A Staccato egy olyan játéktechnika, amellyel a gitárszólók bizonyos hangjait hangsúlyozzák.
Ez minden gitáros számára fontos készség, mivel segít kiemelni a szóló karakterét, dinamikusabbá és kifejezőbbé tenni.
Ebben a cikkben megvizsgáljuk, mi az a staccato, hogyan gyakorold, és hogyan alkalmazd a gitározáshoz.
A staccato definíciója
A staccato kifejezés (ejtsd: „stah-kah-toh”), jelentése „leválasztott”, egy elterjedt zenei lejegyzési technika, amellyel rövid, szétválasztott hangokat jeleznek, amelyeket tagolt és elválasztott módon kell játszani. Ahhoz, hogy helyesen játsszon staccato hangokat a gitáron, először meg kell értenie a gitár artikuláció öt alapvető típusát és azok konkrét alkalmazását:
Alternatív komissiózás – Az alternatív komissiózás egy olyan technika, amely magában foglalja a lefelé és felfelé irányuló mozdulatokat váltogatva a komissiózással, egyenletes, folyékony mozdulattal. Ez a fajta válogatás segít létrehozni egy közös staccato effektust a gitáron, mivel minden hang élesen és gyorsan szólal meg, mielőtt a következő vonásra lépne.
Legato – A Legato akkor játszik, ha két vagy több hangot kapcsolnak össze olyan technikákkal, mint a kalapács és a lehúzás. Ez a fajta artikuláció lehetővé teszi, hogy az összes hangot tisztán halljuk, de egy hangon belül továbbra is ragaszkodjanak hozzá.
Némítás – A némítást olyan húrok enyhe megérintésével hajtják végre, amelyeket sem a tenyerével, sem a pickguarddal nem játszik le, hogy elnyomja a rezonanciát és minimalizálja a kitartást. A vonósok hatékony elnémítása játék közben megrendítő, ütős hangzást kelthet, ha más technikákkal, például alternatív pickinggel vagy legato-val használjuk.
Pörgés – A pengetés tipikus módja az akkordok fel- és leütési mintájának, amely egyszerre több húrt köt össze, hogy dallamokat vagy riffeket kísérő akkordritmusokat hozzon létre. A pengetés hatékonyan használható dallammozgások generálására, miközben vastag, de tiszta hangokat ér el a hangerőszabályzós továbbítási módszerekkel.[1]
Koppintási/csapolástechnika – A koppintás/csapás technikák során enyhén ütögetjük vagy ütögetjük a megkopott húrokat az ujjainkkal vagy a csákányvédővel. Az artikulációnak ez a formája nagyszerű ütős hangokat produkál az akusztikus gitárokból, ha ujjleválasztó dallamokban, valamint a gyakran megtalálható dinamikus hangszedőkben használják. elektromos gitár. [2]
Így, ha megérti, hogy az artikulációk hogyan hatnak másképpen kölcsönhatásba bizonyos hangszerekkel vagy kontextusokkal, olyan különálló hangzásokat érhet el, amelyek textúrát és ízt adnak bármely megírt darabnak!
A staccato technika használatának előnyei
A staccato kifejezés egy olasz szóból származik, jelentése „leválasztott” vagy „elkülönült”. Ez egy olyan játéktechnika, amely kiemeli az egyes hangok közötti távolságot, minden hang azonos hosszúságú és ugyanazzal a támadással játszható. Ez számos előnnyel jár a gitárosok számára.
Például, ha megtanulsz játszani a staccato-val, akkor jobban tudod irányítani az egyes hangok időzítését és hangerejét játék közben, ami elengedhetetlen, ha feszes és hatékony játékos akarsz lenni. Összességében artikuláltabb hangzást hoz létre, szemben a legatobb (összekapcsolt) hangzásokkal.
