Samoučenje ili autodidaktizam ili samoobrazovanje je čin samousmjerenog učenja i moćan je način da naučite nešto novo.
Posebno je izvrstan za one koji žele naučiti svirati gitaru. Ova metoda omogućuje pojedincima da sami sebi postanu učitelji istražujući i istražujući različite nastavne resurse.
Samoučenje vam može dati slobodu da učite vlastitim tempom, što vam omogućuje prilagodite svoje učenje svom rasporedu i interesima.
Ovim pristupom možete osmisliti program koji odgovara vama i vašim ciljevima.
Čitajte dalje kako biste naučili kako koristiti samouku za sviranje gitare.
Prednosti samoučenja
Samoučenje je postalo sve popularniji način učenja gitare i može imati mnoge prednosti u odnosu na tradicionalnu glazbenu poduku. Oni koji su motivirani i preuzimaju inicijativu mogu sami naučiti svirati gitaru i naučiti svirati svojim tempom na način koji im najviše odgovara. Samoučenje pruža fleksibilnost, praktičnost i kontrolu nad nečijim ishodima učenja.
Biti u stanju postavite vlastiti raspored učenja sa samoučenjem je nevjerojatno vrijedan. Možete raditi kroz lekcije u bilo koje doba dana, na bilo kojem mjestu u kojem možda boravite ili živite. Sloboda napredovanja vlastitim tempom je ugodna i omogućuje vam učinkovito učenje bez stresa oko ocjena ili očekivanja od učitelja. Za razliku od formalnih predavanja ili lekcija, nikada se ne morate brinuti da ćete zaostati kada koristite metode samoučenja. Također imate pristup više resursa od onih koji se nude na tipičnom tečaju: online lekcije, YouTube video zapisi, glazbene knjige itd., svi nude jedinstvena iskustva učenja ovisno o vašim individualnim potrebama kao igrača.
Uz to, samoučenjem možete istraživati nove glazbene stilove i tehnike izvan nastavnog plana i programa tradicionalnih metoda podučavanja. U osnovi, samoučenje je stvaranje glazbe koja izražava vaš osobni stil bez pravila ili formula; ovo pruža neusporediv osjećaj kreativnosti i vlasništva nad rezultatom vašeg sviranja. Osim toga – s druge strane – moći isključivo se usredotočite na teme koje vas zanimaju povećava vjerojatnost da će se koncepti "zalijepiti" dok sebi daje više prostora za eksperimentiranje kao i pravljenje pogrešaka!
Nedostaci samouke
Samouka je nastojanje pojedinca da nauči predmet bez pomoći instruktora. To je proces samostalnog stjecanja znanja kroz čitanje, istraživanje, praksu i eksperimentiranje. Iako samoučenje ima prednosti, ono također dolazi s raznim izazovima.
Jedan od glavnih nedostataka samoučenja je to što nema tko dati povratnu informaciju ili vodstvo. Bez ove petlje povratnih informacija, može biti teško napredovati i identificirati područja u kojima biste trebali poboljšati. Osim toga, može biti teže ostati motiviran dok sami učite jer ne postoji učitelj ili sustav odgovornosti koji može dovesti do nezainteresiranosti ili odugovlačenja. Također je važno napomenuti da pokušaji radova koji su previše napredni za početničku razinu vještine mogu biti obeshrabrujući i stoga samoučitelji trebaju biti sigurni da imaju odgovarajuću pozadinu o temi prije nego se upuste u bilo kakve teške projekte.
Još jedna potencijalna loša strana samostalnog učenja je nedostatak pristupa istim resursima koje nudi nastava koju vodi instruktor; okruženje u učionici, vježbe i radionice mogu pružiti neprocjenjivo praktično iskustvo koje možda nećete dobiti učenjem kod kuće bez vanjske pomoći. Osim toga, pristup stručnim mišljenjima stručnjaka u vašem odabranom području može vam pomoći da ostanete na pravom putu učenja i ubrzate rast budući da postoji mnogo nijansi unutar materije za koje bi samoukom studentu moglo trebati više vremena da ih shvati od svojih kolega u programu koji se temelji na tečaju.
