Ակուստիկ կիթառ. Բացատրված առանձնահատկություններ, հնչյուններ և ոճեր

Ակուստիկ կիթառները շատ ավելին են, քան պարզապես երաժշտական ​​գործիքներ. դրանք պատմության, մշակույթի և արվեստի մարմնավորումն են: 

Փայտե բարդ մանրամասներից մինչև յուրօրինակ ձայն, որը յուրաքանչյուրը կիթառ Ակուստիկ կիթառի գեղեցկությունը կայանում է նրանում, որ նա կարող է գրավիչ և զգացմունքային փորձ ստեղծել ինչպես նվագարկչի, այնպես էլ ունկնդրի համար: 

Բայց ինչո՞վ է առանձնահատուկ ակուստիկ կիթառը և ինչո՞վ է այն տարբերվում դասական և էլեկտրական կիթառից:

Ակուստիկ կիթառը խոռոչ մարմնի կիթառ է, որը ձայն արտադրելու համար օգտագործում է միայն ակուստիկ մեթոդներ, ի տարբերություն էլեկտրական կիթառների, որոնք օգտագործում են էլեկտրական պիկապներ և ուժեղացուցիչներ: Այսպիսով, հիմնականում, դա կիթառ է, որը դուք նվագում եք առանց միացնելու:

Այս ուղեցույցը բացատրում է, թե ինչ է ակուստիկ կիթառը, ինչպես է այն առաջացել, որոնք են նրա հիմնական առանձնահատկությունները և ինչպես է այն հնչում այլ կիթառների համեմատ:

Շարունակեք կարդալ՝ ավելին իմանալու համար:

Ի՞նչ է ակուստիկ կիթառը:

Հիմնական մակարդակում ակուստիկ կիթառը լարային գործիքի տեսակ է, որը լարային գործիք է, որը նվագում է լարերը պոկելով կամ հարվածելով: 

Ձայնը արտադրվում է լարերի թրթռումով և ռեզոնանսով կիթառի մարմնից փորված խցիկում: 

Այնուհետև ձայնը փոխանցվում է օդով և կարող է լսելի լինել:

Ի տարբերություն էլեկտրական կիթառի, ակուստիկ կիթառը չի պահանջում որևէ էլեկտրական ուժեղացում, որպեսզի լսվի:

Այսպիսով, ակուստիկ կիթառը կիթառ է, որն օգտագործում է միայն ակուստիկ միջոցներ՝ լարերի թրթիռային էներգիան օդ փոխանցելու համար՝ ձայն հանելու համար:

Ակուստիկ նշանակում է ոչ էլեկտրական կամ էլեկտրական իմպուլսներ (տես էլեկտրական կիթառ): 

Ակուստիկ կիթառի ձայնային ալիքներն ուղղվում են կիթառի մարմնի միջով՝ ստեղծելով ձայն։

Սա սովորաբար ներառում է ձայնային տախտակի և ձայնային տուփի օգտագործումը լարերի թրթռումները ուժեղացնելու համար: 

Ակուստիկ կիթառի ձայնի հիմնական աղբյուրը լարն է, որը պոկում են մատով կամ պեկտրով։ 

Լարը թրթռում է անհրաժեշտ հաճախականությամբ և նաև ստեղծում է բազմաթիվ ներդաշնակություններ տարբեր հաճախականություններով:

Արտադրված հաճախականությունները կարող են կախված լինել լարային երկարությունից, զանգվածից և լարվածությունից: 

Լարը առաջացնում է ձայնային տախտակի և ձայնային տուփի թրթռում:

Քանի որ դրանք ունեն իրենց սեփական ռեզոնանսները որոշակի հաճախականություններում, նրանք ուժեղացնում են որոշ լարային ներդաշնակություններ ավելի ուժեղ, քան մյուսները, հետևաբար ազդում են գործիքի կողմից արտադրվող տեմբրի վրա:

Ակուստիկ կիթառը տարբերվում է դասական կիթառ քանի որ այն ունի պողպատե տողեր մինչդեռ դասական կիթառ ունի նեյլոնե թելեր.

Այնուամենայնիվ, երկու գործիքները բավականին նման են: 

Պողպատե լարային ակուստիկ կիթառը կիթառի ժամանակակից ձև է, որը սերում է դասական կիթառից, բայց լարված է պողպատե լարերով՝ ավելի պայծառ ու բարձր ձայն ստանալու համար: 

Այն հաճախ կոչվում է պարզապես որպես ակուստիկ կիթառ, թեև նեյլոնե լարերով դասական կիթառը երբեմն կոչվում է նաև ակուստիկ կիթառ: 

Ամենատարածված տեսակը հաճախ կոչվում է հարթ կիթառ՝ տարբերելով այն ավելի մասնագիտացված կիթառից և այլ տարբերակներից: 

Ակուստիկ կիթառի ստանդարտ թյունինգը EADGBE-ն է (ցածրից բարձր), չնայած շատ նվագարկիչներ, հատկապես մատը հավաքող, օգտագործում են այլընտրանքային թյունինգ (scordatura), ինչպիսիք են «open G» (DGDGBD), «open D» (DADFAD) կամ « թողնել D» (DADGBE):

Որո՞նք են ակուստիկ կիթառի հիմնական բաղադրիչները:

Ակուստիկ կիթառի հիմնական բաղադրիչները ներառում են մարմինը, պարանոցը և գլխարկը: 

Մարմինը կիթառի ամենամեծ մասն է և պատասխանատու է ձայնը կրելու համար։ 

Best strings for electric guitar

Share

Watch on

Վիզը մարմնին ամրացված երկար, բարակ կտորն է և այն տեղն է, որտեղ գտնվում են փեշերը: 

Գլխակալը կիթառի վերին հատվածն է, որտեղ տեղադրված են թյունինգի ցցերը:

Բայց ահա ավելի մանրամասն դասակարգում.

1. Ձայնային տախտակ կամ վերև. Սա հարթ փայտե վահանակ է, որը նստած է կիթառի մարմնի վերևում և պատասխանատու է կիթառի ձայնի մեծ մասի արտադրության համար:
2. Ետ և կողքեր. Սրանք փայտի վահանակներն են, որոնք կազմում են կիթառի մարմնի կողքերը և հետևը: Նրանք օգնում են արտացոլել և ուժեղացնել ձայնային տախտակի արտադրած ձայնը:
3. Neck: Սա երկար, բարակ փայտի կտորն է, որը ձգվում է կիթառի մարմնից և պահում է տախտակն ու գլխարկը:
4. Ֆրետտախտակ: Սա կիթառի պարանոցի հարթ, հարթ մակերեսն է, որը պահում է լարերը, որոնք օգտագործվում են լարերի բարձրությունը փոխելու համար:
5. ԳլխաշորՍա կիթառի պարանոցի վերին հատվածն է, որը պահում է թյունինգի մեքենաները, որոնք օգտագործվում են լարերի լարվածությունը և բարձրությունը կարգավորելու համար:
6. Կամուրջ: Սա փոքր, հարթ փայտի կտորն է, որը նստած է կիթառի մարմնի վերին մասում և ամրացնում է լարերը: Այն նաև լարերից թրթռումները փոխանցում է ձայնային տախտակին։
7. Ընկույզ: Սա նյութի փոքր կտոր է, որը հաճախ պատրաստված է ոսկորից կամ պլաստմասից, որը նստում է տախտակի վերին մասում և ամրացնում թելերը:
8. Տողեր: Սրանք մետաղական մետաղալարեր են, որոնք անցնում են կամրջից, ձայնային տախտակի և տախտակի վրայով և մինչև գլխամասը: Երբ պոկում կամ հարվածում են, նրանք թրթռում են և ձայն են արտադրում:
9. Soundhole: Սա ձայնային տախտակի շրջանաձև անցք է, որը թույլ է տալիս ձայնին դուրս գալ կիթառի մարմնից:

Ակուստիկ կիթառների տեսակները

Կան մի քանի տարբեր տեսակի ակուստիկ կիթառներ, որոնցից յուրաքանչյուրն ունի իր յուրահատուկ դիզայնը և ֆունկցիոնալությունը: 

Ամենատարածված տեսակներից մի քանիսը ներառում են.

Dreadnought

A dreadnought կիթառը ակուստիկ կիթառի տեսակ է, որն ի սկզբանե մշակվել է Martin GuitarCompany ընկերության կողմից 20-րդ դարի սկզբին։

Այն բնութագրվում է լայնածավալ քառակուսի ձևով, հարթ գագաթով և խորը ձայնային տուփով, որն ապահովում է հարուստ, լիարժեք ձայն:

Dreadnought կիթառը աշխարհի ամենահայտնի և ճանաչելի ակուստիկ կիթառի ձևավորումներից մեկն է և օգտագործվել է անթիվ երաժիշտների կողմից երաժշտական ​​ժանրերի լայն տեսականիով: 

Այն հատկապես հարմար է ռիթմիկ կիթառ նվագելու համար՝ շնորհիվ իր ուժեղ և բարձր ձայնի, և սովորաբար օգտագործվում է քանթրի, բլյուգրաս և ժողովրդական երաժշտության մեջ:

Նախնական dreadnought-ի դիզայնն ուներ 14 վիզով պարանոց, թեև այժմ կան տատանումներ, որոնք ունեն 12 ֆրիտ կամ կտրված ձևավորում: 

Drednought-ի մեծ չափսերը կարող են մի փոքր ավելի դժվարացնել նվագելը, քան փոքր կազմվածքով կիթառները, բայց այն նաև ապահովում է հզոր ձայն, որը կարող է լցնել սենյակը կամ անսամբլի այլ գործիքների վրա առաջանալ:

վիթխարի

A ջամբո ակուստիկ կիթառ ակուստիկ կիթառի տեսակ է, որն իր չափերով ավելի մեծ է, քան ավանդական dreadnought կիթառը:

Այն բնութագրվում է մեծ, կլորացված մարմնի ձևով, խորը ձայնային տուփով, որն արտադրում է հարուստ, լիարժեք ձայն:

Jumbo ակուստիկ կիթառներն առաջին անգամ ներկայացվել են Գիբսոնի կողմից 1930-ականների վերջին և նախագծված էին ավելի բարձր, ավելի հզոր ձայն ապահովելու համար, քան փոքր կիթառները: 

