Timbar je kvaliteta zvuka koja razlikuje različite glazbeni instrumenti. To je način na koji slušatelj percipira zvuk i određen je frekvencija spektar zvuka, kao i zvučni tlak i vremenske karakteristike.
Pogledajmo sve detaljnije.
ASA definicija
Timbar je otmjena riječ koja opisuje kvalitetu zvuka koja ga razlikuje od drugih zvukova iste visine, glasnoće i trajanja. Jednostavnije rečeno, to je ono što čini zvuk flaute drugačijim od gitare ili ljudski glas drugačijim od psećeg laveža.
ASA Take on Timbre
Prema Američkom akustičkom društvu (ASA), boja je "atribut slušnog osjeta koji slušatelju omogućuje procjenu da su dva neidentična zvuka koja se slično prezentiraju i imaju istu glasnoću i visinu različita." Drugim riječima, to je ono što nam omogućuje da razlikujemo različite zvukove koji imaju istu visinu i glasnoću.
Raščlanjivanje ASA definicije
Da biste bolje razumjeli ASA definiciju, evo nekoliko ključnih točaka koje treba imati na umu:
- Tinbra prvenstveno ovisi o frekvencijskom spektru zvuka i vremenskim karakteristikama zvuka.
- Frekvencijski spektar odnosi se na različite frekvencije koje čine zvuk, dok se vremenske karakteristike odnose na to kako se zvuk mijenja tijekom vremena.
- Dodavanje boje zvuku može učiniti da zvuči svjetlije, tuplje, oštrije ili mekše, ovisno o frekvencijskom spektru i vremenskim karakteristikama.
- Timbar je ono što nam omogućuje da identificiramo razliku u kvaliteti tona između različitih instrumenata ili glasova. Na primjer, flauta i oboa koje sviraju istu notu zvučat će drugačije zbog svoje boje zvuka.
Deskriptori zvuka
Iako je boja bitan aspekt glazbe, može biti izazovno točno je opisati. Evo nekih uobičajenih deskriptora koje ljudi koriste za opisivanje boje:
- grub
- mekan
- Reedy
- Mesingani
- Svijetao
- glup
Primjeri razlika u tembru
Evo nekoliko primjera kako se boja zvuka može razlikovati između različitih vrsta instrumenata:
- Drvena i limena glazbala: Kvaliteta tona drvenih i limenih instrumenata ovisi o materijalu instrumenta, obliku instrumenta i tehnici svirača. Na primjer, puhanje u flautu proizvodi drugačiji ton od zujanja usana na metalnom usniku na trubi ili trombonu.
- Gudački instrumenti: zvuk gudačkih instrumenata može varirati ovisno o konstrukciji instrumenta i načinu na koji se svira. Na primjer, različite tehnike gudanja mogu promijeniti tonsku kvalitetu zvuka.
- Udaraljke: Postoji širok raspon boja zvukova povezanih s udaraljkama, od grubog treska činela do mekšeg zvuka drvenih tipki na ksilofonu.
- Vokalna boja: boja nečijeg glasa može varirati ovisno o spolu, dobi i drugim čimbenicima. To je ono što čini glas svake osobe jedinstvenim.
Značajke
Tinbar je ono zbog čega određeni glazbeni instrument ili ljudski glas zvuči drugačije kada svira ili pjeva istu notu. To je kao otisak prsta zvuka. Evo ključnih atributa boje:
- Karakter: Timbar definira kategoriju upečatljivih značajki koje čine zvuk. To je kao osobnost zvuka.
- Tekstura: Timbar se odnosi na teksturu zvuka. To je poput tkanine zvuka.
- Boja: Timbar definira boju zvuka. To je poput boje zvuka.
Kako radi timbar?
Tinbra se oslanja na ključne fizičke karakteristike zvuka, kao što su frekvencijski spektar, omotnica i prostorni položaj. Evo kako to funkcionira:
- Frekvencijski spektar: Frekvencijski spektar određuje visinu zvuka. To je kao DNK zvuka.
- Omotnica: omotnica definira glasnoću, trajanje i prostorni položaj zvuka. To je kao omotač zvuka.
