Ljestvice su skup glazbenih nota poredanih prema uzlaznoj ili silaznoj frekvenciji. Koriste se za stvaranje melodija i harmonija. Također se koriste za stvaranje akorda.
U ovom vodiču ću vam reći sve što trebate znati o vagama. Također ću podijeliti neke korisne savjete o tome kako ih prakticirati. Pa počnimo!
pozadina
Ako ste glazbenik, producent ili audio inženjer, razumijevanje ljestvica ključno je za poboljšanje vaših vještina i stvaranje bolje glazbe. Ljestvice su građevni blokovi glazbene strukture, a njihovo vam učenje može pomoći na sljedeće načine:
- Poboljšajte kontrolu glasa i točnost
- Razumijevanje napredovanja akorda i kako ih uskladiti s pravom ljestvicom
- Dodajte dubinu i emocije svojim pjesmama korištenjem različitih ljestvica
- Analizirajte i razumite osnovnu frekvenciju svojih pjesama i ritmova
- Pomoći vam da napišete hit pjesme i istaknete se kao tekstopisac ili producent
Što je ljestvica?
Ljestvica je jednostavno skup uređenih nota koje obuhvaćaju određeni raspon tonova. Ove se note obično sviraju uzlaznim ili silaznim redoslijedom i temelje se na specifičnoj početnoj noti koja se naziva "korijenska" nota. U zapadnoj glazbenoj tradiciji postoji nekoliko vrsta ljestvica, uključujući:
- jonski (glavni)
- Dorijan
- frigijski
- lidijsko
- miksolidijski
- eolski (prirodni manji)
- Locrian
Svaka od ovih ljestvica ima različitu strukturu i može se koristiti za stvaranje različitih emocija i raspoloženja u vašoj glazbi. Osim ovih zapadnih ljestvica, postoji i mnogo različitih ljestvica inspiriranih drevnim i nezapadnim tradicijama, poput japanskih ljestvica.
Kako naučiti skale
Učenje ljestvica može se činiti tehničkim i dugotrajnim zadatkom, ali zapravo je vrlo jednostavno i lako je započeti. Evo nekoliko savjeta koji će vam pomoći da naučite ljestvice:
- Počnite s jednom ljestvicom i vježbajte je dok je ne budete mogli svirati glatko i točno
- Koristite praktičan popis ili grafikon koji će vam pomoći da zapamtite note u svakoj ljestvici
- Pokušajte svirati ljestvicu u različitim ključevima kako biste poboljšali svoje vještine i razumijevanje
- Provedite vrijeme analizirajući napredovanje akorda i uspoređujući ih s pravom ljestvicom
- Koristite primjere iz pjesama koje vam se sviđaju da biste lakše razumjeli kako se ljestvice koriste u glazbi
Vrhunski vodič kroz vagu
Ako želite podići svoje znanje o mjerilima na višu razinu, na raspolaganju vam je mnogo resursa koji vam mogu pomoći. Evo nekih od najboljih:
- Online tečajevi i tutorijali
- Knjige i vodiči
- Aplikacije i softver za teoriju glazbe
- Radionice i satovi
Proširujući svoje znanje o ljestvicama i kako ih koristiti, svoju glazbenu produkciju, pisanje pjesama i vještine audio inženjeringa možete podići na višu razinu.
Odnos između ljestvice i melodije u glazbi
Melodija je najosnovniji element glazbe, sastoji se od jedne linije nota koje se sviraju ili pjevaju u nizu. S druge strane, ljestvica je skup nota raspoređenih u određenom redoslijedu i intervalu, koji čine osnovu za stvaranje melodije. U zapadnoj glazbi, najčešće korištena ljestvica je ravnomjerna ljestvica, koja se sastoji od 12 nota raspoređenih u određenom redoslijedu i intervalu.
Važnost ljestvice u stvaranju melodije
Ljestvice su važne u stvaranju melodije jer daju skup nota koje se mogu svirati određenim redoslijedom kako bi se stvorila glazbena linija. Ljestvica daje okvir za melodiju, omogućujući glazbeniku da zna koje će note zvučati dobro zajedno, a koje ne. Osim toga, ljestvice se mogu koristiti za stvaranje različitih raspoloženja i emocija u glazbi, ovisno o korištenoj ljestvici.
