A 70-es és 80-as évek fénykorát látva, a 90-es években pedig a Nirvana újjáélesztette, a refrén az egyik legikonikusabb effekt, amelyet valaha is használtak a rockzene történetében.
A gitár hangjába beleivódott csillogó hang egy kifinomult, „nedves” hangszínt eredményezett, amely szinte minden dalt finomított és díszített, amely azokban a korszakokban megjelent.
Akár a rendőrséget említjük "Séta a Holdon" a 70-es évekből, a Nirvana „Gyere, ahogy vagy” a 90-es évekből, vagy sok más ikonikus lemezről, egyik sem lenne ugyanaz a refrén nélkül hatás.
A zenében a refrénhatás akkor lép fel, amikor két nagyjából azonos hangszínnel és közel azonos hangmagassággal rendelkező hang összefolyik, és egyetlen hangot alkot. Bár a több forrásból származó hasonló hangok természetesen előfordulhatnak, kórussal is szimulálhatja őket pedál.
Ebben a cikkben egy alapötletet adok a refrén effektusról, történetéről, felhasználásáról, valamint az összes ikonikus dalról, amelyek az adott effektussal készültek.
Mi a refrén effektus?
Szuper-nem technikai szavakkal a „kórus” kifejezést olyan hangzásra használják, amely akkor keletkezik, amikor két hangszer egyidejűleg játssza ugyanazt a szerepet, az időzítés és a hangmagasság enyhe eltéréseivel.
Hogy egy példát mondjak, beszéljünk egy kórusról. Egy kórusban több hang énekli ugyanazt a darabot, de mindegyik hang hangmagassága kissé eltér a másikétól.
Mindig van természetes eltérés az énekesek között, még akkor is, ha ugyanazokat a hangokat éneklik.
Az így kapott hang együttesen teltebb, nagyobb és összetettebb, mintha csak egyetlen hang énekelne.
A fenti példa azonban csak a hatás alapvető megértését szolgálja; bonyolultabbá válik, ha áttérünk a gitárra.
A refrén hatást a gitározásban úgy érhetjük el, hogy két vagy több gitáros egyszerre üti meg pontosan ugyanazt a hangot.
Egy szólógitárosnál azonban a kórushatást elektronikusan érik el.
Ez egyetlen jel megkettőzésével és a hang egyidejű reprodukálásával történik, miközben töredékével módosítja a másolat hangmagasságát és időzítését.
Mivel a megkettőzött hang kissé időn kívüli, valamint az eredetihez nem hangolódva van elrendezve, két gitár együttes játékának benyomását kelti.
Ez a hatás a chorus pedál segítségével jön létre.
Ebben a videóban meghallgathatod, hogyan hangzik:
Hogyan működik a chorus pedál?
A chorus pedál úgy működik, hogy hangjelet vesz a gitártól, megváltoztatja a késleltetési időt, és keveri azt az eredeti jellel, ahogy említettük.
Általában a következő kezelőszervek találhatók a chorus pedálon:
Arány
Ez a vezérlő az LFO vagy chorus pedálon dönti el, hogy a gitár refrén effektusa milyen gyorsan vagy lassabban halad át egyik végletből a másikba.
Más szóval, a rate a gitár hullámzó hangját tetszés szerint gyorsabbá vagy lassabbá teszi.
Mélység
A mélységszabályzó segítségével eldöntheti, hogy gitározás közben mekkora kóruseffektust érhet el.
A mélység beállításával Ön szabályozza a kórus effektus hangmagasság-eltolását és késleltetési idejét.
Hatásszint
Az effektusszint-szabályozás lehetővé teszi, hogy eldöntse, mennyire hallja az effektust az eredeti gitárhanghoz képest.
Bár nem tartozik az alapvető kezelőszervek közé, még mindig hasznos, ha haladó gitáros vagy.
EQ szabályozás
Sok kórus pedál kiegyenlítő vezérlést kínál, hogy segítsen kiiktatni a felesleges alacsony frekvenciákat.
Más szóval, lehetővé teszi a gitár hangerejének beállítását, és lehetővé teszi, hogy a lehető legtöbb változatot hozza ki a pedálból.
Egyéb kórusparaméterek
A fent említett kezelőszerveken kívül van még néhány paraméter, amit tudnod kell, különösen, ha kezdő vagy a tanulási fázisban, vagy egyszerűen csak jobban szereted a keverést:
Késleltetés
A késleltetés paraméter határozza meg, hogy a késleltetett bemenet mekkora része keveredik a gitár által keltett eredeti hangjellel. Egy LFO modulálja, értéke ezredmásodpercben van. Csak hogy tudd, minél hosszabb a késleltetés, annál szélesebb lesz az előállított hang.
