Dinamika je sastavni dio glazbe koji može pomoći glazbenicima da se učinkovitije izraze.
Bilo da se radi o forteu, klaviru, crescendu ili sforzandu, sve te dinamike pjesmi daju teksturu i dimenziju.
U ovom ćemo članku istražiti osnove dinamike u glazbi i pogledati primjer kako koristiti sforzando da svojoj glazbi unesete dodatni sloj dubine.
Definicija dinamike
Dinamika je glazbeni izraz koji se koristi za opisivanje volumen i intenzitet zvuka ili note. Izravno se odnosi na ekspresiju i emocije djela. Na primjer, kada glazbenik svira glasno ili tiho, koristi dinamiku da nešto izrazi ili naglasi. Dynamics se može koristiti u bilo kojem stilu glazbe, od klasike do rocka i jazza. Različiti glazbeni stilovi često imaju vlastite konvencije o tome kako se koristi dinamika.
Kod čitanja notnog zapisa dinamika je označena posebnim simbolima koji se nalaze iznad ili ispod štapa. Evo kratkog objašnjenja nekih često korištenih simbola i njihovog značenja u smislu dinamike:
-pp (pianissimo) : Vrlo tiho/meko
-p (klavir) : tiho/meko
-mp (mezzo klavir): umjereno tiho/meko
-mf (mezzo forte): Umjereno glasno/jako
-f (forte): glasno/jako
-ff (fortissimo): Vrlo glasno/jako
-sfz (sforzando): samo jedna nota/akord s jakim naglaskom
Dinamičke promjene također dodaju boju i psihološku napetost glazbenim odlomcima. Korištenje dinamičkog kontrasta kroz glazbena djela čini ih zanimljivijima i uzbudljivijima za slušatelje.
Vrste dinamike
Dinamika se koristi u glazbi za označavanje glasnoće koja bi trebala biti glasna ili tiha. Dinamika se izražava slovima i nalazi se na početku djela ili na početku odlomka. Mogu varirati od ppp (vrlo tiho) do fff (vrlo glasno).
Slijedi popis dinamika koji se najčešće koriste u glazbi:
-PPP (Triple Piano): Iznimno mekan i nježan
-PP (klavir): meko
-P (Mezzo Piano): Umjereno mekan
-MP (Mezzo Forte): Umjereno glasno
-Mf (Forte): Glasno
-FF (Fortissimo): Vrlo glasno
-FFF (Triple Forte): Izuzetno glasno
Dinamičke oznake mogu se kombinirati s drugim simbolima koji označavaju trajanje, intenzitet i boju note. Ova kombinacija stvara složene ritmove, boje i brojne jedinstvene teksture. Zajedno s tempom i visinom, dinamika pomaže u definiranju karaktera djela.
Osim što su prihvaćene konvencije u notnom zapisu, dinamičke oznake također mogu pomoći u oblikovanju emocija unutar djela dodavanjem kontrasta između glasnog i tihog zvuka. Ovaj kontrast pomaže u stvaranju napetosti i dodaje dramatičan učinak – značajke koje se često nalaze u klasičnim djelima, kao iu bilo kojem žanru glazbe koji koristi dodatne tehnike muzikalnosti kako bi stvorio privlačno iskustvo za svoje slušatelje.
Što je Sforzando?
Sforzando je dinamička oznaka u glazbi koja se koristi za naglašavanje određenog takta ili dijela glazbenog djela. Obično se koristi u klasičnoj i popularnoj glazbi i može dodati snažan dojam pjesmi. Ovaj će članak dodatno istražiti upotrebu i primjenu sforzanda i kako se može koristiti u glazbi za proizvodnju snažnog i dinamičnog zvuka.
Definicija Sforzanda
Sforzando (sfz), je glazbeni izraz koji se koristi za označavanje naglašenog, snažnog i iznenadnog napada na notu. Skraćeno je sfz i obično se povezuje s uputama za artikulaciju koje govore izvođaču. U notnom zapisu, sforzando označava veću raznolikost glazbe kroz naglašavanje određenih nota.
Glazbeni pojam odnosi se na snagu napada, ili naglasak, koji se stavlja na određene note u glazbenom djelu. Obično se označava kurzivnim slovom "s" iznad ili ispod note na kojoj se treba izvesti. Slučajno se također može označiti kao "sforz" uz ovu uputu.
Izvođači često drugačije tumače dinamiku koja okružuje njihov nastup. Koristeći sforzando u melodijama, skladatelji mogu glazbenicima učinkovito dati individualizirane upute i signale kada bi trebali naglasiti određene note unutar glazbenog djela. Ti se naglasci čuju u žanrovima poput klasične glazbe i jazza, gdje nijanse u kompoziciji čine svu razliku između uspjeha i neuspjeha - uvođenjem suptilnih razlika poput sforzando naglasaka, snažna drama može se dodati izvedbama po potrebi. Glazbenici će također osjetiti da sviraju s više izražaja jer mogu usmjeriti energiju u određene točke svojih skladbi pažljivom upotrebom ovih smjerova za dinamiku.
Ukratko, sforzando je element koji se često nalazi u partiturama klasične glazbe s namjerom dodavanja naglašenog napada na zapaženu dionicu—na taj način izvođači se mogu još više izraziti tijekom izvođenja u skladu s načinom na koji njihova interpretacija to zahtijeva kako bi skladbe da zvuči najbolje!
Kako koristiti Sforzando
Sforzando, obično skraćeno sfz, dinamička je oznaka koja označava iznenadan i naglašen naglasak na određenoj noti ili akordu. Ova se tehnika često koristi za dodavanje naglaska ili dinamičkog kontrasta glazbenim komadima, bez obzira na stil. Također se može koristiti za dodavanje glasnoće ili intenziteta glazbenim dijelovima.
Najčešći primjer sforzanda koji se koristi u popularnoj glazbi je u žičanim instrumentima gdje gudanje žica povećava materijalni intenzitet, a onda iznenadno smanjenje ovog pritiska može učiniti da se nota istakne iz okolnog materijala. Međutim, sforzando se ne mora primijeniti samo na gudačke instrumente, već bilo koji glazbeni instrument općenito (npr. limena glazbala, drvena puhačka glazbala, itd.).
Pri primjeni sforzando naglaska na bilo koju grupu instrumenata (gudače, limene puhače, drvena puhača itd.), važno je razmotriti odgovarajuću artikulaciju za tu određenu grupu — artikulacija se odnosi na to koliko se nota izvodi unutar fraze i njihov identitet (npr. kratki staccato note naspram dugih legato fraza). Na primjer, kod žica pri dodavanju sforzando naglaska možda biste željeli kraće staccato note za razliku od legato odsviranih fraza gdje bi gudanje moglo povećati intenzitet, a zatim iznenada pasti. I s puhačkim instrumentima — važno je da zajedno uđu u svoju frazu kako bi mogli nastupiti s jednim jedinstvenim zvukom, a ne nekoordiniranim pojedinačnim izdahom.
Također je važno kada koristite sforzando dinamiku da postoji dovoljno tišine neposredno prije sviranja naglaska kako bi se više istaknuo i imao veći utjecaj na slušatelja. Ako je ispravno napisano u notnom zapisu, naći ćete "sfz" iznad ili ispod relevantnih nota — to znači da tim notama treba dati dodatni naglasak kada se izvode i da ih treba pravilno artikulirati s obje strane!
Dinamika u glazbi
Dinamika u glazbi odnosi se na raspon glasnih i tihih zvukova. Dinamika stvara teksturu i atmosferu, kao i naglašava glavne teme pjesme. Znanje kako učinkovito koristiti dinamiku u glazbi može poboljšati vaš zvuk i podići vašu glazbu na višu razinu. Pogledajmo sforzando kao primjer kako koristiti dinamiku u glazbi.
Kako dinamika utječe na glazbu
Dinamika u glazbi su pisane upute koje govore o glasnoći ili tišini glazbene izvedbe. Različiti dinamički simboli koji se pojavljuju u notnim zapisima izvođačima ukazuju na točnu glasnoću na kojoj bi trebali svirati određeni odlomak, bilo postupno ili odjednom s velikom promjenom intenziteta.
Najčešća dinamička oznaka je forte (što znači "glasno"), koja se univerzalno prikazuje slovom "F". Suprotno od forte, pianissimo ("vrlo mekan") obično se označava malim slovom "p". Ponekad se mogu vidjeti i drugi dizajni simbola, kao što je crescendo (postupno sve glasniji) i decrescendo (postupno sve tiši).
Iako se pojedinačnim instrumentima mogu dodijeliti različite varijacije dinamike unutar određenog djela, dinamički kontrasti između instrumenata pomažu u stvaranju zanimljive teksture i odgovarajuće protuteže između dijelova. Glazba se često izmjenjuje između melodijskih dijelova koji postaju sve glasniji i intenzivniji praćeni tišim odlomcima koji trebaju pružiti opuštanje i kontrast s intenzitetom svojih prethodnika. Ovaj dinamički kontrast također može dodati interes ostinatnom uzorku (melodija koja se ponavlja).
Sforzando je talijanski izraz koji se koristi kao glazbena oznaka koja znači iznenadni jak naglasak na jednoj noti ili akordu; obično se označava slovom sfz ili sffz neposredno iza navedene note/akorda. Općenito govoreći, sforzando dodaje naglasak na kraj fraza kako bi označio pojačanu dramu i emocije, stvarajući napetost prije nego što se razriješi u tiše trenutke namijenjene razmišljanju i iščekivanju onoga što je pred nama u skladbi. Kao i kod drugih dinamičkih oznaka, potrebno je paziti kada se koristi sforzando kako se ne bi razvodnio njegov željeni učinak unutar bilo kojeg komada.
Kako koristiti dinamiku za poboljšanje vaše glazbe
Korištenje dinamike za stvaranje zanimljivije i raznovrsnije glazbe ključni je element orkestracije i aranžiranja. Dinamika se koristi za informiranje doživljaja slušanja, naglašavanje tema i jačanje prema vrhuncu. Razumijevanje korištenja dinamike može pomoći u oblikovanju cjelokupnog zvuka melodije, čineći je snažnijom za publiku ili postavljajući određena raspoloženja.
U glazbi, dinamika se odnosi na razinu glasnoće na kojoj se svira glazbeno djelo. Najosnovnija razlika u dinamičkim razinama je između tihog (piano) i glasnog (forte). Ali postoje i međurazine između ove dvije točke – mezzo-piano (mp), mezzo-forte (mf), fortissimo (ff) i divisi – koje omogućuju skladateljima da dodatno istaknu nijanse u svojim skladbama. Kroz naglašavanje određenih taktova ili nota naglašavanjem jedne dinamički raspon u odnosu na druge, glazbenici mogu pomoći u razjašnjavanju fraziranja ili dodavanju boje svojim melodijama bez potrebe za promjenom tonaliteta ili akordske strukture.
Dinamičke promjene treba koristiti pažljivo, ali i svrhovito kroz svako glazbeno djelo za maksimalan učinak. Ako svirate s punim orkestrom, tada bi svi trebali svirati s dosljednim zvučnim pritiskom; inače će zvuk biti previše neujednačen zbog grupiranja instrumenata tijekom prijelaza iz mp–mf–f itd. Određeni instrumenti mogu imati vlastiti staccato osjećaj ovisno o tome koliko brzo se događaju dinamičke promjene unutar fraza — poput truba koje sviraju forte do zadnjih nekoliko nota fraze, a zatim se brzo spuštaju natrag na klavir kako bi se solist na flauti materijalizirao na vrhu. tekstura ansambla.
Što je najvažnije, prilagođavanje dinamike jedan je od načina na koji glazbenici mogu razviti originalne interpretacije i stvoriti boju unutar bilo kojeg djela koje nauče i izvode — bilo u ansamblu, kao dio improvizirane solo izvedbe ili jednostavno stvarajući nešto novo kod kuće s digitalnim alatima poput MIDI kontrolera ili virtualni instrumenti. Odvajanje vremena za razmišljanje i vježbanje oblikovanja zvukova korištenjem dinamike isplatit će se i osobno i profesionalno – pomažući mladim izvođačima da napreduju prema većim umjetničkim mogućnostima u svim fazama!
Zaključak
Sforzando je moćan alat za unošenje više izražaja i nijansi u vašu glazbu. Mogućnost dodavanja ritardanda, crescenda, naglasaka i drugih dinamičkih oznaka vašim skladbama može uvelike poboljšati kvalitetu vašeg rada. Osim toga, učenje kako koristiti dinamiku u svojoj glazbi može vam pomoći da stvorite učinkovitije, dojmljivije i zanimljivije glazbeno djelo. Ovaj članak je istražio osnove sforzanda i dinamike u glazbi i nadamo se da vam je dao bolje razumijevanje kako ih koristiti u svojim skladbama.
Sažetak dinamike i Sforzanda
Dinamika, kao što smo vidjeli, daje izražajnu snagu u glazbi. Dinamika su glazbeni elementi koji označavaju intenzitet ili glasnoću glazbene note ili fraze. Dinamika se može označiti od ppp (ekstremno tiho) do fff (ekstremno glasno). Dinamičke oznake djeluju tako da glasne i tihe dijelove čine prepoznatljivima i zanimljivima.
Sforzando je, konkretno, naglasak koji se obično koristi za naglašavanje i napisan u glazbi s kratkom okomitom crtom iznad glave note kako bi zvučao glasnije od okolnih nota. Kao takav, to je važna dinamička oznaka koja vašim skladbama dodaje izražajnu notu. Sforzando može izazvati emocije i uzbuđenje u vašim glazbenim komadima i koristiti ga kao način stvaranja neizvjesnosti ili prijelaza između dijelova. Kako biste izvukli maksimum iz toga, eksperimentirajte s različitim kombinacijama dinamike — ppp do fff — zajedno sa sforzandosima na različitim mjestima u svom komadu kako biste prenijeli raspoloženje koje želite.
Kako koristiti dinamiku u glazbi
Korištenje dinamike u glazbi važan je način dodavanja izražaja i zanimljivosti vašem djelu. Dinamika je relativna promjena razine, od glasnije do tiše i natrag. Prilikom izvođenja glazbe dobro je obratiti pažnju na upute zapisane u notnom zapisu ili glavnom listu. Ako glazba ne sadrži nikakve dinamičke indikacije, u redu je da prema vlastitom nahođenju odlučujete koliko glasno ili tiho trebate svirati.
Dinamičke oznake pomažu glazbenicima da naznače promjenu s jedne razine intenziteta na drugu. Mogu se sastojati od riječi kao što su "fortissimo" (vrlo glasno) ili "mezzoforte" (blago snažno). Postoje i mnogi simboli koji se koriste u notnom zapisu koji imaju vlastita značenja kao što je simbol sforzando koji označava iznimno jak naglasak na početku note ili fraze. Drugi simboli kao što su crescendo, decrescendo i diminuendo koriste se za postupno povećanje i smanjenje glasnoće tijekom dužeg odlomka glazbe.
Kada svirate s drugim glazbenicima, dinamiku treba raspraviti unaprijed kako bi svi bili svjesni kako dijelovi trebaju pristajati zajedno. Biti svjestan dinamike može pomoći da se izvuku određeni ritmovi ili varijacije koje bi se inače izgubile da se sve svira na jednoj dosljednoj razini. Također može stvoriti napetost tijekom određenih dijelova ili rezolucija kada se dinamika iznenada mijenja između glasnijih i tiših razina. Kako postajete iskusniji u sviranju glazbe na sluh - korištenje dinamike može pomoći u dodavanju emocija i izražaja koji će vašu izvedbu istaknuti od drugih!
Ja sam Joost Nusselder, osnivač Neaere i marketer sadržaja, tata i volim isprobavati novu opremu s gitarom u srcu moje strasti, a zajedno sa svojim timom stvaram detaljne članke na blogu od 2020. pomoći vjernim čitateljima savjetima za snimanje i gitaru.