Uloga melodije u teoriji i analizi glazbe
Melodija je važan dio glazbene teorije i analize jer je najizravnije sredstvo izražavanja glazbenih ideja. Proučavanjem melodije glazbenog djela glazbenici mogu steći uvid u strukturu i funkciju glazbe u cjelini. Melodijska analiza također može otkriti važne informacije o harmonijskoj strukturi djela, uključujući akorde i napredovanja akorda koji se koriste.
Odnos između ljestvice i napredovanja akorda
Osim u stvaranju melodije, ljestvice su također važne u stvaranju napredovanja akorda. Akordi se sastoje od više nota koje se sviraju istovremeno, a note u akordu često se uzimaju iz iste ljestvice koja se koristi za stvaranje melodije. Razumijevanjem odnosa između ljestvica i napredovanja akorda, glazbenici mogu stvarati složenije i zanimljivije glazbene skladbe.
Resursi za učenje više o melodiji i ljestvici
Ako ste zainteresirani za učenje više o melodiji i ljestvici, postoje brojni dostupni resursi koji će vam pomoći da započnete. Neka sjajna mjesta za početak uključuju:
- Udžbenici i tečajevi glazbene teorije
- Online upute i videozapisi
- Profesionalni glazbeni učitelji i učitelji
- Alati i softver za analizu glazbe
Odvajanjem vremena za proučavanje i vježbanje umjetnosti stvaranja melodije, možete postati majstor ovog važnog dijela glazbenog procesa i stvarati sjajnu glazbu u kojoj će uživati publika diljem svijeta.
Vrste vaga
Najčešće vrste ljestvica u zapadnoj glazbi su durske i molske ljestvice. Ove se ljestvice sastoje od sedam nota i izgrađene su pomoću specifičnog uzorka cijele korake i pola koraka. Durska ljestvica ima veseo i poletan zvuk, dok molska ljestvica ima tužan i melankoličan zvuk.
- Durska ljestvica: WWHWWWH (npr. C-dur ljestvica: CDEFGABC)
- Prirodna molska ljestvica: WHWWHWW (npr. A-molska ljestvica: ABCDEFGA)
Blues skala
Korištenje električnih romobila ističe bluz ljestvica je vrsta ljestvice koja se obično koristi u blues glazbi. Uključuje note molske pentatonike, ali dodaje sniženu petu notu, također poznatu kao "plava nota". Ova ljestvica stvara jedinstven zvuk koji asocira na blues glazbu.
- Blues ljestvica: 1-b3-4-b5-5-b7 (npr. E blues ljestvica: EGA-Bb-BDE)
Harmonijske i melodijske molske ljestvice
Harmonijska molska ljestvica je varijacija prirodne molske ljestvice koja povisuje sedmu notu za pola koraka. To stvara jedinstven zvuk koji se obično koristi u klasičnoj i modernoj glazbi.
- Harmonijska molska ljestvica: WHWWHAH (npr. harmonijska molska ljestvica: ABCDEFG#-A)
Melodična molska ljestvica još je jedna varijacija prirodne molske ljestvice koja podiže šestu i sedmu notu za pola koraka kada ide gore, ali koristi prirodnu molsku ljestvicu kada se spušta niz ljestvicu. Ovo stvara drugačiji zvuk kada idete gore i dolje na ljestvici.
- Melodična molska ljestvica: WHWWWWH (npr. F melodijska molska ljestvica: FGA-Bb-CDEF)
dijatonske ljestvice
Dijatonske ljestvice su skupina ljestvica koje se sastoje od sedam nota i izgrađene su prema specifičnom obrascu cijelih koraka i polustupova. Obično se koriste u zapadnoj glazbi i temelj su mnogih popularnih pjesama.
