Minden évszázad legendáival érkezik, saját területük csodáival, akik olyan kijelentéssel állnak elő, amely örökre megváltoztatja a világot.
A 20. század sem volt kivétel. Olyan zenészeket és gitárosokat adott nekünk, akik olyan zenét alkottak, amelyet örökké dédelgetni fogunk.
Ez a cikk azokról a gitárosokról szól, akik újradefiniálták a hangszeren való lejátszást a maguk tökéletes módján, és azokról a nagyszerű művészekről, akiket egyedi stílusukkal inspiráltak.
Mielőtt azonban rátérnénk a listára, kérjük, tudd, hogy a zenészeket nem pusztán hangszertudásuk, hanem általános kulturális és zenei befolyásuk alapján fogom megítélni.
Ennek ellenére szeretném, ha nyitott szívvel olvasnád ezt a listát, mert nem azokról szól, akik a legbefolyásosabbak, hanem azokról, akik a legbefolyásosabbak közé tartoznak.
Robert Johnson
A blues mestereként és alapító atyjaként elismert Robert Leroy Johnson a zene Fitzgeraldja.
Mindkettőt nem ismerték fel, amikor éltek, de haláluk után művészek ezreit inspirálták kivételes műalkotásaikkal.
Az egyetlen tragikus dolog Robert Johnson korai halálán kívül az volt, hogy életében kevéssé vagy egyáltalán nem ismerték el a nyilvánosságot.
Olyannyira, hogy történetének nagy részét a kutatók valóban rekonstruálták távozása után. De ez semmiképpen sem teszi kevésbé befolyásossá.
A legendás szólóművész szuggesztív szövegeiről és virtuózáról ismert, az 29-as évekből mintegy 1930 igazolható dallal az övét.
Legklasszikusabb művei közé tartoznak olyan dalok, mint a „Sweet Home Chicago”, a „Walkin Blues” és a „Love in Vain”.
Az 27. augusztus 16-án, 1938 éves korában tragikus halált halt Robert Johnson a vágott boogie minták népszerűsítéséről ismert, amelyek az elektromos chicagói blues és a rock and roll zene alapkövét.
Johnson továbbra is a hírhedt „27-es klub” egyik korai tagja, és a zenerajongók siratják, akik gyászolják Jimi Hendrixet, Janis Joplint, Kurt Cobaint és a legújabb tagot, Amy Winehouse-t.
Mivel a valaha élt legbefolyásosabb gitáros, Robert Johnson munkái sok sikeres művészt inspiráltak.
Bob Dylan, Eric Clapton, James Patrick és Keith Richards néhány említésre méltó.
Chuck Berry
Ha nem Chuck Berry, a rockzene nem létezne.
Chuck 1955-ben a „Maybellene”-vel a Rock & Roll zenéjébe lépett be, majd olyan kasszasikereket követett, mint a „Roll Over The Beethoven” és a „Rock and Roll Music”, és bemutatott egy műfajt, amely később generációk zenéjévé vált.
Ő volt az, aki hozás közben megalapozta az alapvető rockzenét gitár szólóban a fősodorba.
Azok a riffek és ritmusok, a felvillanyozó színpadi jelenlét; a férfi gyakorlatias megtestesítője volt minden jónak egy elektromos gitárosban.
Chuck azon kevés zenész egyike, aki saját anyagot írt, játszott és énekelt.
Minden dala okos szövegek és határozott, nyers és hangos gitárjegyek kombinációja volt, amelyek mindegyike elég jól összeadódott!
Bár Chuck karrierje tele van hullámvölgyekkel, miközben az emlékező sávban haladunk, ennek ellenére továbbra is az egyik legbefolyásosabb zenész, és sok bevett és törekvő gitáros példaképe marad.
Közéjük tartoznak olyan személyek, mint Jimi Hendrix és minden idők legnagyobb rockbandája, a The Beatles.
Bár Chuck a 70-es évek után inkább nosztalgiaénekes lett, a modern gitárzene formálásában játszott szerepe örökre emlékezetes marad.