Visszacsatolás
Nos, a visszajelzés szabályozza az eszköztől kapott visszajelzés mennyiségét. Ez dönti el, hogy a modulált jel mekkora része keveredik az eredetivel.
Ezt a paramétert gyakran használják megjelölési effektusoknál is.
Szélesség
Szabályozza, hogy a hang hogyan működjön együtt a kimeneti eszközökkel, például hangszórókkal és fejhallgatóval. Ha a szélesség 0 értéken marad, a kimeneti jel monó néven ismert.
A szélesség növelésével azonban a hang kiszélesedik, amit sztereónak neveznek.
Száraz és nedves jel
Ez határozza meg, hogy az eredeti hang mekkora része keveredik az érintett hanggal.
A feldolgozatlan és a refrén által nem érintett jelet száraz jelnek nevezzük. Ebben az esetben a hang alapvetően megkerüli a refrént.
Másrészt a kórus által érintett jelet nedves jelnek nevezzük. Ez lehetővé teszi számunkra, hogy eldöntsük, mennyire befolyásolja a refrén az eredeti hangzást.
Például, ha egy hang 100%-ban nedves, a kimenő jelet a kórus teljesen feldolgozza, és az eredeti hang nem szólal meg.
Ha chorus beépülő modult használ, akkor lehet, hogy külön kezelőszervei vannak a nedves és száraz vezérléshez. Ebben az esetben a száraz és a nedves is 100%-os lehet.
A kórushatás története
Bár a kóruseffektus a 70-es és 80-as években vált széles körben népszerűvé, története az 1930-as évekre vezethető vissza, amikor a Hammond orgonahangszereket szándékosan lehangolták.
Ez a „fizikai áthangolás”, Leslie hangszóróházával a 40-es években kombinálva, hullámzó és kiterjedt hangzást hozott létre, amely a rockzene történetének egyik legikonikusabb hangmagasság-modulációs effektusává vált.
Az első kóruspedál feltalálásáig azonban még néhány évtized telt el, és addig ez a fázisváltó vibrato effektus csak az orgonajátékosok számára volt elérhető.
A gitárosok számára lehetetlen volt élő előadásokon megfelelően előadni; ezért stúdióberendezések segítségét kérték, hogy megduplázzák a számokat a kórushatások elérése érdekében.
Bár olyan zenészek, mint Les Paul és Dick Dale az 50-es években folyamatosan kísérleteztek vibrátóval és tremolóval, hogy valami hasonlót érjenek el, ez még mindig közel sem volt ahhoz, amit ma elérhetünk.
Minden megváltozott a Roland Jazz Chorus Amplifier 1975-ös bevezetésével. Ez egy találmány volt, amely örökre megváltoztatta a rockzenei világot.
A találmány meglehetősen gyorsan ugrott előre, amikor mindössze egy évvel később, amikor a Boss, az első kereskedelmi forgalomban eladott chorus pedál teljes egészében a Rolan Jazz Chorus Amplifier dizájnja ihlette.
Bár nem volt benne vibrato és sztereó effektus, mint erősítő, méretéhez és értékéhez képest semmi sem hasonlított rá.
Más szóval, ha az erősítő megváltoztatta a rockzenét, a pedál forradalmasította azt!
A következő években a hatást minden nagyobb és kisebb banda által kiadott minden lemezen alkalmazták.
Valójában annyira népszerű lett, hogy az embereknek meg kellett kérniük a stúdiókat, hogy ne adjanak kórushatást a zenéjükhöz.
A 80-as évek végéhez közeledve a kórus effektus hangzás őrülete is eltűnt vele, és utána nagyon kevés neves zenész használta.
Közülük a legbefolyásosabb zenész, aki életben tartotta a kórushatást, Curt Kobain volt, aki olyan dalokban használta, mint a „Come as You Are” 1991-ben és a „Smells Like Teen Spirit” 1992-ben.
A mai napig számtalan féle kóruspedál létezik, amelyek mindegyike fejlettebb, mint a másik, és a chorus effektus is meglehetősen gyakori; azonban nem olyan népszerű, mint régen.
Az effektust csak szükség esetén alkalmazzák, és nem csak a 80-as évekhez hasonlóan minden zenei darabba „illesztik”.
Hol helyezze el a refrén pedált az effektláncban?
A szakértő gitárosok szerint a chorus pedál elhelyezésére a legjobb pozíció a wah pedál, a kompressziós pedál, az overdrive pedál és a torzító pedál után van.
Vagy a késleltetés, reverb és tremolo pedál előtt… vagy egyszerűen a vibrato pedálok mellett.
Mivel a vibrato és a chorus effektusok többnyire hasonlóak, nem számít, ha a pedálok felcserélhetően vannak elhelyezve.