- Durska dijatonska ljestvica: WWHWWWH (npr. G-dur ljestvica: GABCDEF#-G)
- Prirodna mol dijatonska ljestvica: WHWWHWW (npr. D-mol ljestvica: DEFGA-Bb-CD)
Druge vrste vaga
Postoje mnoge druge vrste ljestvica u glazbi, svaka sa svojim jedinstvenim zvukom i upotrebom. Evo nekoliko primjera:
- Pentatonička ljestvica: ljestvica od pet nota koja se obično koristi u folk, country i rock glazbi.
- Ljestvica cijelih tonova: ljestvica od šest nota gdje je svaka nota udaljena cijeli korak. To stvara izuzetno jedinstven i disonantan zvuk.
- Kromatska ljestvica: ljestvica koja uključuje svih dvanaest nota u zapadnoj glazbi. Ova se ljestvica često koristi za stvaranje napetosti i disonance u glazbi.
Vrijedno je napomenuti da su neke ljestvice povezane s određenim glazbenim žanrovima. Na primjer, pentatonska ljestvica se obično koristi u country i rock glazbi, dok je blues ljestvica povezana s blues glazbom.
Kada birate ljestvicu za glazbeno djelo, važno je uzeti u obzir raspoloženje i osjećaj koji želite stvoriti. Ovisno o žanru i stilu glazbe s kojom radite, određene ljestvice mogu biti prikladnije od drugih.
Ukratko, razumijevanje različitih vrsta ljestvica i njihovih jedinstvenih karakteristika može vam pomoći da odaberete pravu ljestvicu za svoje glazbeno djelo.
Zapadna glazba
Zapadne ljestvice su specifična vrsta glazbene ljestvice koja se koristi u zapadnoj glazbi. Izgrađeni su na skupu specifičnih koraka ili intervali između nota, koje stvaraju jedinstven zvuk i osjećaj. Najčešći tip zapadne ljestvice je durska ljestvica, koja se temelji na specifičnom obrascu cijelih i polustupova. Druge uobičajene zapadnjačke ljestvice uključuju molsku ljestvicu, pentatonsku ljestvicu i blues ljestvicu.
Koje su razlike između zapadnih ljestvica?
Postoji nekoliko razlika između različitih vrsta zapadnih ljestvica. Neke ljestvice sadrže više nota od drugih, dok druge imaju drugačiji obrazac cijelih i polustupova. Durska ljestvica, na primjer, sadrži sedam nota, dok pentatonika sadrži samo pet. Blues ljestvica koristi kombinaciju durskih i molskih ljestvica za stvaranje jedinstvenog zvuka.
Primjeri zapadnih ljestvica
Evo nekoliko primjera uobičajenih zapadnjačkih ljestvica:
- Durska ljestvica: Ovo je najčešća zapadna ljestvica i koristi se u mnogim različitim vrstama glazbe. Građena je na specifičnom obrascu cijelih i polustupova i sadrži sedam nota.
- Molska ljestvica: Ova ljestvica ima drugačiji obrazac cijelih i polustupnjeva od durske ljestvice i ima melankoličniji zvuk.
- Pentatonička ljestvica: Ova ljestvica sadrži samo pet nota i obično se koristi u blues i rock glazbi.
- Blues ljestvica: Ova ljestvica koristi kombinaciju durskih i molskih ljestvica za stvaranje jedinstvenog zvuka koji se obično povezuje s blues glazbom.
Razumijevanje naziva nota u glazbenim ljestvicama
Kada je riječ o razumijevanju glazbenih ljestvica, važno je dobro razumjeti nazive nota. Svaka nota u ljestvici je nazvana prema svom položaju unutar ljestvice, a postoji nekoliko ključnih stvari koje treba imati na umu:
- Prva nota u ljestvici naziva se "tonika" ili "korijenska" nota.
- Note u ljestvici nazivaju se slovima od A do G.
- Nakon G, niz ponovno počinje s A.
- Svaka nota može biti praćena oštrim (#) ili ravnim (b) simbolom koji označava da je povišena ili spuštena za pola koraka.
