Chicago Musical Instruments: mit hozott ez a társaság a zenéhez?

írta: Joost Nusselder | Frissítve:  May 26, 2022

Mindig a legújabb gitárfelszerelés és trükkök?

Iratkozzon fel a hírlevélre gitárosok számára

Csak az Ön e -mail címét használjuk hírlevelünkhöz, és tiszteletben tartjuk magánélet

sziasztok, szeretek ingyenes, tippekkel teli tartalmat készíteni olvasóimnak, nektek. Fizetett szponzorációt nem fogadok el, az én véleményem a sajátom, de ha hasznosnak találja az ajánlásaimat, és végül valamelyik linkemen keresztül vásárol valamit, ami tetszik, jutalékot kereshetek, további költségek nélkül. Tudjon meg többet

A Chicago Musical Instruments Co. (CMI) hangszerforgalmazó volt, amely arról nevezetes, hogy ellenőrző részesedéssel rendelkezett Gibson Gitárok 1944 és 1969 között, Lowrey, FE Olds rézfúvós hangszerek, William Lewis & Son Co. (húros hangszerek), Krauth & Beninghoften, LD Heater Music Company, Epiphone Gitárok, Selmer UK és más hangszermárkák.

Chicago_Musical_Instruments_Co._Logo.svg

Bevezetés


A Chicago Musical Instruments (CMI) az egyik legbefolyásosabb és leginnovatívabb vállalat volt az elektromos hangszerek fejlesztésében. A céget 1927-ben alapították Chicagóban, Illinois államban, és forradalmasította a zenét erősített gitárszerű vonós hangszereinek bevezetésével, kezdve a Fender Electric gitárral. A tinédzser hangszervásárlók megcélzásával, a hangszerek áruházakon keresztüli árusításával a zeneboltok helyett, az amatőr játékosoknak kínált költségvetési modellekkel, valamint a tinédzser közönséget megcélzó országos reklámkampány elindításával a rádióban és a nyomtatott sajtóban a CMI egy újfajta hangszerjátékost – a tinédzsereket, akik elektromos hangszereket akartak használni saját „rock and roll” ritmusuk létrehozásához. A CMI örökre megváltoztatta az amerikai zene arculatát azáltal, hogy egy teljesen új generációt mutatott be az elektromos gitárok és más elektromos hangszerek játékának örömeivel.

A CMI számos más kulcsfontosságú hozzájárulást is tett az elektromos műszerek népszerűsítéséhez 1950 körül, beleértve a gyártósoros gyártási technikákat; erősítő kialakítások, amelyek radikális torzítás nélkül növelték a hangerőt; szerény árú diákmodellek (például a Student Series gitárjai); olyan elosztási stratégiák, amelyek lehetővé tették a fogyasztók számára a hozzáférést; a méretgazdaságos termelési módszerek által biztosított alacsonyabb árak; „tetszetős” fizikai tervek, amelyek célja a tizenévesek vonzása; a hangszedő single-coil technológia fejlesztése ebben az időszakban is (Eric Clapton híresen használt egy Stratocastert a Layla albumán); az erősítő tervezésének fejlődése, amely minimálisra csökkenti a torzítást, miközben nagyobb hangerőt biztosít; PR-kampányok folyóiratcikkeken és népszerű művészek terméktámogatásán keresztül. A CMI újításai a már létező népzenét Amerika-szerte modern rock 'n' rollvá alakították, ahogyan ma ismerjük.

A chicagói hangszerek története

A Chicago Musical Instruments (CMI) az 1900-as évek eleje óta gyárt hangszereket. Küldetésük az volt, hogy minőségi hangszereket hozzanak létre, amelyek minden szinten elérhetőek voltak a zenészek számára. A cég számos ikonikus hangszerért volt felelős, például az első elektronikus dobgépért és az első gitárszintetizátorért. Fedezzük fel ennek a társaságnak a történetét és azt, hogy milyen hozzájárulást tett a zene világához.

Ben alapított 1883


A Chicago Musical Instruments-t (CMI) 1883-ban alapította Lyon és Healy, egy chicagói zenekereskedő csoport, akik ki akarták bővíteni kotta- és zenei kellékeink termékcsaládját. A cég gyorsan felkeltette az ország figyelmét kiváló minőségű zongorák és orgonák gyártásával, valamint innovatív lejátszózongora-terveivel.

