Արհեստական Հարմոնիկաները գնալով ավելի տարածված են դարձել կիթառ նվագելու մեջ և մեծապես համալրվել են ցանկացած կիթառահարի տեխնիկայի զինանոցում:
Այս տեխնիկան կարող է ստեղծել յուրահատուկ և ստեղծագործ հնչյուններ, որոնք հնարավոր չէ հասնել ավանդական միջոցներով:
Այս հոդվածում մենք կուսումնասիրենք այս հզոր տեխնիկայի նրբություններն ու դրույթները և կդիտարկենք, թե ինչպես այն կարող է օգտագործվել ձեր կիթառ նվագելուն ձայնի նոր շերտ ավելացնելու համար:
Որոնք են արհեստական ներդաշնակությունը:
Արհեստական ներդաշնակությունը տեխնիկա է, որն օգտագործվում է նվագելու բոլոր ոճերի և մակարդակների կիթառահարների կողմից՝ ակորդներին և մեղեդիներին յուրահատուկ երանգներ և գույներ ավելացնելու համար: Արհեստական ներդաշնակությունը ձևավորվում է որոշակի կետերում լարին թեթև հպվելով, այլ ոչ թե սովորականի նման ուղղակիորեն լարելով: Սա առաջացնում է ավելի բարձր հնչյունային նոտաներ՝ այդպիսով ստեղծելով արհեստական ներդաշնակ տոն: Արհեստական ներդաշնակությունը կարող է օգտագործվել ապակյա բարձրորակ տոներ կամ «ֆլագեոլետներ» ստեղծելու համար, ինչպես նրանք նույնպես հայտնի են: Նրանք կարող են նաև կապվել սովորական խզված նոտաների հետ՝ ստեղծելու ակորդի ձևեր, որոնք նախկինում հնարավոր չէին: ինչպես նաև շողշողացող վերին ձայներ ավելացնելով մեկ նոտա վարժություններին:
Այս ձեռնարկում մենք կանդրադառնանք արհեստական ներդաշնակության տեսությանը, որը ուրվագծում է այս տոնները տախտակի վրա ստեղծելու ամենատարածված մոտեցումները: Այնուհետև մենք կդիտարկենք մի քանի կոնկրետ օրինակներ, թե ինչպես կարող եք օգտագործել այս ներդաշնակ տեխնիկան ձեր նվագում, օրինակ՝ մի քանի ձայնով ակորդներ նվագելը կամ փայլուն երանգներով արպեջիոներ ստեղծելը: Մենք կավարտենք՝ պարզելով, թե ինչպես կարող եք օգտագործել այս տեխնիկան կենդանի ռեժիմում և/կամ ներառել դրանք ձեր ձայնագրման տեխնիկայի մեջ՝ ձեր երաժշտության նկատմամբ ավելացված հյուսվածքի և հետաքրքրության համար:
Արհեստական ներդաշնակության տարբեր տեսակներ
Արհեստական ներդաշնակությունը կիթառի հնչյունների ընդլայնման յուրահատուկ մեթոդ է: Ճիշտ տեխնիկայի օգտագործումն ապահովում է ավելացված հյուսվածք, բարդություն և հետաքրքրություն ձեր նվագի ձայնին: Ընդհանուր առմամբ, կան երկու հիմնական տեսակի արհեստական ներդաշնակություն՝ ստանդարտ և թակած, ինչպես նաև ակուստիկ-էլեկտրական հիբրիդային կիրառություն:
Ստանդարտ ներդաշնակություն: Սա արհեստական ներդաշնակության ամենատարածված ձևն է, որը ստեղծվել է էլեկտրական կիթառ. Այն ներառում է ձեր ձախ ձեռքի օգտագործումը՝ նրբորեն քսելու համար ընտրված լարերը, մինչդեռ միաժամանակ օգտագործում եք ձեր աջ ձեռքը՝ այդ նույն լարերը ընտրելու համար: Ստեղծված ձայնը բնական աղավաղման և յուրաքանչյուր միաժամանակյա գործողության արդյունքում առաջացող հոդերի խառնուրդ է:
Հպված ներդաշնակություն. Արհեստական ներդաշնակության այս տեսակով դուք կօգտագործեք ձեր հուզիչ ձեռքի մեկ մատը (սովորաբար ցուցիչը)՝ մյուս ձեռքով այն ընտրելուց անմիջապես հետո լարին դիպչելու համար: Երբ ճիշտ արվի, այն կառաջացնի այլ ռեզոնանս, քան այն, ինչ սովորաբար տեղի է ունենում միայն այդ լարը ընտրելուց և այդպիսով ստեղծել այլընտրանքային ներդաշնակ էֆեկտ:
Հիբրիդային կիրառություն. այս մոտեցմամբ դուք կարող եք համատեղել ստանդարտ և դիպչող ներդաշնակությունները՝ նոտաներ հավաքելով ձեր պոկող ձեռքով, մինչդեռ միաժամանակ ձեր ազատ դիրքով ցուցամատով նոտաները կտտացնում եք մոտակա թևերի վերևում կամ ներքևում, որտեղ ընտրվել են այդ բնօրինակ նոտաները: Երկու տարբեր մոտեցումների համադրումը ստեղծում է հնչյունների անկանխատեսելի խառնուրդ, որն այնուհետև կարող է ինտեգրվել բազմաթիվ պայմանավորվածությունների կամ իմպրովիզացիոն կտորների մեջ՝ առանց որևէ հարվածի:
Կիթառի պատրաստում
Սովորելը, թե ինչպես ստեղծել կիթառի եզակի հնչյուններ՝ օգտագործելով արհեստական ներդաշնակություն, կարող է հիանալի միջոց լինել ձեր երաժշտությունն առանձնացնելու համար: Այնուամենայնիվ, նախքան դա անելը, կարևոր է համոզվել, որ ձեր կիթառը պատշաճ կերպով պատրաստված է: Սա նշանակում է, որ համոզվեք, որ լարերը և թյունինգը ճիշտ են դրված, և որ ձեր պիկապներն ու կառավարիչները ճիշտ են աշխատում: Երբ համոզվեք, որ ձեր կիթառը պատրաստ է, կարող եք սկսել ուսումնասիրել արհեստական ներդաշնակության աշխարհը:
Կարգավորեք ձեր կիթառը
Կիթառի թյունինգները կարող են տատանվել բաց լարերից (բաց լարերի այլընտրանքային լարում, որը սովորաբար օգտագործվում է սլայդ կիթառ նվագելու համար) մինչև ստանդարտ EADGBE-ի տարբեր փոփոխված տարբերակներ (որը նաև կոչվում է Ստանդարտ թյունինգ): Յուրաքանչյուր ոճ կամ ժանր կարող է պահանջել իր հատուկ թյունինգը: Արժե փորձարկել և փորձել տարբերը, մինչև չգտնեք ձեզ համար լավագույնը:
Ձեր կիթառի թյունինգը միշտ կատարվում է սկսած 6-րդ լարից, որը նաև հայտնի է որպես ցածր E լար, և օգտագործելով լարող՝ ճշգրիտ հնչողություն ապահովելու համար: Երբ սկսում եք լարել ձեր կիթառը, հիշեք, որ այն կարող է կատարելապես համահունչ չլինել, նույնիսկ եթե այն հենց նոր լարել են լարողով: Ժամանակի և օգտագործման ընթացքում բոլոր լարերը անխուսափելիորեն մի փոքր կխաթարվեն շրջակա միջավայրի գործոնների պատճառով, ինչպիսիք են ջերմությունը և խոնավությունը: Յուրաքանչյուր լարերի թյունինգը ստուգելն ամեն անգամ, երբ վարժվում եք, կարևոր է: Ահա մի քանի արագ քայլեր, թե ինչպես դա անել.
1. Սկսեք բռնելով ձեր 6-րդ լարը 12-րդ կետից՝ այն բացելով պոկելով (առանց վրդովմունքի), այնուհետև նորից պոկում այն՝ 12-րդ փետի մոտ թեթևակի լարելով դրա ներդաշնակությունը;
2. Օգտագործեք լարող կամ հարաբերական բարձրության մատնանշում մոտակա մեկ այլ գործիքից՝ համեմատելու երկու հնչյունները;
3. Եթե դրանք հավասար չեն, ապա կարգավորեք թյունինգի կցորդը այնքան ժամանակ, մինչև երկու սկիպիդարները հավասարվեն;
4. Շարժվեք յուրաքանչյուր նոր տողի վրա՝ օգտագործելով այս նույն մեթոդը, մինչև ձեր բոլոր տողերը լարվեն:
Ձեր էֆեկտների ոտնակների կարգավորում
Ձեր էֆեկտների ոտնակների կարգավորումը կիթառի յուրահատուկ հնչյուններ ստեղծելու կարևոր մասն է: Էֆեկտների ոտնակները թույլ են տալիս փոխել ձեր էլեկտրական կիթառի հիմնական ձայնը աղավաղման, հետաձգման, ֆլանգերի և ձայնը փոփոխող այլ սարքերի միջոցով: Օրինակ, եթե ցանկանում եք ստեղծել դասական բլյուզի տոն, կարող եք օգտագործել ռեվերբ կամ երգչախմբային ոտնակ: Թեև ձեր ոտնակները տեղադրելու հերթականությունը չի ստեղծի կամ կոտրի ձեր տոնը, այն կարող է օգնել ձևավորել այն նուրբ ձևերով:
Էֆեկտների ոտնակները կարգավորելիս և օգտագործելիս պետք է հիշել մի քանի հիմնական կետեր.