Նրանք սովորաբար ունեն մոտ 17 դյույմ լայնություն ստորին մենամարտում և ունեն 4-5 դյույմ խորություն:

Մարմնի ավելի մեծ չափը ապահովում է ավելի ընդգծված բաս արձագանք և ավելի մեծ ընդհանուր ձայն, քան dreadnought-ը կամ ավելի փոքր կիթառը:

Jumbo կիթառները հատկապես հարմար են հարվածային և ռիթմ նվագելու համար, ինչպես նաև մատների ոճով նվագելու համար: 

Դրանք սովորաբար օգտագործվում են քանթրի, ֆոլկ և ռոք երաժշտության մեջ և հնչել են այնպիսի արտիստների կողմից, ինչպիսիք են Էլվիս Փրեսլին, Բոբ Դիլանը և Ջիմի Փեյջը։

Իրենց մեծ չափերի պատճառով ջամբո ակուստիկ կիթառները կարող են դժվար լինել որոշ երաժիշտների համար, հատկապես՝ ավելի փոքր ձեռքերով: 

Դրանք կարող են նաև ավելի դժվար լինել փոխադրելու համար, քան փոքր կիթառները, և կարող են պահանջել ավելի մեծ պատյան կամ պայուսակ պահեստավորման և տեղափոխման համար:

համերգ

Համերգային կիթառը ակուստիկ կիթառի մարմնի ձևավորում կամ ձև է, որն օգտագործվում է հարթ գագաթների համար: 

«Համերգային» կորպուսով ակուստիկ կիթառները ավելի փոքր են, քան dreadnought ոճով կիթառները, ունեն ավելի կլորացված եզրեր և ունեն ավելի լայն գոտկատեղ:

Համերգային կիթառը շատ նման է դասական կիթառին, սակայն նրա լարերը նեյլոնից չեն։

Համերգային կիթառները, ընդհանուր առմամբ, ունեն ավելի փոքր մարմնի չափսեր, քան dreadnoughts-ը, ինչը նրանց տալիս է ավելի կենտրոնացված և հավասարակշռված հնչերանգ՝ ավելի արագ հարձակման և ավելի արագ քայքայման միջոցով: 

Համերգային կիթառի մարմինը սովորաբար պատրաստված է փայտից, օրինակ՝ զուգվածից, մայրիից կամ կարմրափայտ ծառից։

Վերևը հաճախ պատրաստված է ավելի բարակ փայտից, քան dreadnought փայտից, որպեսզի բարձրացնեն կիթառի արձագանքողությունը և պրոյեկցիան:

Համերգային կիթառի մարմնի ձևը նախագծված է նվագելու համար հարմարավետ լինելու համար և թույլ է տալիս ավելի հեշտ մուտք գործել դեպի վերին պատյաններ, ինչը հարմար է դարձնում մատների ոճով նվագելու և սոլո կատարումների համար: 

Համերգային կիթառի պարանոցը սովորաբար ավելի նեղ է, քան dreadnought-ի պարանոցը, ինչը հեշտացնում է ակորդի բարդ պրոգրեսիաները և մատների ոճի տեխնիկան նվագելը:

Ընդհանուր առմամբ, համերգային կիթառները սովորաբար օգտագործվում են դասական և ֆլամենկո երաժշտության մեջ, ինչպես նաև այլ ոճերում, որոնք պահանջում են բարդ մատների ոճով նվագել: 

Դրանք հաճախ նվագում են նստած ժամանակ և հանրաճանաչ ընտրություն են այն կատարողների համար, ովքեր ցանկանում են տաք և հավասարակշռված տոնով և հարմարավետ նվագել:

լսարան

An լսարանի կիթառ նման է համերգային կիթառի, բայց մի փոքր ավելի մեծ մարմնով և ավելի նեղ իրանով։

Այն հաճախ համարվում է «միջին չափի» կիթառ՝ ավելի մեծ, քան համերգային կիթառը, բայց փոքր, քան dreadnought կիթառը:

Դահլիճի կիթառներն առաջին անգամ ներկայացվել են 1930-ականներին՝ որպես dreadnought-ի նման ավելի մեծ մարմին ունեցող կիթառների աճող հանրաճանաչության պատասխան: 

Դրանք նախագծված էին հավասարակշռված հնչերանգ ապահովելու համար, որը կարող էր մրցակցել ավելի մեծ կիթառների հետ ձայնի և պրոյեկցիայի հետ՝ միաժամանակ հարմար լինելով նվագելու համար:

Դահլիճի կիթառի մարմինը սովորաբար պատրաստված է փայտից, օրինակ՝ եղևնի, մայրի կամ կարմրափայտ ծառ և կարող է ունենալ դեկորատիվ ներդիրներ կամ վարդեր: 

Կիթառի վերին մասը հաճախ պատրաստված է ավելի բարակ փայտից, քան dreadnought փայտից, որպեսզի բարձրացնի կիթառի արձագանքունակությունը և ելուստը:

Դահլիճի կիթառի մարմնի ձևը նախատեսված է նվագելու համար հարմար լինելու համար:

Այն թույլ է տալիս հեշտ մուտք գործել դեպի վերին պատյաններ, ինչը հարմար է դարձնում մատների ոճով նվագելու և սոլո կատարումների համար: 

Լսարանի կիթառի վիզը սովորաբար ավելի նեղ է, քան dreadnought-ի պարանոցը, ինչը հեշտացնում է ակորդի բարդ պրոգրեսիաները և մատների ոճի տեխնիկան նվագելը:

Ամփոփելով, լսարանի կիթառները բազմակողմանի գործիքներ են, որոնք կարող են օգտագործվել երաժշտական ​​ոճերի լայն շրջանակում՝ ժողովրդական և բլյուզից մինչև ռոք և քանթրի: 

Նրանք ապահովում են հավասարակշռված երանգ լավ պրոյեկցիայի հետ և հաճախ հանրաճանաչ ընտրություն են այն երգիչ-երգահանների համար, ովքեր կիթառի կարիք ունեն, որը կարող է կարգավորել տարբեր ոճերի նվագարկումը:

Պարոն

A սրահի կիթառ փոքրամարմին ակուստիկ կիթառի տեսակ է, որը տարածված էր 19-րդ դարի վերջին և 20-րդ դարի սկզբին, հատկապես Միացյալ Նահանգներում։

Այն հաճախ բնութագրվում է իր կոմպակտ չափերով, կարճ մասշտաբի երկարությամբ և տարբերվող տոնով:

Սրահի կիթառները սովորաբար ունենում են փոքր մարմնի չափսեր, համեմատաբար նեղ գոտկատեղով և ստորին հատվածով և նախատեսված են նստած նվագելու համար:

Սրահի կիթառի կորպուսը սովորաբար պատրաստված է փայտից, օրինակ՝ կարմրափայտ ծառից կամ վարդափայտից և կարող է ունենալ դեկորատիվ ներդիրներ կամ վարդեր: 

Կիթառի վերին մասը հաճախ ավելի բարակ փայտից է պատրաստված, քան ավելի մեծ կիթառի փայտից, ինչը մեծացնում է դրա արձագանքունակությունը և պրոյեկցիան:

Սրահի կիթառի պարանոցը սովորաբար ավելի կարճ է, քան ստանդարտ ակուստիկ կիթառինը, ավելի կարճ սանդղակի երկարությամբ, ինչը հեշտացնում է ավելի փոքր ձեռքերով մարդկանց նվագելը: 

The fretboard սովորաբար պատրաստվում է վարդափայտ կամ անալ և ունի ավելի փոքր ֆրեզեր, քան ավելի մեծ կիթառի վրա, ինչը հեշտացնում է մատների ոճի բարդ նախշերով նվագելը:

Սրահի կիթառները հայտնի են իրենց յուրահատուկ հնչերանգով, որը հաճախ նկարագրվում է որպես վառ և պարզ, ուժեղ միջին տիրույթով և իրենց չափի համար զարմանալի ծավալով: 

Դրանք ի սկզբանե նախատեսված էին ավելի փոքր սենյակներում օգտագործելու համար, հետևաբար՝ «սրահ» անվանումը և հաճախ օգտագործվում էին տանը կամ փոքր հավաքույթներում խաղալու և երգելու համար:

Այսօր սրահի կիթառները դեռ արտադրվում են բազմաթիվ արտադրողների կողմից և տարածված են երաժիշտների մոտ, ովքեր գնահատում են իրենց կոմպակտ չափը, յուրահատուկ տոնայնությունը և վինտաժ ոճը: 

Դրանք հաճախ օգտագործվում են բլյուզում, ժողովրդական և այլ ակուստիկ ոճերում, ինչպես նաև ձայնագրման ստուդիաներում՝ որպես ձայնագրություններին առանձնահատուկ ձայն ավելացնելու միջոց։

Ամփոփելու համար նշենք, որ կիթառի յուրաքանչյուր տեսակ նախատեսված է երաժշտության որոշակի ժանրերին և նվագաոճին համապատասխանելու համար: 

Որոշակի մոդելի վերաբերյալ որոշում կայացնելիս օգտակար է հաշվի առնել, թե ինչ ազդեցություն կունենա այն երաժշտության տեսակի վրա, որը նախատեսում եք նվագել:

Ակուստիկ-էլեկտրական կիթառներ

An ակուստիկ-էլեկտր կիթառը ակուստիկ կիթառի տեսակ է, որն ունի ներկառուցված պիկապ համակարգ, որը թույլ է տալիս այն ուժեղացնել էլեկտրոնային եղանակով: 

Այս տեսակի կիթառը նախատեսված է ավանդական ակուստիկ կիթառի բնական, ակուստիկ ձայնն արտադրելու համար, միաժամանակ կարող է միանալ ուժեղացուցիչին կամ ձայնային համակարգին՝ ավելի բարձր կատարումների համար:

Ակուստիկ-էլեկտրական կիթառները սովորաբար ունենում են պիկապ համակարգ, որը կարող է տեղադրվել ներսից կամ արտաքինից և կարող է լինել միկրոֆոնի վրա կամ պիեզո վրա հիմնված համակարգ: 

Պիկապ համակարգը սովորաբար բաղկացած է նախնական ուժեղացուցիչից և EQ կարգավորիչներից, որոնք թույլ են տալիս նվագարկիչին հարմարեցնել կիթառի ձայնն ու հնչերանգը՝ իրենց կարիքներին համապատասխան:

Պիկապ համակարգի ավելացումը ակուստիկ-էլեկտրական կիթառը դարձնում է բազմակողմանի գործիք, որը կարող է օգտագործվել տարբեր միջավայրերում՝ փոքր վայրերից մինչև մեծ բեմեր:

Այն սովորաբար օգտագործում են երգիչ-երգահանները, ժողովրդական և ակուստիկ երաժիշտները, ինչպես նաև այնպիսի ժանրերում, ինչպիսիք են քանթրի և ռոքը, որտեղ կիթառի բնական ձայնը կարող է միաձուլվել այլ գործիքների հետ խմբի միջավայրում:

Ստուգել ժողովրդական երաժշտության լավագույն կիթառների այս շարքը (ամբողջական ակնարկ)

Ի՞նչ տոնային փայտ է օգտագործվում ակուստիկ կիթառներ պատրաստելու համար:

Ակուստիկ կիթառները սովորաբար պատրաստվում են տարբեր տոնային փայտից, որոնք ընտրվում են իրենց յուրահատուկ ակուստիկ հատկությունների և էսթետիկ որակների համար: 

Ահա ակուստիկ կիթառներ ստեղծելու համար օգտագործվող ամենատարածված տոնային փայտերից մի քանիսը.

