան սկսվել է գիթերնից՝ միջնադարյան գործիքից, որը տարածված էր Եվրոպայում տասներեքերորդ և տասնչորսերորդ դարերում: 

Ժամանակի ընթացքում գործիքը զարգացավ և ժողովրդականություն ձեռք բերեց Իսպանիայում տասնվեցերորդ դարում:

Ավելի ժամանակակից տեսք ունեցող դասական կիթառների պատմությունը կարելի է հետևել մի քանի դարով մինչև Վերածննդի դարաշրջանում Եվրոպայում ժամանակակից կիթառի զարգացումը: 

Առաջին կիթառները, հավանաբար, մշակվել են ավելի վաղ լարային գործիքներ ինչպիսիք են լյուտը և վիհուելան:

16-րդ դարում կիթառները հայտնի էին դարձել Իսպանիայում և Իտալիայում, և ի հայտ եկավ կիթառ նվագելու յուրահատուկ ոճ, որն ի վերջո վերածվեց դասական կիթառի տեխնիկայի։ 

Առաջին հայտնի երաժշտությունը, որը գրվել է հատուկ կիթառի համար, սկիզբ է առել 16-րդ դարի սկզբին, իսկ 17-րդ դարում կիթառը դարձել է հանրաճանաչ գործիք ինչպես սոլո, այնպես էլ անսամբլ նվագելու համար:

19-րդ դարում կիթառի ժողովրդականությունը վերածնվեց՝ շնորհիվ կիթառ արտադրողների ջանքերի, ինչպիսին է Անտոնիո Տորեսը, որը լայնորեն համարվում է ժամանակակից դասական կիթառի հայրը: 

Տորեսը մշակեց կիթառի նոր դիզայն, որն իր մեջ ներառում էր ավելի մեծ մարմին, կոր մեջք և ամրացնող նախշեր, որոնք թույլ էին տալիս ավելի մեծ ծավալ և պրոյեկցիա:

20-րդ դարի ընթացքում դասական կիթառ նվագելը շարունակեց զարգանալ և ընդլայնվել, նոր տեխնիկա և ոճեր մշակելով վիրտուոզ նվագողների կողմից, ինչպիսիք են Անդրես Սեգովիան, Ջուլիան Բրեյմը և Ջոն Ուիլյամսը: 

Այսօր դասական կիթառը մնում է հանրաճանաչ և բազմակողմանի գործիք, որն օգտագործվում է տարբեր երաժշտական ​​ժանրերում՝ դասականից և ֆլամենկոյից մինչև ջազ և համաշխարհային երաժշտություն:

Դասական կիթառի ռեպերտուարի ակնարկ

Դասական կիթառի երգացանկը հսկայական է և բազմազան՝ ընդգրկելով մի քանի դար և ընդգրկելով տարբեր երաժշտական ​​ոճեր: 

Այն ներառում է պատմության մեծագույն կոմպոզիտորներից մի քանիսի ստեղծագործությունները և կոմպոզիտորների քիչ հայտնի ստեղծագործությունները, ովքեր հատուկ գործիքի համար են գրել:

Երգացանկն անընդհատ ընդլայնվում է, նոր ստեղծագործություններ են կազմվում և հրատարակվում ամեն տարի:

Բարոկկո կիթառի երաժշտություն

Բարոկկոյի դարաշրջանում (մոտավորապես 1600-1750) տեսավ կիթառի զարգացումը որպես սոլո գործիք։

Կոմպոզիտորներ, ինչպիսիք են Գասպար Սանսը, Ռոբերտ դե Վիզեն և Ֆրանչեսկո Կորբետան երաժշտություն են գրել հատուկ կիթառի համար՝ հաճախ սյուիտների կամ վարիացիաների տեսքով։ 

Բարոկկոյի դարաշրջանի երաժշտությունը բնութագրվում է իր հակապատկերային հյուսվածքով, մշակված զարդանախշերով և իմիտացիոն հակապատկերով:

19-րդ դարի դասական կիթառի երաժշտություն

Տասնիններորդ դարում կիթառի ժողովրդականությունը վերածնվեց, հատկապես Իսպանիայում:

Կոմպոզիտորներ, ինչպիսիք են Ֆերնանդո Սորը, Մաուրո Ջուլիանին և Ֆրանցիսկո Տարեգան գրել են երաժշտություն, որը ցուցադրում է կիթառի արտահայտիչ կարողությունները։ 

Այս դարաշրջանի երաժշտությունը բնութագրվում է իր քնարական մեղեդիներով, վիրտուոզային հատվածներով և հարմոնիկայի կիրառմամբ։

20-րդ դարի երաժշտություն

Քսաներորդ դարում դասական կիթառի ռեպերտուարն ընդլայնվեց՝ ներառելով ստեղծագործություններ, որոնք ավելի փորձարարական և ավանգարդ էին։ 

Կոմպոզիտորներ, ինչպիսիք են Լեո Բրոուերը, Հեյտոր Վիլլա-Լոբոսը և Մանուել Պոնսեն գրել են երաժշտություն, որը առաջ է մղել ավանդական դասական կիթառի երաժշտության սահմանները։ 

Այս դարաշրջանի երաժշտությունը բնութագրվում է ընդլայնված տեխնիկայի կիրառմամբ, ոչ սովորական ներդաշնակությամբ և ռիթմիկ բարդությամբ:

Ինչո՞վ է դասական կիթառը տարբերվում մյուս կիթառներից:

Դասական կիթառները նախագծված են փափուկ և նուրբ հնչերանգ ստեղծելու համար, որը կատարյալ է ժանրերի լայն շրջանակի համար, ներառյալ դասական, ֆլամենկո և ռոմանտիկ երաժշտություն: 

Դրանք նաև նախագծված են մատներով խաղալու համար, այլ ոչ թե ընտրիչով, ինչը թույլ է տալիս ավելի մեծ կառավարում և զարգացնում կոշտուկներ, որոնք բնավորություն են հաղորդում նվագարկչի ձայնին:

Դասական կիթառը տարբերվում է կիթառների այլ տեսակներից մի քանի առումներով.

1. StringsԴասական կիթառները սովորաբար լարվում են նեյլոնե լարերով, մինչդեռ կիթառների այլ տեսակներ, ինչպիսիք են ակուստիկ և էլեկտրական կիթառները, օգտագործում են պողպատե լարեր:
2. Պարանոց և մատնահետքերԴասական կիթառներն ավելի լայն և հարթ վիզ ունեն, քան կիթառների այլ տեսակները, ինչը հեշտացնում է բարդ ակորդի ձևերը և մատները հավաքելու նախշերը: Մատատախտակը նույնպես սովորաբար ավելի հարթ է, ինչը թույլ է տալիս ավելի հեշտ զզվելի նոտաները:
3. ՄարմինԴասական կիթառներն ունեն մարմնի հստակ ձև, լայն և մակերեսային ձայնային տուփով, որն օգնում է ջերմ և մեղմ տոներ ստեղծել: Ձայնային անցքը սովորաբար զարդարված է զարդարուն վարդազարդով, որը հաճախ պատրաստված է փայտից կամ մարգարիտից:
4. Խաղալու տեխնիկաԴասական կիթառը սովորաբար ներառում է աջ ձեռքով մատը քաղելը, այլ ոչ թե ջոկելը: Ձախ ձեռքը սեղմում է լարերի վրա՝ տարբեր նոտաներ և ակորդներ արտադրելու համար: Դասական կիթառ նվագելը ներառում է տարբեր առաջադեմ տեխնիկա, ինչպիսիք են արպեջիոն, թրեմոլոն և ռասգուադոն:
5. ռեպերտուարԴասական կիթառները հաճախ օգտագործվում են դասական երաժշտություն և այլ ժանրեր նվագելու համար, ինչպիսիք են ֆլամենկոն և ժողովրդական երաժշտությունը, մինչդեռ այլ կիթառներ հաճախ օգտագործվում են հանրաճանաչ երաժշտության համար:

Ամփոփելով, նեյլոնե լարերի համադրությունը, լայն և հարթ պարանոցը և մարմնի հստակ ձևը դասական կիթառին տալիս են յուրահատուկ ձայն և զգացողություն, որը առանձնացնում է կիթառների այլ տեսակներից:

Ի՞նչ լարեր ունի դասական կիթառը:

Լավ, ժողովուրդ, եկեք խոսենք դասական կիթառների և դրանց լարերի մասին:

Իսպանական կիթառը չունի պողպատե տողեր. Փոխարենը այն ունի նեյլոնե թելեր։ Այո, դուք ճիշտ եք լսել, նեյլոնե լարեր: 

Այժմ դասական կիթառը կիթառի ընտանիքի անդամ է, և ամեն ինչ վերաբերում է դասական երաժշտության ոճին: Դա ակուստիկ փայտե լարային գործիք է, որը սովորաբար օգտագործում է աղիքներ կամ նեյլոնե լարեր: 

Այժմ դուք կարող եք մտածել, «Ինչու նեյլոն»:

Դե, իմ սիրելի աշխարհական, նեյլոնե լարերը ժամանակակից ակուստիկ և էլեկտրական կիթառների նախադրյալն են, որոնք օգտագործում են մետաղական լարեր: 

Նեյլոնե լարերը դասական կիթառին տալիս են յուրահատուկ ձայն և զգացողություն: Բացի այդ, դրանք ավելի հեշտ են մատների վրա, ինչը միշտ առավելություն է: 

Այսպիսով, եթե դուք գնում եք դասական կիթառի շուկայում, համոզվեք, որ ուշադրություն դարձնեք այն լարերի տեսակին, որն այն օգտագործում է:

Դու չես ուզում դասական կիթառի վրա մետաղական լարեր ունենալ, վստահիր ինձ, դա գեղեցիկ ձայն չէ:

Կպչեք այդ փորոտիքի կամ նեյլոնե թելերով, և դուք կարճ ժամանակում պրոֆեսիոնալի պես կխփեք: 

Եվ ահա, ժողովուրդնե՛ր, դասական կիթառների և դրանց լարերի ցածր ձայնը: Այժմ առաջ գնացեք և տպավորեք ձեր բոլոր ընկերներին ձեր նոր գիտելիքներով:

Իսկապե՞ս ցանկանում եք տպավորել ձեր ընկերներին: Ասեք նրանց ինչպես է կիթառ նվագելը ձեր մատից իրականում արյունահոսել:

Դասական կիթառ ընդդեմ ակուստիկ կիթառի

Դասական կամ իսպանական կիթառը և ակուստիկ կիթառը կիթառի երկու տարբեր տեսակներ են:

Դասական կիթառները սովորաբար ունեն ավելի փոքր մարմնի չափսեր և ավելի լայն պարանոց և լարված են նեյլոնե լարերով, մինչդեռ ակուստիկ կիթառներն ունեն ավելի մեծ մարմնի չափսեր, ավելի նեղ պարանոց և լարված են պողպատե լարերով: 

Դասական կիթառի նեյլոնե լարերը տալիս են ավելի տաք և մեղմ հնչերանգներ, մինչդեռ ակուստիկ կիթառի պողպատե լարերը ավելի պայծառ, ավելի ծակող ձայն են հաղորդում: 

Դասական կիթառները սովորաբար օգտագործվում են դասական երաժշտություն, ֆլամենկո և բոսսա նովա նվագելու համար, մինչդեռ ակուստիկ կիթառները սովորաբար օգտագործվում են ժողովրդական, ռոք, փոփ և քանթրի երաժշտության համար:

Ինչ վերաբերում է նվագելու ոճին, դասական կիթառ նվագելը սովորաբար ներառում է մատնաքաղման կամ մատնաշարի տեխնիկան, մինչդեռ ակուստիկ կիթառ նվագելը հաճախ ներառում է մատնաչափով հարվածել կամ օգտագործել մատների հավաքման և հարվածի համադրություն:

Բացի այդ, դասական կիթառները հաճախ ունենում են հարթ տախտակ, մինչդեռ ակուստիկ կիթառները սովորաբար ունեն կոր ֆրետբորդ:

Սա նշանակում է, որ նոտաներ և ակորդներ նվագելու տեխնիկան կարող է փոքր-ինչ տարբերվել երկու գործիքների միջև:

Ընդհանուր առմամբ, դասական և ակուստիկ կիթառների միջև եղած տարբերությունները կապված են նվագարկվող երաժշտության տեսակի, նվագելու տեխնիկայի և գործիքի լարերի և մարմնի կողմից արտադրվող ձայնի հետ:

Դասական կիթառ ընդդեմ իսպանական կիթառի

Դասական կիթառը և իսպանական կիթառը նույնն են, ուստի անունները փոխարինելի են: 

Շատերին միշտ հետաքրքրում է, թե ինչու են դասական կիթառը կոչվում իսպանական կիթառ:

Դասական կիթառը երբեմն անվանում են իսպանական կիթառ՝ իր պատմական արմատներով Իսպանիայում, որտեղ այն մշակվել և տարածվել է Վերածննդի և Բարոկկոյի ժամանակաշրջաններում։ 

Իսպանիայում կիթառի վաղ պատմությունը կարելի է գտնել 16-րդ դարում, երբ ստեղծվեց կիթառի նոր տեսակ, որը կոչվում էր վիհուելա: 

Վիհուելան պոկված լարային գործիք էր, որն իր ձևով նման էր ժամանակակից կիթառին, բայց ուներ այլ լարում և օգտագործվում էր հիմնականում բազմաձայն երաժշտություն նվագելու համար։

Ժամանակի ընթացքում վիհուելան վերածվեց բարոկկո կիթառի, որն ուներ վեց լար և օգտագործվում էր տարբեր ոճերում երաժշտություն նվագելու համար։

Այս ժամանակահատվածում կիթառը սկսեց ժողովրդականություն ձեռք բերել Իսպանիայի արիստոկրատիայի և հասարակ մարդկանց շրջանում:

19-րդ դարում կիթառը ենթարկվել էր մի քանի փոփոխությունների, որոնք օգնեցին այն հաստատվել որպես բազմակողմանի և հանրաճանաչ գործիք։

Այդ ընթացքում կիթառը հարմարեցվեց դասական երաժշտության համար, և կոմպոզիտորները սկսեցին երաժշտություն գրել հատուկ գործիքի համար։ 

Իսպանացի կոմպոզիտորները, ինչպիսիք են Ֆրանցիսկո Տարեգան և Իսահակ Ալբենիզը, հատկապես ազդեցիկ են եղել դասական կիթառի երգացանկի մշակման գործում:

Այսօր դասական կիթառը հայտնի է բազմաթիվ անուններով, այդ թվում՝ իսպանական կիթառ, համերգային կիթառ և նեյլոնե լարային կիթառ։

Այնուամենայնիվ, նրա արմատները Իսպանիայում և նրա պատմական կապը իսպանական երաժշտության և մշակույթի հետ օգնել են ամրապնդել նրա տեղը ժողովրդական երևակայության մեջ՝ որպես «իսպանական կիթառ»։