Az évek során a CMI folytatta az innovációt és új mércét állított fel a zeneiparban. 1925-ben kifejlesztették az első olyan elektromos hangszedőt, amely meglévő hangszerekhez (mint például mandolinokhoz és gitárokhoz) csatlakoztatható, lehetővé téve azok felerősítését. Ez a technológia lehetővé tette az előadók számára, hogy olyan helyszíneken játsszanak, mint például az arénák, ahol a korábban akusztikus hangszerek nem voltak elég hangosak. A cég emellett kifejlesztette az első teljes méretű zenekari húros basszust, amely nagyobb testtel és hosszabb húrhosszal rendelkezik a mélyebb hangok érdekében.

1929-ben a CMI felvásárolta a Los Angeles-i Mele Brothers Music Company-t, amely az akusztikus hangszereken túl az elektronikus orgonák értékesítésére is kiterjesztette hatókörét, így számos digitális modellt kínált számukra a templomi orgonák és a színházi orgonák piacán. Ugyanebben az időszakban az 1940-es és 1960-as évek során az XNUMX-es és XNUMX-as évek során az erősítők, zengetőegységek és felvevők mellett a frotted hangszerek, például a lapos acélok, a bandzsók és a mandolinok is bekerültek a termékcsaládba.

Több mint 100 évvel később, ami most van Gibson márkák továbbra is a CMI örökségének számos aspektusát viszi tovább azáltal, hogy számos céget birtokol, köztük az Epiphone Guitars-t (amelyet a Gibson vásárolt meg 1957-ben), a Mandolin Brotherst (amelyet a Gibson vásárolt meg 2001-ben), a Baldwin Piano & Organ Company-t (a Gibson vásárolta meg 2001-ben). mint számos más zenei termékmárka, amelyek bizonyos gyártókhoz kapcsolódnak, mint például a National/Valco Industries Maestro termékei vagy az Astro Amp Manufacturing Company Dobro Resonator Guitars termékei, amelyek még mindig sok olyan tervezési elvet követnek, amelyeket a Lyon & Healy néven gyártott eredeti verziók határoztak meg. vagy a Harmonium abban az időben, amely a CMI és a Ditson Music Stores közös tulajdonában volt az 1900-as évek elején körülbelül 1924-ig.

Early Years


A Chicago Musical Instruments (CMI) egy hangszer- és elektronikai cég volt, amely leginkább gitárok, erősítők és zenei billentyűk gyártásáról ismert. Hangzásuk a modern populáris zene történetének és fejlődésének szerves részévé vált.

Theodore Wulschner 1883-ban alapította néhány német munkással együtt Chicagóban, Illinois államban, és hamarosan híressé vált minőségi kidolgozásáról. A „CMI” címke alatti korai gyártásban zongorák, bandzsók, zenei dobozok és számos más típusú vonós hangszer szerepelt. 1893-ban a CMI személyzete 18 főre nőtt, és három gyári telephellyel rendelkezik New Yorkban, Nashville-ben és Chicagóban.

1921-re a CMI az egyik legnagyobb hangszergyártóvá vált több mint 1,000 alkalmazottal, és több mint 27 különböző modellt gyártott, beleértve a shako-billentyűs zongorát és a velencei csembalót. Újjáélesztett néhány régebbi európai vonós hangszerstílust, mint például a bow-back lantokat, a masnikat, a violákat/viola de gamba-t és a galoubet bund freteket, amelyeket szintén ekkoriban kezdtek el gyártani, miközben a gyártási kapacitásukat is növelték az erősítők bevonásával ebben az évtizedben.

Az 1930-as években a CMI erősen forgalmazta nádi orgonáit, valamint újabb erősítőit a templomokban, miközben új elektromos képernyősorokat gyártott, amelyeket a mozi orgonákban használtak, ami végül egy új korszakot nyitott a professzionális zenészek számára, akik kezdtek támaszkodni az elektromosan erősített hangszerekre. A Vaudeville-i fellépések köré összpontosuló marketingkampányok, amelyekben Louis Armstrong jazztrombitás játszott, a CMI által gyártott Gibson lap steel-eket játszotta ebben az évtizedben, minden bizonnyal izgalmas időszak volt az amerikai zenerajongók számára, akik olyan nagynevű sztároktól kerestek friss hangzást, mint Bing Crosby vagy Frank Sinatra A CMI zongorai vagy elektronikus billentyűs hangszerek a színpadon pályafutásuk során később is.