Priprema za samouku
Samoučenje može biti izvrstan način da naučite novu vještinu, posebno nešto poput sviranja gitare. Kod samouke je važno da pravilno pripremiti kako biste osigurali da sebi pružite najbolje šanse za uspjeh. Priprema za samonastavu uključuje:
- Istraživanje materijala koji trebate naučiti
- Postavljanje ciljeva
- Postavljanje plana za postizanje tih ciljeva
Uđimo u pojedinosti o tome kako pripremiti se za samouku gitare.
Istraživanje osnova sviranja gitare
Prije početka samouke, važno je dobro razumjeti osnove sviranja gitare. Pomoći će održati proces učenja na pravom putu i pružiti vrijedan temelj za učenje složenijih tehnika i koncepata. Istraživanje je ključno za izgradnju ovog znanja putem članaka, knjiga, blogova i YouTube lekcija iskusnih igrača. Evo nekih detalja koje treba uzeti u obzir:
- Anatomija gitare – Upoznajte se s različitim dijelovima gitare (vrat, most, žice, gumbi), njihovom svrhom i načinom povezivanja s drugim elementima kao što su pedale ili pojačala.
- Teorija glazbe – Osnovno razumijevanje glazbene teorije neprocjenjivo je kada petljate po frajtonari. Naučite o taktovima, notama, tonalitetima i intervalima kako biste bolje mogli interpretirati dijagrame akorda ili pjesme koje želite brzo naučiti.
- Akordi za gitaru – Formiranje osnovnih akorda na vašoj gitari bit će neizostavan dio vašeg sviračkog putovanja pa se pobrinite da ih što prije uhvatite pod svoje prste tako što ćete si predstaviti oblike osnovnih akorda – maj7/min7/maj9/min9 – i kako se mogu koristiti u kombinaciji s otvorenim oblicima akorda poput E ili Am.
- Tehnika desne ruke – Trebali biste voditi računa o dobrom držanju dok sjedite ili stojite tijekom igranja – koliko mi noge trebaju biti razmaknute? gdje da uhvatim trzalicu? kakav je osjećaj kad prigušim žice lijevom rukom? Počnite vježbati ispravnu tehniku od prvog dana!
Izrada rasporeda vježbi
Za uspješno samopodučavanje bitno je napraviti osobni raspored vježbanja. Prije nego počnete smišljati svoj plan vježbanja, važno je razmotriti sljedeće: koliko vremena tjedno možete posvetiti vježbanju, koliko tog vremena želite posvetiti učenju i sviranju gitare i kakav pristup želite zauzeti kada je u pitanju vježbanje. Ova razmatranja će vam pomoći da napravite raspored vježbanja koji odgovara vašem životnom stilu i daje dovoljno vremena za postizanje vaših ciljeva sviranja gitare.
Plan dobre prakse trebao bi sadržavati nekoliko elemenata:
- Multi-vježbe: Odvajanje malih dijelova vremena tijekom svakog dana u tjednu umjesto organiziranja svega u jednu dugu sesiju. Ovo također osigurava da potrošeni novac ostaje učinkovit, jer se svakoj minuti može dati odgovarajuća vrijednost.
- Postavi ciljeve: Postavljanje specifičnih, ostvarivih ciljeva pomaže u izbjegavanju preopterećenosti i zadržava fokus na napretku postignutom tijekom vremena umjesto na rezultate koji se očekuju u kratkom roku.
- Pozitivno pojačanje: Ostati motiviran može biti jedan od najtežih aspekata kada se nešto podučava; nagradite se ili stvorite zabavno iskustvo od učenja!
- Pomiješaj ga: Sviranje može postati ustajalo ako se vježba samo na jedan način; pokušajte uključiti različite tehnike kao što su branje prstima ili prolaziti kroz različite dijelove u nasumičnim intervalima umjesto da ih pokušavate metodički proći kroz sve u jednoj sesiji. To će održati motivaciju visokom i učenje upijanim zbog povećane pozornosti, a također će osigurati da igra ostane ugodna!
Osim izrade rasporeda vježbanja, određivanje određenog vremena u danu posvećenog isključivo vježbanju pomoći će značajnom poboljšanju ukupne učinkovitosti budući da programira um bolje nego sporadična uklapanja tu i tamo. Također pomaže udomljavanju dosljednost sa svojim ciljem koji je ključan za postizanje željenih rezultata na gitari!