Դասական կիթառ ընդդեմ ֆլամենկո կիթառի

Շատ շփոթություն կա այն հարցում, թե արդյոք ֆլամենկո կիթառը նույնն է, ինչ դասական կիթառը: 

Բայց այս երկուսի միջև փոքր տարբերություն կա: Ֆլամենկո կիթառի ամբողջ մարմինն ընդհանուր առմամբ ավելի բարակ է: 

Ֆլամենկո կիթառը նաև ունի ավելի ցածր լարերի, քան դասական կիթառը, ինչը թույլ է տալիս նվագարկիչին ավելի արագ տեմպերով նվագել՝ ավելի մեծ ճնշում գործադրելով լարերի վրա:

Նախ, եկեք խոսենք ձայնի մասին:

Դասական կիթառները տաք և հեզ են, կատարյալ են ձեր սիրելիին սերենադելու կամ ընթրիքի հյուրերին տպավորելու համար: 

Մյուս կողմից, Flamenco կիթառներն ունեն ավելի վառ և հարվածային ձայն, որն իդեալական է ոտքերին հարվածելու և ձեռքերը ռիթմի տակ ծափ տալու համար:

Հաջորդիվ անդրադառնանք խաղաոճին։ Դասական կիթառահարները նստում են պատշաճ կեցվածքով, մատների ծայրերով նրբորեն պոկում են լարերը:

Մյուս կողմից, ֆլամենկոյի կիթառահարները նստում են ավելի անկաշկանդ կեցվածքով՝ օգտագործելով իրենց եղունգները՝ կրակոտ կրքով հարվածելով լարերին:

Եվ չմոռանանք նաև էսթետիկայի մասին։

Դասական կիթառները հաճախ զարդարված են բարդ ներդիրներով և էլեգանտ ավարտվածքներով, մինչդեռ ֆլամենկո կիթառները ավելի ցածր են գնահատվում՝ պարզ դիզայնով և հողեղեն երանգներով:

Դասական կիթառի առավելություններն ու թերությունները

Այժմ, որոշելու համար, թե արդյոք դասական կիթառը ձեզ համար է, եկեք քննարկենք որոշ դրական և բացասական կողմեր:

Կոալիցիայում

• Թույլ է տալիս ավելի հեշտ մատնահավաք և ակորդ նվագել
• Արտադրում է փափուկ և նուրբ տոն, որը կատարյալ է ժանրերի լայն շրջանակի համար
• Դասական կիթառների ավելի լայն պարանոցը և լարերի ավելի ցածր լարվածությունը կարող են հեշտացնել սկսնակների համար նվագելը, իսկ մարմնի փոքր չափը կարող է ավելի հարմարավետ լինել երկար ժամանակ պահելը և նվագելը:
• Դասական կիթառի նեյլոնե լարերը տալիս են ջերմ, մեղմ տոն, որը հարմար է արտահայտիչ և զգացմունքային երաժշտություն նվագելու համար
• Դասական կիթառները հաճախ օգտագործվում են մենահամերգներում, ինչը թույլ է տալիս խաղացողներին ցուցադրել իրենց տեխնիկական ունակություններն ու երաժշտությունը
• Շատ խաղացողներ դասական կիթառ նվագելը համարում են հանգստացնող և սթրեսից ազատում

Դեմ

• Բացակայում է կիթառների այլ տեսակների ձայնն ու հզորությունը, հատկապես ավելի բարձր ռեգիստրներում
• Դասական կիթառ նվագելը կարող է դժվար լինել սովորելու համար, հատկապես նրանց համար, ովքեր սովոր չեն մատնաչափ ընտրելու կամ մատնահարդարման մեթոդներին:
• Խաղացողներից շատերը գտնում են, որ դասական կիթառների կողմից արտադրվող ավելի մեղմ, տաք հնչերանգը այնքան էլ հարմար չէ երաժշտության որոշակի ժանրերի համար, ինչպիսիք են ռոքը կամ ծանր մետալը:
• Ուժեղացման բացակայություն․

Դասական կիթառի տեխնիկա և ոճ

Դասական կիթառը զարգացել է հեշտացնելու կոմպոզիցիաների արագ և ճշգրիտ նվագումը, որոնք առաջացնում են զգացմունքների լայն շրջանակ: 

Տեխնիկան օգտագործում է ազատ հարված, որտեղ մատները հենվում են լարերի վրա անմիջական շփման մեջ, և հանգստի հարված, որտեղ մատը հարվածում է լարին և կանգնում հարակից լարին: 

Բայց հիմնականում դասական կիթառի տեխնիկան և ոճը վերաբերում են դասական կիթառի վրա երաժշտություն նվագելու և մեկնաբանելու հատուկ եղանակներին: 

Դասական կիթառի տեխնիկան ներառում է մատների հավաքման և մատների ոճով նվագելու տեխնիկայի օգտագործումը հնչերանգների և դինամիկայի լայն շրջանակ ստեղծելու համար:

Այս տեխնիկան ներառում է արպեջիոներ, կշեռքներ, տրեմոլոն, ռասգուադոն և շատ ուրիշներ:

Դասական կիթառի ոճը բնութագրվում է երաժշտական ​​նշումների կիրառմամբ, այլ ոչ թե տաբլատուրայի, ինչպես նաև ավանդական դասական կտորների և ստեղծագործությունների կատարմամբ, որոնք գրված են հատուկ կիթառի համար: 

Դասական կիթառահարները հաճախ շեշտը դնում են դինամիկայի, արտահայտությունների և արտահայտության վրա իրենց նվագում, և կարող են օգտագործել ռուբատոն (արտահայտիչ էֆեկտի համար տեմպի աննշան ձգումը կամ փոքրացումը) ավելի հուզիչ կատարում ստեղծելու համար:

Առավել ուշագրավ տեխնիկաներից մի քանիսը ներառում են.

• Հանգստի կաթվածԵրաժիշտը պոկում է լարը և թույլ է տալիս, որ մատը հանգչի հարևան լարին՝ արտադրելով լիարժեք և հնչեղ ձայն:
• Ազատ հարված. Երաժիշտը պոկում է լարը՝ առանց հարակից լարերի դիպչելու՝ առաջացնելով ավելի թեթեւ ու նուրբ ձայն։
• Փոփոխվող մատներԿատարողները հաճախ փոխարինում են ցուցիչի (p), միջին (m) և մատանի (ա) մատների միջև՝ արագ և բարդ հատվածներ արտադրելու համար:
• Լարերին վերև կամ ներքև հարվածելը. Այս տեխնիկան կարող է արտադրել տարբեր տոնային որակներ և հաճախ օգտագործվում է տարբեր տրամադրություններ կամ հույզեր առաջացնելու համար:

Նաև դասական կիթառի տեխնիկան և ոճը ներառում է որոշակի ուշադրություն կեցվածքի և ձեռքի դիրքի վրա, քանի որ ձեռքի և մատների ճիշտ դիրքավորումը կարող է մեծապես ազդել կիթառի կողմից արտադրվող ձայնի վրա: 

Ձախ ձեռքը սովորաբար օգտագործվում է լարերը սեղմելու համար՝ տարբեր նոտաներ և ակորդներ ստեղծելու համար, մինչդեռ աջ ձեռքը օգտագործվում է լարերը պոկելու համար՝ օգտագործելով տարբեր մատների հավաքման տեխնիկա:

Դասական կիթառ նվագելիս կարևոր է նաև նստելու դիրք ընտրելը: Դասական կիթառահարները սովորաբար ելույթ են ունենում նստած՝ կիթառը դնելով ձախ ոտքի վրա: 