1. Զուգված – Spruce-ը հայտնի ընտրություն է կիթառի վերին մասի (կամ ձայնային տախտակի) համար՝ իր ուժի, կոշտության և հստակ և վառ հնչերանգ ստեղծելու ունակության պատճառով: Sitka զուգվածը հայտնի տոնային փայտ է, որն օգտագործվում է ակուստիկ կիթառների կառուցման մեջ, հատկապես գործիքի վերին մասի (կամ ձայնային տախտակի) համար: Sitka զուգվածը գնահատվում է իր ուժի, կոշտության և լավ պրոյեկցիայի և կայունության միջոցով հստակ և հզոր երանգ ստեղծելու ունակության համար: Այն անվանվել է Ալյասկայի Սիտկայի պատվին, որտեղ այն սովորաբար հանդիպում է, և եղևնի ամենաշատ օգտագործվող տեսակն է կիթառի գագաթների համար: 
2. Կարմրափայտ ծառ – Կարմրափայտ կարմրափայտ ծառ հաճախ օգտագործվում է կիթառի հետևի և կողքերի համար, քանի որ այն արտադրում է տաք և հարուստ տոն, որը լրացնում է եղևնի վերնաշապիկի վառ ձայնը:
3. Վարդափայտ – Rosewood-ը գնահատվում է իր հարուստ և բարդ տոնային հատկությունների համար և հաճախ օգտագործվում է բարձրակարգ ակուստիկ կիթառների հետևի և կողքերի համար:
4. Թխկի – Maple-ը խիտ և կոշտ տոնային փայտ է, որը հաճախ օգտագործվում է կիթառների հետևի և կողքերի համար, քանի որ այն տալիս է վառ և արտահայտիչ տոն:
5. Եղենափայտ – Cedar-ը ավելի փափուկ և փխրուն տոննա փայտ է, քան եղևնին, բայց գնահատվում է իր տաք և նուրբ տոնով:
6. անալ – Ebony-ը կոշտ և խիտ տոնային փայտ է, որը հաճախ օգտագործվում է մատնահետքերի և կամուրջների համար, քանի որ այն տալիս է վառ և հստակ տոն:
7. Կոա – Koa-ն գեղեցիկ և բարձր գնահատված տոնային փայտ է, որը բնիկ է Հավայան կղզիներում և հայտնի է իր ջերմ ու քաղցր տոնով:

Եզրափակելով, ակուստիկ կիթառի համար տոնային փայտերի ընտրությունը կախված է գործիքի ցանկալի ձայնից և գեղագիտական ​​որակից, ինչպես նաև նվագարկչի նախասիրություններից և կիթառի բյուջեից:

Տեսնել իմ ամբողջական ուղեցույցը կիթառի ձայնին համապատասխանեցնելու համար ավելին իմանալ լավագույն համակցությունների մասին

Ինչպե՞ս է հնչում ակուստիկ կիթառը:

Ակուստիկ կիթառն ունի յուրահատուկ և տարբերվող ձայն, որը հաճախ բնութագրվում է որպես ջերմ, հարուստ և բնական:

Ձայնը արտադրվում է լարերի թրթռումներից, որոնք ռեզոնանսվում են կիթառի ձայնային տախտակի և մարմնի միջով՝ ստեղծելով լիարժեք, հարուստ հնչերանգ:

Ակուստիկ կիթառի ձայնը կարող է տարբեր լինել՝ կախված կիթառի տեսակից, դրա կառուցման մեջ օգտագործվող նյութերից և երաժշտի նվագելու տեխնիկայից։

Լավ պատրաստված ակուստիկ կիթառը՝ ամուր վերնամասով, մեջքով և կողքերով՝ պատրաստված բարձրորակ տոնային փայտից, ընդհանուր առմամբ, կարտադրի ավելի ռեզոնանսային և լիարժեք ձայն, քան լամինացված փայտով ավելի էժան կիթառը:

Ակուստիկ կիթառները հաճախ օգտագործվում են տարբեր երաժշտական ​​ոճերում, ներառյալ ժողովրդական, քանթրի, բլյուգրաս և ռոք: 

Նրանք կարող են հնչել տարբեր տեխնիկայի միջոցով, ինչպիսիք են մատների ոճը, հարթ հավաքելը կամ հարվածելը, և կարող են արտադրել հնչյունների լայն տեսականի՝ փափուկ և նուրբից մինչև բարձր և հզոր:

Ակուստիկ կիթառի ձայնը բնութագրվում է իր ջերմությամբ, խորությամբ և հարստությամբ, և այն սիրված և բազմակողմանի գործիք է երաժշտության տարբեր ոճերում:

Տարբերությունները ակուստիկ և էլեկտրական կիթառների միջև

Ակուստիկ և էլեկտրական կիթառի հիմնական տարբերությունն այն է, որ էլեկտրական կիթառը պահանջում է արտաքին ուժեղացում, որպեսզի լսվի: 

Ակուստիկ կիթառը, մյուս կողմից, նախատեսված է ակուստիկ նվագելու համար և չի պահանջում որևէ լրացուցիչ էլեկտրոնիկա: 

Այնուամենայնիվ, կան ակուստիկ-էլեկտրական կիթառներ, որոնք հագեցած են էլեկտրոնիկայով, որը հնարավորություն է տալիս դրանք ուժեղացնել ցանկության դեպքում:

Ահա ակուստիկ և էլեկտրական կիթառների 7 հիմնական տարբերությունների ցանկը.

Ակուստիկ և էլեկտրական կիթառները մի քանի տարբերություններ ունեն.

1. Sound: Կիթառների երկու տեսակների միջև ամենաակնառու տարբերությունը նրանց ձայնն է: Ակուստիկ կիթառները ձայն են արտադրում ակուստիկ կերպով՝ առանց արտաքին ուժեղացման անհրաժեշտության, մինչդեռ էլեկտրական կիթառները լսելու համար ուժեղացում են պահանջում։ Ակուստիկ կիթառները սովորաբար ունենում են ջերմ, բնական հնչերանգ, մինչդեռ էլեկտրական կիթառները տալիս են հնչերանգային հնարավորությունների լայն շրջանակ՝ օգտագործելով պիկապներ և էֆեկտներ:
2. Մարմին: Ակուստիկ կիթառներն ունեն ավելի մեծ, խոռոչ մարմին, որը նախատեսված է լարերի ձայնն ուժեղացնելու համար, մինչդեռ էլեկտրական կիթառներն ունեն ավելի փոքր, ամուր կամ կիսափոս մարմին, որը նախատեսված է հետադարձ կապը նվազեցնելու և պիկապների համար կայուն հարթակ ապահովելու համար:
3. Տողեր: Ակուստիկ կիթառները սովորաբար ունենում են ավելի հաստ և ծանր լարեր, որոնք պահանջում են ավելի շատ մատների ճնշում նվագելու համար, մինչդեռ էլեկտրական կիթառները սովորաբար ունեն ավելի թեթև լարեր, որոնք ավելի հեշտ է նվագել և թեքել:
4. Պարանոց և ֆրետբորդ. Ակուստիկ կիթառները հաճախ ունենում են ավելի լայն վիզ և մատնատախտակ, մինչդեռ էլեկտրական կիթառները սովորաբար ունեն ավելի նեղ պարանոցներ և մատնատախտակներ, որոնք թույլ են տալիս ավելի արագ նվագել և ավելի հեշտ մուտք գործել դեպի բարձր նժույգներ:
5. Ուժեղացում. Էլեկտրական կիթառի համար անհրաժեշտ է ուժեղացուցիչ՝ ձայն արտադրելու համար, մինչդեռ ակուստիկ կիթառները կարելի է նվագել առանց դրա: Էլեկտրական կիթառները կարելի է նվագել էֆեկտների լայն տեսականիով ոտնակներով և պրոցեսորներով, մինչդեռ ակուստիկ կիթառները էֆեկտների առումով ավելի սահմանափակ են:
6. Վնասը. Էլեկտրական կիթառները հիմնականում ավելի թանկ են, քան ակուստիկ կիթառները, քանի որ դրանք պահանջում են լրացուցիչ սարքավորումներ, ինչպիսիք են ուժեղացուցիչը և մալուխները:
7. Խաղաոճ. Ակուստիկ կիթառները հաճախ ասոցացվում են ֆոլկ, քանթրի և ակուստիկ ռոք ոճերի հետ, մինչդեռ էլեկտրական կիթառները օգտագործվում են երաժշտական ​​ժանրերի ավելի լայն շրջանակում՝ ներառյալ ռոք, բլյուզ, ջազ և մետալ:

Տարբերությունները ակուստիկ և դասական կիթառի միջև

Ակուստիկ և դասական կիթառները մի քանի տարբերություններ ունեն իրենց կառուցվածքի, ձայնի և նվագելու ոճի մեջ.