- Spektrogram: Spektrogram je alat koji pokazuje kako zvuk izgleda. To je kao X-zraka zvuka.
Kako razumijevanje boje može poboljšati percepciju glazbe?
Razumijevanje boje zvuka može poboljšati percepciju glazbe pružajući bolje razumijevanje načina na koji različiti instrumenti i glasovi zvuče. Evo kako:
- Vizualizacija spektrograma: Vizualizacija spektrograma pomaže boljem razumijevanju izgleda zvuka. To je poput mikroskopa zvuka.
- Aditivna sinteza: aditivna sinteza je tehnika koja kombinira različite sinusne valove za stvaranje složenih zvukova. To je poput kemije zvuka.
- Uobičajene boje: Učenje o uobičajenim bojama u glazbi može pomoći u razlikovanju različitih instrumenata i glasova. To je poput rječnika zvuka.
U povijesti glazbe
Glazba je prešla dug put od vremena zajedničkog udaranja kamenjem. Kako su se instrumenti razvijali, tako se razvijao i koncept boje. Evo nekih naglasaka:
- Ranom glazbom dominirale su udaraljke, koje su imale ograničen raspon boja.
- Uvođenje puhačkih instrumenata glazbi je dodalo nove tonske boje.
- Izum klavira u 18. stoljeću omogućio je širi raspon dinamike i tonskih varijacija.
- Uspon elektronske glazbe u 20. stoljeću donio je nove mogućnosti za manipulaciju i stvaranje jedinstvenih boja.
Uloga zvuka u različitim žanrovima
Različiti žanrovi glazbe oslanjaju se na boju zvuka na različite načine. Evo nekoliko primjera:
- U klasičnoj glazbi boja se koristi za stvaranje osjećaja dramatičnosti i emocija.
- U jazzu se boja često koristi za stvaranje osjećaja individualnosti i improvizacije.
- U rock glazbi, boja se koristi za stvaranje osjećaja snage i energije.
- U elektroničkoj glazbi boja se koristi za stvaranje novih i jedinstvenih zvukova koji pomiču granice tradicionalnih instrumenata.
Važnost tembra u popularnoj glazbi
U popularnoj glazbi boja je često ključ uspjeha pjesme. Evo nekoliko primjera:
- Jedinstvena boja glasa Michaela Jacksona pomogla mu je da postane jedna od najuspješnijih pop zvijezda svih vremena.
- Prepoznatljiv zvuk gitare Jimija Hendrixa pomogao je definirati zvuk rock glazbe 1960-ih.
- Upotreba elektroničkih instrumenata i efekata postala je glavna karakteristika moderne pop glazbe.
Općenito, boja je bitan element glazbe koji se razvijao tijekom vremena i igra ključnu ulogu u definiranju različitih žanrova i pojedinačnih umjetnika.
Psihoakustički dokazi
Kada je riječ o percepciji boje, psihoakustički dokazi pokazuju da je to složen fenomen koji uključuje različite čimbenike kao što su:
- Spektralni sadržaj zvuka
- Vremenska ovojnica zvuka
- Prostorni položaj izvora zvuka
- Prethodno iskustvo slušatelja sa sličnim zvukovima
Uloga harmonika
Harmonici igraju značajnu ulogu u određivanju boje glazbenog instrumenta. Psihoakustičke studije su pokazale da prisutnost i relativna snaga harmonika može utjecati na percipiranu svjetlinu i toplinu zvuka. Na primjer, zvuk s više visokofrekventnih harmonika zvučat će svjetlije od zvuka s manje visokofrekventnih harmonika.
Timbar i emocionalne konotacije
Psihoakustički dokazi također sugeriraju da boja zvuka može prenijeti emocionalne konotacije. Studije su pokazale da slušatelji mogu prepoznati emocije kao što su sreća, tuga i ljutnja na temelju zvuka glazbenog instrumenta ili ljudskog glasa. To je zato što su određena timbralna obilježja, poput spektralnog središta i spektralne ravnosti, povezana s određenim emocionalnim stanjima.