Konkrét alkalmazásokat tekintve, a staccato használható erőteljes riffek és lickek létrehozására elektromos gitáron, valamint egyedi érzést ad az akusztikus gitáron lévő pengetési mintáknak. Ezenkívül kombinálható más technikákkal, például arpeggióval, vagy akár tenyérnémítással is, hogy még nagyobb hangsúlyt kapjanak bizonyos hangok vagy akkordok.
Összességében elmondható, hogy a staccato művészetének elsajátítása nemcsak a gitárhangzást fogja élesebbé tenni, hanem jobb kontrollt is biztosít a frázisok létrehozásában vagy a szólók elrendezésében.
Technika
A Staccato egy olyan gitározási technika, ahol a hangjegyeket egymástól elválasztva, rövid szünetekkel játsszák le. A staccato többféleképpen használható gitározás közben; a rövid, gyors hangsorozatoktól a pihenőkig, a staccato technikával történő akkordok lejátszásáig. Ez a cikk a staccato használatának különböző módjait tárgyalja gitározás közben.
Hogyan kell játszani a staccato-t
A Staccato egy rövid és éles zenei artikuláció, amelyet gitározáskor szem előtt kell tartani. Ez az effekt ütős hangulatot kölcsönöz a hangzásnak, és ólom- és ritmusgitárban egyaránt használható. De mi is ez pontosan?
Egyszerűen fogalmazva, a staccato egy hangsúlyos vagy nyomatékos jelzés, amelyet a hangok vagy akár az akkordok megkezdésére használnak. Ennek a hatásnak az elérése érdekében a hangok hosszára helyett inkább a támadásra kell összpontosítania. Ennek egyik módja a húrok megpengetése, mint általában, de minden ütés után gyorsan elengedi az ujjait a fogólapról. Ez tiszta staccato artikulációt ad a játéknak, ami igazán kiugrik a mixből!
Bár a staccato megköveteli a kezek közötti koordinációt, meglehetősen könnyű beépíteni a játékba. A leggyakoribb akkordtípusok könnyebbé válnak ezzel a technikával, és elképesztő, mekkora különbséget tesz a staccato hozzáadása – hirtelen minden erőteljesebben és élénkebben szól!
Érdemes megjegyezni, hogy a fenti tanácsunk az egyhangú szövegrészekre is vonatkozik – a maximális hatás érdekében válasszon el minden hangot egy kis szóközzel! A gyakorlással jön a tökéletesség, ezért ne habozzon azonnal elkezdeni a staccato megvalósítását!
Tippek a staccato játékhoz
A staccato helyes játékának megtanulásához a technika és a gyakorlat kombinációja szükséges. Számos elemet kell figyelembe venni, amikor a staccato szedési technikát használod a gitározás során.
-Tónus: Az éles, tiszta hang megőrzése kulcsfontosságú a jól végrehajtott staccato előadáshoz. Ehhez használja a pengetőkezét, ahelyett, hogy a húrokat „kefélné”, a maximális tisztaság érdekében.
-Időzítés: Az egyes hangok időzítésének pontosnak kell lennie – ügyeljen arra, hogy pontosan abban a pillanatban üsse meg a húrt, amikor staccato támadást céloz meg. Gyakoroljon metronómmal, vagy játsszon együtt a pályával, hogy megszokja az idő helyes betartását az előadások során.
- Intervallumok: A kézügyesség fejlesztése segít kiélesíteni azokat a nehéz szakaszokat, ahol gyors hangváltás szükséges a sikerhez. Töltsön időt az egyes hangok és akkordok váltakozásával; próbálj legato passzusokat játszani, majd rövid staccato futásokat követni. Ez segít a zenei fogalmazási készségeid fejlesztésében és érdekesebb kompozíciók készítésében, valamint a technikai készségek fejlesztésében.
-Dinamika: A gondos dinamika kíséretében az ékezetek alkalmazásának elsajátítása teljesen új mélységet és kreatív kifejezést adhat bármely kéznél lévő zenéhez vagy riffhez. Az akcentusok, a leütések és a sluurok minden jó gitáros fegyvertárának részét kell, hogy képezzék, amikor különböző technikákat kell bevezetni a hangzásvilág repertoárjába!