Նրանք կարող են օգտագործել ոտնաթաթը` իրենց ձախ ոտքը բարձրացնելու համար, որը կցվում է կիթառի ներքևի մասում գտնվող ներծծող բաժակներին: 

Որպես այլընտրանք, որոշ կատարողներ օգտագործում են կիթառի հենարան, որը կցվում է կիթառի կողքին:

Նստելու ճիշտ դիրք ընտրելը կարևոր է ճիշտ տեխնիկան պահպանելու և լարվածությունից կամ վնասվածքներից խուսափելու համար:

Ամփոփելու համար, դասական կիթառի տեխնիկան և ոճը պահանջում է մեծ կարգապահություն, պրակտիկա և ուշադրություն դետալների նկատմամբ, որպեսզի տիրապետես:

Այնուամենայնիվ, դրանք կարող են հանգեցնել երաժշտության աներևակայելի արտահայտիչ և գեղեցիկ ձևի:

Ամենահայտնի դասական կիթառահարները

Պատմության ընթացքում կան շատ հիանալի դասական կիթառահարներ, բայց ահա ամենահայտնի և ազդեցիկներից մի քանիսը.

1. Անդրես Սեգովիա – Հաճախ համարվում էր ժամանակակից դասական կիթառի հայրը, Սեգովիան իսպանացի վիրտուոզ էր, ով կիթառը մտցրեց դասական երաժշտության հիմնական հոսք:
2. Ջուլիան Բրեյմ - բրիտանացի կիթառահար, ով օգնեց հանրաճանաչել դասական կիթառը Մեծ Բրիտանիայում և ամբողջ աշխարհում:
3. Ջոն Ուիլյամս – Ավստրալացի կիթառահար, ով ձայնագրել է ավելի քան 50 ալբոմ և համարվում է երբևէ եղած մեծագույն դասական կիթառահարներից մեկը:
4. Պակո դե Լուսիա - իսպանացի ֆլամենկո կիթառահար, ով հեղափոխեց ոճը իր վիրտուոզ նվագելով և ջազի և այլ ժանրերի ներդաշնակմամբ:
5. Մանուել Բարուեկո – կուբայական ծագմամբ ամերիկացի կիթառահար, ով ձայնագրել է բազմաթիվ ալբոմներ և հայտնի է դասական կիթառի երաժշտության իր յուրահատուկ մեկնաբանություններով:
6. Շերոն Իսբին - ամերիկացի կիթառահար, ով արժանացել է մի քանի Գրեմմի մրցանակների և գովասանքի է արժանացել իր տեխնիկական հմտության և երաժշտականության համար:
7. Դեյվիդ Ռասել - շոտլանդացի կիթառահար, ով արժանացել է բազմաթիվ մրցանակների և հայտնի է իր վիրտուոզ նվագով և արտահայտիչ մեկնաբանություններով:
8. Անա Վիդովիչ – խորվաթ կիթառահար, ով հաղթել է բազմաթիվ միջազգային մրցույթներում և հայտնի է իր տեխնիկական հմտություններով և հուզական նվագով:
9. Քրիստոֆեր Փարքենինգ – ամերիկացի կիթառահար, ով ձայնագրել է բազմաթիվ ալբոմներ և հայտնի է դասական և կրոնական երաժշտության իր մեկնաբանություններով:
10. Պեպե Ռոմերո - իսպանացի կիթառահար կիթառահարների հայտնի ընտանիքից, ով ձայնագրել է ավելի քան 50 ալբոմ և հայտնի է իր վիրտուոզ նվագելով և իսպանական և լատինաամերիկյան երաժշտության մեկնաբանմամբ:

Հանրաճանաչ դասական կիթառի ապրանքանիշեր և մոդելներ

Կան դասական կիթառների բազմաթիվ հեղինակավոր ապրանքանիշեր, որոնցից յուրաքանչյուրն ունի իր յուրահատուկ ձայնը և կառուցման ոճը: Ահա դասական կիթառի ամենահայտնի ապրանքանիշերն ու մոդելները.

1. ԿորդոբաԿորդոբայի կիթառները հայտնի են իրենց բարձրորակ նյութերով, մանրուքներին ուշադրությամբ և մատչելիությամբ: Որոշ հայտնի մոդելներ ներառում են C7, C9 և C10:
2. Յամահա. Yamaha կիթառներ հայտնի են իրենց կայուն որակով և փողի արժեքով: Հայտնի մոդելներից են Yamaha C40-ը և Yamaha CG192S-ը:
3. Թեյլոր Թեյլոր կիթառներ հայտնի են իրենց բացառիկ կառուցման որակով և խաղալու ունակություններով: Նրանց նեյլոնե լարային մոդելները ներառում են ակադեմիա 12-N և 514ce-N:
4. ՌամիրեսըՌամիրեսի կիթառները հայտնի են իրենց հարուստ, ջերմ տոնով և ավանդական կառուցվածքով: Հանրաճանաչ մոդելները ներառում են 1A և 2NE:
5. ՀայրենիքըLa Patrie կիթառները արտադրվում են Կանադայում և հայտնի են իրենց բացառիկ արժեքով: Հայտնի մոդելներից են Motif-ը և Concert CW-ը:
6. ԿրեմոնաԿրեմոնայի կիթառները հայտնի են իրենց ձեռագործ որակով և բուլղարական կառուցվածքով: Հայտնի մոդելներից են Solea-ն և Rondo-ն:
7. AlhambraԱլհամբրայի կիթառները հայտնի են իրենց ավանդական իսպանական կառուցվածքով և հարուստ ձայնով: Հանրաճանաչ մոդելները ներառում են 4P և 5P:
8. թեւ: Fender կիթառներ հայտնի են իրենց նորարարական դիզայնով և ժամանակակից ձայնով: Հանրաճանաչ նեյլոնե լարային մոդելները ներառում են CN-60S և CN-240SCE:
9. ԳոդենիGodin կիթառները արտադրված են Կանադայում և հայտնի են իրենց նորարարական դիզայնով և բացառիկ որակով: Հայտնի մոդելներից են Multiac Nylon-ը և Grand Concert Duet Ambiance-ը:
10. Լյութիերի կողմից պատրաստված կիթառներՎերջապես, դասական կիթառահարներից շատերը նախընտրում են իրենց գործիքները պատրաստել հմուտ լյութերիստների կողմից, ովքեր կարող են ստեղծել եզակի, եզակի կիթառներ՝ հարմարեցված իրենց անհատական ​​նախասիրություններին և նվագաոճին:

Հաճ. տրվող հարցեր

Ո՞րն է ամենալավ դասական կիթառը սկսնակների համար:

Yamaha C40II դասական կիթառը հիանալի տարբերակ է սկսնակների համար:

Այն նախատեսված է արագ և հեշտ խաղալու համար, բարակ, պարկեշտ պարանոցով, որը կատարյալ է փոքր ձեռքերի համար: 

Այն նաև նախատեսված է ջերմակայուն և կայուն լինելու համար՝ չնայած հաճախակի ջերմաստիճանի փոփոխություններին:

Արդյո՞ք դասական կիթառը թյունինգի կարիք ունի:

Իհարկե, ինչպես բոլոր կիթառները, դասական կիթառը պահանջում է կանոնավոր թյունինգ: 

Նախքան ձեր դասական կիթառ նվագելը, դա կարևոր է համոզվեք, որ այն ճիշտ կարգավորված է. 