Važnost konteksta
Konačno, psihoakustički dokazi naglašavaju važnost konteksta u percepciji boje. Isti zvuk može imati različite timbralne kvalitete ovisno o glazbenom kontekstu u kojem se čuje. Na primjer, nota odsvirana na gitari zvučat će drugačije u rock pjesmi nego u klasičnom djelu. To je zato što očekivanja slušatelja i prethodno iskustvo sa sličnim zvukovima utječu na percepciju boje.
Općenito, psihoakustički dokazi pokazuju da je boja zvuka složen i višestruk fenomen koji uključuje različite čimbenike kao što su spektralni sadržaj, harmonici, emocionalne konotacije i kontekst. Razumijevanje ovih čimbenika može pomoći glazbenicima i inženjerima zvuka u stvaranju izražajnije i emocionalno privlačnije glazbe.
Svjetlost
Svjetlina je izraz koji se koristi za opisivanje kvalitete zvuka koji se percipira kao "svijetao" ili "tup". Odnosi se na količinu visokofrekventne energije u zvuku, koja mu može dati oštru, jasnu kvalitetu ili mekšu, prigušeniju kvalitetu.
Kako se svjetlina percipira u glazbi?
Kada slušate glazbu, svjetlina se može percipirati kao osjećaj jasnoće i briljantnosti zvuka. Može učiniti da instrumenti zvuče jasnije i pomoći im da se istaknu u miksu. Svjetlina također može dodati osjećaj uzbuđenja i energije glazbenom djelu.
Primjeri svijetlih i dosadnih tonova
Evo nekoliko primjera instrumenata za koje se obično smatra da imaju svijetle ili tupe tonove:
Svijetao:
- Truba
- Violina
- činele
dosadno:
- Fagot
- Tuba
- timpani
Kako podesiti svjetlinu u glazbenoj produkciji
U glazbenoj produkciji, podešavanje svjetline zvuka može se izvršiti pomoću različitih alata i tehnika, kao što su:
- Izjednačavanje: pojačavanjem ili rezanjem određenih frekvencija može se prilagoditi svjetlina zvuka.
- Kompresija: Smanjenje dinamičkog raspona zvuka može zvučati svjetlije.
- Reverb: Dodavanje reverb-a može dati zvuku osjećaj prostora i svjetline.
Važno je napomenuti da se podešavanje svjetline zvuka uvijek treba vršiti u kontekstu cjelokupnog miksa. Previše svjetline može učiniti da miks zvuči grubo i neugodno, dok ga premalo može učiniti dosadnim i beživotnim.
Razumijevanje frekvencijskog spektra i omotnice u timbru
Kad je u pitanju boja, frekvencijski spektar je presudan faktor u određivanju karaktera i teksture zvuka. Frekvencijski spektar odnosi se na raspon frekvencija koje čine zvuk, a može se raščlaniti na nekoliko komponenti:
- Osnovna frekvencija: Ovo je najniža frekvencija u spektru i određuje visinu zvuka. Na primjer, temeljna frekvencija note svirane na klaviru bit će frekvencija žice koja vibrira da proizvede tu notu.
- Harmonici: To su više frekvencije koje su umnošci osnovne frekvencije. Oni zvuku daju bogatstvo i složenost, a njima se može manipulirati kako bi se stvorili različiti tonovi.
- Prizvuci: To su frekvencije koje nisu višekratnici osnovne frekvencije, ali ipak doprinose ukupnom zvuku instrumenta.
Razumijevanje omotnice
Još jedan važan aspekt boje je omotnica zvuka. Omotnica se odnosi na način na koji se zvuk mijenja tijekom vremena i može se rastaviti na četiri komponente:
- Napad: Ovo je početna prijelazna pojava zvuka i odnosi se na to koliko brzo zvuk doseže svoju vrhunsku amplitudu.
- Opadanje: Ovo je razdoblje nakon napada u kojem se amplituda zvuka smanjuje.
- Sustain: Ovo je razdoblje u kojem zvuk ostaje stabilne amplitude.
- Otpuštanje: ovo je razdoblje u kojem zvuk nestaje nakon sustaina.
Kako frekvencijski spektar i omotnica utječu na boju zvuka
Frekvencijski spektar i omotnica zvuka zajedno stvaraju ukupnu boju instrumenta. Na primjer, klavir i gitara mogu svirati istu notu, ali će zvučati drugačije zbog razlika u frekvencijskom spektru i ovojnici.