1. Կառուցում – Դասական կիթառները սովորաբար ունենում են ավելի լայն վիզ և հարթ տախտակ, մինչդեռ ակուստիկ կիթառներն ունեն ավելի նեղ պարանոց և կորի տախտակ: Դասական կիթառները նույնպես ունեն նեյլոնե լարեր, մինչդեռ ակուստիկ կիթառները ունեն պողպատե լարեր։
2. Հնչել – Դասական կիթառներն ունեն ջերմ, հեզ հնչերանգ, որը լավ է համապատասխանում դասական և մատների ոճի երաժշտությանը, մինչդեռ ակուստիկ կիթառներն ունեն վառ, հստակ հնչերանգ, որը հաճախ օգտագործվում է ժողովրդական, քանթրի և ռոք երաժշտության մեջ:
3. Խաղաոճ – Դասական կիթառահարները սովորաբար օգտագործում են իրենց մատները՝ լարերը պոկելու համար, մինչդեռ ակուստիկ կիթառահարները կարող են օգտագործել պինդ կամ իրենց մատները: Դասական կիթառի երաժշտությունը հաճախ հնչում է մենակատար կամ փոքր անսամբլներում, մինչդեռ ակուստիկ կիթառները հաճախ նվագում են խմբերում կամ ավելի մեծ անսամբլներում:
4. ռեպերտուար – Դասական կիթառի երաժշտության երգացանկը հիմնականում կազմված է դասական և ավանդական ստեղծագործություններից, մինչդեռ ակուստիկ կիթառի երաժշտության երգացանկը ներառում է ժանրերի ավելի լայն շրջանակ, ինչպիսիք են ժողովրդական, քանթրի, ռոք և փոփ երաժշտությունը:

Թեև և՛ ակուստիկ, և՛ դասական կիթառները շատ առումներով նման են, նրանց կառուցվածքի, ձայնի և նվագելու ոճի տարբերությունները դրանք ավելի հարմար են դարձնում տարբեր տեսակի երաժշտության և նվագելու իրավիճակների համար:

Ակուստիկ կիթառի թյունինգ

Ակուստիկ կիթառի լարումը ենթադրում է լարերի լարվածության կարգավորում՝ ճիշտ նոտաներ ստանալու համար: 

Կարող են օգտագործվել մի քանի տարբեր թյունինգներ, որոնցից ամենատարածվածը ստանդարտ թյունինգն է:

Ակուստիկ կիթառները սովորաբար լարվում են ստանդարտ թյունինգի միջոցով, որը EADGBE է ցածրից մինչև բարձր:

Սա նշանակում է, որ ամենացածր հնչողությամբ լարը՝ վեցերորդը, լարվում է E նոտայի վրա, և յուրաքանչյուր հաջորդ լարը լարվում է նախորդից չորրորդով բարձր նոտայի վրա։ 

Հինգերորդ լարը լարվում է A-ին, չորրորդը՝ D-ին, երրորդը՝ G-ին, երկրորդ լարինը՝ B-ին, իսկ առաջինը՝ E-ին:

Այլ թյունինգները ներառում են drop D, open G և DADGAD:

Ակուստիկ կիթառը լարելու համար կարող եք օգտագործել էլեկտրոնային լարող կամ լարել ականջի միջոցով: Էլեկտրոնային լարող օգտագործելը ամենահեշտ և ճշգրիտ մեթոդն է: 

Պարզապես միացրեք լարիչը, յուրաքանչյուր լարը մեկ առ մեկ նվագարկեք և կարգավորեք լարման կցորդը այնքան ժամանակ, մինչև լարիչը ցույց տա, որ լարը համահունչ է:

Ինչպես նվագել ակուստիկ կիթառ և նվագելու ոճեր

Ակուստիկ կիթառ նվագելու համար դուք սովորաբար կիթառը նստած պահում եք ձեր մարմնին կամ օգտագործում եք կիթառի ժապավեն՝ այն կանգնելիս պահելու համար: 

Երբ խոսքը վերաբերում է ակուստիկ կիթառ նվագելուն, յուրաքանչյուր ձեռք ունի իր պարտականությունների փաթեթը: 

Իմանալով, թե ինչ է անում յուրաքանչյուր ձեռքը, կարող է օգնել ձեզ արագ սովորել և կատարել բարդ տեխնիկա և հաջորդականություն: 

Ահա յուրաքանչյուր ձեռքի հիմնական պարտականությունների բաշխումը.

• Ցնցող ձեռք (ձախ ձեռքը աջլիկ խաղացողների համար, աջ ձեռքը ձախլիկ խաղացողների համար): Այս ձեռքը պատասխանատու է լարերի վրա սեղմելու համար՝ տարբեր նոտաներ և ակորդներ ստեղծելու համար: Այն պահանջում է քրտնաջան աշխատանք և երկար ձգումներ, հատկապես կշեռքներ, թեքություններ և այլ բարդ տեխնիկա կատարելիս:
• Ջոկող ձեռքը (աջ ձեռքը աջլիկ խաղացողների համար, ձախ ձեռքը ձախլիկ խաղացողների համար): Այս ձեռքը պատասխանատու է լարերը պոկելու համար՝ ձայն արտադրելու համար: Այն սովորաբար օգտագործում է քլակ կամ մատներ՝ լարերը բազմիցս կամ բարդ նախշերով հարվածելու կամ պոկելու համար:

Ձախ ձեռքով սեղմում ես լարերի վրա՝ ակորդներ ձևավորելու համար, իսկ աջ ձեռքով՝ լարերը հնչեցնելու կամ ձայն ստեղծելու համար:

Ակուստիկ կիթառի վրա ակորդներ նվագելու համար դուք սովորաբար ձեր մատները դնում եք լարերի համապատասխան եզրերի վրա՝ օգտագործելով ձեր մատների ծայրերը՝ բավականաչափ ամուր սեղմելու համար՝ հստակ ձայն ստեղծելու համար: 

Դուք կարող եք գտնել ակորդային աղյուսակներ առցանց կամ կիթառի գրքերում, որոնք ցույց են տալիս, թե որտեղ պետք է տեղադրել ձեր մատները՝ տարբեր ակորդներ կազմելու համար:

Ակուստիկ կիթառ նվագելը ներառում է լարերի պոկում կամ հարվածում՝ հստակ և հարվածային նոտաներ ստանալու համար: 

Շրմփալը ներառում է լարերի միջով ռիթմիկ օրինաչափությամբ խոզանակի կամ մատների օգտագործումը:

Խաղաոճեր

Fingerstyle

Այս տեխնիկան ներառում է ձեր մատների օգտագործումը կիթառի լարերը պոկելու համար, այլ ոչ թե կիթառը:

Fingerstyle-ը կարող է արտադրել հնչյունների լայն տեսականի և սովորաբար օգտագործվում է ժողովրդական, դասական և ակուստիկ բլյուզ երաժշտության մեջ:

Flatpicking 

Այս տեխնիկան ներառում է կիթառ նվագելու համար ընտրանի, սովորաբար արագ և ռիթմիկ ոճով: Flatpicking-ը սովորաբար օգտագործվում է բլյուգրասում, քանթրի և ժողովրդական երաժշտության մեջ:

Ստրամինգ 

Այս տեխնիկան ներառում է ձեր մատների կամ ընտրանիի օգտագործումը կիթառի բոլոր լարերը միանգամից նվագելու համար՝ առաջացնելով ռիթմիկ ձայն: Ստրումինգը սովորաբար օգտագործվում է ժողովրդական, ռոք և փոփ երաժշտության մեջ։

Հիբրիդային հավաքում 

Այս տեխնիկան համատեղում է մատների ոճը և հարթ ջոկելը՝ օգտագործելով պինդ՝ որոշ լարեր նվագելու համար, իսկ մատները՝ մյուսներին պոկելու համար: Հիբրիդային հավաքումը կարող է արտադրել յուրահատուկ և բազմակողմանի ձայն:

Հարվածային նվագում 

Այս տեխնիկան ներառում է կիթառի մարմինը որպես հարվածային գործիք օգտագործելը, լարերին, մարմնին կամ ֆրետբորդին դիպչելը կամ հարվածելը ռիթմիկ հնչյուններ ստեղծելու համար:

Հարվածային նվագարկումը հաճախ օգտագործվում է ժամանակակից ակուստիկ երաժշտության մեջ:

Այս խաղաոճերից յուրաքանչյուրը պահանջում է տարբեր տեխնիկա և հմտություններ և կարող է օգտագործվել հնչյունների և երաժշտական ​​ժանրերի լայն տեսականի ստեղծելու համար:

Պրակտիկայով դուք կարող եք տիրապետել տարբեր նվագաոճերին և զարգացնել ձեր ուրույն ձայնը ակուստիկ կիթառի վրա:

Կարո՞ղ եք ուժեղացնել ակուստիկ կիթառները:

Այո, ակուստիկ կիթառները կարող են ուժեղացվել՝ օգտագործելով տարբեր մեթոդներ: Ահա ակուստիկ կիթառը ուժեղացնելու մի քանի ընդհանուր եղանակներ.