Terjeszkedés a XX


A 20. században a Chicago Musical Instruments kibővítette üzleti kínálatát és innovációt vezetett be a zenei produkció világában. Ez a növekedési időszak egy német gyártó megvásárlásával kezdődött, amelyből a chicagói zongoratársaság lett, valamint saját gyártósoraik bővítésével, amelyek orgonákat és harmonikákat gyártottak. Megnövekedett képességeikkel és szakértelmükkel elkezdtek különféle rádiókat, erősítőket, sőt, rövid életű zongorasort is gyártani.

A fogyasztói elektronikai cikkek és zenei berendezések gyártása mellett Chicago néhány saját hangszert is gyártott, beleértve a rézfúvós hangszerek és felvevők nádját. A második világháború után 1949-ben kiadtak egy elektromos gitárt, amely a fogyasztók számára megfizethető árának köszönhetően sikeresnek bizonyult. A céget 1950-ben CMI-re (Chicago Musical Instruments) nevezték át, és mindössze két év elteltével gyorsan felvásárolta a CBS vállalat, köszönhetően annak, hogy az 1883-as szerény kezdetei ellenére gyors piaci sikereket ért el.

A CMI a CBS alatt folytatta a hangszerek gyártását, míg végül 1985-ben eladták. A CBS tulajdonában a CMI számos gitárt kiadott, például Les Paul modelleket, például a P-90-es újrakiadásokat, valamint népszerűbb modelleket, mint például az SG Special 1968-ban, mielőtt teljesen leállította volna a gyártását. Annak ellenére, hogy az 1969-es évek óta már nem kínált új hangszereket, a CMI újjáélesztette ikonikus SG Special modelljét, amely az 1970-as tervek alapján, valamint a jelenleg Epiphone alatt gyártott új hangszereken alapul, amely továbbra is tiszteleg az egyik legrégebbi, több mint 1968 éve alapított amerikai zenei társaság előtt. ami továbbra is örömet okoz a hangon keresztül annak ellenére, hogy ma világszerte minden más történik körülöttünk.

Termékek és innovációk

A Chicago Musical Instruments vagy CMI egy 1878-ban alapított amerikai hangszergyártó cég volt. A CMI a zenei világban jól ismert innovatív termékeiről, és a zeneipar egyik legbefolyásosabb vállalataként tartják számon. Ebben a részben megvizsgáljuk néhány kulcsfontosságú hozzájárulásukat a zenei világhoz, és megvizsgáljuk azokat a termékeket és innovációkat, amelyeket az iparnak hoztak.

Akusztikus gitárok



A Chicago Musical Instruments céget az 1890-es évek végén alapították, és különféle fretted hangszereket, köztük sokféle gitárt gyártott. Legnépszerűbb alkotásaik közé tartoztak az akusztikus gitárjaik, amelyek olyan újításokat tartalmaztak, mint a laminált préselt oldalak, az x-merevítős testek és az állítható nyakak. A minőségi kidolgozás és fejlesztések, amelyeket ezek a jellegzetes akusztikus gitárok nyújtottak, megkülönböztetik őket a versenytársaktól, így a professzionális és amatőr gitárosok legkeresettebb hangszerei közé tartoznak.

Ezen túlmenően a Chicago Musical Instruments cég más jelentős eredményeket is elért, például 1936-ban elkészítette az első elektromos, tömör testű basszusgitárokat. Ez az új típusú hangszer a zenegyártás és -előadás teljesen új korszakát jelentette be, amely a mai napig tart. Magas szintű kidolgozottságukkal és a gitártervezés kreatív innovációival a Chicago Musical Instruments minden bizonnyal fontos erőt jelentett a modern zene hangzásának alakításában.

erősítők


A Chicago Musical Instruments leginkább innovatív erősítőiről ismert, amelyek közül sok az ipari szabványos berendezéssé válna. Első erősítőjük, a „CMI Special” 1932-ben jelent meg, és 12 hüvelykes x 12 hüvelykes hangszóróval büszkélkedhetett. Az egyik legnépszerűbb erősítőjük az 1937-es „Ottoman Stand” erősítő volt. Ez rendkívül népszerű volt, mivel lehetővé tette az egymás melletti elhelyezést a színpadon, így értékes helyet takarított meg.