Postaviti ciljeve
Postavljanje jasnih i dostižnih ciljeva ključni je dio svakog uspješnog iskustva samoučenja. Ciljevi bi trebali biti usmjereni na vještine koje želite razviti kao igrač. Smatrati kratkoročni, srednjoročni i dugoročni ciljevi, svaki sa inkrementalna mjerila za mjerenje poboljšanja.
Kratkoročni ciljevi vrlo su važni za procjenu gdje se nalazite u bilo kojem trenutku u procesu samopodučavanja i mogu vas držati motiviranima kada stvari postanu teške.
Što je najvažnije, budite realni o tome što možete postići. Bolje je postaviti više dostižnih ciljeva tako da se uspjeh može ostvariti u malim koracima umjesto da pokušavate nešto preteško što bi moglo dovesti do razočarenja ili frustracije.
Uključite odmor i ZABAVNI dani kao dio vašeg postavljanja ciljeva također – fokusiranje isključivo na praksu može dovesti do iscrpljenosti ili preopterećenosti! Dopustite si kratke stanke koje dugoročno mogu pomoći u boljem i bržem učenju – tako da je i zabava dio vašeg putovanja učenja!
Pa namjesti malo realne i smislene međuciljeve; to će pomoći da se vaš napredak u samoučenju kreće u pozitivnom smjeru.
Učenje osnova
Samoučenje je odličan način da naučite svirati gitaru. To je učinkovit i zabavan način učenja i može se prilagoditi vašim specifičnim potrebama i interesima.
Kada je riječ o učenju osnova gitare, postoji nekoliko ključnih komponenti na koje se treba usredotočiti:
- Učenje akorda, ljestvica i nota na sluh.
- Tehnike prebiranja prstiju, drndajući obrasci i teorija glazbe.
Možete koristiti metode samoučenja kako biste svladali ove komponente i postali stručni gitarist.
Učenje akorda
Prvi korak u učenju sviranja gitare svladava osnovne akorde. Akord je skup nota koje, kada se sviraju zajedno, stvaraju harmoničan zvuk. Nakon što budete mogli prepoznati i oblikovati svaki akord, moći ćete svirati mnoge svoje omiljene pjesme.
Jedan važan aspekt sviranja akorda je razumijevanje načina na koji funkcioniraju različite progresije akorda. Progresije akorda uključuju note akorda koje su nanizane zajedno u uzorku koji se ponavlja. Dok učite različite akorde, vježbajte ih povezivati u različite progresije kako biste razvili fluidnost prilikom sviranja i osigurali da se vaši prsti osjećaju udobno s oblicima koje trebaju proizvesti u bilo kojem trenutku. Sjajan način za učenje novih akorda je sviranje pojednostavljenih verzija popularnih pjesama koje koriste samo dva ili tri akorda – ima ih puno besplatni tutoriali dostupni online to vam može pomoći da počnete!
Gitaristi često govore o "zatezanje” svoje prste dok vježbaju nove akorde; to samo znači naviknuti se na iste pokrete prstima uvijek iznova za koje vaši mišići pamte zbog mišićne memorije kako najbolje oblikovati te oblike. Kako postajete upoznatiji s tim koji prsti pritišću koje žice i kojim redoslijedom, tada će brzo prebacivanje između akorda postati lakše; svladajte ovu vještinu rano, što će biti jedna od vaših najčešće korištenih vještina kada svirate gitaru!
Kad počnete shvaćati kako su konstruirani različiti akordi, svakako primijenite ono što ste naučili izravno u dijelove ili pjesme kako biste mogli čuti učinak na zvuk koji proizvodi cijela pjesma, a ne samo na pojedinačne dijelove ili zvukove koje proizvodi svaka kombinacija note/akorda stoji zasebno. Ovo će pomoći objediniti teoriju s praktičnom primjenom a osigurajte i glazbeni užitak!
Skale učenja
Ljestvice su jedna od osnova sviranja gitare, čineći temelj cjelokupne glazbene teorije. Ljestvica je niz nota koje se temelje na postavljenom uzorku. Da biste naučili ljestvice na gitari, morat ćete razumjeti kako one funkcioniraju i redovito vježbati.