Jimi Hendrix
Jimi Hendrix karrierje mindössze 4 évig tartott. Azonban egy gitárhős volt, akinek neve minden idők egyik legnagyobb gitárosaként vonult be a zenetörténelembe.
És ezzel együtt a 20. század legünnepeltebb zenészei és az egyik legbefolyásosabb művész.
Jimi Jimmy Jamesként kezdte pályafutását, és olyan zenészeket támogatott a Rhythm szekcióban, mint BB King és Little Richard.
Ez azonban gyorsan megváltozott, amikor Hendrix Londonba költözött, ahonnan később legendaként emelkedett ki, amelyet a világ egyszer lát.
Más tehetséges hangszeresekkel együtt, Chas Chandler segítségével Jimi egy rockbanda tagja lett, amelyet kifejezetten hangszeres képességeinek kiemelésére hoztak létre; A Jimi Hendrix Experience, amely később bekerült a Rock and Roll Hírességek Csarnokába.
A zenekar tagjaként Jimi 13. október 1966-án lépett fel először Evreux-ban, ezt követte egy újabb fellépés az Olympia színházban és a csoport első felvétele, a „Hey Joe” 23. október 1966-án.
Hendrix legnagyobb fellépése azután történt, hogy a banda fellépett a londoni Bag O'Nails éjszakai klubban, ahol a legnagyobb sztárok is megjelentek.
A kiemelkedő nevek között szerepelt John Lennon, Paul McCartney, Jeff Beck és Mick Jagger.
Az előadás ámulatba ejtette a közönséget, és Hendrix első interjúját a „Record Mirror”-ral kapta, amely a „Mr. Jelenség."
Később Jimmy egymás melletti slágereket adott ki a bandájával, és a rockvilág címlapjai között tartotta magát, nemcsak zenéjével, hanem színpadi jelenlétével is.
Úgy értem, hogyan tehetjük, amikor a fiúnk felgyújtotta a gitárját a londoni Astoriában 1963-ban?
Hendrix az elkövetkező években generációja kulturális ikonjává válik, akit mindenki szeretni fog, és aki valaha is szerette és játszotta a rockzenét.
Kíméletlen kísérletezésével, a hangoskodástól való félelem nélkül, és a gitár abszolút határáig tartó képességével nemcsak a legbefolyásosabb, de az egyik legképzettebb rockgitárosnak is számít minden időkben.
Még Jimi 27 éves tragikus távozása után is olyan sok blue- és rockgitárosra és zenekarra hatott, hogy lehetetlen megszámolni őket.
A legfigyelemreméltóbb nevek közé tartozik Steve Ray Vaughan, John Mayers és Gary Clark Jr.
A 60-as évekből készült videói még mindig több százmilliós megtekintést kapnak a YouTube-on.
Charlie Christian
Charlie Christian az egyik kulcsfigura a gitár kiemelésében a zenekar ritmusszekciójából, szólóhangszer státuszában, valamint olyan zenei műfajok fejlesztésében, mint a Bebop és a cool jazz.
Egyhúros technikája és erősítése volt a két kritikus tényező az elektromos gitár vezető hangszerként való megjelenésében, annak ellenére, hogy akkoriban nem ő volt az egyetlen ember, aki erősítést használt.
Ami azt illeti, azt hiszem, elég meglepőnek fogod találni, hogy Charlie Christian gitározási stílusát inkább a szaxofonosok ihlették, nem pedig az akkori akusztikus gitárosok.
Sőt, egyszer azt is megemlítette, hogy szeretné, ha a gitárja inkább tenorszaxofonként szólna. Ez megmagyarázza azt is, hogy a legtöbb előadását „kürtszerű”-ként említik.
Rövid, 26 éves élete és néhány évig tartó karrierje során Charlie Christian nagy hatással volt szinte minden korabeli zenészre.
Sőt, műveinek kulcsszerepe volt abban, hogy a modern elektromos gitár hogyan szól és hogyan játsszák általában.
Charlie életében és halála után is nagy hatással volt számos gitárhősre, és örökségét olyan legendák hordozták, mint a T-Bone Walker, Eddie Cochran, BB King, Chuck Berry és a csodagyerek Jimi Hendrix.
