Երգչախմբի էֆեկտ. համապարփակ ուղեցույց 80-ականների հայտնի էֆեկտի վերաբերյալ

Տեսնելով իր ծաղկման շրջանները 70-ական և 80-ական թվականներին և վերածնված Nirvana-ի կողմից 90-ականներին՝ երգչախումբը ռոք երաժշտության պատմության մեջ երբևէ օգտագործված ամենահայտնի էֆեկտներից մեկն է:

Կիթառի տոնով ներծծված շողշողացող ձայնը հանգեցրեց նուրբ, «խոնավ» հնչերանգի, որը կատարելագործեց և զարդարեց գրեթե բոլոր երգերը, որոնք հնչել էին այդ դարաշրջաններում:

Անկախ նրանից, թե մենք նշում ենք Ոստիկանության «Քայլել լուսնի վրա» 70-ականներից՝ Nirvana-ն «Արի այնպիսին, ինչպիսին կաս» 90-ականներից կամ շատ այլ խորհրդանշական ձայնագրություններից ոչ մեկը նույնը չէր լինի առանց երգչախմբի ազդեցություն.

Երաժշտության մեջ երգչախմբային էֆեկտը տեղի է ունենում, երբ մոտավորապես նույն տեմբրով և գրեթե նույն բարձրությամբ երկու հնչյուններ միանում են և ձևավորում ձայն, որն ընկալվում է որպես սինգլ: Թեև բազմաթիվ աղբյուրներից ստացվող նմանատիպ հնչյունները կարող են բնականորեն առաջանալ, դուք կարող եք նաև նմանակել դրանք երգչախմբի միջոցով ոտնակ.

Այս հոդվածում ես ձեզ հիմնական պատկերացում կտամ երգչախմբի էֆեկտի, դրա պատմության, օգտագործման և բոլոր խորհրդանշական երգերի մասին, որոնք ստեղծվել են հատուկ էֆեկտի միջոցով:

Ո՞րն է երգչախմբի էֆեկտը:

Սուպեր-ոչ տեխնիկական բառերում «երգչախումբ» տերմինը օգտագործվում է ձայնի համար, որն արտադրվում է, երբ երկու գործիքներ միաժամանակ նվագում են նույն մասը՝ ժամանակի և բարձրության փոքր տատանումներով:

Օրինակ բերելու համար խոսենք երգչախմբի մասին: Երգչախմբում բազմաթիվ ձայներ երգում են նույն ստեղծագործությունը, բայց յուրաքանչյուր ձայնի բարձրությունը մի փոքր տարբերվում է մյուսից:

Երգիչների միջև միշտ էլ բնական տարբերակ կա, նույնիսկ երբ նրանք նույն նոտաներն են երգում։

Ստացված ձայնը միասին վերցրած ավելի հագեցած, մեծ և բարդ է, քան եթե միայն մեկ ձայն էր երգում:

Այնուամենայնիվ, վերը նշված օրինակը պարզապես էֆեկտի հիմնական պատկերացում տալու համար է. այն ավելի բարդ է դառնում, երբ անցնում ենք կիթառին:

Կիթառ նվագելու երգչախմբային էֆեկտը կարելի է ձեռք բերել երկու կամ ավելի կիթառահարների կողմից, որոնք միաժամանակ հարվածում են ճիշտ նույն նոտաներին:

Մենակատար կիթառահարի համար, սակայն, երգչախմբի էֆեկտը ձեռք է բերվում էլեկտրոնային եղանակով:

Դա արվում է մեկ ազդանշանի կրկնօրինակման և ձայնը միաժամանակ վերարտադրելու միջոցով՝ միևնույն ժամանակ կոտորակով փոխելով կրկնօրինակի բարձրությունը և ժամանակը:

Քանի որ կրկնօրինակվող ձայնը դասավորված է ժամանակից մի փոքր ժամանակից դուրս, ինչպես նաև բնօրինակին համահունչ, այն տպավորություն է թողնում, որ երկու կիթառները միասին նվագում են:

Այս էֆեկտը ստեղծվում է երգչախմբային ոտնակով։

Ինչպես է դա հնչում, կարող եք լսել այս տեսանյութում.