Većina uzoraka ljestvica počinje jednom notom, koja se naziva the korijenska nota, koji se ponavlja u zadanim intervalima duž pragovnice. Ovaj obrazac daje osnovu za improvizacija dopuštajući vam da oblikujete rifove i melodije prilagođavanjem svog položaja za sviranje ili jednostavnim odabirom različitih nizova nota unutar njega. Učenje ljestvica također je ključno za razumijevanje akorda i progresije, kao i omogućava vam transponiranje ili pretvaranje pjesama iz jednog tonaliteta u drugi ako je potrebno.
Najčešće korištene ljestvice u rocku, jazzu, bluesu i country glazbi uključuju:
- Glavna ljestvica
- Mol pentatonika
- Blues skala
- Miksolidijski način – koristi se za soliranje preko dominantnih 7 akorda)
- Dorijanski način (koristi kvalitete akorda minora)
- frigijski način (sadrži molske tonove 3. akorda)
- Lidijski način rada (istaknut dur 3. ton akorda)
- Lokrijski način rada (nesklad u aktivnom kretanju)
Učenje ljestvica daje vam pristup cijelom nizu aranžmana koji se mogu koristiti za stvaranje izražajnih solaža prilagođenih mnogim različitim glazbenim stilovima. Uz vježbu i predanost, sve razine vještine mogu imati koristi na neki način, stoga iskoristite ovu priliku da svoj trening usmjerite na učenje i istraživanje različitih gitarskih ljestvica.
Učenje uzoraka sviranja
Drndanje jedan je od najvažnijih aspekata sviranja gitare i temelj je mnogih popularnih pjesama. Učenje osnovnih obrazaca drndanja može biti zastrašujuće, ali i ne mora biti. Postoje razne tehnike i načini učenja osnova koje ga mogu učiniti lakšim i ugodnijim.
Specifične tehnike koje se koriste za sviranje svake pjesme ovisit će o vrsti glazbe koju svirate, ali postoje neke osnovne osnove koje mogu pomoći učenicima da brzo razumiju kako svirati. To uključuje:
- Razumijevanje vremena i ritma,
- Znati koristiti naglaske u svom sviranju,
- Razumijevanje različitih vrsta moždanih udara (udarci prema dolje i prema gore),
- Svladavanje prigušenih poteza gitare (obično se nazivaju 'mrtvi' ili 'prigušeni' tonovi),
- kao i učenje bitnih obrazaca drndanja kao što su osmine, četvrtine i šesnaestine.
Vrijeme i ritam su dva vrlo važna elementa pri učenju uzoraka drndanja na gitari pa je važno uzeti vremena za upoznavanje s njima učestalim vježbanjem s metronomom ili bubnjarskim strojem/pedalom. akcenti također služe važnoj svrsi kada svirate – daju izražaj vašim pjesmama pružajući pojačani intenzitet u određenim točkama tijekom pjesme gdje je potrebna dodatna snaga.
Korištenje udarci prema dolje u odnosu na udarce prema gore također će uvelike utjecati na vaš zvuk pa je dobra ideja upoznati se s oba. Važnost prigušeni udarci također ne treba podcijeniti – ova tehnika će dati teksturu i karakter koji se ne mogu postići samo normalnim potezima.
Nakon što shvatite ove osnove, spremni ste početi učiti jednostavne obrasce drndanja poput ritmovi osme note koji se danas možda najčešće koriste u popularnim pjesmama. Jednom kada ih se savlada, lako se mogu prenijeti u njih uzorci četvrtina nota or šesnaesti notni obrasci ovisno o vrsti pjesme koju svirate ili u kojem je tempu pjesma! Kada povezujete akorde unutar pjesme, pokušajte odvojiti svaku promjenu akorda u zasebne nizove unutar vašeg sustava brojanja; ovo bi vam trebalo pomoći da ostanete organizirani tijekom prijelaza između akorda tijekom užurbanih dijelova.
Vježbanje tehnika
Učenje sviranja gitare može biti teško, ali i ne mora biti. Kroz samoučenje, možete naučiti svirati gitaru u slobodno vrijeme. Samoučenje uključuje rastavljanje pjesama na manje dijelove i polagano razvijanje vještina i tehnika.