Թյունինգը յուրաքանչյուր լարերի բարձրությունը ճիշտ հաճախականությանը հարմարեցնելու գործընթաց է՝ ապահովելով, որ ձեր կիթառը կատարի իդեալական տոն: 

Կիթառը, որը համահունչ չէ, կարող է սարսափելի հնչել՝ դժվարացնելով նվագելը և փչացնելով ձեր կատարումը:

Դասական կիթառի լարման մի քանի եղանակ կա, այդ թվում՝

• Պատառաքաղի մեթոդ. Սա սովորական մեթոդ է, որն օգտագործվում է սկսնակների կողմից: Հարվածում են լարման պատառաքաղը և տեղադրվում կոշտ մակերեսի վրա, և կիթառի A լարը միաժամանակ հնչում է: Տյուները կարգավորում է լարը այնքան ժամանակ, մինչև այն համապատասխանի պատառաքաղի հաճախականությանը: 
• Էլեկտրոնային թյուներ. Սա թյունինգի ավելի ճշգրիտ և արագ մեթոդ է: Այն հայտնաբերում է կիթառի արտադրած ձայները և էկրանին ցուցադրում համապատասխան նշումը: 
• Ականջի կարգավորում. սա ավելի բարդ մեթոդ է, որը պահանջում է հմուտ ականջ: Գայթակղիչ է փորձել և սովորել այս մեթոդը որպես սկսնակ, բայց նվազագույնը մեկ ամիս է պահանջվում, որպեսզի հարմարավետ լինեք բարձրության բարձրության փոփոխությունները հայտնաբերելու համար:

Ինչու՞ է դասական կիթառը այդքան դժվար:

Դասական կիթառը նման է Ռուբիկի խորանարդը լուծելու փորձին՝ բոցավառ ջահերով ձեռնածություն անելիս:

Վիզն ավելի լայն է, ինչը նշանակում է, որ ցցերի միջև հեռավորությունն ավելի երկար է, ինչը դժվարացնում է ակորդներ նվագելը և պահանջում է, որ ձեր մատները ավելի շատ ձգվեն: Դա նման է ձեռքերով յոգայով զբաղվելուն: 

Բայց ինչու է դա այդքան դժվար: 

Դե, սկզբի համար, պարանոցի ձևը տարբերվում է կիթառի այլ տեսակներից, ինչը նշանակում է, որ դուք պետք է հարմարեցնեք ձեր նվագելու տեխնիկան:

Դա նման է քո ոչ գերիշխող ձեռքով գրելուն:

Բացի այդ, դասական կիթառը հիմնված է այնպիսի ոճի վրա, որը պահանջում է ճշգրտություն և ճշգրտություն, որը տիրապետելու համար շատ պրակտիկա է պահանջում: Դա նման է այն բանին, որ փորձես ցուլին հարվածել տեգով աչքերը կապած: 

Եվ չմոռանանք դասական կիթառ նվագելու ֆիզիկական պահանջները: Ձեր մատները պետք է լինեն ուժեղ և արագաշարժ, ինչպես նինձյաները: 

Պետք է զարգացնել երկու ձեռքերի նուրբ շարժիչ հմտությունները, ինչը ժամանակ և համբերություն է պահանջում։ Դա նման է այն բանին, որ փորձես սվիտեր հյուսել փայտիկներով: 

Այսպիսով, ամփոփելով, դասական կիթառը դժվար է, քանի որ ավելի լայն վիզը, ավելի երկար հեռավորությունը միջեւ frets, ճշգրտության եւ ճշգրտության պահանջվում է, եւ ֆիզիկական պահանջների նվագելու. 

Բայց թույլ մի տվեք, որ դա ձեզ հուսահատեցնի: Պրակտիկայով և նվիրվածությամբ դուք կարող եք դառնալ դասական կիթառի վարպետ: 

Իսպանական կիթառը դասական է, թե ակուստիկ:

Այսպիսով, դուք մտածում եք՝ իսպանական կիթառը դասական է, թե ակուստիկ:

Դե, բարեկամս, պատասխանը երկուսն է և ոչ մեկը միաժամանակ: Շփոթվե՞լ եք: Մի անհանգստացեք, թույլ տվեք բացատրել:

Իսպանական կիթառը ակուստիկ կիթառի տեսակ է, որը լարվում է նեյլոնե լարերով։ Այն հաճախ օգտագործվում է դասական երաժշտություն և ավանդական իսպանական երաժշտություն նվագելու համար:

Իրականում այն ​​երբեմն կոչվում է դասական կիթառ՝ դասական երաժշտության հետ կապված լինելու պատճառով: 

Այնուամենայնիվ, կարևոր է նշել, որ ոչ բոլոր ակուստիկ կիթառներն են իսպանական, և ոչ բոլոր իսպանական կիթառներն են օգտագործվում դասական երաժշտության համար:

«Դասական» և «ակուստիկ» տերմինները հաճախ օգտագործվում են փոխադարձաբար, բայց դրանք իրականում վերաբերում են տարբեր բաների: 

Ակուստիկ կիթառները հիմնականում ավելի փոքր են և ունեն ավելի բարակ մարմին, ինչը նրանց տալիս է ավելի վառ և ռեզոնանսային ձայն: 

Մյուս կողմից, իսպանական կիթառները սովորաբար ունենում են ավելի մեծ և հաստ մարմին, որն ավելի տաք և մեղմ ձայն է տալիս:

Նրանք սովորաբար նվագում են նաև մատնաքաղով կամ ջոկով, մինչդեռ ակուստիկ կիթառները կարող են նվագել տարբեր տեխնիկայով:

Իսպանական կիթառների և այլ ակուստիկ կիթառների հիմնական տարբերություններից մեկը նրանց օգտագործած լարերի տեսակն է:

Իսպանական կիթառները սովորաբար լարված են նեյլոնե լարերով, որոնք ավելի մեղմ ձայն ունեն, քան ակուստիկ կիթառների մեծ մասում օգտագործվող մետաղական լարերը:

Սա նրանց դարձնում է իդեալական դասական և ավանդական իսպանական երաժշտություն նվագելու համար, որը հաճախ պահանջում է ավելի մտերմիկ և արտահայտիչ ձայն:

Այսպիսով, ամփոփելու համար, իսպանական կիթառը դասական կիթառ է, որը հաճախ օգտագործվում է դասական և ավանդական իսպանական երաժշտության համար:

Այն ունի յուրահատուկ ձայն, որը բնութագրվում է իր նեյլոնե լարերով և ավելի մեծ մարմնով: 

Ինչու՞ դասական կիթառը հայտնի չէ:

Տեսեք, դասական կիթառը փոքրիկ անձնական ձայն է երաժշտության աշխարհում, և շատ մարդիկ չեն կարող այն լսել:

Դա նման է լավ գինին գնահատելու փորձին, երբ այն ամենը, ինչ երբևէ ունեցել ես, տուփով գինի է: 

Բայց եթե լուրջ, դասական կիթառը պահանջում է որոշակի մակարդակի երաժշտական ​​կրթություն և գնահատում, որը ոչ բոլորն ունեն:

Դա այն չէ, ինչ դուք կարող եք պարզապես հետին պլան նետել, երբ դուք տնային աշխատանք եք կատարում: 

Բացի այդ, այն բնակչությունը, որը լսում է դասական երաժշտություն, պարտադիր չէ, որ այն նույն բնակչությունը լինի, որը հատուկ կլսի դասական կիթառ: 

Մեկ այլ գործոն այն է, որ դասական կիթառը պարզապես չի վաճառվել, ինչպես երաժշտության այլ ժանրերը:

Այն այնքան վառ կամ թրենդային չէ, որքան փոփ կամ ռոք երաժշտությունը, և այն չունի նույն մակարդակը հիմնական լրատվամիջոցներում: 

Բայց եկեք չմոռանանք դասական կիթառի դրական և բացասական կողմերի մասին: Մի կողմից, դա արվեստի գեղեցիկ և բարդ ձև է, որը տիրապետելու համար պահանջում է մեծ հմտություն և նվիրվածություն: 

Մյուս կողմից, այն կարող է դիտվել որպես խեղդված և հնաոճ, և ոչ բոլորն են ցանկանում նստել դասական կիթառի երկար կատարման ընթացքում: 

Այսպիսով, վերջում ասեմ, որ դասական կիթառը հայտնի չէ, քանի որ այն պահանջում է որոշակի մակարդակի երաժշտական ​​կրթություն և գնահատում, այն չի վաճառվել այնպես, ինչպես մյուս ժանրերը, և այն ունի իր դրական և բացասական կողմերը: 

Բայց հե՜յ, դա չի նշանակում, որ դուք չեք կարող վայելել այն, եթե այն խոսում է ձեզ հետ: Պարզապես մի սպասեք, որ այն շուտով կհնչի ռադիոյով:

Ինչպես կարող եմ իմանալ, արդյոք իմ կիթառը դասական է:

Այսպիսով, դուք ուզում եք իմանալ, արդյոք ձեր կիթառը դասական է, հա՞: Դե ասեմ, որ դա հրթիռային գիտություն չէ, բայց դա էլ տորթի կտոր չէ։ 

Առաջին հերթին, դուք պետք է նայեք տողերին: Դասական կիթառների համար օգտագործվում են նեյլոնե լարեր, իսկ ակուստիկ կիթառներում՝ պողպատե լարեր։

Նեյլոնե լարերը ավելի հաստ են և արտադրում են մեղմ, ավելի մեղմ ձայն, մինչդեռ պողպատե լարերը ավելի բարակ են և արտադրում են ավելի պայծառ, ավելի մետաղական ձայն: 

Մեկ այլ տարբերակ՝ կիթառի ձևին նայելն է: 

Ակուստիկ կիթառները սովորաբար ունենում են կլոր կամ ձվաձեւ ձայնային անցք, մինչդեռ դասական կիթառները սովորաբար ունեն ուղղանկյուն:

Ակուստիկ կիթառները նույնպես հակված են ունենալ ավելի բարակ մարմին, մինչդեռ դասական կիթառներն ունեն ավելի կարճ պարանոց և ավելի լայն մարմին: 

Եթե ​​դեռ վստահ չեք, փորձեք խաղալ այն: Դասական կիթառները նախատեսված են ձեր մատներով նվագելու համար, մինչդեռ ակուստիկ կիթառները հաճախ նվագում են փնջով:

Դասական կիթառները նաև ունեն ավելի հստակ հնչողություն՝ ավելի սուր հնչերանգներով և պակաս կայունությամբ, մինչդեռ ակուստիկ կիթառներն ավելի բազմակողմանի են և կարող են օգտագործվել ոճերի ավելի լայն շրջանակի համար: 

Այսպիսով, դուք ունեք այն, ժողովուրդ: Եթե ​​ձեր կիթառը ունի նեյլոնե լարեր, ուղղանկյուն ձայնային անցք, ավելի լայն մարմին և նախատեսված է ձեր մատներով նվագելու համար, ապա շնորհավորում եմ, դուք ունեք դասական կիթառ:

Այժմ գնացեք և սերենադեք ձեր սիրելիներին մի քանի գեղեցիկ դասական մեղեդիներով:

Նաեւ կարդալ: Ինչու՞ են կիթառները ձևավորված այնպես, ինչպես կան: Լավ հարց է!

Դասական կիթառ նվագելու համար մեխեր պե՞տք են:

Կարճ պատասխանն է՝ ոչ, եղունգներ պետք չեն, բայց դրանք միանշանակ կարող են օգնել ձեզ հասնել որոշակի ձայնի և վերահսկողության մակարդակի: 

Եղունգների հետ խաղալը կարող է ձեզ տալ ձայնի բարձրացում, հստակություն և լարերի մեջ «փորփրելու» հնարավորություն՝ ավելի արտահայտիչ ձայն ստանալու համար: 

Բացի այդ, եղունգների օգնությամբ դուք կարող եք հասնել երանգների և տեմբրերի ավելի լայն տեսականի:

Այնուամենայնիվ, կատարյալ եղունգների պահպանումը կարող է դժվարություն լինել, և դրանք կարող են կոտրվել ամենաանհարմար ժամանակներում:

Եվ եկեք չմոռանանք վատ ձևավորված և փայլեցված եղունգների տհաճ ձայնի մասին: 

Բայց մի անհանգստացեք: Եթե ​​դուք չեք ցանկանում զբաղվել եղունգների դժվարությամբ, կարող եք առանց դրանց էլ դասական կիթառ նվագել: 

Ամեն ինչ կապված է անձնական նախասիրությունների և այն բանի հետ, թե ինչն է լավագույնս աշխատում ձեզ համար: Այսպիսով, փորձեք այն եղունգներով և առանց եղունգների, և տեսեք, թե ինչն է ձեզ համար լավագույնը զգում և հնչում: 

Պարզապես հիշեք, որ ձեր տեխնիկան եղունգներով կամ առանց եղունգներով կատարելագործելու համար ժամանակ է պահանջվում, այնպես որ շարունակեք պարապել և զվարճանալ:

Արդյո՞ք դասական կիթառը ամենադժվարն է:

Այսպիսով, դուք մտածում եք, արդյոք դասական կիթառ նվագելը ամենադժվարն է:

Դե, թույլ տվեք ձեզ ասել, որ դա մի փոքր նման է այն հարցին, թե արդյոք արքայախնձորը պատկանում է պիցցային, յուրաքանչյուրն ունի իր կարծիքը:

Բայց, ես կանեմ ամեն ինչ, որպեսզի այն քանդեմ ձեզ համար:

Նախ, եկեք խոսենք կիթառների տարբեր տեսակների մասին:

Մենք ունենք դասական կիթառներ, որոնք սովորաբար օգտագործվում են Իսպանիայի և Իտալիայի կոմպոզիտորների կողմից գրված դասական երաժշտություն նվագելու համար:

Այնուհետեւ, մենք ունենք էլեկտրական կիթառներ, որոնք սովորաբար օգտագործվում են այնպիսի ժանրերում, ինչպիսիք են ռոքը, փոփը, բլյուզը և ծանր մետալը:

Այժմ, երբ խոսքը վերաբերում է դժվարությանը, դա կախված է նրանից, թե ինչ եք համեմատում: Դասական կիթառ նվագելը պահանջում է շատ տեխնիկական հմտություններ և երաժշտական ​​գրագիտություն: 

Դասական կիթառահարները պետք է կարողանան կարդալ թերթեր և նվագել բարդ պոլիֆոնիկ ստեղծագործություններ, որոնք ներառում են մի քանի երաժշտական ​​տողեր միաժամանակ:

Նրանք նաև պետք է ունենան ձեռքի պոկելու ճիշտ տեխնիկա՝ օգտագործելով pmia կոչվող համակարգը, որը յուրաքանչյուր մատին տալիս է տառ:

Մյուս կողմից, էլեկտրական կիթառ նվագելը ավելի շատ ակորդային երգերի և օրինաչափությունների կրկնման մասին է: 