- Klavir ima složeniji frekvencijski spektar od gitare, s više harmonika i prizvuka, što mu daje bogatiji i složeniji zvuk.
- Gitara ima brži napad i propadanje od klavira, što joj daje oštriji i perkusivniji zvuk.
Razumijevanjem frekvencijskog spektra i omotnice različitih instrumenata, možete bolje manipulirati njima kako biste stvorili željeni ton u svojoj glazbi.
Razlike
Timbar vs boja tona
U redu, ljudi, razgovarajmo o razlici između tona i boje tona. Neki možda misle da su ova dva pojma zamjenjiva, ali o ne, nisu. To je kao da uspoređujete bananu s trputcem – slično, ali ne isto.
Dakle, raščlanimo to. Boja tona odnosi se na jedinstvenu kvalitetu zvuka određenog instrumenta. Znate, kako gitara može proizvesti glasno ton ili saksofon može proizvesti ugodan ton. Kao da svaki instrument ima svoju osobnost, a boja tona je njegov način izražavanja.
S druge strane, timbar se odnosi na specifični harmonijski sadržaj instrumenta. To je kao DNK zvuka. Zvuk zvuka uključuje promjene harmonika koje se događaju tijekom vremena dok se pojedinačna nota svira. Kao da instrument svojim zvukom priča priču, a boja je zaplet.
Zamislite to na ovaj način - boja tona je kao šlag na torti, dok je boja torta sama po sebi. Možete imati različite vrste glazura, ali torta je ono što je čini tortom.
Dakle, eto ga, ljudi. Tinbar i boja tona mogu se činiti sličnim, ali to su dvije različite životinje. To je kao da pokušavate usporediti mačku sa psom – oboje su slatki, ali imaju svoje jedinstvene kvalitete. Nastavite svirati, ljubitelji glazbe!
Timbar protiv visine
U redu, ljudi, razgovarajmo o razlici između tona i visine. Sada znam što mislite, "Kakve su to dovraga te otmjene riječi?" Pa, dopustite mi da vam objasnim na način da čak i vaša baka može razumjeti.
Visina je u osnovi visina ili niskost zvuka. Razmišljajte o tome kao o rollercoasteru, osim što umjesto da ide gore-dolje, ide visoko-nisko u frekvenciji. Dakle, kada čujete nekoga kako pjeva visoku notu, to je visok ton. A kada čujete nekoga kako pjeva nisku notu, to je niska tonova. Lagano, zar ne?
Sada, razgovarajmo o tembru. Tinbra je poput jedinstvenog otiska zvuka. To je ono što zvuk gitare čini drugačijim od zvuka klavira ili zvuk trube drugačijim od zvuka saksofona. Sve je u kvaliteti zvuka i karakteristikama zvuka. Dakle, kada čujete glas, možete reći je li to muškarac ili žena ili je to netko s dubokim ili visokim glasom. To je sve zahvaljujući timbru.
Ali čekajte, ima još! Zvuk nam također omogućuje razlikovanje samoglasnika i suglasnika u govoru. Dakle, kada čujete da netko kaže "ah" u odnosu na "ee", možete uočiti razliku zbog jedinstvene boje svakog glasa samoglasnika. A kad čujete da netko kaže "b" u odnosu na "p", možete uočiti razliku zbog jedinstvene boje svakog suglasnika.
I ne zaboravimo na melodiju i prizvuk. Melodija je poput melodije pjesme, a prizvuk je poput dodatnih harmonika koji zvuku daju bogatstvo i složenost. To je kao da dodajete posip u svoj sladoled ili slaninu u svoj hamburger. Samo čini sve boljim.
Dakle, eto ga, ljudi. Razlika između tona i visine. Sada impresionirajte svoje prijatelje svojim novostečenim znanjem i možda čak osnujete vlastiti bend. Tko zna, možda ćeš ti biti sljedeća velika stvar u glazbenoj industriji.
FAQ
Što utječe na boju instrumenta?