Példák
A Staccato egy olyan technika, amellyel egy kis ízt adhat a gitározáshoz. Ez egy különálló hang, amelyet rövid, különálló hangok lejátszása hoz létre. Ezt a technikát gyakran használják a klasszikus zenében, valamint a rock and rollban. Ebben a cikkben a staccato játékra mutatunk be példákat, és azt, hogyan használhatod fel a gitározás fűszerezésére.
Példák a staccato-ra a népszerű gitárdalokban
A gitárjátékban a staccato hangok rövid, tiszta és pontos hangok. Használhatók ritmikus változatosság és zenei érdeklődés megteremtésére a játékban. Természetesen segít a staccato hangzás alapos megértése, hogy hatékonyan tudja használni saját szerzeményeiben vagy improvizációiban. Ha ismeri azt, hogy mely műfajok használják általánosan ezt a technikát, és meghallgat néhány példát, ez nagyszerű módja annak, hogy megismerje ennek a módját.
A rockzenében nagyon gyakoriak a staccato egyhangú riffek. A Led Zeppelin Kashmir remek példája egy ilyen dalnak, ahol a gitárrészek sok staccato hangot alkalmaznak a fő dallamvonal részeként. A Pink Floyd's Money egy másik klasszikus rockdal, amely szólóiban a technika számos felhasználását tartalmazza.
A jazz oldalán John Coltrane My Favourite Things című dalát néhány glissandóval kezdik elektromos gitáron, miközben McCoy Tyner akkordokat játszik akusztikus zongorán. A dallam több staccato egyhangú frázist tartalmaz ezeken az akkordokon, hogy variációt és átmenetet biztosítson a dal különböző szakaszai között.
A klasszikus zenében Beethoven Für Elise-je kompozíciójának nagy részében számos gyors és precízen tagolt egyhangos vonalat tartalmaz; Carlos Paredes csodálatos gitárhangszere ehhez az eredeti interpretációhoz is hű marad! A staccato gyakori használatát alkalmazó további figyelemre méltó klasszikus darabok közé tartozik Vivaldi Téli versenyműve és Paganini 24. Caprice szólóhegedűre, amelyet Marty Friedman és Dave Mustaine heavy metal ikonjai írnak át elektromos gitárra!
A popzenéből a legszélesebb körben ismert példa a Queen We Are The Champions című száma – a két híres első néhány akkord, amelyeket rövid staccato szúrások választanak el egymástól, ikonikus nyitást hoz létre, amelyet gyakran hallanak a világ sportarénáin! Itt is említést érdemel Neil Young szívet melengető Harvest Moon című filmje, amely számos szólórészlettel ezt a technikát alkalmazza gazdag zenei narratívájában!
Példák a staccato-ra klasszikus gitárdarabokban
A klasszikus gitárdarabok gyakran használnak staccato-t a textúra és a zenei komplexitás létrehozására. A Staccato játék a hangjegyek rövid, elválasztott lejátszásának módszere, jellemzően hallható szünetet hagyva az egyes hangok között. Használható az érzelmek vagy a feszültség fokozására az akkordok zengésében, vagy egy darab részletgazdagságának növelésére egyetlen hangos passzusokkal.
Példák a staccato-t tartalmazó klasszikus gitárdarabokra a következők:
-François Couperin passzírozta
-Greensleeves az Anonymoustól
- Heitor Villa Lobos 1. e-moll prelúdiuma
- Johann Pachelbel D-dúr kánon
- Amazing Grace, Baden Powell rendezésében
-Tears of Yavanna, Kari Somell
-Stomping a Savoyban Ana Vidovic rendezésében
Gyakorlat
A staccato gyakorlása nagyszerű módja annak, hogy javítsa a gitározás pontosságát és sebességét. A Staccato egy olyan technika, amellyel éles és tiszta hangzású ritmust hoz létre a játékban. A staccato használatával játék közben hangsúlyozhatja a hangjegyeket, külön hangsúlyokat hozhat létre és külön hangjegyeket. Ez a gyakorlat segít növelni a technikai precizitást, valamint segít az időzítés jobb érzékének kialakításában. Tehát nézzük meg a staccato gyakorlásának különböző módjait, és hogyan használhatod a gitározásban.