Էլեկտրական կիթառահարները երաժշտություն կարդալու համար հաճախ օգտագործում են տաբլատուրայի կամ ակորդի նշաններ, որոնք կարող են ավելի պարզ լինել, քան ստանդարտ երաժշտական ​​նշումը:

Այնուամենայնիվ, նրանք դեռ պետք է ունենան ձեռքի լավ դիրքավորում և ընտրելու տեխնիկա՝ գեղեցիկ տոն ստանալու համար:

Այսպիսով, դասական կիթառը ամենադժվարն է: Դա միանշանակ դժվար է իր ձևով, բայց էլեկտրական կիթառը նույնպես:

Դա իսկապես կախված է անձնական նախապատվությունից և այն, թե ինչ եք ուզում խաղալ:

Բայց հե՜յ, ինչու՞ չփորձել երկուսն էլ և տեսնել, թե որն է ձեզ ավելի շատ դուր գալիս: Ով գիտի, միգուցե դու երկու աշխարհների վարպետ դառնաս:

Ինչու՞ են դասական կիթառներն այդքան էժան:

Պարզապես պարզ լինելու համար, ոչ բոլոր դասական կիթառներն են էժան. կան շատ թանկարժեք մոդելներ:

Այնուամենայնիվ, մարդիկ կարծում են, որ դասական կիթառները նման են կիթառի աշխարհի սակարկություններին: 

Բայց ինչու են դրանք այդքան էժան: Դե, ամեն ինչ կախված է օգտագործվող նյութերից: 

Ներքևի դասական կիթառները հաճախ պատրաստվում են լամինատե բաղադրիչներով. փայտի շերտերը սոսնձված են միասին:

Սա ավելի էժան է, քան պինդ փայտի օգտագործումը, ինչից պատրաստված են ավելի բարձր դասական դասական կիթառները: 

Բայց նույնիսկ պինդ փայտի կատեգորիայի շրջանակներում կան որակի տարբերություններ:

Էժան փայտի կտորը ավելի ցածր որակի ձայն կստեղծի, քան ավելի որակյալ փայտը:

Եվ նույնիսկ նույն տեսակի փայտի մեջ, ինչպես մայրի կամ վարդափայտ, կարող են լինել որակի տատանումներ: 

Մեկ այլ գործոն, որն ազդում է դասական կիթառների գնի վրա, վերևն է: Լամինացված վերնաշապիկը ավելի էժան կլինի, քան պինդ ծածկը, իսկ վերևի համար օգտագործվող փայտի տեսակը նույնպես կազդի գնի վրա: 

Այսպիսով, եթե դուք փնտրում եք արժանապատիվ դասական կիթառ, կարող եք ակնկալել մի փոքր ավելի շատ վճարել ամուր փայտից, բարձրորակ գործիքի համար: 

Բայց եթե դուք նոր եք սկսում կամ բյուջե եք ծախսում, ապա ցածր որակի փայտով լամինատ կիթառը դեռ կարող է պատշաճ ձայն արտադրել:

Պարզապես մի սպասեք, որ այն կհամապատասխանի պրոֆեսիոնալ երաժշտի պահանջներին:

Ինչի՞ համար է լավագույնը դասական կիթառը:

Այսպիսով, դուք մտածում եք, թե ինչի համար է դասական կիթառը լավագույնը:

Դե, թույլ տվեք ձեզ ասել, որ դա միայն Բախի և Մոցարտի նման դասական երաժշտություն նվագելու համար չէ (չնայած, եթե ցանկանում եք, լիովին կարող եք): 

Իրականում, դասական կիթառները բազմակողմանի փոքրիկ գազաններ են, որոնք կարող են մշակել ոճերի լայն տեսականի՝ լատիներենից մինչև փոփ և նույնիսկ տեսախաղերի թեմաներ: 

Եվ թույլ մի տվեք, որ որևէ մեկը ձեզ ասի, որ դասական կիթառահարները ձանձրալի և կոշտ են. մենք գիտենք, թե ինչպես զվարճանալ և ստեղծագործ լինել մեր մեկնաբանություններով: 

Բացի այդ, եթե դուք կախված եք մանրացնելուց և արագությունից, դուք հաճելիորեն կզարմանաք՝ տեսնելով, որ դասական կիթառահարները մատները հավաքելու լուրջ հմտություններ ունեն, որոնք կարող են մրցակցել ցանկացած էլեկտրական կիթառի սոլո: Իսկ ամենալավ մասը. 

Դասական կիթառ նվագելու համար պարտադիր չէ միայնակ լինել. կարող եք ջեմեր անել ուրիշների հետ և նույնիսկ նվագել հանրաճանաչ երգեր, ինչպիսին է Բիլի Ջոելի «Just the Way You Are» երգը: 

Այսպիսով, եթե դուք փնտրում եք բազմակողմանի, զվարճալի և տպավորիչ գործիք, մի նայեք դասական կիթառին:

Արդյո՞ք դասական կիթառը լավ է սկսնակների համար:

Շատ կիթառահարներ ասում են, որ դասական կիթառը դժվար է սովորել, և դա ճիշտ է: Բայց եթե դուք կրքոտ եք դասական երաժշտությամբ, ապա դա պարտադիր է: 

Այսպիսով, այո, դասական կիթառը կարող է հիանալի ընտրություն լինել սկսնակների համար: Ահա մի քանի պատճառ, թե ինչու.

1. Նեյլոնե լարեր. Դասական կիթառները սովորաբար ունեն նեյլոնե լարեր, որոնք ավելի հեշտ են մատների վրա, քան պողպատե լարերը: Սա կարող է հատկապես օգտակար լինել սկսնակների համար, ովքեր դեռ շարունակում են իրենց կոշտուկները:
2. Տեխնիկա. Դասական կիթառի տեխնիկան ընդգծում է ճիշտ կեցվածքը, ձեռքի դիրքը և մատների տեղադրումը, ինչը կարող է օգնել սկսնակներին լավ սովորություններ զարգացնել վաղ շրջանում:
3. Ռեպերտուար. Դասական կիթառի երգացանկը ներառում է երաժշտության լայն տեսականի՝ սկսած սկսնակ մակարդակի ստեղծագործություններից մինչև վիրտուոզ համերգային ստեղծագործություններ: Սա նշանակում է, որ սկսնակները կարող են գտնել երաժշտություն, որը և՛ դժվար է, և՛ պարգևատրելի է նվագելու համար:
4. Երաժշտականություն. Դասական կիթառի տեխնիկան նաև ընդգծում է երաժշտականությունը, ներառյալ դինամիկան, արտահայտությունը և արտահայտչությունը: Սա կարող է օգնել սկսնակներին զարգացնել ավելի նրբերանգ և արտահայտիչ խաղաոճ:
5. Տեսություն. Դասական կիթառի ուսումնասիրությունը հաճախ ներառում է երաժշտության տեսություն և տեսողական ընթերցում, ինչը կարող է օգնել սկսնակներին ավելի խորը պատկերացում կազմել երաժշտության մասին և բարելավել իրենց ընդհանուր երաժշտությունը:

Յուրաքանչյուր սկսնակ տարբեր է, և ոմանց կարող է կիթառի կամ այլ գործիքների այլ ոճեր ավելի գրավիչ կամ հասանելի համարել:

Այնուամենայնիվ, նրանց համար, ովքեր տարված են դասական կիթառով, այն կարող է լինել հրաշալի և բավարարող գործիք սովորելու համար:

Որքա՞ն արագ կարող եք սովորել դասական կիթառ:

Այսպիսով, դուք ուզում եք սովորել դասական կիթառ, հա՞: Դե ասեմ, որ կազու նվագել սովորելը նման չէ։