A CMI számos erősítőt gyártott gitárok és basszusgitárosok számára uralkodásuk alatt, de nem csak az erősítők határozták meg a CMI örökségét a zenei termelésben. Különféle hangszigetelési technikákat is bevezettek a tervezésükbe, amelyek lehetővé tették, hogy az erősítőik hangja tisztábban sugározzon a helyiségben vagy a teremben anélkül, hogy a visszhang és a visszacsatolás miatt csökkenne a hangerő vagy a minőség. A híres "Stringtone Cabinet" lehetővé tette a játékosok számára, hogy több hangot keverjenek egy szekrényen belül lenyűgöző tisztasággal, összehasonlítva az akkori többi modellel.

Emellett jól ismertek voltak forgó hangsugárzóikról, amelyek körkörös, forgó hangszórókat tartalmaztak szekrénybe foglalva, amelyek valóban bemutatták a CMI erősítők erejét és lehetőségeit. A mai napig egyes játékosok ezeket részesítik előnyben a modernebb opciókkal szemben, mivel kölcsönhatásba lépnek a különböző hangnemekkel és stílusokkal. Különösen a szájharmonika-lejátszók gyakran használnak nagy sikerrel forgó hangszórókat, mivel a szájharmonikánál visszacsatolási problémák léphetnek fel, ha normál hangsugárzókon keresztül erősítik őket.

Elektromos gitárok



A Chicago Musical Instruments egy ikonikus hangszergyártó volt, amely számos figyelemre méltó elektromos gitár bevezetéséért volt felelős. 1950-ben a CMI bemutatta az ES-175-öt; ez a gitár két párhuzamos hangszedővel, tömör testtel és stoptail híddal, valamint félig üreges kialakítással rendelkezik, amely gazdagabb hangzást tett lehetővé, mint a legtöbb szilárd testű gitár.

Ez a gitár az egyik legnépszerűbb jazz gitár lett a piacon. Bemutatkozása óta változatlan, és minden zenei műfaj előadásában használatos. A CMI 1954-ben bemutatta a Stratocastert is, amely három hangszedővel és egy innovatív kialakítással rendelkezik, amely lehetővé tette a zenészek számára, hogy könnyedén váltsanak hangszedőt. A történelem egyik legnépszerűbb gitárjává vált, számtalan professzionális előadó használta számos műfajban.

A CMI kifejlesztett néhány homályosabb műszert is; A Gibson előtti Les Paul modelleket 1952 és 1958 között tervezték a CMI saját specifikációi alapján. Nem voltak olyan sikeresek, mint Gibson későbbi verziója, de a gyűjtők nagyon keresték őket ritkaságaik és vintage tulajdonságaik miatt. Más, kevésbé figyelemre méltó programok közé tartozott a basszusgitárok, például a 352/3 Bass V és 335 basszushangok gyártása, ami egészen 1964-ig tartott, amikor a verseny túlságosan kiélezett volt ahhoz, hogy a CMI versenyképes maradjon az elektromos hangszerek gyártásában.

billentyűzetek


A Chicago Musical Instruments kulcsfontosságú újító volt a billentyűs gyártási iparágban. 30 éves működése során a cég olyan klasszikus billentyűket állított elő, mint a Wurlitzer Electric Piano és a Mellotron, amelyek mindegyike az 1960-as években a kreativitás egy teljesen új szintjét hozta el a zenészek számára. A Wurlitzer az egyik első elektromos zongora volt, míg a Mellotron új hangzásokat tett lehetővé az előre felvett szalagok innovatív felhasználásával.

A cég számos kevésbé ismert, de népszerű modellt is kiadott, például spinet orgonákat, kombinált orgonákat és vonós gépeket. A spinet orgona egyfajta függőleges orgona volt, amely kisebb fizikai keretet tett lehetővé, mint a hagyományos orgonák, például a templomokban találhatók. A kombinált orgonák elektronikus oszcillátorokat használtak más hangszerek, például fa orgonák és fuvolák utánzására. A vonósgépek a szintetizátorok korai típusai voltak, amelyeket zenekari vonósszekciók emulálására terveztek.

A Chicago Musical Instruments által kifejlesztett technológia a 20. század során forradalmasította mind a populáris zenét, mind a stúdiófelvételi technikákat, és olyan kreativitási eszközöket biztosított, amelyeket a kortárs zenészek ma is használnak.

Drums


Chicago Musical Instruments, egykor Wm. A Lang Company-t 1866-ban alapították, és több mint 140 éves története során újításokkal és modern dobok megalkotásával foglalkozott.