Gyakorold a gyakorlatokat a staccato elsajátításához
A Staccato egy olyan technika, amellyel bizonyos hangok – vagy gitárriffek – élesebb hangzást adnak. Gyakran használják kiemelésre és érdekes hangzásképek létrehozására. A Staccato-t nem mindig könnyű elsajátítani, de van néhány gyakorlat és gyakorlat, amellyel gyorsan fejlesztheti technikáját.
A staccato elsajátításának kulcsa az, hogy gyakorold a „beattől eltérő” játékot. Ez azt jelenti, hogy minden hangot kissé a normál ütem előtt játsszon le, kicsit úgy, mintha egy dobos a szettek között játssza a betöltéseket. Ha szeretnél némi tapasztalatot szerezni ezzel a technikával, hallgass erős, szokatlan ritmusú dalokat, és próbálj meg együtt játszani.
A gitárszakértők által javasolt egyéb gyakorlatok a következők:
– Pengezz meg két húrt egyszerre, egyet a csákány karjának jobb oldalán, egyet pedig a bal oldalán; váltakozz felfelé és lefelé minden húron egy érdekes 3 hangos mintázat érdekében
– Használjon kromatikus futásokat vagy staccato akkordokat a dallamokban; Használja ki a tonális változatosságot a gyökérpozíciókból, kvintekből vagy tercekből
– Gyakoroljon ritmikus légzést: válasszon négy egymás utáni hangot staccato módban a jobb kezével, és tartsa a bal kezét szorosan a fogólap körül; majd csak a lélegzeted segítségével „pengesd meg” azt a négy hangot
– Ez az utolsó fúró segít a pontosság és a sebesség növelésében; kezdje hármashanggal (ütésenként három hang), majd mozgassa ezt a gyakorlatot 4/8-ig (XNUMX hang ütemenként), ami elég könnyű lehet, ha szorgalmasan gyakorol
Ezek a gyakorlatok segíthetnek az embereknek gyorsan megtanulni a staccato-t, így kényelmesen alkalmazhatják különféle zenei kontextusokban – a szólónyalástól a jazz szabványokon át egészen a fémaprító szólókig. Egy bizonyos ideig tartó következetes gyakorlással – rendszeres időközönként több héten keresztül – minden gitáros képes lesz szinte azonnal elsajátítani a staccato kifejezéseket tartalmazó pop/rock szólókat!
Gyakorlatok a gyorsaság és a pontosság fejlesztésére
A staccato gyakorlatok gyakorlása segít javítani az időzítést, a sebességet és a pontosságot. Ha helyesen gyakorolja a staccato játékot, a hangok egyenletesen és tisztán szólalnak meg, miközben továbbra is rezonálnak a gitár húrjaival. Íme néhány gyakorlat, amelyek segíthetnek az erős staccato játék fejlesztésén.
1. Kezdje a metronóm kényelmes tempójának beállításával, és a metronóm kattanásával időben pengessen meg minden hangot. Miután ráéreztél a ritmusra, kezdj el lerövidíteni minden hangot úgy, hogy „tik-tak” legyen minden egyes ütésnél, ahelyett, hogy minden hangot kinyújtasz a teljes időtartamig.
2. Staccato gyakorlatok végzése során gyakoroljon alternatív szedést, mivel ez gyorsabban segíti a pontosság fejlesztését, mint a lefelé ütések egyedül. Kezdje egyszerű dúr skálákkal egy húron, mivel ez kiváló módja annak, hogy megszokja a hangok közötti zökkenőmentes és pontos irányváltást mindkét irányban.