Bok, ljubitelji glazbe! Jeste li se ikada zapitali zašto različiti instrumenti zvuče tako jedinstveno? Pa, sve se svodi na nešto što se zove timbar. Tinbar je u osnovi boja ili kvaliteta zvuka koja ga čini različitim od drugih zvukova. Postoji nekoliko čimbenika koji utječu na boju instrumenta.
Prije svega, oblik instrumenta igra veliku ulogu. Instrumenti stožastog ili cilindričnog oblika, poput puhačkih instrumenata, proizvode različite zvukove od instrumenata ravnog ili kutijastog oblika, poput klavijatura. To je zato što oblik utječe na način na koji zvučni valovi putuju kroz instrument i na kraju dopiru do naših ušiju.
Drugi čimbenik je frekvencijski raspon koji instrument može proizvesti. Svaki instrument ima određeni raspon frekvencija koje može proizvesti, a to utječe na prizvuke i harmonike koji su prisutni u zvuku. Ovi prizvuci i harmonici doprinose jedinstvenoj boji instrumenta.
Omotnica zvuka instrumenta također igra ulogu u njegovoj boji. Omotnica se odnosi na način na koji se zvuk mijenja tijekom vremena, uključujući napad (koliko brzo zvuk počinje), propadanje (koliko brzo zvuk nestaje), zadržavanje (koliko dugo zvuk traje) i otpuštanje (koliko brzo zvuk prestaje) . Svi ti čimbenici mogu utjecati na boju instrumenta.
Općenito, razumijevanje boje je ključno za glazbenike koji žele proizvesti različite tonove i kvalitete u svojoj glazbi. Poznavajući čimbenike koji utječu na boju, glazbenici mogu stvoriti različite boje na temelju svog instrumenta, držanja, disanja i drugih tehnika. Dakle, sljedeći put kada budete slušali svoju omiljenu pjesmu, obratite pozornost na jedinstvene boje svakog instrumenta i cijenite umijeće koje je uloženo u njihovo stvaranje.
Važni odnosi
Zvučni valovi
Dobro, dobro, dobro! Razgovarajmo o zvučnim valovima i boji, dušo! Sada, znam što mislite, "Što je dovraga boja?" Pa, prijatelju moj, zvuk je ono što čini da gitara zvuči kao gitara, a kazoo kao kazoo. Jedinstvena kvaliteta zvuka je ono što razlikuje jedan instrument od drugog. I pogodi što? Sve je to zahvaljujući zvučnim valovima!
Vidite, kada trzate žicu gitare ili pušete u kazoo, stvarate zvučne valove koji putuju zrakom. Ali evo u čemu je stvar, nisu svi zvučni valovi jednaki. Neki su visoki, neki niski, neki su glasni, a neki tihi. Upravo te razlike u zvučnim valovima svakom instrumentu daju posebnu boju.
Zamislite to ovako, kad biste čuli notu koja se svira na klaviru i istu notu koja se svira na trubi, mogli biste uočiti razliku, zar ne? To je zato što su zvučni valovi koje proizvodi svaki instrument različiti. Klavir proizvodi bogat, pun zvuk, dok truba proizvodi svijetli, mesingani zvuk. Upravo te razlike u zvučnim valovima svakom instrumentu daju jedinstvenu boju.
Dakle, eto ga, ljudi! Zvučni valovi i boja idu ruku pod ruku kada su u pitanju glazbeni instrumenti. A sada, kad sljedeći put budete svirali sa svojim prijateljima, možete ih impresionirati svojim novostečenim znanjem o zvučnim valovima i boji zvuka. Samo nemojte se iznenaditi ako vas zatraže da to opet objasnite laičkim rječnikom.
Zaključak
Timbar je jedinstveni zvuk glazbenog instrumenta ili glasa, koji proizlazi iz kombinacije prizvuka osnovne visine. Ne može se točno kopirati i to je ono što svaki instrument čini jedinstvenim. Dakle, sljedeći put kada budete slušali svoju omiljenu pjesmu, ne zaboravite cijeniti boju!
Ja sam Joost Nusselder, osnivač Neaere i marketer sadržaja, tata i volim isprobavati novu opremu s gitarom u srcu moje strasti, a zajedno sa svojim timom stvaram detaljne članke na blogu od 2020. pomoći vjernim čitateljima savjetima za snimanje i gitaru.