Charlie továbbra is a Rock and Roll Hírességek Csarnokának büszke tagja és legendás szólógitáros, aki a hangszer jövőjét és modern zenében való felhasználását alakította.
Eddie Van Halen
Csak néhány gitáros rendelkezett azzal az X-faktorral, amely lehetővé tette számukra, hogy még a legügyesebb gitárosokat is megtegyék a pénzükért, és Eddie Van Halen minden bizonnyal a szakácsuk volt!
Eddie Van Halen, akit könnyen a rockzene történetének egyik legnagyobb és legbefolyásosabb gitárosaként tartottak számon, több embert érdekelt a gitár iránt, mint még az olyan isteneket, mint Hendrix.
Ráadásul kulcsszerepe volt az olyan összetett gitártechnikák népszerűsítésében, mint a kétkezes koppintás és trem-bar effektusok.
Olyannyira, hogy a technikája ma már standard a hard rock és a metal számára. Aranykorának évtizedei után is következetesen utánozzák.
Eddie a Van Halen zenekar megalakulása után vált dögössé, amely gyorsan uralkodni kezdett a helyi és hamarosan a nemzetközi zenei életben is.
A zenekar első hatalmas sikerét 1978-ban érte el, amikor megjelentette első albumát, a „Van Halen”-t.
Az album a 19. helyen állt a Billboard zenei toplistáján, miközben továbbra is minden idők kereskedelmileg sikeres heavy metal és rock debütáló albuma maradt.
A 80-as években Eddy zenei szenzációvá vált hibátlan gitártudásának köszönhetően.
Ez volt az az évtized is, amikor Van Halen kislemeze, a „Jump” megszerezte az első helyet a hirdetőtáblákon, miközben megszerezte első Grammy-jelölésüket.
Amellett, hogy az elektromos gitárt népszerűvé tette a közönség körében, Eddie Van Halen teljesen újrafogalmazta a hangszer lejátszását.
Más szóval, valahányszor egy heavy metal előadó kézbe veszi a hangszert, Eddy-nek tartozik eggyel.
Néhány név helyett rock- és metálgitárosok nemzedékére hatott, miközben a köznép érdeklődését is felkeltette a hangszer kézbevétele. nem
BB király
"A blues ugyanolyan vért vérzett, mint én" mondja BB King, az ember, aki szó szerint forradalmasította a blues világát.
BB King játékstílusát egy csomó zenész befolyásolta, nem pedig egyetlen egy, a T-Bone Walker, Django Reinhardt és Charlie Christian volt a csúcson.
Friss és eredeti gitározási technikája és határozott vibratója olyan volt, ami a blueszenészek bálványává tette.
A BB King 1951-ben a „Three O'Clock Blues” című kasszasiker lemezt követően vált mainstream szenzációvá.
17 hétig maradt a Billboard magazin Rhythm and Blue Charts listáján, 5 héttel az 1. helyen.
A dal elindította King pályafutását, amely után lehetőséget kapott, hogy hazai és nemzetközi közönség előtt is felléphessen.
Karrierje előrehaladtával King képességei egyre csiszoltabbak lettek, és egész életében alázatos hangszertanuló maradt.
Bár King már nincs közöttünk, minden idők egyik legbefolyásosabb bluesgitárosaként emlékeznek rá, aki számtalan jövőbeli blues- és rockgitáros lábnyomát hagyja maga után.
Néhány legendás zenész, akikre zenéjével hatással volt, többek között Eric Clapton, Gary Clark Jr, és ismét az egyetlen Jimi Hendrix!
Lásd még: 12 megfizethető gitár a blues számára, amelyek valóban megkapják ezt a csodálatos hangzást
Jimmy Page
Ő a legnagyobb gitáros, akit a világ valaha látott? nem értek egyet.
De ha azt kérdezi tőlem, hogy befolyásos-e? Addig üvölthetnék róla, amíg el nem futsz előlem; ilyen zenész Jimmy Page!
A riffmester, a kivételes gitárzenekar és a stúdióforradalmár Jimmy Page-ben megvan a Jimi Hendrix vadsága, valamint egy blues- vagy folkzenész szenvedélye és érzékenysége.