U ovom ćemo članku razgovarati tehnike i metode možete koristiti da naučite kako sami svirati gitaru:
Korištenje metronoma
Korištenje metronom jedna je od najvažnijih vježbi za razvijanje dobrog tajminga kao gitarista. Metronomi su alati koji se koriste za održavanje takta ili mjerenje tempa, a vrlo su korisni za pomoć pri zadržavanju unutar određenog ritma ili osjećaja. Metronom će vam dati ideju o tome koliko brzo bi neke note trebale svirati u vašem dijelu ili solo.
Da biste se osjećali ugodno svirajući metronom, počnite s postavljanjem uređaja na malu brzinu 80 do 120 otkucaj u minuti (BPM). Započnite sviranjem četiri jednostavne osme note, prateći svaki klik metronoma. Pobrinite se da se vaše note stapaju zajedno i da ne zvuče neumjesno ili nametnuto. Jednostavno pokušajte uskladiti svoju ruku za branje sa svakim klikom sve dok ne postane prirodno.
Nakon što postignete tu dosljednost, možete početi ubrzavati tempo – povećajte BPM vašeg metronoma za 10-20 otkucaja sve dok nije teško ostati u savršenom vremenu s njim. Možda ćete također htjeti eksperimentirati sa sviranjem tri ili šest nota po kliku; korištenje tripleta umjesto osmine može stvarno dodati složenost i učiniti vašu gitarsku dionicu glazbenijom i zanimljivijom!
Bez obzira na to koji pristup koristite, budite sigurni da redovito vježbate dok pratite tempo i održavate ga strogo pridržavanje točnosti mjerenja vremena – isprobavanje svake veće brzine tek nakon svladavanja sporijih – sve dok ravnomjerno izvođenje ne postane instinktivno. Uz vježbu i predanost, neće proći dugo prije nego što točno integrirate mjerenje vremena u sve svoje rifove!
Korištenje Jam Tracka
Korištenje jazz pjesme kao dijela vaše prakse samoučenja važan je način da napredujete u svom sviranju. A jam track je audio snimka samo ritam sekcije pjesme bez melodije ili solo dijelova – obično to uključuje bubnjeve, bas, a ponekad i klavir, orgulje ili druge instrumente za pratnju. Jam pjesme omogućuju vam sviranje uz snimljenu pjesmu i početak istraživanja različitih ljestvica i napredovanja akorda povezanih s jazz glazbom.
Kada vježbate s jam trackom kod kuće, trebali biste koristiti a metronom tako da možete točno pratiti vrijeme. Osim toga, provjerite igrate li u istom ključ kao jam track - ako ne, može zvučati neusklađeno. Kako se budete bolje upoznavali s progresijama jazza i ljestvicama povezanim s njima, isprobajte različite ritmove, a da pritom ostanete u dobrom vremenu. Slušajte pažljivo i poštujte trajanje svake note tako da vaše sviranje nadopunjuje ono što je već snimljeno na pratećoj pjesmi.
Uvijek ostavite dovoljno vremena za vježbe kako biste izolirali sva slaba područja koja je potrebno poboljšati ili elemente koji zahtijevaju daljnje istraživanje prije nego prijeđete na novi materijal. Također biste trebali snimajte se kada je to moguće; ovo će pomoći u identificiranju problema kao što su intonacija ili problemi s vremenom kako bi se mogli riješiti prije daljnjeg napretka.
Eksperimentiranje s različitim stilovima
Dok učite osnove sviranja gitare, vježbanje različitih tehnika ključno je za razvoj vaših vještina. Eksperimentiranje s različitim glazbenim stilovima proširit će vaše glazbene horizonte i može vam pomoći da razvijete a jedinstveni zvuk koji je potpuno vaš. No, nije dovoljno samo svirati ono što čujete. Morate biti voljni prijeći svoju razinu udobnosti i istražiti novo ritamski i akordski pojmovi.
Evo nekoliko savjeta o tome kako uključiti različite glazbene stilove tijekom vježbanja:
- Odaberite pjesme iz više žanrova i pokušajte ih svirati u različitim uzorcima ili oblicima.
- Upoznajte se s raznim sekvencama drndanja, npr potezi prema dolje i potezi prema gore, duhoviti ili naizmjenični između dvije ili više nota, Itd
- Razviti razumijevanje uzorci prebiranja prstiju i čupanja u bluesu, folku, rocku i klasičnoj glazbi.