Ha sok pedált használ, akkor érdemes lehet pufferrel ellátott chorus pedált is használni.
A puffer fokozza a kimeneti jelet, amely biztosítja, hogy ne legyen hangcsökkenés, amikor a jel eléri az erősítőt.
A legtöbb chorus pedál enyhe puffer nélkül készül, és általában „igazán bypass pedálnak” nevezik.
Ezek nem adják meg a nagyon szükséges hanglöketet, és csak kisebb összeállításokhoz alkalmasak.
Tudjon meg többet hogyan állítsunk be gitáreffektusokat és készítsünk pedáldeszkát itt
Hogyan segít a kóruseffektus a keverésben
A megfelelő mennyiségű refrén effektus keverés vagy hangprodukció használata drámaian javíthatja a zene minőségét.
Az alábbiakban felsorolunk néhány módszert, amellyel finomíthatja zenéjét a plugin segítségével:
Segít növelni a szélességet
Egy chorus plugin segítségével csak annyira bővítheti a mixet, hogy zenéjét jóból nagyszerűvé tegye.
Ezt úgy érheti el, hogy egymástól függetlenül módosítja a jobb és bal csatornát, és mindegyiknél különböző beállításokat választ.
A szélesség benyomásának keltéséhez az is fontos, hogy az erősséget és a mélységet a szokásosnál valamivel alacsonyabban tartsa.
Segít csiszolni az egyszerű hangokat
A refrén effektus finom árnyalata valóban kifényesítheti és feldobhatja bármely hangszer tompa hangját, legyen szó akusztikus hangszerekről, orgonákról vagy akár szintetizátorhúrokról.
Minden jót figyelembe véve továbbra is csak akkor javaslom a használatát, ha egy igazán mozgalmas keveréket készítünk, mert nem lesz túl észrevehető.
Ha gyér a keverék, akkor nagyon óvatosan használja! Bármi, ami „túl” szól, tönkreteheti az egész zenét.
Segít az énekhang javításában
A legtöbb esetben nagyszerű, ha az énekhangot a mix közepén tartjuk, mivel minden hangdarabnál ez a fő hangsúly.
Néha azonban jó, ha hozzáadunk egy kis sztereót a hanghoz, és egy kicsit szélesebbé tesszük a megszokottnál.
Ha így dönt, 10-20% chorus hozzáadásával a mixhez 1 Hz-es frekvenciával jelentősen javíthatja a mix minőségét.
A legjobb dalok kórus effektussal
Mint már említettük, a kórushatás a 70-es évek közepétől a 90-es évek közepéig készült legfigyelemreméltóbb zenei darabok része volt.
Íme néhány közülük:
- A rendőrség „Séta a Holdon”
- A Nirvana „Gyere, amilyen vagy”
- Draft Punk „Get Lucky”
- A U2 „I Will Follow” című száma
- Jaco Pastorius „Continuum” című műve
- Rush "Spirit Of Radio"
- The La's „There She Goes”
- The Red Hot Chilli Pepper „Mellowship Slinky in B-dúr”
- A Metallica „Welcome Home”
- Boston „Több, mint egy érzés”
GYIK
Mit csinál a kórus effektus?
A refrén hatás vastagítja a gitár hangját. Úgy hangzik, mintha sok gitár vagy egy „kórus” játszana egyszerre.
Hogyan hat a refrén a hangzásra?
A chorus pedál egyetlen hangjelet vesz fel, és azt két vagy több jelre osztja fel, az egyiknek az eredeti hangmagassága, a többinek pedig finoman alacsonyabb hangmagassága van, mint az eredeti.
Főleg arra használják elektromos gitár és zongorák.
Mi a kórus effektus a billentyűzeten?
Ugyanazt csinálja a billentyűzettel, mint a gitárral, vastagítja a hangzást és örvénylő tulajdonságot ad hozzá.
Következtetés
Bár nem olyan divatos, mint a múltban, a refrén effektus még mindig nagyon jól használható keverők és zenészek körében egyaránt.
Az egyedülálló minőség, amelyet a hangzáshoz ad, a legjobbat hozza ki a hangszerből, így kifinomultabb és csiszoltabb hangzású.
Ebben a cikkben a lehető legegyszerűbb szavakkal lefedtem az összes alapvető dolgot, amit a kóruseffektusról tudni kell.
Ezután nézze meg áttekintésem a 12 legjobb gitár multi-effektus pedálról
Joost Nusselder vagyok, a Neaera alapítója és tartalommarketing-szakember, apa, és szenvedélyem középpontjában szeretek új berendezéseket kipróbálni gitárral, és csapatommal együtt 2020 óta készítek mélyreható blogcikkeket. hogy segítse a hűséges olvasókat felvételi és gitártippekkel.