Vagyis ahol kiváló dallamos szólókat csinált, ott torzított gitárzenét is játszott. Nem is beszélve az akusztikus gitár feletti tudásáról.
Jimmy Page legkiemelkedőbb hatásai közé tartozik Hubert Sumlin, Buddy Guy, Cliff Gallop és Scotty Moore.
A stílusukat páratlan kreativitásával ötvözte, és varázslatos zenei darabokká varázsolta őket!
Jimmy a zenei világban a Led Zeppelin zenekarral készített minden kiadványával vált ismertté, legkiemelkedőbb kislemezeivel, mint a „How Many More Times”, a „You Shook Me” és a „Friends”.
Mindegyik dal különbözött a másiktól, és hangosan beszélt Jimmy Page zenei zsenijéről.
Noha a Led Zeppelin 1982-ben, John Bonham halálával felvált, Jimmy szólókarrierje továbbra is virágzik, számos hatalmas együttműködés és slágerlemez fűződik a nevéhez.
Jimmy jelenleg él és jóban van, örökségével, amely sok tehetséges zenész számára iránymutató volt és lesz mindörökké.
Eric Clapton
Eric Clapton egy másik név az 1900-as évekből, aki először a Yardbirds-szel debütált, ugyanazzal a bandával, amely segített Eddie Van Halennek elindítani karrierjét.
Azonban Eddie-vel ellentétben Eric Clapton inkább blues srác, és kulcsfigurája maradt a modern elektromos blues és rockgitár népszerűsítésében, ezt a technikát korábban olyan nagyok használtak, mint T. Bone Walker a 30-as években és Muddy Waters a 40-es években.
Eric nagy áttörését a 60-as évek közepén érte el, amikor fellépett az akkori meglehetősen népszerű blues rock bandával, a John Mayall-lal és a Bluesbreakers-szel.
Gitárjátékos képességei és színpadi jelenléte ragadta meg a blues szerelmeseinek tekintetét és fülét.
Egyszer a nyilvánosság előtt Eric karrierje a zene számos dimenzióját tárta fel, és megalkotta a 80-as évek jól ismert rockbandáját, a Derek and the Dominost.
Szólógitárosként és énekesként Clapton számos remekművet produkált, köztük a „Layla”-t és a „Lay Down Sally”-t, amelyek mindegyike nem volt kevesebb, mint egy leheletnyi friss levegő a korabeli hallgatók számára.
Később Eric zenéje mindenhol ott volt, a hard rock szerelmeseinek gyűjteményétől a reklámokig és filmekig.
Bár Eric aranykorának vége a mainstreamben, a blues, a panaszos és melankolikus vibrato, valamint a rapid futások mesteri uralmát manapság sok nagyszerű gitáros utánozza.
Önéletrajza és általános játékstílusa szerint Eric-re mély hatást gyakorolt Robert Johnson, Buddy Holly, BB King, Muddy Waters, Hubert Sumlin és még néhány nagy név, akik túlnyomórészt a blueshoz tartoznak.
Eric azt mondja, „Muddy Waters volt az az apafigura, aki valójában sosem volt nálam.”
Eric önéletrajzában Robert Johnsont is megemlítette, és kijelentette: „Az ő (Robert) zenéje továbbra is a legerősebb kiáltás, amit az emberi hangban megtalálhat.”
Az Eric Clapton által befolyásolt legkiemelkedőbb gitárosok és zenei alakok közé tartozik Eddie Van Halen, Brian May, Mark Knopfler és Lenny Kravitz.
Stevie Ray Vaughan
Stevie Ray Vaughan csak egy újabb csodagyerek volt a gitármesterekkel teli korban, és megkérdőjelezhetetlen ügyességének köszönhetően sokakat keresztezett, és megfelelt a többieknek.
A blueszene már „menő” volt, amikor Stevie beugrott a buliba.
Azonban a stílus frissessége és a végletekig látványosság, amit a színre vitt, olyan dolgok voltak, amelyek sok egyéb tulajdonság mellett felvették a térképre.
Vaughant gyorsan bevezette a gitárvilágba testvére, Jimmie, és 12 éves korában már zenekarokban is részt vett.