Դա պահանջում է ժամանակ, նվիրում և շատ մատները պոկելու համար: Բայց որքան արագ կարող եք իրականում սովորել խաղալ պրոֆեսիոնալի պես:

Նախ, եկեք պարզենք մի բան. դասական կիթառ սովորելը զբոսանք չէ այգում:

Դա պահանջում է տարիներ պրակտիկա, և ես չեմ խոսում այստեղ-այնտեղ մի քանի ստրուկների մասին: Մենք խոսում ենք օրական 3-6 ժամ 10 տարվա պրակտիկայի համար:

Դա շատ պոկում է:

Բայց թույլ մի տվեք, որ դա ձեզ հուսահատեցնի: Եթե ​​դուք պատրաստ եք ժամանակ և ջանք ներդնել, ապա անպայման կարող եք սովորել դասական կիթառ նվագել:

Հիմնական բանը լավ ուսուցիչ գտնելն է և հետևողականորեն զբաղվելը: Եվ երբ ես ասում եմ հետևողականորեն, նկատի ունեմ ամեն օր: Ոչ մի արդարացում:

Այժմ, եթե դուք ցանկանում եք տպավորել ձեր ընկերներին և ընտանիքին ձեր նորահայտ կիթառի հմտություններով ընդամենը մի քանի ամսում, ես ատում եմ դա կոտրել ձեզ, բայց դա տեղի չի ունենա:

Բարձր խաղային մակարդակի հասնելու համար պահանջվում է առնվազն 3 տարվա ջանասիրաբար պրակտիկա: Բայց այ, Հռոմն էլ մի օրում չի կառուցվել, չէ՞:

Բայց մի անհանգստացեք, դուք պետք չէ սպասել 3 տարի, որպեսզի սկսեք նվագել որոշ մեղեդիներ:

Իրականում, հիմնարար տեխնիկան սովորելուց և ջանասիրաբար վարժվելուց ընդամենը 6 ամիս հետո կարող եք սկսել մի քանի պարզ երգեր նվագել և տպավորել ձեր ընկերներին և ընտանիքին:

Եվ ով գիտի, գուցե նույնիսկ մի քանի անծանոթներ:

Այսպիսով, որքան արագ կարող եք սովորել դասական կիթառ: Ամեն ինչ կախված է նրանից, թե որքան ժամանակ և ջանք եք պատրաստ ներդնել: 

Բայց եթե դուք նվիրված եք և ցանկանում եք հետևողականորեն զբաղվել, ապա անպայման կարող եք սովորել խաղալ պրոֆեսիոնալի պես: Պարզապես մի մոռացեք ձգել այդ մատները, նախքան սկսեք պոկել:

Դասական կիթառը կարո՞ղ է ինքնուսուցանվել:

Անկեղծ ասած, դժվար է ինքդ քեզ դասական կիթառ սովորեցնելը, հատկապես, եթե նախնական գիտելիքներ չունես լարային գործիքներ նվագելու մասին:

Դուք նաև պետք է իմանաք, թե ինչպես կարդալ թերթեր: 

Բայց տեխնիկապես հնարավոր է ինքդ քեզ դասական կիթառ սովորեցնել: 

Չնայած որակյալ ուսուցչից դասեր վերցնելը, ընդհանուր առմամբ, դասական կիթառ սովորելու լավագույն միջոցն է, հնարավոր է ինքներդ ձեզ սովորեցնել գործիքի հիմունքները: 

Ահա մի քանի խորհուրդներ դասական կիթառի ինքնուսուցման համար.

1. Ձեռք բերեք լավ որակի գործիք. կարևոր է ունենալ պատշաճ դասական կիթառ, որը պատշաճ կերպով տեղադրված է և լավ վիճակում: Սա կդարձնի սովորելը ավելի հեշտ և հաճելի:
2. Օգտագործեք մեթոդական գիրք. լավ մեթոդական գիրքը կարող է կառուցվածք և ուղղորդում ապահովել, երբ դուք սովորում եք: Փնտրեք մեկը, որը բացահայտորեն ուղղված է դասական կիթառին:
3. Դիտեք առցանց ձեռնարկներ. կան բազմաթիվ հիանալի առցանց ձեռնարկներ և ուսուցողական տեսանյութեր, որոնք անվճար հասանելի են այնպիսի կայքերում, ինչպիսին է YouTube-ը: Սրանք կարող են օգտակար հավելումներ լինել ձեր ուսուցման համար:
4. Պարբերաբար վարվեք. Հետևողական պրակտիկան կարևոր է ցանկացած գործիքի վրա առաջընթաց գրանցելու համար: Ամեն օր ժամանակ հատկացրեք պարապելու և կանոնավոր ժամանակացույցին հետևելու համար:
5. Մասնակցեք համերգների և սեմինարների. դասական կիթառի համերգներին և սեմինարներին հաճախելը կարող է հիանալի միջոց լինել փորձառու խաղացողներից սովորելու և ոգեշնչվելու համար:

Թեև ինքնաուսուցումը որոշ մարդկանց համար կարող է կենսունակ տարբերակ լինել, կարևոր է հիշել, որ որակավորված ուսուցիչը կարող է անհատականացված կարծիք և ուղղորդում տրամադրել, որը դժվար է ինքնուրույն կրկնել: 

Բացի այդ, ուսուցիչը կարող է օգնել ձեզ խուսափել վատ սովորություններից կամ սխալ մեթոդներից, որոնք հետագայում դժվար կլինի չսովորել:

Վերցրու

Այսպիսով, դուք ունեք այն. այն ամենը, ինչ դուք պետք է իմանաք դասական կիթառների մասին: 

Նրանք եզակի գործիք են, որն ունի երկար և պատմական պատմություն, որը ձևավորվել է տարբեր մշակույթների և երաժշտական ​​ոճերի կողմից: 

Ամփոփելով՝ դասական կիթառը ակուստիկ կիթառ է՝ նեյլոնե լարերով, լայն ու հարթ պարանոցով և մարմնի հստակ ձևով՝ լայն և մակերեսային ձայնային տուփով: 

Այն սովորաբար հնչում է աջ ձեռքով մատը հավաքելու միջոցով, մինչդեռ ձախ ձեռքը օգտագործվում է լարերը սեղմելու համար՝ տարբեր նոտաներ և ակորդներ ստանալու համար: 

Դասական կիթառ նվագելը ներառում է մի շարք առաջադեմ տեխնիկա և հաճախ օգտագործվում է դասական երաժշտություն նվագելու համար (կարծում ենք՝ Բախ), ինչպես նաև այլ ժանրեր, ինչպիսիք են ֆլամենկոն և ժողովրդական երաժշտությունը:

Կարդացեք հաջորդը. սրանք ակուստիկ կիթառի լավագույն ուժեղացուցիչներն են | Լավագույն 9 վերանայված + գնման խորհուրդներ

Ես Joost Nusselder-ն եմ՝ Neaera-ի հիմնադիրը և բովանդակության շուկայավարը, հայրս, և սիրում եմ կիթառով նոր սարքավորումներ փորձել իմ կրքի հիմքում, և իմ թիմի հետ միասին 2020 թվականից ստեղծում եմ բլոգի խորը հոդվածներ: օգնելու հավատարիմ ընթերցողներին ձայնագրության և կիթառի վերաբերյալ խորհուրդներով:

Ստուգեք ինձ Youtube- ում որտեղ ես փորձում եմ այս ամբողջ հանդերձանքը.

Բաժանորդագրվել