- Pažljivo slušajte kada izvodite pjesme različitih žanrova; odabrati svoje potpis zvukova tako da ih možete bolje oponašati kada stvarate vlastitu glazbu.
- Vježbajte pojačati točnost ruke koja se uzrujava sviranjem pokretnih dijelova kao što su arpeggio ili ljestvice preko pojedinačnih akorda ili progresije.
- Promjenite svoj ritam svirajući "swing" ritmove poput tripleta ili miješajući taktove između drugih ritmova kao što su rock ritmovi ili hip hop ritmovi koji se danas češće nalaze u popularnim pjesmama.
Istražujući beskrajne mogućnosti u svakom žanru glazbe dok svirate gitaru, možete postati dobro zaokružen glazbenik koji ima sposobnost pisanja i izvođenja u bilo kojem zamislivom stilu!
Rad na vlastitim pjesmama
Jedan od najboljih načina da se sami naučite svirati gitaru je radom na vlastitim pjesmama. Stvaranjem vlastitih pjesama možete postati kreativni i zabaviti se u procesu. Rad na vlastitim pjesmama također vam daje priliku pokažite svoje vještine i izrazite vlastiti stil.
Pogledajmo kako možete koristiti samoučenje za rad na vlastitim pjesmama:
Pisanje stihova
Pisanje tekstova je kreativan i nagrađivan proces; omogućuje vam da se izrazite i komunicirate svoje emocije s drugima. Pisanje također može biti izazovno u trenucima kada se osjećate zaglavljeni ili preplavljeni kreativnim blokadama. Važno je prepoznati da su ti osjećaji normalni i da se mogu prevladati slijedeći određene korake.
- Odaberite ideju o kojoj ćete pisati. Napišite riječi koje se povezuju s temom ili emocijom pjesme, počevši s malim riječima ili jednostavnim frazama poput mostova ili refrena. Dugoročno je lakše ako zabilježite misli čim dođu, čak i ako je to samo riječ ili fraza za kasniju upotrebu; na taj način nove ideje ne izmiču iz sjećanja prije nego što budu zapisane.
- Kada zbrajate retke stihova pokušajte se držati strukture pjesme: uvod, stih-refren-stih-refren-most-refren (i imajte završetak). Kako biste bili sigurni da sve teče zajedno, povežite dijelove melodije pomoću razlozi: korištenje sličnih ili ponavljajućih elemenata kao što su sheme rime, napredovanje akorda i melodijske fraze izvrsne su strategije za osiguravanje da je vaše djelo jedinstveno između dijelova.
- Odabir riječi također ima veliki utjecaj na to koliko će vaš tijek pisanja pjesme biti učinkovit; birajte riječi koje imaju moć! Potražite sinonime za riječi koje već koristite u projektu, odlučite se za izravan jezik umjesto nejasnih opisa koji uključuju sentimentalni pojmovi koje znače relativne stvari za različite pojedince—na ovaj se način vaše poruke ispravno prenose jasno kroz pjesmu. Nemojte se bojati razbijanja klišeiziranih fraza! Hrabrost često može dodati više života u bilo koji originalni projekt—ujedinjujući dijelove zajedno na značajnije načine od onoga što je uobičajeno u izboru popularne glazbe danas.
Pisanje napredovanja akorda
Prije nego što možete stvarati samouke pjesme na gitari, morate razumjeti kako napisati napredovanje akorda. Progresije akorda su građevni blokovi pjesama, koji osiguravaju strukturu na kojoj se može svirati glavna gitara, solo ili čak osnova melodije.
Progresije akorda koriste kombinaciju nota i akorda poznatih kao ključevi. Da biste stvorili pjesmu, važno je razumjeti odnose između ključeva, što svaki ključ predstavlja i kako se glazbeno uklapaju. Niz akorda stvara pokret u pjesmi i daje emocije; ove progresije akorda mogu se radikalno promijeniti promjenom jedne note ili dodavanjem dodatnih nota između akorda.