• Սկսեք պարզ. Սկսելու համար ձեզ շատ սարքավորումներ պետք չեն: Պահպանեք այն պարզ մի քանի հիմնական էֆեկտներով, ինչպիսիք են աղավաղումը և ուշացումը:
• Շղթայի տեղադրում. ձեր էֆեկտների ոտնակների հերթականությունը կարևոր է, քանի որ մեկի ազդանշանները կազդեն մյուսների կողմից: Սկսեք շահույթի վրա հիմնված էֆեկտներից, ինչպիսիք են աղավաղումը և գերազանցեք առաջինը լավագույն արդյունքների համար, քանի որ դրանք ավելի շատ հակված են աղավաղելու ազդանշանը, քան մյուսները, ինչպիսիք են ռեվերբերները կամ հետաձգումները:
• Հիշեք ձայնի կարգավորիչները. տարբեր տեսակներ կիթառներ պահանջում են դրանցից ստացվող տարբեր ծավալների ձայն, այնպես որ համոզվեք, որ համապատասխանաբար կարգավորեք ձեր ձայնի կոճակները: Շատերն ունեն նաև ներկառուցված EQ-ներ, որոնք թույլ են տալիս կարգավորել բասի/միջին/թռելի հաճախականությունները, ինչպես նաև դարպասի մակարդակները՝ կախված նրանից, թե ինչ տեսակի ձայն եք փորձում հասնել:
• Կրկնակի ստուգեք կապերը. համոզվեք, որ բոլոր միացումներն ապահով են նախքան խաղալը, այլապես ճանապարհին կարող եք խնդիրներ ունենալ վատ շփման պատճառով կամ ընդհանրապես կորցնել ազդանշանը մի քանի սարքերի միջև միանգամից վատ միացումների պատճառով: Այս առաջարկը հատկապես կարևոր է, երբ օգտագործվում են էֆեկտների օղակներով մալուխներ, որոնք օգտագործում են թերի շղթայի ձևավորում (ի տարբերություն իրական շրջանցման սխեմաների):
Արհեստական ներդաշնակության նվագարկում
Արհեստական ներդաշնակությունը կիթառի հատուկ տեխնիկա է, որը կարող է օգտագործվել յուրահատուկ և հետաքրքիր հնչյուններ ստեղծելու համար: Ըստ էության, դրանք արհեստական ներդաշնակություններ են, որոնք ստեղծվել են ձեր ձեռքով, այլ ոչ թե թրթռելու ստանդարտ մեթոդը: Այս տեխնիկան տիրապետելու համար որոշակի պրակտիկա է պահանջում, բայց երբ դա արեք, կարող եք օգտագործել այն մի քանի հետաքրքիր հնչյուններ ստեղծելու համար, որոնք կառանձնացնեն ձեր նվագը մյուսներից: Եկեք ավելի սերտ նայենք, թե ինչպես խաղալ արհեստական ներդաշնակություն:
Pinch Harmonics
Pinch ներդաշնակությունը արհեստական ներդաշնակության տեսակ է, որը հիմնված է հավաքող ձեռքի թեթև հպման և զգույշ դիրքավորման վրա՝ լարից հատուկ նոտաներ հանելու համար: Նաև հայտնի է որպես «ճղճղոցներ» ավելի բարձր հնչյուններ արձակելու իրենց հակման համար, մատնահարդարման ներդաշնակությունը կարող է ստեղծել հստակ զանգի նման հնչերանգներ, որոնք լայնորեն կիրառվում են ռոք, բլյուզ, մետալ և ջազ երաժշտության մեջ:
Տեխնիկան ինքնին ներառում է բութ մատը թեթևակի դնելը նոտայի վրա, մինչդեռ ցուցամատը մի փոքր ետևում դնելով, կարծես թե նոտա «սեղմելով» դրանից: Հնարավոր է, որ որոշակի պրակտիկա պահանջվի, որպեսզի այն ճիշտ հասցվի, բայց կատարելագործվելուց հետո դուք կկարողանաք ստեղծել կիթառի յուրահատուկ հնչյուններ միայն երկու մատով: Պտտվող ներդաշնակության ստեղծման երկու հիմունքներն են՝ ճիշտ դիրքավորումը և ճիշտ դինամիկությունը (կիրառվող ուժը):