• Ակուստիկ-էլեկտրական կիթառներ – Այս կիթառները կառուցված են պիկապ համակարգով, որը թույլ է տալիս դրանք ուղղակիորեն միացնել ուժեղացուցիչին կամ ձայնային համակարգին: Պիկապ համակարգը կարող է տեղադրվել ներքին կամ արտաքինից և կարող է լինել միկրոֆոնի վրա հիմնված կամ պիեզո համակարգ:
• Միկրոֆոններ - Դուք կարող եք օգտագործել խոսափող ձեր ակուստիկ կիթառը ուժեղացնելու համար: Սա կարող է լինել կոնդենսատոր խոսափող կամ դինամիկ խոսափող, որը տեղադրված է կիթառի ձայնային անցքի դիմաց կամ կիթառից հեռավորության վրա՝ գործիքի բնական ձայնը գրավելու համար:
• Soundhole պիկապներ – Այս պիկապները միանում են կիթառի ձայնային անցքին և լարերի թրթռումները վերածում էլեկտրական ազդանշանի, որն այնուհետև կարող է ուժեղացվել ուժեղացուցիչի կամ ձայնային համակարգի միջոցով:
• Թամբի տակ գտնվող պիկապներ – Այս պիկապները տեղադրվում են կիթառի թամբի տակ և հայտնաբերում են լարերի թրթռումները կիթառի կամրջի միջով:
• Մագնիսական պիկապներ – Այս պիկապներն օգտագործում են մագնիսներ՝ լարերի թրթռումները հայտնաբերելու համար և կարող են կցվել կիթառի մարմնին:

Ակուստիկ կիթառը ուժեղացնելու բազմաթիվ եղանակներ կան, և լավագույն մեթոդը կախված կլինի ձեր կարիքներից և նախասիրություններից:

Ճիշտ սարքավորումների և տեղադրման շնորհիվ դուք կարող եք ուժեղացնել ձեր ակուստիկ կիթառի բնական ձայնը և ելույթ ունենալ տարբեր միջավայրերում՝ փոքր վայրերից մինչև մեծ բեմեր:

Գտնել ակուստիկ կիթառի լավագույն ուժեղացուցիչները, որոնք վերանայվել են այստեղ

Ո՞րն է ակուստիկ կիթառի պատմությունը:

Լավ, ժողովուրդ, եկեք ճամփորդենք դեպի հիշողության գոտի և ուսումնասիրենք ակուստիկ կիթառի պատմությունը:

Ամեն ինչ սկսվել է դեռևս հին Միջագետքում՝ մ.թ.ա. մոտ 3500 թվականին, երբ ստեղծվեց կիթառի նման առաջին գործիքը՝ ոչխարի աղիքներով լարերի համար: 

Անցեք բարոկկո ժամանակաշրջան 1600-ականներին, և մենք տեսնում ենք 5 դասընթացի կիթառի առաջացումը: 

Անցնելով ժամանակակից դարաշրջան՝ 1700-ականների դասական շրջանը տեսավ որոշ նորամուծություններ կիթառի ձևավորման մեջ:

Բայց միայն 1960-ականներին և 1980-ականներին մենք իսկապես սկսեցինք տեսնել որոշ լուրջ փոփոխություններ: 

Կիթառը, որը մենք գիտենք և սիրում ենք այսօր, տարիների ընթացքում անցել է բազմաթիվ վերափոխումների:

Կիթառանման ամենահին գործիքը Եգիպտոսից եկած Թանբուրն է, որը թվագրվում է մոտ 1500 մ.թ.ա. 

Հույներն ունեին իրենց տարբերակը, որը կոչվում էր «Kithara», յոթ լարային գործիք, որը նվագում էին պրոֆեսիոնալ երաժիշտներ: 

Կիթառի ժողովրդականությունը իսկապես բարձրացավ Վերածննդի ժամանակաշրջանում՝ Vihuela de mano-ի և Vihuela de arco-ի առաջացման հետ:

Սրանք ամենավաղ լարային գործիքներն էին, որոնք անմիջականորեն կապված էին ժամանակակից ակուստիկ կիթառի հետ: 

1800-ականներին իսպանացի կիթառ արտադրող Անտոնիո Տորես Խուրադոն որոշ էական փոփոխություններ կատարեց կիթառի կառուցվածքում՝ մեծացնելով դրա չափերը և ավելացնելով ավելի մեծ ձայնային տախտակ:

Սա հանգեցրեց X-braced կիթառի ստեղծմանը, որը դարձավ պողպատե լարային ակուստիկ կիթառների արդյունաբերության ստանդարտը: 

20-րդ դարի սկզբին կիթառի մեջ ներդրվեցին պողպատե լարեր, որոնք նրան ավելի պայծառ ու հզոր ձայն տվեցին։

Սա հանգեցրեց պողպատե լարային ակուստիկ կիթառի զարգացմանը, որն այժմ ակուստիկ կիթառի ամենատարածված տեսակն է։

Արագ առաջ դեպի 1900-ականների սկիզբ, և մենք տեսնում ենք պատմության մեջ կիթառի ամենահայտնի արտադրողների հայտնվելը, ներառյալ Գիբսոնը և Մարտինը:

Գիբսոնին վերագրվում է archtop կիթառի ստեղծման համար, որը վերաիմաստավորեց ձայնը, տոնայնությունը և թրթռումը:

Մարտինը, մյուս կողմից, ստեղծեց X-braced կիթառը, որն օգնում էր դիմակայել պողպատե լարերի լարվածությանը: 

Այսպիսով, դուք ունեք այն, ժողովուրդ, ակուստիկ կիթառի համառոտ պատմություն:

Հին Միջագետքում իր համեստ սկզբնավորումից մինչև ժամանակակից դարաշրջան կիթառը տարիների ընթացքում բազմաթիվ վերափոխումների է ենթարկվել: 

Բայց մի բան մնում է անփոփոխ՝ երաժշտության ուժի միջոցով մարդկանց միավորելու նրա կարողությունը:

Որո՞նք են ակուստիկ կիթառի առավելությունները:

Նախ, ձեզ հարկավոր չէ ծանր ուժեղացուցիչի կամ մի փունջ մալուխների շուրջը քաշել: Պարզապես վերցրեք ձեր վստահելի ակուստիկը, և դուք պատրաստ եք խցանել ցանկացած վայրում, ցանկացած ժամանակ: 

Բացի այդ, ակուստիկ կիթառները գալիս են ներկառուցված լարիչներով, այնպես որ դուք կարիք չունեք անհանգստանալու դրանց շուրջը տանելու համար: 

Ակուստիկ կիթառների մեկ այլ հիանալի բան այն է, որ նրանք առաջարկում են հնչյունների բազմազան տեսականի: Դուք կարող եք խաղալ փափուկ և նուրբ, կամ կոշտ և հղկող: 

Դուք նույնիսկ կարող եք նվագել մատների ոճը, որը ակուստիկ կիթառների վրա զարմանալի է հնչում: 

Եվ եկեք չմոռանանք այն փաստի մասին, որ ակուստիկ կիթառները կատարյալ են խարույկի վրա երգելու համար: 

Իհարկե, էլեկտրական կիթառները նույնպես առաջարկում են որոշ առավելություններ, ինչպիսիք են ավելի լավ չափիչ լարերը և էֆեկտների ոտնակներ օգտագործելու ունակությունը:

Բայց ակուստիկ կիթառները մեծ քայլ են էլեկտրական կիթառի մեծության համար: 

Դրանք ավելի դժվար է խաղալ, ինչը նշանակում է, որ դուք ավելի արագ կզարգացնեք ձեր մատների ուժն ու տեխնիկան: Եվ քանի որ սխալներն ավելի հստակ են լսվում ակուստիկ կիթառների վրա, դուք կսովորեք ավելի մաքուր նվագել և ավելի լավ վերահսկողությամբ: 

Ակուստիկ կիթառների ամենաթեժ բաներից մեկն այն է, որ դուք կարող եք փորձարկել տարբեր թյունինգներ: Սա մի բան է, որն այնքան էլ տարածված չէ էլեկտրական կիթառների հետ: 

Կարող եք փորձել բաց թյունինգներ, ինչպիսիք են DADGAD-ը կամ բաց E-ն, կամ նույնիսկ օգտագործել կապո՝ երգի բանալին փոխելու համար: Եվ եթե դուք իսկապես արկածախնդիր եք զգում, կարող եք փորձել սլայդ կիթառ նվագել ձեր ակուստիկայի վրա: 

Այսպիսով, դուք ունեք այն, ժողովուրդ: Ակուստիկ կիթառները կարող են չարժանանալ այնքան սեր, որքան իրենց էլեկտրական կիթառները, բայց նրանք առաջարկում են մի տոննա առավելություններ: 

Դրանք շարժական են, բազմակողմանի և կատարյալ կիթառ նվագելու լավագույն տեխնիկան սովորելու համար:

Այսպիսով, շարունակեք և փորձեք ակուստիկ կիթառը: Ով գիտի, դուք պարզապես կարող եք դառնալ մատների ոճի հաջորդ վարպետը:

Ո՞րն է ակուստիկ կիթառի թերությունը:

Այսպիսով, դուք մտածում եք ակուստիկ կիթառ սովորելու մասին, հա՞: Դե, ասեմ ձեզ, կան որոշ թերություններ, որոնք պետք է հաշվի առնել: 

Առաջին հերթին, ակուստիկ կիթառները օգտագործում են ավելի ծանր չափիչ լարեր, քան էլեկտրական կիթառները, ինչը կարող է դժվարացնել սկսնակների համար, հատկապես, երբ խոսքը վերաբերում է մատների մատների և ջոկելու տեխնիկային: 

Բացի այդ, ակուստիկ կիթառները կարող են ավելի դժվար լինել, քան էլեկտրական կիթառները, հատկապես սկսնակների համար, քանի որ դրանք ունեն ավելի հաստ և ծանր լարեր, որոնք կարող են ավելի դժվար լինել սեղմել և խռովել ճշգրիտ: 

Դուք ստիպված կլինեք մատների լուրջ ուժ հավաքել այդ ակորդները նվագելու համար՝ առանց ձեր ձեռքը ճանկի պես կծկվելու: 

Բացի այդ, ակուստիկ կիթառները չունեն հնչյունների և էֆեկտների նույն տիրույթը, ինչ էլեկտրական կիթառները, այնպես որ դուք կարող եք սահմանափակված զգալ ձեր ստեղծագործության մեջ: 

Բայց հե՜յ, եթե դուք պատրաստ եք մարտահրավերին և ցանկանում եք այն պահպանել հին դպրոցում, գնացեք դրան: Պարզապես պատրաստ եղեք լրացուցիչ ջանքեր գործադրել:

Այժմ, երբ խոսքը վերաբերում է առանձնահատկություններին, ակուստիկ կիթառների մեկ թերությունն այն է, որ դրանք ունեն սահմանափակ ծավալ և պրոյեկցիա՝ համեմատած էլեկտրական կիթառների հետ: 

Սա նշանակում է, որ դրանք կարող են հարմար չլինել որոշակի նվագախմբային իրավիճակների համար, օրինակ՝ բարձր նվագախմբի հետ կամ մեծ վայրում խաղալու համար, որտեղ կարող է անհրաժեշտ լինել ավելի հզոր ձայն: 