Noha 26 éves korában már meglehetősen népszerű volt szülővárosában, 1983 után nagy sikert aratott.
Ez azután történt, hogy az évszázad egyik legbefolyásosabb popikonja, David Bowie felfigyelt rá a Svájc Montreux Jazz Fesztiválon.
Ezt követően Bowie meghívta Vaughant, hogy játsszon vele következő albumán, a „Let's Dance”-n, amely Vaughan számára jelentős áttörésnek bizonyult, és a sikeres szólókarrier alapkövének bizonyult.
Miután Bowie-val való fellépése révén jelentős népszerűségre tett szert, Vaughan 1983-ban kiadta első szólóalbumát Texas flood néven.
Az albumon intenzíven feldolgozta a „Texas Flood”-t (eredetileg Larry Davis énekelte), valamint két eredetit is kiadott „Pride and Joy” és „Lenny” néven.
Az albumot még több követte, mindegyik meglehetősen tisztességesen teljesített a listákon.
Bár Vaughan előállt a saját kijelentésével, több zenész alakította játékstílusát.
Testvérén kívül a legkiemelkedőbb nevek közé tartozik Jimi Hendrix, Albert King, Lonnie Mack és Kenny Burrel.
Ami azokat illeti, akikre hatással volt, ez a jelenben és a múltban is sikeres művészek egész generációja.
Ha lát valakit blues rockot játszani ebben a korban, azt Stewie-nek köszönheti.
Tony Iommi
Egyszerre találtam nevetségesnek és komolynak, amikor elolvastam egy megjegyzést, amely így szólt: „Ha nem Tony Iommi, a Judas Priest, a Metallica, a Megadeth és valószínűleg bármely más metálbanda minden tagja pizzát szállítana.”
Nos, nem tudtam jobban egyetérteni. Tony Iommi az, aki feltalálta a fémet, támogatta a metalt, és úgy játszott metalt, mint senki más.
És az a megdöbbentő, hogy ez Tony élete legnagyobb sajnálatából fakadt; vágott ujjbegyeit, amely több ezer fogyatékkal élő gitárost is inspirálna a jövőben.
Bár Tony már pályafutása legkorábbi napjaiban is híres gitáros volt, 1969-ben megalakította a Black Sabbath-ot.
A zenekar a gitárhangolás és a vastagabb tempók népszerűsítéséről ismert, ez a technika lesz Iommi jellegzetes hangzása és a jövőben a metal zene alappillére.
A legkiemelkedőbb nevek közül, akiket Iommi hatásaként említett, többek között Eric Clapton, John Mayall, Django Reinhardt, Hank Marvin és a legenda Chuck Berry.
Ami pedig azt illeti, hogy Tony Lommi kikre volt hatással, fogalmazzunk úgy: minden egyes metálbanda, akit ismersz, és azok, akik még várni fognak!
Következtetés
A zene sokat fejlődött az elmúlt évszázadban, és sok új műfajt is látnunk kell.
Ez azonban lehetetlen lenne, ha kivennénk azoknak a művészeknek a nevét, akik ezt a szélhámos hozzáállásukkal és a végső kreativitásukkal lehetővé tették.
Ez a lista néhány, és vitathatatlanul a legjobb előadót tartalmazott, és mindazt, ahogyan az évtizedek során befolyásolták a zenét. Remélem egyetért a választásaimmal. És még ha nem is, az teljesen rendben van!
Találd ki? Rengeteg olyan előadó van, aki a maga módján befolyásolta a zenét, és ha nem kerül be a top 10-be, az nem áshatja alá a nagyszerűségüket.
Ez a lista csak a gitárzene evolúciójának plakátfiúiról szólt.
Olvassa el legközelebb: Milyen gitárhangolást használ a Metallica? Hogyan változott az évek során
Joost Nusselder vagyok, a Neaera alapítója és tartalommarketing-szakember, apa, és szenvedélyem középpontjában szeretek új berendezéseket kipróbálni gitárral, és csapatommal együtt 2020 óta készítek mélyreható blogcikkeket. hogy segítse a hűséges olvasókat felvételi és gitártippekkel.