Իմաստուն դիրքորոշման համար փորձեք փորձարկել յուրաքանչյուր տողի տարբեր մասերի վրա: Երկու մատները շատ մոտ պահեք (0.5 մմ հեռավորության վրա), բայց մի շոշափեք՝ թեթևակի քսելով դրանց վրա, երբ շփվում եք ձեր ընտրանի/մատի ծայրի հետ: Սա կպահանջի մի փոքր զգայունություն ձեր ձեռքերով, որպեսզի յուրացնեք այս տեխնիկան արագ և ճշգրիտ. յուրաքանչյուր տող այլ կերպ է վարվում: Ինչ վերաբերում է դինամիկային. ընտրեք կամ մաքրեք այնքան ուժեղ, որպեսզի կարողանաք լսել բոլոր նոտաները, որոնք մաքուր կերպով արտասանվում են ձեր կիթառի լարերի միջոցով, երբ դրանք համակցված են էլեկտրոնային թյուների կամ մետրոնոմի հետ:
Pinch ներդաշնակությունը կարող է հետաքրքիր բուրմունք հաղորդել երաժշտության շատ ոճերին: Այսպիսով, մի վախեցեք փորձից և գտեք, թե որն է լավագույնը ձեզ համար, երբ խոսքը վերաբերում է արհեստական ներդաշնակության միջոցով կիթառի յուրահատուկ հնչյուններ ստեղծելուն.
Բնական ներդաշնակություն
Բնական ներդաշնակությունը հնչերանգներ են, որոնք բնականաբար առաջանում են լարային գործիքներում և հիմնականում առաջանում են ձախ ձեռքի մատով նվագվող նոտաներից: Այս նույն նոտաները կարող են տարբեր կերպ հնչել, երբ կատարողը ստեղծում է արհեստական ներդաշնակություն, որը ձեռք է բերվում աջ ձեռքով թեթևակի սեղմելով լարը նրա երկարության որոշակի կետերում, այլ ոչ թե հարվածելով կամ պոկելով այն:
Բնական ներդաշնակությունը հիմնականում առաջանում է համակրելի թրթռացող լարերի արդյունքում, որոնք նվագակցում են հնչող մեղեդին, կամ պարզապես հնչեցնում են բնական հնչերանգներ, որոնք կապված են տվյալ նոտայի հետ: Բնական ներդաշնակ հաճախականությունները հակված են մեծանալու ավելի բարձր օկտավայի միջակայքում, որքան հեռու եք կամուրջից, որը դուք շարժվում եք, և, ընդհանուր առմամբ, ավելի հեշտ է գտնել որոշ բաց թյունինգներում, ինչպիսին է CGDA-ն:
Բնական ներդաշնակություն գտնելու որոշ այլ եղանակներ ներառում են «ինտերվալ հավաքելը», որի ժամանակ տարբեր լարերի վրա երկու տարբեր նոտաները միանգամից պահվում են, այնուհետև նվագում միասին՝ ստեղծելով այլ ներդաշնակ հարաբերություններ. մեկ տողի վրա տրված նոտա վերևից և ներքևից ընտրելը. ինչպես նաև որոշ լարերի խամրում, իսկ մյուսները հնչեցնում են: Տարբեր թյունինգների հետ խաղալը նաև տարբեր արդյունքներ կտա, քանի որ դրանք հատուկ հարաբերություններ են մտցնում հատուկ լարերի միջև, որոնք արհեստականորեն ներդաշնակեցման դեպքում տարբեր կերպ են ռեզոնանսվում, քան դրանք պարզապես զարկելը կամ պոկելը:
Թակել Հարմոնիկա
Հպված ներդաշնակությունը ձեռք է բերվում թեթևակի դիպչելով լարին այն հատվածում, որտեղ ցանկանում եք, որ ներդաշնակությունը կատարվի, այնուհետև ընտրելով նույն լարը և ներդաշնակեցնելով այն, եթե լսում եք երկու տոն, ապա այն ճիշտ է կատարվում: Կիթառը սովորաբար լարվում է կես քայլ ավելի բարձր, կատարյալ չորրորդներով և այլ ընդմիջումներով, այնպես որ դա չի աշխատի ստանդարտ թյունինգում: Էլեկտրական կիթառի վրա ավելի լավ է օգտագործել ավելի հաստ լարեր՝ ավելի բարձր գործողությամբ:
Սա ստեղծում է տարօրինակ եթերային ձայն և կարող է օգտագործվել գրեթե ցանկացած ժանրում՝ բլյուզից մինչև ծանր մետալ սոլո: Որոշ արտիստներ գտել են ներդաշնակ ակորդներ ստեղծելու եղանակներ՝ մեկ լարով դիպչված հարմոնիկայով և դրա հետևում ավելացված տարբեր բարձրություններով:
Հարմոնիկները կիրառելու եղանակներից մեկն այն է, որ խլացնել բոլոր լարերը, բացառությամբ ձախ ձեռքի մատներով լարերի, այնուհետև ընտրել այդ լարը մի քանի անգամ, անընդմեջ վեր կամ վար իջնելով տախտակի վրա, մինչև հասնեք որոշակի թվով լարերի (սովորաբար մոտ 1-4): Դա անելիս, ամեն անգամ, երբ ձեր մատը դիպչում է լարին տախտակի վրայով նրա շարժման ընթացքում, կարտադրվեն մի քանի հնչերանգներ, ուստի փորձեք կարգավորել ձեր ընտրության ձայնը, երբ անհրաժեշտ է, որպեսզի ավելի շատ վերահսկեք հնչերանգը: Հետաքրքիր համակցություններ հայտնաբերելու համար կարող է որոշ ժամանակ պահանջվել, բայց շարունակեք փորձարկել, քանի որ փորձ եք ձեռք բերել այս տեխնիկայի հետ:
Գործնական խորհուրդներ և տեխնիկա
Արհեստական ներդաշնակությունը հիանալի միջոց է ձեր կիթառի նվագին յուրահատուկ հնչյուններ ավելացնելու համար: Այս տեխնիկան կարող է օգնել ձեզ ստեղծել կիթառի գեղեցիկ, փարթամ հնչյուններ, որոնք կառանձնացնեն ձեր երաժշտությունը: Արհեստական ներդաշնակության յուրացումը պահանջում է մեծ պրակտիկա, սակայն ճիշտ խորհուրդներով և տեխնիկայով դուք կարող եք հիանալի արդյունքներ ստանալ: Եկեք տեսնենք որոշ օգտակար գործնական խորհուրդներ և տեխնիկա, որոնք կարող եք օգտագործել ձեր արհեստական ներդաշնակության տեխնիկան բարելավելու համար:
Պրակտիկա Metronome-ով
Մետրոնոմի օգտագործումը ցանկացած երաժշտի համար գործնական պրակտիկայի կարևոր գործիք է: Մետրոնոմը կարող է օգնել ձեզ պահպանել կայուն ռիթմը, խաղալ ժամանակին և հասնել այն տեմպին, որին ձգտում եք: Այն նաև օգտագործվում է ձեր ընդհանուր ռիթմի զգացողության վրա աշխատելու համար և կարող է օգտագործվել բարդ ձևակերպումներ կամ ժամանակի դժվարին նշաններ մշակելու համար:
Մետրոնոմ օգտագործելիս կարևոր է տեմպը սահմանել ձեզ համար հարմար քայլերով և բավականաչափ դանդաղ վարժվել, որպեսզի կարողանաք կատարել յուրաքանչյուր նոտա մաքուր և ճշգրիտ: Երբ ձեր հմտությունները բարելավվեն, դանդաղորեն ավելացրեք ձեր վարժությունների տեմպը, մինչև որ կարողանաք դրանք կատարել նախատեսված արագությամբ: Մետրոնոմով զբաղվելիս ամենակարևոր կետը հետևողական լինելն է. եթե հարվածը բաց է թողնում կամ դառնում անփույթ, ամբողջովին կանգ առեք և նորից սկսեք սկզբից, որպեսզի չզարգացնեք խաղալու վատ սովորություններ, որոնք հետագայում դժվար է կոտրել:
Առավելագույն արդյունավետության համար մետրոնոմ օգտագործելիս մարզվեք և՛ նվագակցությամբ, և՛ առանց դրա, քանի որ այն օգնում է զարգացնել ժամանակի պահպանման լավ հմտություններ, որոնք թույլ կտան ավելի լավ համաժամեցնել ձեր և այլ երաժիշտների միջև կամ կենդանի նվագելիս: Ուսահարդարման վարժություններով, որտեղ դուք երգում եք կամ նվագում եք մի արտահայտության մի մասը՝ երևակայական մետրոնոմով հաշվելով ձեր գլխում, ոմանց այս վարժությունը օգտակար է համարում իրենց ռիթմիկ զարգացումը, ինչպես նաև իմպրովիզացիոն մարտահրավերների տարրերով հարվածների ինտերնացիոնալիզացիան ավելի փորձառու խաղացողների համար: .