3. Amint magabiztosabbá válik a skálák staccato módban való lejátszása, kezdje el a különböző húrok mintáinak kombinálását, ami még nagyobb precizitást igényel a válogató kéztől, hogy tiszta átmeneteket biztosítson a hangok közötti sodródás vagy habozás nélkül.
4. Végül próbálja meg a legato technikákat beépíteni a gyakorlatába, miközben továbbra is pontos időzítést tart a hangok között, hogy minden éles és tiszta hangzású maradjon a frázisszerkezetben, amikor gyorsan vált a nyalások vagy frázisok között, lassú vagy gyors tempóban egyaránt.
Gyakorlattal és türelemmel ezek a gyakorlatok bevált módszerként használhatók a gyorsaság és a pontosság fejlesztésére bármilyen vonós hangszeren, például gitáron, basszusgitáron vagy ukulelén.
Következtetés
Összefoglalva, a staccato nagyszerű módja annak, hogy változatossá tegye a gitározást. Számos népszerű lejátszó és műfaj stílusának elengedhetetlen része, és igazi ütést adhat a teljesítményéhez. Gyakorlással te is elsajátíthatod a staccato művészetét, és kiemelheted a játékodat a tömegből.
A cikk összefoglalója
Összefoglalva, a staccato fogalmának megértése nagyszerű módja lehet a gitárosoknak technikájuk és zeneiségük fejlesztésére. Ha helyesen használják, ez a technika segít kiemelni bizonyos hangokat, és gyors, éles artikulációkat hoz létre, amelyek valóban egyedi ízt adhatnak a játékhoz. A staccato gitározásának gyakorlásához használja a fent vázolt válogatási mintákat. Töltsön el egy kis időt ezeken a mintákon, és kísérletezzen a különböző ritmikai alkalmazásokkal. Kellő türelemmel és odaadással beépítheted a saját staccato verziódat a játékodba!
A staccato technika használatának előnyei
A staccato használata (ami azt jelenti, hogy „leválasztott”) az egyik leghasznosabb technika, amelyet egy gitáros használhat. Hasonlóan ahhoz, ahogy a staccato használatának nem zenei analógiája levágott monoton hangon beszél, ez a stílus tiszta hangjegyeket hoz létre, és teret teremt közöttük. Ez a gitárosnak nagyobb irányítást biztosít az általuk előállított hang felett. A hangok térközzel és formázásával minden generált hang szabályozható dinamikát hoz létre, amely nagyszerű részletgazdagságot adhat a keveréshez vagy a torzított hangokhoz.
A staccato játék magában foglalja az egyes húrok tompa simogatását és gyors elengedését támadás után, szemben a hagyományos let ring technikákkal. Ez különbözik a legato játéktól, ahol minden hang megszakítás nélkül követi a következőt, mielőtt újabb támadást hajtanak végre. A két technika kombinációjával olyan kívánt hangokat hozhat létre, amelyek megkülönböztetik gitárjait az egyszerű hangzású akkordoktól vagy dobásoktól.
Azok számára, akik most kezdik, vagy szeretnék gitározással fejleszteni zenei képességeiket, a tiszta staccato technikára való összpontosítás segít feszesebb ritmus kialakításában, miközben új dalokat tanul, és saját darabokat komponál. A tapasztalt játékosok úgy találhatják, hogy a staccato technikák elsajátítása új perspektívát és más műfajokkal vagy zenekarokkal való kísérletezést biztosít a színpadon vagy stúdió szinten, hogy felvételi projekteket készíthessen, hogy magasabb művészi és inspirációt szerezzen.
Joost Nusselder vagyok, a Neaera alapítója és tartalommarketing-szakember, apa, és szenvedélyem középpontjában szeretek új berendezéseket kipróbálni gitárral, és csapatommal együtt 2020 óta készítek mélyreható blogcikkeket. hogy segítse a hűséges olvasókat felvételi és gitártippekkel.