Najpopularniji ključni potpisi temelje se na dur i mol ljestvice. Unutar svake od ovih tipki postoji 6 različitih formata (ili "planova" kako se ponekad nazivaju) koji stvaraju napredovanje akorda za svaku pjesmu napisanu unutar njih. Ovi planovi dolaze sa skupom smjernica za odabir akorda koji zvuče privlačno i omogućuju tečan glazbeni razvoj (kao što je harmonizacija određenih nota). Primjeri popularnih tipki za napredovanje akorda uključuju:
- I IV V7 I
- I vi IV V
- IIm7b5 V7 Imaj7
- III VI II V i tako dalje.
Pisanje dosljednih progresija akorda ključno je za stvaranje glazbe koja zvuči profesionalno pa je mudro uzeti vremena za učenje o raznim tonalitetima i njihovim strukturama prije nego što započnete vlastitu skladbu. Jednom kada se upoznate s uobičajenim strukturama akorda, vaše će razumijevanje rasti eksponencijalno budući da postoje neograničene mogućnosti pri konstruiranju progresije – što vam omogućuje da se osobno izrazite u svojoj glazbi.
Pisanje melodija
Kada radite na vlastitim pjesmama, jedan od prvih ključnih elemenata koje treba uzeti u obzir je melodija. Osmislite jednostavnu, ali privlačnu melodiju koja unosi život u vaše djelo i privlači pažnju publike. Pokušajte svoju melodiju podijeliti na fraze različite duljine—idealno ne kraće od 4 ili 5 otkucaja a ne duže od 8 ili 12 otkucaja— od kojih svaki treba imati svoj potpis. Da biste bili kreativni, primijenite tehnike kao što su skraćivanje te ponavljanje pojedinih motiva. Osim toga, eksperimentirajte s različitim zvukovima s kojima možete doći do izražaja zglobovi (kao što su staccato i slajdovi).
Kako biste počeli razvijati dobar osjećaj o tome što čini izvrsnu melodiju, slušajte klasična glazbena djela skladatelja poput Bacha ili Mozarta. Melodije iz njihovih djela nevjerojatno su pamtljive i pomoći će vam da razvijete ljubav prema pripovijedanju uz glazbu. Osim toga, istražite različite žanrove kao što su pop balade, rock himne, bossa nove— svaki žanr obično ima četverotaktne teme nakon čega slijedi elaboracija tih tema; učenje kako one slijede jedna za drugom pomoći će vam da osmislite nezaboravne melodije za svoje pjesme.
Počnite s malim i jednostavnim dok s vremenom gradite slojeve melodija; započinjanje s nekoliko ideja od sebe ili od nekoga drugog može potaknuti još nekoliko ideja kada se kombinira! Pridržavajući se ovih vodećih načela u vezi
- varijacije dužine
- ponavljanje i razrada tema
- tehnike artikulacije
- promatranje drugih skladbi u različitim žanrovima
– bit ćete na dobrom putu da osmislite dobro osmišljen melodijski sadržaj za svoje pjesme!
Zaključak
Učenje sviranja gitare je proces nagrađivanja koji zahtijeva vrijeme i predanost. Uz odgovarajuće upute i vodstvo, možete postati izvrstan gitarist. Međutim, kada je u pitanju samoučenje, postoji nekoliko savjeta koje biste trebali koristiti kako biste optimizirali svoje učenje.
- Potaknite svoj entuzijazam strastvenom predanošću i ne zaboravite osnove poput ugađanje gitare prije svake vježbe i redovito zagrijavanje.
- Razdvojite veće koncepte na manje dijelove i kroz njih pronađite motivaciju povratne informacije od vršnjaka i mentora.
- Slijedeći savjete navedene u ovom vodiču, možete samostalno naučiti kako biti izvrstan gitarist.
- Upamtite da ne postoji jedna savršena metoda za učenje gitare – izvrsni rezultati dolaze transformacijom znanja u navike igranja koje vam odgovaraju i održavanje redovitih treninga s dovoljno izazova, ali ne previše poteškoća, tako da je još uvijek zabava!
Ja sam Joost Nusselder, osnivač Neaere i marketer sadržaja, tata i volim isprobavati novu opremu s gitarom u srcu moje strasti, a zajedno sa svojim timom stvaram detaljne članke na blogu od 2020. pomoći vjernim čitateljima savjetima za snimanje i gitaru.