Օգտագործեք ընտրություն
Կատարյալ արհեստական ներդաշնակություն ստեղծելը պահանջում է ճշգրիտ ժամանակացույց և ճշգրտություն, ինչը լավագույնս արվում է ընտրանքով: Պիկով դուք կարող եք հեշտությամբ հարվածել լարին այնքան ուժով, որպեսզի հասնեք ցանկալի ձայնին: Ձեր մատներն օգտագործելիս կենտրոնացումը կարող է հեռացվել միայն լարին հնարավորինս ուժեղ հարվածելուց, ինչը հանգեցնում է ավելի թույլ արդյունքի: Այս տեխնիկան կիրառելու լավ միջոցն այն է, որ նախ փորձեք այն առանց ուժեղացուցիչի, որպեսզի կարողանաք կենտրոնանալ այն բանի վրա, թե կոնկրետ որտեղ և որքան ուժեղ եք հարվածում լարին:
Փորձեր տարբեր էֆեկտներով
Երբ խոսքը վերաբերում է արհեստական ներդաշնակությամբ կիթառի յուրահատուկ հնչյունների ստեղծմանը, տարբեր էֆեկտների փորձարկումները կարող են մեծապես օգնել: Էֆեկտները, ինչպիսիք են հետաձգումը, երգչախումբը և նույնիսկ եզրագիծը, կարող են հսկայական տարբերություն ստեղծել հարմոնիկայի հնչյունների մեջ: Օգտագործելով այս էֆեկտների համակցությունը, կարող եք ստեղծել իսկապես զարմանալի ձայներ, որոնք ժամանակին միայն անհնարին էին համարվում:
Հետաձգումը հաճախ օգտագործվում է շրջակա միջավայրի ներդաշնակություն ստեղծելու համար, որոնք հնչում են փարթամ և բարդ: Ստերեո ուշացումները, որոնք զուգորդվում են երգչախմբի հետ, հատկապես արդյունավետ են ամբողջական հատվածներ պատրաստելու համար, որոնք զգում են, որ դրանք անընդհատ փոխվում և փոխվում են յուրահատուկ ձևերով: Մի կողմի հետաձգումը կապեք օկտավայի վրա վերև կամ վար, և թող այն թափվի տաք միջավայրի ամպերի մեջ:
Reverb-ն ուժեղացնում է երկար նոտաներն ու ակորդները՝ միաժամանակ համով օգտագործելու դեպքում կարճ նոտաներին խորություն և բնավորություն հաղորդելով: Flange-ը իդեալական է մեկ կամ կրկնակի ընտրված նոտաների վրա վիբրատոյի նմանվող երևույթներ ավելացնելու համար, որոնք ձեր երաժշտությանը դասական հոգեմետ զգացում են հաղորդում: Փորձեք տարբեր կարգավորումներով, մինչև հասնեք ճիշտ ստորագրության ձայնին, որը փնտրում եք:
Եզրափակում
Եզրափակելով, արհեստական ներդաշնակությունը կարող է հիանալի միջոց լինել ձեր կիթառի վրա յուրահատուկ և հետաքրքիր հնչյուններ ստեղծելու համար: Նրանք կարող են բոլորովին նոր տարր բերել ձեր կիթառի սոլոներին և տալ նրանց յուրահատուկ համ: Պրակտիկայով և փորձերով դուք կարող եք հասնել իսկապես զարմանալի հնչյունների ձեր կիթառից:
Արհեստական ներդաշնակության առավելությունները
Արհեստական ներդաշնակության տեխնիկան թույլ է տալիս կիթառահարներին ստեղծագործել և իրենց երաժշտությանը ավելացնել մեղեդու և շարժման զգացողություն: Ստեղծելով այս եզակի հնչերանգները՝ կիթառահարները կարող են ուսումնասիրել հնչյունների լայն տեսականի՝ դասականից ներշնչված ակորդներից մինչև վայրի ձայներ: Տեխնիկան նույնպես համեմատաբար հեշտ է կատարել. Երբ նվագարկիչը կարող է ճշգրիտ գտնել և նվագել բնական հարմոնիաներ, արհեստական ներդաշնակություն ստեղծելը պարզապես տեխնիկայի կատարելագործման խնդիր է:
Արհեստական ներդաշնակություն նվագելը ոչ միայն օգնում է կիթառահարներին զարգացնել իրենց հմտությունները, այլև մեծացնում է նրանց երաժշտական խորությունն ու ստեղծագործական ունակությունները: Խաղացողները կարող են հեշտությամբ ստեղծել բարդ կապարի գծեր կամ ֆոնային նվագակցություններ՝ բոլորը հատուկ դիրքերում ձեռքով սեղմելով լարերին: Ավելին, արհեստական ներդաշնակությունը կարևոր դեր է խաղում երաժշտության որոշակի ոճերում, որոնք կարող են դժվար լինել վերստեղծել միայն բնական տեխնիկայի միջոցով: Օրինակ, պրոգրեսիվ ռոքը կամ մետալը հաճախ օգտագործում են այս հնչյունները մասամբ շնորհիվ իր լայն տոնայնությունների, որոնք կարող են ստեղծել անկանխատեսելի տարր՝ համակցված բնական տեխնիկայի հետ:
Եզրափակելով, արհեստական ներդաշնակությունը կիթառահարներին առաջարկում է եզակի հնչերանգներ հարաբերական հեշտությամբ ստեղծելու միջոց՝ առանց չափազանց մեծ տեխնիկական հմտությունները զոհաբերելու: Թեև ցանկացած գործիքի վրա ճիշտ նոտաներ գտնելն առաջին իսկ փորձից կարող է դժվար լինել. արհեստական ներդաշնակության կիրառումը յուրացնելը ձեզ հնարավորություն է տալիս մուտք գործել ինտրիգային նոր աշխարհ, որը փրփրում է դրա հետևում:
Որտեղ գնալ այստեղից
Այժմ, երբ դուք ավելի լավ եք հասկանում, թե ինչ են արհեստական հարմոնիկները և ինչ կարող են դրանք անել ձեզ համար որպես կիթառահար, հնարավորություններն անսահման են: Ձայնը առավելագույնի հասցնելու հիմնական տեխնիկայի օգտագործումից մինչև այլընտրանքային ոճեր ներառելը, ինչպիսիք են մատով հարվածելը և երկու ձեռքով թակելը, դուք կարող եք օգտագործել այս տեխնիկան յուրահատուկ երաժշտություն ստեղծելու համար:
Հենց որ կիրառեք հիմունքները և փորձարկեք առկա տեխնիկան, սկսեք ստեղծագործել դրա հետ՝ ձայնագրեք կամ ջեմ հետնամասի հետքերով, արհեստական ներդաշնակություն կիրառեք տախտակի որոշակի մասշտաբների կամ հատվածների վրա և անցեք էջի նշումներից այն կողմ: Մի փոքր պրակտիկայով, փորձարկումներով և կրեատիվությամբ դուք կկարողանաք հիանալի հնչյուններ հնչեցնել կիթառի վրա. փորձեք այս գաղափարներից մի քանիսը գործնականում այսօր:
Ես Joost Nusselder-ն եմ՝ Neaera-ի հիմնադիրը և բովանդակության շուկայավարը, հայրս, և սիրում եմ կիթառով նոր սարքավորումներ փորձել իմ կրքի հիմքում, և իմ թիմի հետ միասին 2020 թվականից ստեղծում եմ բլոգի խորը հոդվածներ: օգնելու հավատարիմ ընթերցողներին ձայնագրության և կիթառի վերաբերյալ խորհուրդներով:
