Önképzés vagy az autodidaktizmus vagy az önképzés az önirányított tanulás aktusa, és hatékony módja annak, hogy valami újat tanuljunk.
Különösen jó azoknak, akik érdeklődnek a gitározás iránt. Ez a módszer lehetővé teszi az egyének számára, hogy a különböző oktatási források kutatása és feltárása révén saját tanárukká váljanak.
Az öntanítás szabadságot adhat a saját tempójában történő tanuláshoz, lehetővé téve ezt szabja a tanulást az időbeosztásához és érdeklődési köréhez.
Ezzel a megközelítéssel olyan programot tervezhet, amely megfelel Önnek és céljainak.
Olvasson tovább, hogy megtudja, hogyan használhatja az öntanítást gitározáshoz.
Az öntanítás előnyei
Az önoktatás egyre népszerűbb módja a gitártanulásnak, és számos előnnyel járhat a hagyományos zeneoktatással szemben. Azok, akik motiváltak és kezdeményezőek, megtaníthatják magukat gitározni, és megtanulhatnak a saját tempójukban játszani a számukra legmegfelelőbb módon. Az önképzés rugalmasságot, kényelmet és kontrollt biztosít a tanulási eredmények felett.
Képes lenni állítsa be saját tanulási ütemtervét az önképzéssel hihetetlenül értékes. A nap bármely szakában végigdolgozhatja az órákat, bárhol, ahol tartózkodik vagy lakik. A saját tempójában való előrehaladás szabadsága élvezetes, és lehetővé teszi, hogy hatékonyan tanuljon anélkül, hogy stresszelnie kellene az osztályzatokon vagy a tanári elvárásokon. A formális órákkal és órákkal ellentétben soha nem kell attól tartanod, hogy lemaradsz az öntanítási módszerek alkalmazásakor. Emellett több forráshoz is hozzáférhet, mint amit egy tipikus kurzus kínál: online oktatóanyagok, YouTube-videók, zenei könyvek stb., melyek mindegyike egyedi tanulási élményt kínál, az egyéni játékos igényeitől függően.
Emellett az önoktatással a hagyományos oktatási módszerek tananyagán túl új zenei stílusokat és technikákat fedezhet fel. Az öntanítás alapvetően arról szól, hogy olyan zenét készítsünk, amely szabályok és formulák nélkül fejezi ki személyes stílusát; ez a kreativitás és a játék eredménye feletti tulajdonosi érzés páratlan érzését nyújtja. Ráadásul – a másik oldalon –, hogy képes vagyok rá kizárólag az Önt érdeklő témákra összpontosítson valószínűbbé teszi a fogalmak „ragadását”, miközben több teret ad magának a kísérletezésnek is tévedés!
Az öntanítás hátrányai
Az öntanítás az egyén azon törekvése, hogy egy tantárgyat oktatói segítség nélkül tanuljon meg. Ez a tudás megszerzésének folyamata olvasás, kutatás, gyakorlás és kísérletezés útján. Bár az önképzésnek vannak előnyei, számos kihívással is jár.
Az önképzés egyik fő hátránya, hogy nincs, aki visszajelzést vagy útmutatást adjon. E visszacsatolási kör nélkül nehéz lehet előrehaladni, és azonosítani azokat a területeket, ahol fejlesztésre lehet szükség. Ezenkívül nehezebb lehet motiváltnak maradni az önálló tanulás során, mivel nincs tanár vagy elszámoltathatósági rendszer, ami érdektelenséghez vagy halogatáshoz vezethet. Azt is fontos megjegyezni, hogy a kezdő készségszinthez képest túl fejlett művek próbálkozása elbátortalaníthat, ezért az öntanároknak meg kell győződniük arról, hogy megfelelő háttérrel rendelkeznek a témában, mielőtt bármilyen nehéz projektbe kezdenének.
Az önálló tanulás másik lehetséges hátránya, hogy nem fér hozzá ugyanazokhoz az erőforrásokhoz, amelyeket az oktató által vezetett órák kínálnak; Az osztálytermi környezet, a gyakorlatok és a műhelyek felbecsülhetetlen gyakorlati tapasztalatot nyújthatnak, amelyet nem szerezhet meg az otthoni tanulás során külső segítség nélkül. Ezen túlmenően, ha hozzáfér a választott terület szakembereitől származó szakértői véleményekhez, az segíthet abban, hogy helyesen tartsa tanulási útját, és felgyorsítsa a növekedést, mivel a tantárgyon belül számos olyan árnyalat van, amelyek megértése egy autodidakta diáknak tovább tarthat, mint társai. tanfolyam alapú programban.
Felkészülés az önképzésre
Önképzés nagyszerű módja lehet egy új készség elsajátításának, különösen a gitározásnak. Az önképzés során fontos, hogy felkészülni megfelelően hogy biztosítsa magának a legnagyobb esélyt a sikerre. Az önképzésre való felkészülés magában foglalja:
- A tanulnivaló anyagok kutatása
- Célok felállítása
- Terv felállítása e célok eléréséhez
Menjünk a részletekbe, hogyan kell felkészülni az önoktató gitározásra.
A gitározás alapjainak kutatása
Mielőtt elkezdené az önálló tanulást, fontos, hogy jól ismerje a gitározás alapjait. Segít abban, hogy a tanulási folyamat a pályán maradjon, és értékes alapot biztosít az összetettebb technikák és fogalmak elsajátításához. A kutatás elengedhetetlen ahhoz, hogy ezt a tudást cikkeken, könyveken, blogokon és tapasztalt játékosoktól származó YouTube-leckéken keresztül építsük. Íme néhány figyelembe veendő részlet:
- Gitár anatómia – Ismerkedjen meg a gitár különböző részeivel (nyak, híd, húrok, gombok), azok céljával és más elemekkel, például pedálokkal vagy erősítőkkel való interfészével.
- Zeneelmélet – A zeneelméleti alapismeretek felbecsülhetetlen értékűek, ha a fogólapon babrálunk. Ismerje meg az időjelzéseket, hangjegyeket, billentyűket és hangközöket, hogy jobban tudja értelmezni az akkorddiagramokat vagy a gyorsan megtanulni kívánt dalokat.
- Gitár akkordok – Az alapakkordok kialakítása a gitáron elengedhetetlen része lesz a lejátszási utadnak, ezért ügyelj arra, hogy a lehető leggyorsabban az ujjaid alá tedd, és mutasd be magadnak a mag akkordformákat – maj7/perc7/maj9/perc9 – és hogyan használhatók együtt nyitott akkord alakzatokkal, mint pl E vagy Am.
- Jobbkezes technika - Játék közben ülve vagy állva ügyeljen a helyes testtartásra milyen messze legyen egymástól a lábam? hol fogom a csákányomat? milyen érzés, amikor a bal kezemmel csillapítom a húrokat? Kezdje el a helyes technikát az első naptól kezdve!
Gyakorlati ütemterv készítése
A sikeres önképzéshez elengedhetetlen a személyes gyakorlati ütemterv kialakítása. Mielőtt elkezdené a gyakorlati terv kidolgozását, fontos figyelembe venni a következőket: mennyi időt tudsz egy héten gyakorlásra fordítani, mennyi időt szeretnél tanulásra és gitározásra fordítani, és milyen megközelítést szeretnél alkalmazni a gyakorlás során. Ezek a megfontolások segítenek olyan edzésterv kialakításában, amely megfelel az életstílusának, és elegendő időt biztosít a gitározási célok eléréséhez.
A helyes gyakorlati tervnek több elemet kell tartalmaznia:
- Többszörös gyakorlat: A hét minden napján szánjon kis időt ahelyett, hogy mindent egyetlen hosszú munkamenetbe szervezne. Ez azt is biztosítja, hogy az elköltött pénz hatékony maradjon, hiszen minden perc megérdemelhető.
- A meghatározott célok: A konkrét, elérhető célok kitűzése segít elkerülni a túlterheltséget, és a rövid távon várt eredmények helyett az idő múlásával elért haladásra összpontosít.
- Pozitív megerősítés: A motiváltság megőrzése lehet az egyik legnehezebb szempont, amikor bármit tanítasz; jutalmazd meg magad, vagy szerezz szórakoztató élményeket a tanulásból!
- Keverd össze: A játék elavulttá válhat, ha csak egy módon gyakorolunk; próbáljon meg különféle technikákat beépíteni, mint pl ujjszedés vagy véletlenszerű időközönként végigmenni a különböző darabokon, ahelyett, hogy megpróbálnánk módszeresen végigdolgozni mindegyiket egy munkamenetben. Ez magasan tartja a motivációt, és a megnövekedett figyelmességnek köszönhetően a tanultakat élénken felszívja, miközben gondoskodik arról is, hogy a játék élvezetes maradjon!
Az edzésterv összeállítása mellett, ha naponta bizonyos, kizárólag gyakorlásra szánt időpontokat szánunk, az jelentősen javítja az általános hatékonyságot, mivel jobban programozza az elmét, mint a szórványos illesztések itt-ott. Ez is segíti a nevelést következetesség a céloddal, ami kulcsfontosságú a kívánt eredmény eléréséhez a gitáron!
Célokat kitüzni
A világos és elérhető célok kitűzése minden sikeres öntanító tapasztalat döntő része. A célokat azokra a készségekre kell összpontosítani, amelyeket játékosként fejleszteni szeretne. Fontolgat rövid, közép- és hosszú távú célok, mindegyikkel növekményes referenciaértékek a javulás mérésére.
A rövid távú célok rendkívül fontosak ahhoz, hogy felmérjük, hol tartunk az öntanítási folyamat adott pillanatában, és motiváltak lehetnek, amikor a helyzet nehézzé válik.
A legfontosabb, legyen reális azzal kapcsolatban, hogy mit érhet el. Jobb, ha elérhetőbb célokat tűzünk ki, hogy a sikert kis lépésekben is elérjük, ahelyett, hogy valami túl nehéz feladatot próbálnánk meg, ami csalódáshoz vagy frusztrációhoz vezethet.
Tartalmazza a pihenést és SZÍVES napok a célkitûzés részeként is – ha kizárólag a gyakorlásra koncentrál, kiégéshez vagy túlterheltséghez vezethet! Engedjen meg magának rövid szüneteket, amelyek hosszú távon elősegíthetik a jobb és gyorsabb tanulást – így a szórakozás is része a tanulási útnak!
Szóval állíts be néhányat reális és értelmes köztes célok; ezek segítenek abban, hogy öntanítási előrehaladása pozitív irányba haladjon.
Az alapok elsajátítása
Önképzés egy nagyszerű módja annak, hogy megtanuljon gitározni. Ez egy hatékony és szórakoztató módja a tanulásnak, és az Ön egyedi igényeihez és érdeklődési köréhez szabható.
Amikor a gitár alapjainak elsajátításáról van szó, néhány kulcsfontosságú összetevőre kell összpontosítani:
- Akkordok, skálák és hangok tanulása füllel.
- Ujjszedési technikák, pengető minták és a zeneelmélet.
Öntanító módszerekkel elsajátíthatja ezeket az összetevőket, és szakértő gitárossá válhat.
Akkordok tanulása
Az első lépés a gitártanuláshoz az alapakkordok elsajátítása. Az akkord olyan hangjegyek halmaza, amelyek együtt játszva harmonikus hangzást hoznak létre. Miután felismeri és elkészíti az egyes akkord alakzatokat, számos kedvenc dalát le tudja játszani.
Az akkordjáték egyik fontos szempontja a különböző akkordmenetek működésének megértése. Az akkordmenetek egy akkord hangjait foglalják magukban, amelyeket ismétlődő mintában egymáshoz fűznek. A különböző akkordok elsajátítása közben gyakorolja a különböző fokozatokba kapcsolását, hogy játék közben gördülékenyebbé váljon, és biztosítsa, hogy az ujjai jól érzik magukat azokban a formákban, amelyekre bármikor szükségük van. Az új akkordok megtanulásának nagyszerű módja a népszerű dalok egyszerűsített változatainak lejátszása, amelyek csak két vagy három akkordot használnak – sok ingyenes online oktatóanyagok ez segíthet az indulásban!
A gitárosok gyakran beszélnek arról,szigorítása” ujjaikat, miközben új akkordokat gyakorolnak; ez csak azt jelenti, hogy meg kell szokni ugyanazokat az ujjmozdulatokat újra és újra, amire az izmai emlékeznek izommemória kedvéért hogyan lehet a legjobban kialakítani azokat az alakzatokat. Ahogy jobban megismeri, hogy mely ujjak melyik húrokat és milyen sorrendben nyomják meg, az akkordok közötti gyors váltás könnyebbé válik; korán sajátítsd el ezt a készséged, ami az egyik leggyakrabban használt készséged lesz gitározás közben!
Amint elkezdi megérteni, hogyan épülnek fel a különböző akkordok, ügyeljen arra, hogy a tanultakat közvetlenül darabokban vagy dalokban alkalmazza, hogy hallhassa, milyen hatást gyakorol a teljes dal által keltett hangra, nem pedig az egyes részekre vagy a dalok által kiadott hangokra. minden hang/akkord kombináció önmagában áll. Ez segíteni fog egyesítse az elméletet a gyakorlati alkalmazással és biztosítsa a zenei élvezetet is!
Tanulási mérlegek
A mérleg a gitározás egyik alapeleme, minden zeneelmélet alapját képezi. A skála hangjegyek sorozata, amelyek meghatározott mintán alapulnak. Ahhoz, hogy megtanulja a skálákat a gitáron, meg kell értenie azok működését és rendszeresen gyakorolnia kell.
A legtöbb skálaminta egy hanggal kezdődik, az úgynevezett gyökérjegyzet, amely meghatározott időközönként ismétlődik a fogólap mentén. Ez a minta alapot ad improvizáció lehetővé teszi riffek és dallamok kialakítását a lejátszási pozíció módosításával, vagy egyszerűen csak egy másik hangsor kiválasztásával. A skálák tanulása szintén kulcsfontosságú az akkordok és a progresszió megértéséhez, valamint lehetővé teszi a dalok transzponálását vagy konvertálását egyik hangról a másikra, ha szükséges.
A rock, jazz, blues és country zenében leggyakrabban használt skálák a következők:
- Őrnagy skála
- Kisebb Pentaton Skála
- Blues Skála
- Mixolydian mód – domináns 7 akkord feletti szólózáshoz használatos)
- Dorian Mode (kis akkordminőségeket használ)
- fríg mód (moll 3. akkordhangokat tartalmaz)
- Lydian Mode (kiemelkedő dúr 3. akkordhang)
- Locrian mód (disszonancia aktív mozgásban)
A skálák tanulása a hangszerelések egész sorához nyújt hozzáférést, amelyek segítségével kifejező szólókat hozhat létre, amelyek sokféle zenei stílushoz illeszkednek. Gyakorlattal és elhivatottsággal a készség minden szintje előnyös lehet valamilyen módon, ezért használja ki az alkalmat, és összpontosítsa képzését a különböző gitárskálák tanulására és felfedezésére.
Tanulási pengetési minták
Dadogás a gitározás egyik legfontosabb szempontja, és számos népszerű dal alapja. Az alapvető pengetési minták elsajátítása megfélemlítő lehet, de nem kell, hogy az legyen. Különféle technikák és módszerek állnak rendelkezésre az alapok elsajátítására, amelyek megkönnyíthetik és élvezetesebbé tehetik.
Az egyes dalok pörgetésére használt konkrét technikák attól függnek, hogy milyen típusú zenét játszol, azonban van néhány alapvető alap, amelyek segíthetnek a tanulóknak gyorsan megérteni, hogyan kell pengetni. Ezek tartalmazzák:
- Az időzítés és a ritmus megértése,
- Az ékezetek használatának ismerete a játékodban,
- A különböző típusú ütések megértése (le- és felütések),
- A tompa gitárütések elsajátítása (általában „elhalt” vagy „elnémított” hangokként említik),
- valamint a lényeges pengetős minták elsajátítása, mint pl nyolcad hangok, negyed hangok és tizenhatod hangok.
Időzítés és ritmus két nagyon fontos elem a gitár pengetési mintáinak elsajátítása során, ezért fontos, hogy szánjon időt ezek megismerésére, gyakori gyakorlással metronómmal vagy dobgéppel/pedállal. Motívumok játék közben is fontos célt szolgálnak – kifejezik a dalokat azáltal, hogy fokozott intenzitást biztosítanak a dal bizonyos pontjain, ahol extra erőre van szükség.
<p></p> downstrokes versus up-strokes a hangzást is nagymértékben befolyásolja, ezért érdemes mindkettőt megismerni. A fontosságát elnémított vonások ezt sem szabad alábecsülni – ez a technika olyan textúrát és karaktert biztosít, ami önmagában normál vonásokkal nem érhető el.
Miután megértette ezeket az alapokat, készen áll arra, hogy elkezdje megtanulni az egyszerű pörgős mintákat, például nyolcad hang ritmusai amelyeket ma talán a leggyakrabban használnak a népszerű dalokban. Elsajátításuk után ezek könnyen átültethetők negyed hang minták or tizenhatod hang minták attól függően, hogy milyen típusú dalt játszik, vagy milyen tempójú a dal! Amikor egy dalon belül összekapcsolja az akkordokat, próbáljon meg minden akkordváltást külön lefelé ütemekre szétválasztani a számlálórendszeren belül; ez segít megőrizni a szervezettséget, miközben a hektikus szakaszok során vált át az akkordok között.
Technikák gyakorlása
Gitározni tanulni nehéz lehet, de nem kell, hogy az legyen. Keresztül öntanító, saját idődben megtanulhatsz gitározni. Az öntanítás magában foglalja a dalok kisebb részekre bontását, valamint a készségek és technikák lassú felépítését.
Ebben a cikkben megvitatjuk technikák és módszerek segítségével megtanulhatod, hogyan kell egyedül gitározni:
Metronóm használata
Egy metronóm gitárosként az egyik legfontosabb gyakorlat a jó időzítés kialakításához. A metronómok a ritmus tartására vagy a tempó mérésére használt eszközök, és nagyon hasznosak abban, hogy egy bizonyos ritmuson vagy érzésen belül maradjanak. A metronóm képet ad arról, hogy milyen gyorsan kell lejátszani néhány hangot a te szerepedben vagy szólóban.
Ahhoz, hogy jól érezze magát a metronómmal való játékban, kezdje talán a készülék lassú sebességre állításával 80-120 ütés / perc (BPM). Kezdje azzal, hogy játsszon le négy egyszerű nyolcados hangot, tartsa az időt a metronóm minden egyes kattintásával. Győződjön meg arról, hogy amikor lejátssza a hangjegyeit, azok összeolvadnak, és ne hangzanak rosszul vagy erőltetetten. Egyszerűen próbálja meg a válogató kezét az egyes kattintásokhoz igazítani, amíg természetesnek nem érzi magát.
Miután elérte ezt a konzisztenciát, elkezdheti felvenni a tempót – növelheti a metronóm BPM-jét 10-20 ütem amíg nehéz tökéletesen időben maradni vele. Érdemes lehet kísérletezni a játékkal is három vagy hat hangjegy kattintásonként; A nyolcadhangok helyett a hármasok használata valóban bonyolultabbá teheti, és zeneibbé és érdekesebbé teheti a gitárszólamot!
Függetlenül attól, hogy melyik megközelítést használja, ügyeljen arra, hogy rendszeresen gyakoroljon, miközben figyelemmel kíséri a tempót és fenntartja a tempót az időzítés pontosságának szigorú betartása – minden gyorsabb sebességet csak a lassabbak elsajátítása után próbálunk ki – amíg a folyamatos végrehajtás ösztönössé nem válik. Gyakorlattal és odaadással nem telik el sokáig, és minden riffedbe pontosan beépíted az időmérést!
Jam Track használata
Egy jazz szám használata az öntanító gyakorlat részeként fontos módja annak, hogy előremozdítsd a játékodat. A jam pálya egy hangfelvétel egy dal ritmusszekciójáról dallam vagy szólórészek nélkül – ez általában dob, basszusgitár és néha zongora, orgona vagy egyéb kísérőhangszereket tartalmaz. A jam számok lehetővé teszik, hogy egy felvett számmal együtt játsszon, és elkezdje felfedezni a jazz zenéhez kapcsolódó különböző skálákat és akkordmeneteket.
Ha otthon gyakorol a jam pályával, akkor a metronóm hogy helyesen tudja tartani az időt. Ezenkívül győződjön meg arról, hogy ugyanabban a játékban játszik kulcs mint a jam track – ha nem, akkor előfordulhat, hogy hangtalanul hangzik. Ahogy egyre jobban megismeri a jazz folyamatait és a hozzájuk kapcsolódó skálákat, próbáljon ki különböző ritmusokat, miközben továbbra is jó időt tölt. Figyelmesen figyelj és tartsa tiszteletben az egyes hangok időtartamát hogy a lejátszása kiegészítse azt, amit a háttérsávon már rögzítettek.
Mindig hagyjon elegendő időt a gyakorlatokra annak érdekében, hogy elkülönítse a fejlesztésre szoruló gyenge területeket vagy azokat az elemeket, amelyek további feltárást igényelnek, mielőtt új anyagra lépnének. Önnek is kellene rögzítse magát, ha lehetséges; ez segít azonosítani az olyan problémákat, mint például az intonáció vagy az időzítés, hogy kezelni lehessen azokat, mielőtt továbblépnénk.
Kísérletezés különböző stílusokkal
Ahogy megtanulod a gitározás alapjait, a különböző technikák gyakorlása kulcsfontosságú képességeid fejlesztéséhez. A különböző zenei stílusokkal való kísérletezés kiszélesíti zenei látókörét, és elősegítheti a egyedi hangzás, ami a tiéd. Azonban nem elég csak lejátszani, amit hallasz. Hajlandónak kell lenned túllépni komfortszinteden, és újat felfedezni ritmikai és akkord fogalmak.
Íme néhány tipp a különböző zenei stílusok beépítéséhez gyakorlás közben:
- Válasszon dalokat több műfajból, és próbálja meg lejátszani őket különböző mintákban vagy formákban.
- Ismerkedjen meg a különféle pörgős szekvenciákkal, mint pl lefelé és felfelé vonások, szellemkép vagy két vagy több hang váltakozásaStb
- Alakítsa ki a megértését ujjszedés és kopasztás minták bluesban, folkban, rockban és komolyzenében.
- Hallgassa figyelmesen, amikor különböző műfajú dalokat ad elő; válassza ki az övéket aláírási hangok hogy jobban utánozhassa őket saját zene létrehozása során.
- Gyakorold az idegesítő kezed pontosságának növelését mozgásos darabok lejátszásával, mint pl arpeggios vagy skála minták egyetlen akkord vagy progresszió felett.
- Változtassa meg ritmusát a „swing” stílusú ritmusok, például triplettek lejátszásával, vagy keverje össze az időjeleket más groove-ok között, például rock ütemek vagy hip-hop ütemek, amelyek manapság gyakrabban találhatók meg a népszerű dalokban.
Azáltal, hogy gitározás közben felfedezi a zene minden műfajában rejlő végtelen lehetőségeket, olyan jól kidolgozott zenészré válhat, aki képes bármilyen elképzelhető stílusban előadást írni!