A Chicago Musical Instruments dobrészlegének első kulcsfontosságú termékét AJ Heublein és Elias Howe tervezte 1882-ben – a „Patent Improved” pergődobot (ebből a dobból nem maradt fenn ismert példány). A CMI korai iterációja drasztikus változást jelentett a pergő kialakításában, két párhuzamos feszítőrúddal a szabványos karikák helyett, és egy könnycsepp alakú, többrétegű fa vagy fém alkatrészekből készült héjjal, amely a két feszítőrúd nyitott végeit beburkolta a jobb teljesítmény érdekében. hangminőség.

1911-ben a Chicago Musical Instruments egy másik áttörést jelentő terméke – a szabadalmaztatott „Improved Stave Tube” tomtom dizájn. Ez a változat szilárd, függőleges oldalakkal, valamint egy üreges középponttal rendelkezett, amely ívelt rudakból állt, amelyek lehetővé tették a szabályozott rezonanciát, amikor úgy ütötték, mint egy hagyományos tomtom dob.

A 20. század során a Chicago Musical Instruments folytatta az innovációt a mart alumínium héjakkal, mint például a legendás 1965-ös Super Sensitone dobokkal, amelyek tökéletes hangszínüknek és érzetüknek köszönhetően világszerte ismertek a professzionális zenészek körében. A CMI ezen időszak alatt az elektronikus dobok terén is áttörést hozott az olyan újításokkal, mint az 1980-as Electronic Wind Instrument (EWI) – a világ első szintetizált fúvós MIDI vezérlője, amely valósághű fagott hangokat képes produkálni!

Hatások pedálok


A Chicago Musical Instruments (CMI) fontos szerepet játszott a zenei technológia, különösen az effektpedálok fejlesztésében.

A cég alapítói, Donles és Leonard által kifejlesztett első effektpedáljuk a „Sound Master” nevet kapta. Ez a pedál visszhangos hatást nyújtott, lehetővé téve a gitárosoknak, hogy stúdiófelvételeket szimuláljanak a színpadon. Létrehoztak egy fuzz dobozt is, amelyet Solodar Tone Generator néven ismernek, és számos reverb pedált, például a Super Voxot. Mindezek az effektpedálok nagy hatással voltak a mai rock and roll zenére.

A CMI következő nagy hozzájárulása a zenéhez az volt, hogy 1967-ben analóg szintetizátorokat mutatott be a billentyűzettel vezérelt „Synthesizer Control Voltage Generator”-val (az SCV-vel). Ez a hangszer lehetővé tette a játékosoknak, hogy más elemeket, például a hangmagasságot és az amplitúdót szabályozzák, amikor más hangszerekkel együtt játszottak együttes környezetben – ez egy fontos újítás volt, amely forradalmasította az emberek zeneszerzését.

Legtávolabbra nyúló örökségük a Universal Audio 1176 limitáló erősítőjük volt. Ezt a legendás egységet még mindig nagyra becsülik, és a lemezstúdiók alapszereplője szerte a világon. Számos zenei óriás, például Elvis Costello, Paul McCartney, Prince, Led Zeppelin és még sokan mások felvételén is szerepelt – ezzel segítve a populáris zene formálását a következő generációk számára!

Örökség

A Chicago Musical Instruments (CMI) az 1940-es évektől az 1980-as évekig a zeneipar egyik fő ereje volt. Innovatív termékei révén, mint például a Hammond Orgona és a Wurlitzer Electric Piano, a CMI évtizedeken át segítette a populáris zene formálását. A CMI öröksége tovább él a nevüket viselő hangszereken keresztül. Nézzük meg közelebbről az örökségüket, és azt, hogyan formálta a zeneipart.

Hatás a zeneiparra


A Chicagóban alapított Legacy Musical Instruments egy olyan cég, amely forradalmasította a zeneipart. Az elektronikus gitár feltalálásától a hangszerelemek folyamatos gyártásáig a Legacy számos újítást hozott a modern zenébe.

E találmányok közül a legfigyelemreméltóbb az iparágvezető elektromos gitárjuk. A design forradalmi volt a maga idejében, és forradalmasította a modern zene lejátszását és előállítását. Ez az elektromos gitár márka gyorsan népszerűvé vált a blueszenész közösségben, és népszerű választássá vált a rock-, jazz- és countryzenészek körében is.

A Legacy ma is folytatja az innovációt, gyártja a létező legmagasabb minőségű hangszereket, valamint olyan alkatrészeket, amelyeket sok neves zenész használ koncertturnékon és egyéb rendezvényeken. A csúcsminőségű hangszerek szállítása iránti elkötelezettségük arra késztette őket, hogy számos szabadalom birtokában legyenek mind a hangtechnika, mind a hangszergyártási technikák területén.

A Legacy Musical Instruments hatása a zene fejlődésére tagadhatatlan. Több mint öt évtizede folytatták elkötelezettségüket amellett, hogy hatékony hangszereket, kifogástalan hangminőséget biztosítsanak a zenészek minden szintjén, minden műfajban. A mai napig ők a zeneipar egyik legelismertebb vállalata, és továbbra is úttörői a zenetechnológia egészének.

Befolyás a modern zenére



A Legacy jelentős újító volt a hangszeriparban, különösen a fafúvós és rézfúvós hangszerek létrehozásában. Termékeik óriási hatást gyakoroltak a modern zenei kultúrára, és a mai napig használatos legikonikusabb darabokat hozták létre. A cég a kezdők és a profik által is használható modellek széles skáláját gyártotta – a diákszintű kürtoktól a koncert szintű zenekari darabokig.

Leginkább kiváló minőségű rézfúvós és fafúvós hangszereikről voltak ismertek, amelyek ma is a legkeresettebbek közé tartoznak. Olyan ikonikus modelleket készítettek, mint a BBb tuba és a légkürt, számos zsebkornet modell, valamint szaxofonok és klarinétok. A fúvósok mellett a Legacy kivételes harsonákat is készített, többek között rézfúvós darabokat.

A Legacy hatása a modern zenére számos népszerű műfaj fejlődésében is megmutatkozik a jazztől a klasszikus zenéig. A cég egyike volt azoknak az úttörőknek, akik segítettek az elektromos hangszereket kis együttesekben bevezetni – ez a trend mára minden műfajban általánossá vált. Örökségük az 1986-os feloszlás után is folytatódik egyedülálló kivitelezésük és időtlen tervezésük révén, amelyek visszhangja ma is hallható szerte a világon.

Következtetés



A Chicago Musical Instruments, ismertebb nevén CMI, 61 éves, 1906-tól 1967-ig tartó működése során a világ vezető hangszer- és kapcsolódó termékek gyártója volt. Ezalatt az idő alatt feszegették a lehetséges határokat az új és innovatív piacra dobás terén. gyártósorok. A cég piacra dobta hegedűk, gitárok, hangszerek európai zenekarok és orgonák saját változatait, amelyek elektromos orgonákat is tartalmaztak. Kiterjedt kutatási, fejlesztési és gyártási erőfeszítései révén a CMI olyan termékek széles skáláját mutatta be, amelyek tartós nyomot hagytak a zenetörténetben.

A Chicago Musical Instruments Company hatása túlmutat az új technológia és formatervezésen. A CMI mindig is a görbe előtt járt abban a tekintetben, hogy az egyik első vállalat volt, amely világszerte komolyan hirdette a zenészeket – aminek következtében a világ minden tájáról egyre több zenész kezd el hangszeren játszani. Reklámkampányaikon keresztül a zenészek új ismereteket szereztek a hangszerek különböző játékmódjairól, ami lehetővé tette számukra, hogy összességében jobb játékosokká és előadókká váljanak. A zenélés népszerűsítésén túl a CMI azzal is nagyban hozzájárult, hogy olyan képzési módszereket dolgozott ki, amelyek célja, hogy az emberek gyorsabban és könnyebben tanuljanak meg hangszeren játszani. Ez felbecsülhetetlen hatással volt a zeneoktatás egészére, ami végül azt eredményezte, hogy jelenleg olyan fejlett oktatási módszerekhez fértünk hozzá, amelyek a jövő generációinak minden eddiginél gyorsabb fejlődését segítik elő.

Mindent összevetve nem meglepő, hogy a Chicago Musical Instruments-t (CMI) ma is sok iparági szakértő nagyra értékeli, nem csak a kiváló zenei termékek előállításához való hozzájárulása miatt, hanem azért is, mert hatással van arra, hogy a neves előadók előszeretettel használják ezeket a termékeket. zenét előadni vagy létrehozni világszerte.

Joost Nusselder vagyok, a Neaera alapítója és tartalommarketing-szakember, apa, és szenvedélyem középpontjában szeretek új berendezéseket kipróbálni gitárral, és csapatommal együtt 2020 óta készítek mélyreható blogcikkeket. hogy segítse a hűséges olvasókat felvételi és gitártippekkel.

Nézz be a Youtube -ra ahol kipróbálom az összes felszerelést:

Mikrofon erősítés vs hangerő Feliratkozás