Ի վերջո, ակուստիկ կիթառները կարող են ավելի զգայուն լինել ջերմաստիճանի և խոնավության փոփոխությունների նկատմամբ, ինչը կարող է ազդել դրանց թյունինգի և ընդհանուր ձայնի որակի վրա:

Որո՞նք են ակուստիկ կիթառի ամենահայտնի ապրանքանիշերը:

Առաջին հերթին, մենք ունենք Թեյլոր կիթառներ. Այս փոքրիկներն ունեն ժամանակակից ձայն, որը կատարյալ է երգիչ-երգահանների համար: 

Նրանք նաև դիմացկուն աշխատանքային ձիեր են, որոնք չեն կոտրի բանկը:

Բացի այդ, Թեյլորը ստեղծեց ամրացման նոր ոճ, որը թույլ է տալիս ձայնային տախտակին ազատ թրթռալ, ինչը հանգեցնում է ձայնի և կայունության բարելավմանը: Բավականին թույն, հա՞:

Ցանկում հաջորդը Մարտին կիթառներն են: Եթե ​​դուք հետևում եք այդ դասական Martin ձայնին, ապա D-28-ը հիանալի մոդել է ստուգելու համար: 

Ճանապարհային շարքը նաև լավ ընտրություն է, եթե ցանկանում եք որակյալ խաղային հնարավորություններ՝ առանց վնասելու:

Մարտին կիթառները դիմացկուն են, նվագելու համար և ունեն հիանալի էլեկտրոնիկա, ինչը նրանց կատարյալ է դարձնում երաժիշտների համար:

Եթե ​​դուք փնտրում եք պատմության մի կտոր, Gibson-ի կիթառները լավագույն ճանապարհն են:

Նրանք որակյալ կիթառներ են պատրաստում ավելի քան 100 տարի և լայնորեն օգտագործվում են պրոֆեսիոնալ երաժիշտների կողմից: 

Բացի այդ, նրանց ամուր փայտից ակուստիկ-էլեկտրական մոդելները սովորաբար ունեն LR Baggs պիկապ համակարգեր, որոնք տալիս են ջերմ, բնական հնչեղությամբ ուժեղացված երանգ:

Վերջին, բայց ոչ պակաս կարևորը, մենք ունենք Գիլդիայի կիթառներ: Թեև նրանք բյուջետային կիթառներ չեն պատրաստում, նրանց ամուր կիթառներն ունեն հիանալի վարպետություն և իսկական ուրախություն են նվագում: 

Նրանց GAD շարքը առաջարկում է մի շարք մոդելներ, այդ թվում՝ dreadnought, համերգային, դասական, ջամբո և նվագախումբ՝ ատլասե պատրաստի կոնաձև պարանոցներով՝ գերազանց նվագելու համար:

Այսպիսով, դուք ունեք այն, ժողովուրդ: Ակուստիկ կիթառի ամենահայտնի ապրանքանիշերը. Այժմ, առաջ գնացեք և ըմբոշխնեք ձեր սրտով:

Հաճ. տրվող հարցեր

Արդյո՞ք ակուստիկ կիթառը լավ է սկսնակների համար:

Այսպիսով, դուք մտածում եք կիթառ վերցնելու և հաջորդ Էդ Շիրանը կամ Թեյլոր Սվիֆթը դառնալու մասին: 

Դե, առաջին հերթին, դուք պետք է որոշեք, թե որ տեսակի կիթառից սկսել: Եվ ասեմ ձեզ, ակուստիկ կիթառը հիանալի ընտրություն է սկսնակների համար:

Ինչու ես հարցնում? Դե, սկսնակների համար ակուստիկ կիթառները պարզ են և հեշտ օգտագործման համար: Դուք չպետք է անհանգստանաք դրանք միացնելուց կամ որևէ բարդ տեխնոլոգիայի հետ գործ ունենալուց: 

Բացի այդ, նրանք ունեն տաք և բնական ձայն, որը կատարյալ է ձեր սիրած երգերին զուգակցելու համար:

Բայց մի՛ ընդունիր իմ խոսքը: Փորձագետները խոսել են, և նրանք համաձայն են, որ ակուստիկ կիթառները հիանալի մեկնարկային կետ են սկսնակների համար: 

Իրականում, կան բազմաթիվ ակուստիկ կիթառներ, որոնք հատուկ նախագծված են սկսնակների համար:

Ինչու՞ են ակուստիկ կիթառները ավելի դժվար նվագելը:

Դե, թույլ տվեք պարզաբանել այն ձեզ համար: 

Նախ, ակուստիկ կիթառներն ունեն ավելի հաստ լարեր, քան էլեկտրական կիթառները: Սա նշանակում է, որ դուք պետք է ավելի ուժգին սեղմեք ցցերի վրա՝ հստակ ձայն ստանալու համար:

Եվ եկեք իրական լինենք, ոչ ոք չի ուզում լարել իր մատները այնպես, ինչպես փորձում են բացել թթու վարունգի տարա:

Մեկ այլ պատճառ, թե ինչու ակուստիկ կիթառները կարող են մի փոքր ավելի բարդ լինել նվագելու համար, այն է, որ դրանք ուժեղացման տարբեր մակարդակ ունեն, քան էլեկտրական կիթառները:

Սա նշանակում է, որ դուք պետք է մի փոքր ավելի շատ աշխատեք, որպեսզի ստանաք ձեր ուզած ծավալն ու տոնայնությունը:

Դա նման է այն բանին, որ փորձես սմուզի պատրաստել ձեռքի բլենդերի միջոցով, ոչ թե շքեղ էլեկտրականի: Իհարկե, դուք դեռ կարող եք այն աշխատեցնել, բայց դա ավելի շատ ջանք է պահանջում:

Բայց թույլ մի տվեք, որ այս մարտահրավերները ձեզ հուսահատեցնեն: Պրակտիկայով և համբերությամբ դուք կարող եք դառնալ ակուստիկ կիթառ նվագելու պրոֆեսիոնալ: 

Եվ ով գիտի, գուցե դուք նույնիսկ գերադասեք ակուստիկայի ջերմ, բնական ձայնը, քան վառ, էլեկտրական ձայնը: 

Ինչպե՞ս գիտեք, որ կիթառը ակուստիկ է:

Նախ, եկեք սահմանենք, թե ինչ է ակուստիկ կիթառը:

Դա կիթառ է, որը ձայնային ձայն է արտադրում, ինչը նշանակում է, որ այն լսելու համար արտաքին ուժեղացման կարիք չունի: Բավականին պարզ, չէ՞:

Այժմ, երբ խոսքը վերաբերում է ակուստիկ կիթառի նույնականացմանը, պետք է ուշադրություն դարձնել մի քանի բանի վրա: Ամենաակնառուներից մեկը մարմնի ձևն է։ 

Նախ, ակուստիկ կիթառները սնամեջ են, և դա նշանակում է, որ դրանց ներսում շատ տեղ կա:

Ակուստիկ կիթառները սովորաբար ավելի մեծ, ավելի կլորացված մարմին ունեն, քան էլեկտրական կիթառները: Դա պայմանավորված է նրանով, որ ավելի մեծ մարմինն օգնում է ուժեղացնել լարերի ձայնը:

Մեկ այլ բան, որը պետք է հաշվի առնել, կիթառի լարերի տեսակն է:

Ակուստիկ կիթառները սովորաբար ունեն պողպատե կամ նեյլոնե լարեր։ Պողպատե լարերը արտադրում են ավելի պայծառ, ավելի մետաղական ձայն, իսկ նեյլոնե լարերը՝ ավելի մեղմ, ավելի մեղմ ձայն:

Դուք կարող եք նաև նայել կիթառի ձայնային անցքին:

Ակուստիկ կիթառները սովորաբար ունենում են կլոր կամ օվալաձև ձայնային անցք, մինչդեռ դասական կիթառները սովորաբար ունեն ուղղանկյունաձև ձայնային անցք:

Եվ վերջապես, դուք միշտ կարող եք հարցնել վաճառողին կամ ստուգել կիթառի պիտակը: Եթե ​​գրված է «ակուստիկ» կամ «ակուստիկ-էլեկտրիկ», ապա դուք գիտեք, որ գործ ունեք ակուստիկ կիթառի հետ:

Այսպիսով, դուք ունեք այն, ժողովուրդ: Այժմ դուք կարող եք տպավորել ձեր ընկերներին ակուստիկ կիթառների ձեր նոր գիտելիքներով:

Պարզապես մի մոռացեք մի քանի ակորդներ հնչեցնել, մինչ դուք դրանում եք:

Արդյո՞ք ակուստիկ նշանակում է միայն կիթառ:

Դե, ակուստիկա չի սահմանափակվում միայն կիթառներով: Ակուստիկ վերաբերում է ցանկացած երաժշտական ​​գործիքի, որը ձայն է արտադրում առանց էլեկտրական ուժեղացման: 

Սա ներառում է լարային գործիքներ, ինչպիսիք են ջութակները և թավջութակները, փողային գործիքները, ինչպիսիք են շեփորները և տրոմբոնները, փայտյա փողային գործիքները, ինչպիսիք են ֆլեյտաները և կլառնետները, և նույնիսկ հարվածային գործիքները, ինչպիսիք են թմբուկն ու մարակաը:

Այժմ, երբ խոսքը վերաբերում է կիթառներին, կան երկու հիմնական տեսակ՝ ակուստիկ և էլեկտրական:

Ակուստիկ կիթառները ձայն են արտադրում իրենց լարերի թրթռման միջոցով, որն այնուհետև ուժեղանում է կիթառի խոռոչ մարմնի կողմից: 

Էլեկտրական կիթառները, մյուս կողմից, օգտագործում են պիկապներ և էլեկտրոնային ուժեղացում ձայն արտադրելու համար:

Բայց սպասեք, կա ավելին: Կա նաև մի բան, որը կոչվում է ակուստիկ-էլեկտրական կիթառ, որն ըստ էության այս երկուսի հիբրիդն է:

Այն նման է սովորական ակուստիկ կիթառի, բայց ներսում տեղադրված են էլեկտրոնային բաղադրիչներ, որոնք թույլ են տալիս այն միացնել ուժեղացուցիչին՝ ավելի բարձր ձայնի նախագծման համար:

Այսպիսով, ամփոփելու համար՝ ակուստիկ չի նշանակում միայն կիթառ: Այն վերաբերում է ցանկացած գործիքի, որը ձայն է արտադրում առանց էլեկտրական ուժեղացման: 

Իսկ ինչ վերաբերում է կիթառներին, ապա կան ակուստիկ, էլեկտրական և ակուստիկ-էլեկտրական տարբերակներ, որոնցից կարելի է ընտրել: Այժմ առաջ գնացեք և ստեղծեք գեղեցիկ, ակուստիկ երաժշտություն:

Քանի՞ ժամ է տևում ակուստիկ կիթառ սովորելու համար:

Հիմնական ակորդները սովորելու համար միջինում պահանջվում է մոտ 300 ժամ պրակտիկա և հարմարավետ զգալ կիթառ նվագելիս. 