Ինչպե՞ս է աշխատում երգչախմբային ոտնակը:

Երգչախմբային ոտնակն աշխատում է՝ կիթառից ձայնային ազդանշան ստանալով, փոխելով հետաձգման ժամանակը և խառնելով այն սկզբնական ազդանշանի հետ, ինչպես նշված է:

Սովորաբար երգչախմբային ոտնակում կգտնեք հետևյալ հսկիչները.

Rate

Այս կառավարումը LFO-ի կամ երգչախմբի ոտնակով որոշում է, թե որքան արագ կամ դանդաղ կիթառի երգչախմբային էֆեկտը տեղափոխվում է մի ծայրահեղությունից մյուսը:

Այլ կերպ ասած, ռիթմը կիթառի տատանվող ձայնը դարձնում է ավելի արագ կամ դանդաղ՝ ըստ ձեր ցանկության:

Խորություն

Խորության կառավարումը թույլ է տալիս որոշել, թե երգչախմբային էֆեկտի որքան մասն եք ստանում կիթառ նվագելիս:

Կարգավորելով խորությունը՝ դուք վերահսկում եք երգչախմբային էֆեկտի ձայնի փոփոխման և հետաձգման ժամանակը:

Ազդեցության մակարդակը

Էֆեկտի մակարդակի կառավարումը թույլ է տալիս որոշել, թե որքանով եք լսում էֆեկտը՝ համեմատած կիթառի օրիգինալ ձայնի հետ:

Չնայած այն հիմնական հսկիչներից չէ, այն դեռ օգտակար է, երբ դուք առաջադեմ կիթառահար եք:

EQ հսկողություն

Շատ երգչախմբային ոտնակներ առաջարկում են հավասարեցման կառավարումներ՝ օգնելու կրճատել ավելորդ ցածր հաճախականությունները:

Այլ կերպ ասած, այն թույլ է տալիս կարգավորել կիթառի ձայնի պայծառությունը և հնարավորություն է տալիս առավելագույն բազմազանություն ստանալ ձեր ոտնակից:

Երգչախմբի այլ պարամետրեր

Բացի վերը նշված վերահսկիչներից, կան մի քանի այլ պարամետրեր, որոնք դուք պետք է իմանաք, հատկապես, եթե դուք կիթառի նորեկ եք ձեր ուսուցման փուլում կամ պարզապես ավելի շատ եք խառնվում.

Դադարեցում

Best strings for electric guitar

Share

Watch on

Հետաձգման պարամետրը որոշում է, թե հետաձգված մուտքի որքան մասն է խառնվում կիթառի կողմից արտադրված բնօրինակ ձայնային ազդանշանին: Այն մոդուլացվում է LFO-ով, և դրա արժեքը միլիվայրկյաններով է: Որպեսզի իմանաք, որքան երկար լինի ուշացումը, այնքան ավելի լայն կլինի ձայնը:

հետադարձ կապ

Հետադարձ կապը վերահսկում է սարքից ստացվող արձագանքների քանակը: Այն որոշում է, թե մոդուլացված ազդանշանի որքան մասն է խառնվում բնօրինակին:

Այս պարամետրը սովորաբար օգտագործվում է նաև դրոշակավորման էֆեկտներում:

Լայնություն

Այն վերահսկում է, թե ինչպես է ձայնը փոխազդում ելքային սարքերի հետ, ինչպիսիք են բարձրախոսները և ականջակալները: Երբ լայնությունը պահվում է 0-ի վրա, ելքային ազդանշանը հայտնի է որպես մոնո:

Այնուամենայնիվ, երբ դուք մեծացնում եք լայնությունը, ձայնը լայնանում է, որը կոչվում է ստերեո:

Չոր և թաց ազդանշան

Սա որոշում է, թե բնօրինակ ձայնի որքան մասն է խառնվում ազդակիր ձայնին:

Ազդանշանը, որը չի մշակվում և չի ազդում երգչախմբի վրա, կոչվում է չոր ազդանշան: Այս դեպքում ձայնը հիմնականում շրջանցում է երգչախումբը:

Մյուս կողմից, երգչախմբի ազդեցության տակ գտնվող ազդանշանը կոչվում է թաց ազդանշան: Այն թույլ է տալիս մեզ որոշել, թե երգչախումբը որքանով կազդի բնօրինակ ձայնի վրա:

Օրինակ, եթե ձայնը 100% թաց է, ելքային ազդանշանն ամբողջությամբ մշակվում է երգչախմբի կողմից, և սկզբնական ձայնը դադարեցվել է շարունակելու համար:

Եթե ​​դուք օգտագործում եք երգչախմբային պլագին, կարող են լինել նաև առանձին հսկիչներ ինչպես թաց, այնպես էլ չոր: Այդ դեպքում և՛ չորը, և՛ թացը կարող են լինել 100%:

Երգչախմբի էֆեկտի պատմություն

Չնայած երգչախմբային էֆեկտը լայն տարածում գտավ 70-ական և 80-ական թվականներին, դրա պատմությունը կարելի է հետևել մինչև 1930-ական թվականները, երբ Համմոնդի երգեհոնային գործիքները միտումնավոր լարվում էին:

Այս «ֆիզիկական անջատումը», որը զուգորդվում էր Լեսլիի բարձրախոսների կաբինետի հետ 40-ականներին, ստեղծեց ցայտուն և ծավալուն ձայն, որը կդառնար ռոք երաժշտության պատմության մեջ ամենահայտնի բարձրության մոդուլյացիայի էֆեկտներից մեկը:

Այնուամենայնիվ, դեռ մի քանի տասնամյակ ընդմիջում կար մինչև երգչախմբի առաջին ոտնակը ստեղծելը, և մինչ այդ փուլային փոփոխվող վիբրատո էֆեկտը հասանելի էր միայն երգեհոնահարներին:

Կիթառահարների համար անհնար էր այն պատշաճ կերպով կատարել կենդանի կատարումներում. հետևաբար, նրանք փնտրեցին ստուդիայի սարքավորումների օգնությունը, որպեսզի կրկնապատկեն իրենց հետքերը երգչախմբային էֆեկտների հասնելու համար:

Թեև երաժիշտները, ինչպիսիք են Լես Փոլը և Դիկ Դեյլը, 50-ականներին անընդհատ փորձեր էին անում վիբրատոյի և տրեմոլոյի հետ՝ հասնելու նման բանի, այն դեռևս մոտ չէր նրան, ինչ մենք կարող ենք հասնել այսօր:

Ամեն ինչ փոխվեց Roland Jazz Chorus Amplifier-ի ներդրմամբ 1975 թվականին: Դա մի գյուտ էր, որը փոխեց ռոք երաժշտության աշխարհը ընդմիշտ, ընդմիշտ:

Գյուտը բավականին արագ ցատկեց առաջ, երբ ընդամենը մեկ տարի անց, երբ Boss-ը, առաջին կոմերցիոն վաճառվող երգչախմբային ոտնակը, ամբողջությամբ ոգեշնչված էր Rolan Jazz երգչախմբային ուժեղացուցիչի դիզայնից:

Թեև այն չուներ վիբրատո և ստերեո էֆեկտ, ինչպես ուժեղացուցիչը, դրա չափի և արժեքի համար նման բան չկար:

Այլ կերպ ասած, եթե ուժեղացուցիչը փոխեց ռոք երաժշտությունը, ապա ոտնակը հեղափոխեց այն:

Հետագա տարիներին էֆեկտն օգտագործվել է յուրաքանչյուր մեծ և փոքր խմբի կողմից թողարկված յուրաքանչյուր ձայնագրության մեջ:

Իրականում, այն այնքան հայտնի դարձավ, որ մարդիկ ստիպված էին ստուդիաներից պահանջել երգչախմբի էֆեկտ չավելացնել իրենց երաժշտությանը:

80-ականներին տեսնելով իր ավարտը, երգչախմբային էֆեկտի ձայնի մոլուցքը վերացավ դրանով, և շատ քիչ հայտնի երաժիշտներ օգտագործեցին այն հետո:

Նրանց թվում ամենաազդեցիկ երաժիշտը, ով կենդանի է պահել երգչախմբային էֆեկտը, Քերթ Քոբեյնն է, ով այն օգտագործել է այնպիսի երգերում, ինչպիսիք են «Come as You Are» 1991 թվականին և «Smells Like Teen Spirit» 1992 թվականին:

Մինչև այսօր մենք ունենք երգչախմբային ոտնակների անհամար տեսակներ, որոնցից յուրաքանչյուրը մյուսից առաջադեմ է, ինչպես նաև երգչախմբային էֆեկտի օգտագործումը բավականին տարածված. սակայն, ոչ այնքան հայտնի, որքան նախկինում:

Էֆեկտն օգտագործվում է միայն անհրաժեշտության դեպքում և ոչ միայն «տեղավորվում» 80-ականների նման արտադրված յուրաքանչյուր երաժշտության մեջ:

Որտեղ տեղադրել երգչախմբի ոտնակը ձեր էֆեկտների շղթայում:

Փորձագետ կիթառահարների կարծիքով, երգչախմբային ոտնակ տեղադրելու լավագույն դիրքը գալիս է wah pedal-ից, սեղմման ոտնակից, overdrive pedal-ից և distortion pedal-ից հետո:

Կամ նախքան ուշացումը, ռեվերբը և սարսուռ ոտնակը… կամ պարզապես ձեր վիբրատո ոտնակների կողքին:

Քանի որ վիբրատոյի և երգչախմբային էֆեկտները մեծ մասամբ նման են, կարևոր չէ, թե արդյոք ոտնակները տեղադրվում են փոխադարձաբար:

Եթե ​​դուք օգտագործում եք բազմաթիվ ոտնակներ, կարող եք նաև օգտագործել երգչախմբային ոտնակ բուֆերով:

Բուֆերը ելքային ազդանշանին տալիս է ուժեղացում, որը երաշխավորում է, որ ձայնի որևէ անկում չկա, երբ ազդանշանը հասնում է ուժեղացուցիչին:

Երգչախմբային ոտնակներից շատերը գալիս են առանց մեղմ բուֆերի և սովորաբար հայտնի են որպես «իսկապես շրջանցող ոտնակներ»:

Դրանք չեն տալիս այնքան անհրաժեշտ ձայնի խթանումը և հարմար են միայն փոքր կարգավորումների համար:

Իմացեք ավելին ինչպես տեղադրել կիթառի էֆեկտների ոտնակները և պատրաստել ոտնակատախտակ այստեղ

Ինչպես է երգչախմբի էֆեկտն օգնում խառնվելուն

Երգչախմբային էֆեկտի ճիշտ քանակի օգտագործումը միքսում կամ աուդիո արտադրությունում կարող է կտրուկ բարելավել ձեր երաժշտության որակը:

Ստորև բերված են մի քանի եղանակներ, որոնք կարող են օգնել ձեզ կատարելագործել ձեր երաժշտությունը հավելվածի միջոցով.

Այն օգնում է ավելացնել լայնությունը

Երգչախմբային հավելվածի միջոցով դուք կարող եք ընդլայնել խառնուրդը այնքան, որ ձեր երաժշտությունը լավից վերածվի հիանալի:

Դուք կարող եք հասնել դրան՝ ինքնուրույն փոխելով աջ և ձախ ալիքները և ընտրելով տարբեր կարգավորումներ յուրաքանչյուրում:

Լայնության տպավորություն ստեղծելու համար կարևոր է նաև ամրությունն ու խորությունը սովորականից մի փոքր ցածր պահել:

Այն օգնում է փայլեցնել պարզ հնչյունները

Երգչախմբային էֆեկտի նուրբ ակնարկը կարող է իսկապես փայլեցնել և պայծառացնել ցանկացած գործիքի ձանձրալի ձայնը, լինի դա ակուստիկ գործիքներ, օրգաններ կամ նույնիսկ սինթետիկ լարեր:

Հաշվի առնելով բոլոր լավ բաները, ես դեռ միայն խորհուրդ կտամ օգտագործել այն իսկապես զբաղված խառնուրդ արտադրելիս, քանի որ դա շատ նկատելի չի լինի:

Եթե ​​խառնուրդը նոսր է, ապա պետք է այն շատ ուշադիր օգտագործել: «Վերջ» հնչող ցանկացած բան կարող է փչացնել ձեր ամբողջ երաժշտությունը:

Այն օգնում է բարելավել վոկալը

Շատ դեպքերում հիանալի է վոկալը միքսի կենտրոնում պահելը, քանի որ դա յուրաքանչյուր աուդիո ստեղծագործության հիմնական ուշադրության կենտրոնում է:

Այնուամենայնիվ, երբեմն լավ է ձայնին մի քիչ ստերեո ավելացնել և այն սովորականից մի փոքր ավելի լայն դարձնել:

Եթե ​​որոշեք դա անել, ապա 10 Հց հաճախականությամբ 20-1% երգչախումբ ավելացնելը կարող է զգալիորեն բարելավել խառնուրդի ընդհանուր որակը:

Երգչախմբային էֆեկտով լավագույն երգերը

Ինչպես նշվեց, երգչախմբային էֆեկտը եղել է 70-ականների կեսերից մինչև 90-ականների կեսերը արտադրված ամենաուշագրավ երաժշտական ​​ստեղծագործությունների մի մասը:

Դրանցից մի քանիսը հետևյալն են.

• Ոստիկանության «Քայլում է լուսնի վրա».
• Nirvana-ի «Արի այնպիսին, ինչպիսին կաս»
• Դրաֆթ Փանկի «Get Lucky» երգը
• U2-ի «Ես կհետևեմ»
• Ջակո Պաստորիուսի «Շարունակություն»
• Ռաշի «Ռադիոյի ոգին»
• The La-ի «Այնտեղ նա գնում է»
• The Red Hot Chilli Pepper-ի «Mellowship Slinky in B Major»
• Metallica-ի «Welcome Home»
• Բոստոնի «Ավելին քան զգացողություն»

Հաճ. տրվող հարցեր

Ի՞նչ է անում երգչախմբային էֆեկտը:

Երգչախմբային էֆեկտը խտացնում է կիթառի հնչերանգը: Այն հնչում է, որ շատ կիթառներ կամ «երգչախումբ» նվագում են միաժամանակ:

Ինչպե՞ս է երգչախումբն ազդում ձայնի վրա:

Երգչախմբային ոտնակը կընդունի մեկ աուդիո ազդանշան և այն կբաժանի երկու կամ մի քանի ազդանշանների, որոնցից մեկը ունի սկզբնական բարձրությունը, իսկ մնացածը նրբորեն ավելի ցածր է, քան բնօրինակը:

Այն օգտագործվում է հիմնականում էլեկտրական կիթառներ և դաշնամուրներ։

Ի՞նչ է երգչախմբի էֆեկտը ստեղնաշարի վրա:

Այն նույնն է անում ստեղնաշարի, ինչպես կիթառի հետ՝ խտացնելով ձայնը և դրան պտտվող հատկություն ավելացնելով:

Եզրափակում

Թեև ոչ այնպես, ինչպես նախկինում էր, երգչախմբային էֆեկտը դեռ շատ լավ օգտագործվում է ինչպես խառնիչների, այնպես էլ երաժիշտների շրջանում:

Այն եզակի որակը, որը այն ավելացնում է ձայնին, լավագույնս է բերում գործիքից՝ դարձնելով այն ավելի նուրբ և հղկված:

Այս հոդվածում ես լուսաբանեցի բոլոր այն հիմունքները, որոնք դուք պետք է իմանաք երգչախմբի էֆեկտի մասին հնարավորինս պարզ բառերով:

Հաջորդը, ստուգեք իմ ակնարկը լավագույն 12 լավագույն կիթառի բազմաֆունկցիոնալ ոտնակներին

Ես Joost Nusselder-ն եմ՝ Neaera-ի հիմնադիրը և բովանդակության շուկայավարը, հայրս, և սիրում եմ կիթառով նոր սարքավորումներ փորձել իմ կրքի հիմքում, և իմ թիմի հետ միասին 2020 թվականից ստեղծում եմ բլոգի խորը հոդվածներ: օգնելու հավատարիմ ընթերցողներին ձայնագրության և կիթառի վերաբերյալ խորհուրդներով:

Ստուգեք ինձ Youtube- ում որտեղ ես փորձում եմ այս ամբողջ հանդերձանքը.

Բաժանորդագրվել