Saját dalokon dolgozik
Az egyik legjobb módja, hogy önállóan tanulja meg magát gitározni saját dalaidon dolgozik. Saját dalok létrehozásával kreatívvá válhat, és élvezheti a folyamatot. A saját dalokon való munka is lehetőséget ad erre mutassa meg képességeit és fejezze ki saját stílusát.
Nézzük meg, hogyan használhatod öntanító saját dalokon dolgozni:
Szövegírás
Szövegírás kreatív és kifizetődő folyamat; lehetővé teszi, hogy kifejezze magát, és kommunikálja érzelmeit másokkal. Az írás olyankor is kihívást jelenthet, amikor úgy érzed, elakadsz vagy túlterheltek a kreatív blokkok. Fontos felismerni, hogy ezek az érzések normálisak, és bizonyos lépések követésével leküzdhetők.
- Válassz egy ötletet, amelyről írni szeretnél. Írjon olyan szavakat, amelyek kapcsolódnak a dal témájához vagy érzelméhez, kezdve kis szavakkal vagy egyszerű kifejezésekkel, például hidakkal vagy refrénekkel. Hosszú távon könnyebb, ha azonnal lejegyzi a gondolatait, amint jönnek, még akkor is, ha csak egy szó vagy kifejezés a későbbi használatra; így az új ötletek nem vesznek ki az emlékezetből, mielőtt leírnák őket.
- A dalszövegsorok összeadásakor próbálja meg betartani a dal szerkezetét: bevezető, vers-kórus-vers-kórus-híd-kórus (és outro). Annak érdekében, hogy minden összefolyjon, kösse össze a dallam egyes szakaszait a használatával okok: a hasonló vagy ismétlődő elemek, például a rímsémák, akkordmenetek és dallammondatok használata kiváló stratégiák annak biztosítására, hogy darabja egységes legyen a szakaszok között.
- A szóválasztás nagy hatással van arra is, hogy mennyire lesz hatékony a dalírás folyamata; válassz olyan szavakat, amelyeknek erejük van! Keresse meg a projektben már használt szavak szinonimáit, és válasszon közvetlen nyelvezetet a homályos leírások helyett szentimentális kifejezések amelyek relatív dolgokat jelentenek a különböző egyének számára – így üzeneteit megfelelően világosan kommunikálja a dal során. Ne félj a közhelyes frázisok megtörésétől! A merészség gyakran életre kelt bármely eredeti projektben – értelmesebb módon egyesíti a részeket, mint ami manapság a populáris zenei választásokban megszokott.
Akkordmenetek írása
Mielőtt autodidakta dalokat hozna létre a gitáron, meg kell értened, hogyan kell akkordfolyamatokat írni. Az akkordmenetek a dalok építőkövei, amelyek olyan szerkezetet adnak, amelyre szóló gitározást, szólógitárt vagy akár a dallamot is lehet játszani.
Az akkordmenetek hangjegyek és akkordok kombinációját használják, amelyeket billentyűknek neveznek. Egy dal létrehozásához fontos, hogy megértse a kulcsfontosságú kapcsolatokat, hogy az egyes kulcsok mit képviselnek, és hogyan illeszkednek egymáshoz zeneileg. Az akkordok sorozata mozgást hoz létre a dalban, és érzelmeket ad; ezek az akkordmenetek radikálisan megváltoztathatók egy hang megváltoztatásával vagy extra hangok hozzáadásával az akkordok közé.
A legnépszerűbb kulcsaláírások kb dúr és moll skálák. Mindegyik billentyűn belül 6 különböző formátum (vagy „terv”, ahogyan néha hivatkoznak rájuk) létezik, amelyek akkordfolyamatokat hoznak létre minden benne írt dalhoz. Ezek a tervek egy sor irányelvet tartalmaznak a fülbemászó hangzású akkordok kiválasztásához, amelyek lehetővé teszik a folyamatos zenei fejlődést (például bizonyos hangok harmonizálását). Példák a népszerű akkordmeneti billentyűkre:
- I IV V7 I
- I vi IV V
- IIm7b5 V7 Imaj7
- III VI II V és így tovább.
A következetes akkordmenetek írása elengedhetetlen a professzionális hangzású zene létrehozásához, ezért bölcs dolog, hogy időt szánjon a különféle hangnemek és szerkezeteik megismerésére, mielőtt saját kompozícióit elkezdené. Amint megismeri a közös akkordstruktúrákat, a megértése exponenciálisan növekedni fog, mivel korlátlan lehetőségek állnak rendelkezésre a progresszió felépítésénél – így személyesen fejezheti ki magát zenéjében.
Dallamok írása
Amikor saját dalokon dolgozik, az egyik első kulcsfontosságú elem, amelyet figyelembe kell venni, a dallam. Készíts egy egyszerű, mégis megnyerő dallamot, amely életre kel a darabodban, és leköti a közönség figyelmét. Próbálja meg a dallamot különböző hosszúságú kifejezésekre osztani – ideális esetben nem rövidebb, mint 4 vagy 5 ütem és nem tovább, mint 8 vagy 12 ütem– mindegyiknek saját aláírással kell rendelkeznie. A kreativitás érdekében alkalmazzon olyan technikákat, mint pl szinkópa és bizonyos motívumok ismétlődése. Ezenkívül kísérletezzen különféle hangokkal, amelyekkel előhívhatja ízületek (például staccatók és diák).
Ahhoz, hogy kialakuljon egy jó érzés a nagyszerű dallamról, hallgasson olyan zeneszerzők klasszikus zenei darabjait, mint Bach vagy Mozart. Műveik dallamai hihetetlenül emlékezetesek, és segítenek a zenével való történetmesélés megbecsülésében. Ezenkívül fedezzen fel különféle műfajokat, mint pl popballadák, rockhimnuszok, bossa novák– jellemzően minden műfajban van négy ütemes témák ezt követi az említett témák feldolgozása; Ha megtanulja, hogy ezek hogyan követik egymást, akkor emlékezetes dallamokat dolgozhat ki dalaihoz.
Kezdje kicsiben és egyszerűen, ahogy idővel dallamrétegeket épít fel; Öntől vagy valaki mástól származó néhány ötlettel kezdődően néhány további ötletet is kiválthat, ha együtt kombináljuk! Ezen irányadó elvek betartásával arra vonatkozóan
- hosszvariációk
- témák ismétlése, kidolgozása
- artikulációs technikák
- más kompozíciók megfigyelése különböző műfajokban
– Jó úton halad majd afelé, hogy jól kidolgozott dallamos tartalmat készítsen dalaihoz!
Következtetés
Gitározni tanulni egy kifizetődő folyamat, amely időt és odaadást igényel. Megfelelő oktatással és irányítással kiváló gitárossá válhat. Ha azonban öntanításról van szó, számos tippet érdemes betartania, amelyek segítségével optimalizálhatja tanulását.
- Szenvedélyes elkötelezettséggel töltse fel lelkesedését, és ne felejtse el az olyan alapokat, mint pl hangolja be a gitárt minden edzés előtt és a rendszeres bemelegítés.
- Bontsd le a nagyobb fogalmakat kisebb darabokra, és keresd meg a motivációt visszajelzés a társaiktól és a mentoroktól.
- Az ebben az útmutatóban felvázolt tanácsok követésével önállóan megtanulhatja, hogyan lehet kiváló gitáros.
- Ne feledje, hogy nincs tökéletes módszer a gitártanuláshoz – nagyszerű eredmények születnek a tudás átalakításából az Ön számára megfelelő játékszokások és a rendszeres gyakorlatok megtartása kellő kihívással, de nem túl sok nehézséggel, így továbbra is jó szórakozást!
Joost Nusselder vagyok, a Neaera alapítója és tartalommarketing-szakember, apa, és szenvedélyem középpontjában szeretek új berendezéseket kipróbálni gitárral, és csapatommal együtt 2020 óta készítek mélyreható blogcikkeket. hogy segítse a hűséges olvasókat felvételi és gitártippekkel.