Դա նման է 30 անգամ դիտելու Մատանիների տիրակալի ամբողջ եռերգությունը: Բայց հե՜յ, ո՞վ է հաշվում: 

Եթե ​​օրական մի քանի ժամ, ամեն օր մի քանի ամիս պարապեք, դուք կտիրապետեք հիմունքներին:

Դա ճիշտ է, դուք կարճ ժամանակում պրոֆեսիոնալի պես կխռովեք: Բայց չափից դուրս մի եղիր, դու դեռ ճանապարհ ունես գնալու: 

Իսկապես կիթառի աստված դառնալու համար հարկավոր է ներդնել առնվազն 10,000 ժամ պրակտիկա:

Դա նման է Friends-ի յուրաքանչյուր դրվագ 100 անգամ դիտելուն: Բայց մի անհանգստացեք, պետք չէ դա անել միանգամից: 

Եթե ​​օրական 30 րոպե պարապեք, ամեն օր 55 տարի, ի վերջո կհասնեք փորձագիտական ​​մակարդակի: Ճիշտ է, դուք կկարողանաք սովորեցնել ուրիշներին, թե ինչպես նվագել, և գուցե նույնիսկ հիմնեք ձեր սեփական խումբը: 

Բայց եթե դուք պատրաստ չեք այդքան երկար սպասել, միշտ կարող եք ավելացնել ձեր ամենօրյա պրակտիկայի ժամանակը: Պարզապես հիշեք, որ դանդաղ և կայուն հաղթում է մրցավազքում:

Մի փորձեք ձեր ամբողջ պրակտիկան մեկ օրվա մեջ խցկել, այլապես մատների ցավ և կոտրված ոգի կունենաք: 

Ո՞ր տարիքն է ակուստիկ կիթառ սովորելու լավագույն տարիքը:

Այսպիսով, դուք ուզում եք իմանալ, թե երբ է ձեր փոքրիկի համար լավագույն ժամանակը ակուստիկ կիթառով հարվածելու համար: 

Առաջին հերթին, եկեք պարզենք մի բան. յուրաքանչյուր երեխա տարբեր է: 

Ոմանք կարող են պատրաստ լինել ռոքի 5 տարեկանում, մինչդեռ մյուսներին կարող է մի փոքր ավելի շատ ժամանակ պահանջվել՝ զարգացնելու իրենց շարժիչ հմտությունները և ուշադրությունը:

Ընդհանուր առմամբ, կիթառի դասերը սկսելուց առաջ ավելի լավ է սպասել, մինչև ձեր երեխան դառնա առնվազն 6 տարեկան:

Բայց ինչո՞ւ, հարցնում ես: Դե, սկզբի համար, կիթառ նվագել սովորելը պահանջում է որոշակի մակարդակի ֆիզիկական ճարտարություն և ձեռք-աչք համակարգում: 

Ավելի փոքր երեխաները կարող են պայքարել մեծ չափի կիթառի չափի և քաշի հետ, և կարող են դժվարանալ լարերը սեղմել այնքան ուժով, որ հստակ ձայն արտադրեն:

Մեկ այլ գործոն, որը պետք է հաշվի առնել, ձեր երեխայի ուշադրության շրջանակն է: Եկեք խոստովանենք, որ երեխաների մեծ մասը ոսկե ձկնիկի ուշադրության տիրույթ ունի:

Կիթառ նվագել սովորելը պահանջում է համբերություն, կենտրոնացում և պրակտիկա՝ շատ ու շատ պրակտիկա:

Կրտսեր երեխաները կարող են չունենալ համբերություն կամ ուշադրություն դրա հետ երկար մնալու համար, ինչը կարող է հանգեցնել հիասթափության և խաղալու նկատմամբ հետաքրքրության պակասի:

Այսպիսով, ո՞րն է հիմնականը: Թեև չկա կոշտ և արագ կանոն այն մասին, թե երբ երեխան պետք է սկսի կիթառ սովորել, ընդհանուր առմամբ ավելի լավ է սպասել մինչև նա դառնա առնվազն 6 տարեկան: 

Եվ երբ դուք որոշեք սուզվել, համոզվեք, որ կգտնեք լավ որակի ուսուցիչ, ով կարող է օգնել ձեր երեխային զարգացնել իրենց հմտությունները և խթանել երաժշտության հանդեպ սերը, որը կտևի ամբողջ կյանքում:

Կարո՞ղ են բոլոր երգերը նվագել ակուստիկ կիթառով:

Բոլորի մտքում հարցն այն է, թե արդյոք բոլոր երգերը կարող են հնչել ակուստիկ կիթառի վրա: Պատասխանը և՛ այո է, և՛ ոչ: Թույլ տուր բացատրեմ.

Ակուստիկ կիթառները կիթառի մի տեսակ են, որոնք օգտագործում են լարերի բնական թրթռումները՝ ձայն ստեղծելու համար, մինչդեռ էլեկտրական կիթառները օգտագործում են էլեկտրոնային պիկապներ՝ ձայնն ուժեղացնելու համար: 

Ակուստիկ կիթառները գալիս են տարբեր չափերի և ձևերի և կարող են նվագվել տարբեր ոճերում: Ակուստիկ կիթառի ամենատարածված ոճերն են dreadnought և համերգային կիթառները:

Dreadnoughts-ը ակուստիկ կիթառի ամենամեծ տեսակն է և հայտնի է իր հարուստ ձայնով: Նրանք հայտնի են քանթրի և ժողովրդական երաժշտության մեջ։ 

Համերգային կիթառները ավելի փոքր են, քան dreadnoughts-ը և ունեն ավելի պայծառ, նուրբ ձայն: Նրանք կատարյալ են սոլո կամ անսամբլ նվագելու համար:

Թեև ակուստիկ կիթառները հիանալի են տարբեր ժանրերի նվագելու համար, որոշ երգեր կարող են ավելի դժվար լինել ակուստիկ կիթառով նվագելը, քան էլեկտրական կիթառը: 

Դա պայմանավորված է նրանով, որ էլեկտրական կիթառներն ունեն լարերի ավելի մեծ լարվածություն, ինչը հեշտացնում է բարդ ակորդի ձևերը նվագելը և այլ ձայն արտադրելը:

Այնուամենայնիվ, ակուստիկ կիթառներն ունեն իրենց յուրահատուկ ձայնն ու հմայքը։ Նրանք արտադրում են հաճելի ձայն՝ վառ բարձրությունների և ցածրորակ ակորդի հատվածներով:

Բացի այդ, ակուստիկ կիթառները բազմակողմանի գործիքներ են, որոնք կարելի է նվագել լուսավորված սենյակում կամ դրսում:

Ակուստիկ կիթառ նվագել սովորելը կարող է դժվար լինել, բայց պրակտիկայի և նվիրվածության դեպքում յուրաքանչյուրը կարող է տիրապետել դրան: 

Այն պահանջում է ձախ և աջ ձեռքերի կոորդինացում, մատների ուժ և շատ պրակտիկա:

Բայց մի անհանգստացեք, նույնիսկ պրոֆեսիոնալ կիթառահարները, ինչպիսիք են Քլեպտոնը և Հենդրիքսը, պետք է ինչ-որ տեղից սկսեին:

Եզրափակելով, թեև ոչ բոլոր երգերը կարող են հնչել ակուստիկ կիթառի վրա, այն դեռ հիանալի գործիք է սովորելու և նվագելու համար: Այսպիսով, վերցրեք ձեր կիթառը և սկսեք հնչեցնել այդ ակորդները:

Արդյո՞ք ակուստիկ կիթառները բարձրախոսներ ունեն:

Դե, իմ սիրելի ընկեր, մի բան ասեմ. Ակուստիկ կիթառները բարձրախոսներով չեն գալիս:

Դրանք նախատեսված են ռեզոնանսի և գեղեցիկ ձայներ արտադրելու համար՝ առանց որևէ էլեկտրոնային ուժեղացման անհրաժեշտության: 

Այնուամենայնիվ, եթե ցանկանում եք նվագել ձեր ակուստիկ կիթառը բարձրախոսների միջոցով, կան մի քանի բաներ, որոնք դուք պետք է իմանաք:

Նախ, դուք պետք է պարզեք, թե արդյոք ձեր ակուստիկ կիթառը էլեկտրական է, թե ոչ: Եթե ​​դա այդպես է, ապա դուք կարող եք հեշտությամբ միացնել այն ուժեղացուցիչի կամ բարձրախոսների հավաքածուի մեջ՝ օգտագործելով սովորական կիթառի մալուխ: 

Եթե ​​այն էլեկտրական չէ, ապա դուք պետք է տեղադրեք պիկապ կամ խոսափող՝ ձայնը ձայնագրելու և բարձրախոսներին փոխանցելու համար:

Երկրորդ, դուք պետք է գտնեք ճիշտ ադապտեր՝ ձեր կիթառը բարձրախոսներին միացնելու համար:

Բարձրախոսներից շատերը գալիս են ստանդարտ աուդիո խցիկով, բայց ոմանց կարող է պահանջվել հատուկ ադապտեր: Համոզվեք, որ կատարեք ձեր հետազոտությունը և գտնեք ճիշտը ձեր տեղադրման համար:

Ի վերջո, եթե ցանկանում եք ավելացնել որոշ էֆեկտներ կամ հստակեցնել ձայնը, կարող եք օգտագործել ոտնակ կամ նախաուժեղացուցիչ: Պարզապես զգույշ եղեք, որ ձեր բարձրախոսները չփչեն՝ շատ բարձր նվագելով:

Այսպիսով, ահա դուք ունեք այն: Ակուստիկ կիթառները չեն գալիս բարձրախոսներով, բայց մի փոքր գիտելիքներով և համապատասխան սարքավորումներով դուք կարող եք ձեր սիրտը նվագել մի շարք բարձրախոսների միջոցով և կիսվել ձեր երաժշտությամբ աշխարհի հետ:

Ավելի լավ է կիթառ սովորել ակուստիկ, թե էլեկտրական:

Պետք է սկսել ակուստիկ կամ էլեկտրական կիթառից:

Դե, ասեմ ձեզ, այստեղ ճիշտ կամ սխալ պատասխան չկա: Ամեն ինչ կախված է ձեր անձնական նախասիրություններից և նպատակներից:

Սկսենք ակուստիկ կիթառից։ Այս փոքրիկն այն բնական, ջերմ ձայնի մասին է, որը գալիս է փայտե մարմնի դեմ լարերի թրթռումից:

Հիանալի է ֆոլկ, քանթրի և երգիչ-երգահան նվագելու համար: 

Բացի այդ, սկսելու համար ձեզ ոչ մի շքեղ սարքավորում պետք չէ, միայն ձեր կիթառը և ձեր մատները: 

Այնուամենայնիվ, ակուստիկ կիթառները կարող են մի փոքր ավելի կոշտ լինել ձեր մատների վրա, հատկապես, եթե դուք սկսնակ եք: Թելերն ավելի հաստ են և դժվար է սեղմել, ինչը սկզբում կարող է հիասթափեցնել:

Հիմա խոսենք էլեկտրական կիթառի մասին։

Այս մեկը հենց այդ զով, աղավաղված ձայնի մասին է, որը գալիս է ուժեղացուցիչին միացնելուց և ձայնի բարձրացումից: Այն հիանալի է ռոք, մետալ և բլյուզ նվագելու համար: 

Բացի այդ, էլեկտրական կիթառները հակված են ունենալ ավելի բարակ լարեր և ավելի ցածր ազդեցություն (լարերի և տախտակի միջև հեռավորությունը), ինչը հեշտացնում է նրանց նվագելը: 

Այնուամենայնիվ, սկսելու համար ձեզ հարկավոր է լրացուցիչ սարքավորումներ, ինչպիսիք են ուժեղացուցիչը և մալուխը: Եվ եկեք չմոռանանք ձեր հարեւանների կողմից հնարավոր աղմուկի բողոքների մասին:

Այսպիսով, ո՞ր մեկն ընտրել: Դե, ամեն ինչ կախված է նրանից, թե ինչպիսի երաժշտություն եք ուզում նվագել և ինչն է ձեզ ավելի հարմարավետ զգում: 

Եթե ​​դուք սիրում եք ակուստիկ երգիչ-երգահան և դեմ չեք ձեր մատները կոշտացնել, գնացեք ակուստիկ: 

Եթե ​​դուք ցանկանում եք օրորվել և ուզում եք ինչ-որ ավելի հեշտ խաղալ, գնացեք էլեկտրականության: Կամ, եթե դու ինձ նման ես և չես կարող որոշել, ստացիր երկուսն էլ: Պարզապես հիշեք, որ ամենակարևորը զվարճանալն ու մարզվելն է: 

Արդյո՞ք թանկ են ակուստիկ կիթառները:

Պատասխանն այնքան էլ պարզ չէ, որքան այո կամ ոչ: Ամեն ինչ կախված է նրանից, թե ինչ մակարդակի կիթառ եք փնտրում: 

Եթե ​​դուք նոր եք սկսում և ցանկանում եք մուտքի մակարդակի մոդել, կարող եք ակնկալել վճարել մոտ $100-ից $200: 

Բայց եթե դուք պատրաստ եք ձեր հմտությունները հասցնել հաջորդ մակարդակին, ապա միջին ակուստիկ կիթառը ձեզ հետ կբերի $300-ից $800-ի սահմաններում: 

Եվ եթե պրոֆեսիոնալ եք և փնտրում եք լավագույններից լավագույնը, պատրաստվեք հազարավոր դոլարներ ծախսել պրոֆեսիոնալ մակարդակի ակուստիկ կիթառի համար: 

Հիմա ինչո՞ւ է մեծ գների տարբերությունը: Ամեն ինչ կախված է այնպիսի գործոններից, ինչպիսիք են ծագման երկիրը, ապրանքանիշը և մարմնի համար օգտագործվող փայտի տեսակը: 

Թանկարժեք կիթառները հակված են օգտագործել բարձրորակ նյութեր և պատրաստված են մանրուքների նկատմամբ ավելի մեծ ուշադրությամբ, ինչը հանգեցնում է ավելի լավ ձայնի և նվագարկման: 

Բայց արժե՞ թանկարժեք ակուստիկ կիթառները: Դե, դա ձեր որոշելիքն է: Եթե ​​դուք պարզապես մի քանի ակորդ եք հնչեցնում ձեր ննջասենյակում, ապա սկզբնական մակարդակի կիթառը լավ կաշխատի: 

Բայց եթե դուք լուրջ եք վերաբերվում ձեր արհեստին և ցանկանում եք գեղեցիկ երաժշտություն ստեղծել, ապա ավելի բարձրակարգ կիթառի վրա ներդրումներ կատարելը կարող է արժե երկարաժամկետ հեռանկարում:

Բացի այդ, մտածեք այն բոլոր հիանալի միավորների մասին, որոնք դուք կվաստակեք, երբ ձեր հաջորդ համերգին դուրս բերեք այդ շքեղ կիթառը:

Դուք ակուստիկ կիթառի համար օգտագործու՞մ եք ընտրանքներ:

Այսպիսով, դուք ուզում եք իմանալ, թե արդյոք անհրաժեշտ է օգտագործել ընտրանին ակուստիկ կիթառ նվագելու համար: Դե, իմ ընկեր, պատասխանը պարզ այո կամ ոչ չէ: Ամեն ինչ կախված է ձեր նվագաոճից և կիթառի տեսակից:

Եթե ​​դուք սիրում եք արագ և ագրեսիվ խաղալ, ապա ընտրողի օգտագործումը կարող է լավ տարբերակ լինել ձեզ համար: Այն թույլ է տալիս ավելի ճշգրիտ և արագությամբ հարձակվել նոտաների վրա:

Այնուամենայնիվ, եթե նախընտրում եք մեղմ ձայն, ապա ձեր մատների օգտագործումը կարող է ավելի լավ ընտրություն լինել:

Հիմա եկեք խոսենք ձեր կիթառի տեսակի մասին: Եթե ​​դուք ունեք պողպատե լարային ակուստիկ կիթառ, ապա ընտրիչ օգտագործելը հավանաբար լավ գաղափար է: 

Թելերը կարող են կոշտ լինել ձեր մատների վրա, և քթիչի օգտագործումը կարող է օգնել ձեզ խուսափել ցավից և վնասից:

Դա հազվադեպ է ձեր մատները արյունահոսելու համար, երբ կիթառ եք նվագումցավոք սրտի: 

Մյուս կողմից, եթե դուք ունեք նեյլոնե լարային կիթառ, ապա ձեր մատների օգտագործումը կարող է լինել ճանապարհը: Լարերի ավելի փափուկ նյութն ավելի ներողամիտ է ձեր մատների վրա։

Բայց մի վախեցեք փորձարկումներից: Փորձեք օգտագործել և՛ ընտրանին, և՛ ձեր մատները՝ տեսնելու, թե որն է լավագույնը ձեզ համար:

Եվ հիշեք, որ չկա ճիշտ կամ սխալ պատասխան: Ամեն ինչ կապված է այն բանի հետ, թե ինչն է լավագույնը ձեզ և ձեր խաղաոճին:

Այսպիսով, անկախ նրանից՝ ընտրող եք, թե մատով զբաղվող, պարզապես շարունակեք զարկել և զվարճանալ:

Եզրափակում

Եզրափակելով, ակուստիկ կիթառը երաժշտական ​​գործիք է, որը ձայն է արտադրում իր լարերի թրթռումների միջոցով, որոնք նվագում են մատներով կամ մատներով պոկելով կամ զարկելով։ 

Այն ունի խոռոչ մարմին, որն ուժեղացնում է լարերի արտադրած ձայնը և ստեղծում իր բնորոշ ջերմ ու հարուստ տոնը: 

Ակուստիկ կիթառները սովորաբար օգտագործվում են տարբեր երաժշտական ​​ժանրերում՝ ֆոլկ և քանթրի մինչև ռոք և փոփ, և սիրված են ինչպես երաժիշտների, այնպես էլ էնտուզիաստների կողմից իրենց բազմակողմանիության և անժամկետ գրավչության համար:

Այսպիսով, դուք ունեք այն, այն ամենը, ինչ դուք պետք է իմանաք ակուստիկ կիթառների մասին: 

Ակուստիկ կիթառները հիանալի են սկսնակների համար, քանի որ դրանք ավելի հեշտ են նվագել և ավելի էժան, քան էլեկտրական կիթառները: 

Բացի այդ, դուք կարող եք դրանք նվագարկել ցանկացած վայրում և կարիք չկա միացնել դրանք ուժեղացուցիչին: Այսպիսով, մի վախեցեք փորձել նրանց: Դուք պարզապես կարող եք գտնել նոր հոբբի:

Հիմա եկեք նայենք սկսնակների համար լավագույն կիթառների այս ընդարձակ ակնարկը սկսելու համար

Ես Joost Nusselder-ն եմ՝ Neaera-ի հիմնադիրը և բովանդակության շուկայավարը, հայրս, և սիրում եմ կիթառով նոր սարքավորումներ փորձել իմ կրքի հիմքում, և իմ թիմի հետ միասին 2020 թվականից ստեղծում եմ բլոգի խորը հոդվածներ: օգնելու հավատարիմ ընթերցողներին ձայնագրության և կիթառի վերաբերյալ խորհուրդներով:

Ստուգեք ինձ Youtube- ում որտեղ ես փորձում եմ այս ամբողջ հանդերձանքը.

Բաժանորդագրվել