Redoslijed nota u ljestvici
Redoslijed nota u ljestvici daje joj jedinstven zvuk i karakter. U zapadnoj glazbi ljestvice se obično sastoje od sedam nota raspoređenih određenim redoslijedom. Na primjer, durska ljestvica slijedi ovaj obrazac:
- Tonik
- Glavni drugi
- Major Treći
- Savršena četvrta
- Savršena peta
- Major šesti
- Major sedmi
Primjena naziva nota na gitaru
Ako ste gitarist početnik, učenje naziva nota može se činiti kao težak zadatak. Međutim, postoji nekoliko stvari koje možete učiniti kako biste to olakšali:
- Zapamtite da svaki prag na gitari predstavlja pola koraka.
- Note na gitari nazivaju se prema njihovom položaju na žici i pragu na kojem se pojavljuju.
- Otvorene žice na gitari nazivaju se (od najniže prema najvišoj) E, A, D, G, B i E.
- Svaki prag na gitari predstavlja višu notu, pa ako počnete na otvorenoj E žici i pomaknete se za jedan prag gore, svirat ćete F notu.
Alternativni sustavi novčanica
Dok zapadnjačka glazba obično koristi gore opisani sustav od sedam nota, postoje i drugi sustavi nota koji se koriste u različitim dijelovima svijeta. Na primjer:
- Kineska glazba koristi ljestvicu od pet nota.
- Neka starogrčka glazba koristila je sustav od osam nota.
- Jazz glazba često uključuje note izvan tradicionalne zapadnjačke ljestvice, stvarajući složeniji i raznolikiji zvuk.
Odabir pravog mjerila
Kada se radi o odabiru ljestvice za određeno glazbeno djelo, postoji nekoliko stvari koje treba imati na umu:
- Glazbeni ključ će odrediti koja je ljestvica najprikladnija.
- Različite ljestvice imaju različite funkcije i raspoloženja, pa odaberite onu koja odgovara željenom tonu djela.
- Miješanje različitih ljestvica može stvoriti zanimljive i jedinstvene zvukove, ali zahtijeva dobro razumijevanje glazbene teorije.
Pružanje naziva nota u notnim zapisima
Ako čitate note, nazivi nota bit će navedeni u obliku slova ispisanih na žici. Evo nekoliko stvari koje treba imati na umu:
- Slova od A do G koriste se za predstavljanje različitih nota.
- Velika slova koriste se za note veće visine, dok se mala slova koriste za note niže visine.
- Iza naziva note pojavljuje se oštar ili ravan simbol koji označava da je povišena ili spuštena za pola koraka.
- Akordi se pišu korištenjem naziva nota raspoređenih određenim redoslijedom.
Bilješke za snimanje i miksanje
Prilikom snimanja i miksanja glazbe, nazivi nota važni su iz nekoliko razloga:
- Omogućuju glazbenicima komunikaciju o određenim notama i dijelovima pjesme.
- Oni pomažu osigurati da svaki instrument svira točne note.
- Oni olakšavaju stvaranje harmonija i napredovanja akorda.
- Miješanje različitih nota i ljestvica može stvoriti zanimljive i složene zvukove.
Transpozicija i modulacija u glazbi
Transpozicija je proces mijenjanja tonaliteta glazbenog djela. To znači da su sve note u skladbi pomaknute gore ili dolje za određeni broj koraka u glazbenoj ljestvici. Ključ skladbe je nota oko koje je skladba usredotočena, a promjena tonaliteta može imati značajan utjecaj na zvuk i osjećaj skladbe.
Evo nekoliko stvari koje treba znati o prijenosu:
- Transpozicija se obično koristi u zapadnoj glazbi kako bi se skladba dovela u ugodniji raspon za određeni instrument ili pjevača.
- Transpozicija se također može koristiti za stvaranje novog zvuka ili stila za glazbeno djelo.
- Proces transpozicije uključuje pomicanje svake note u komadu za isti broj koraka u ljestvici.
- Nova tonaliteta imat će drugačiju središnju notu, ali će odnosi između nota ostati isti.
Transpozicija i modulacija u različitim stilovima glazbe
Transpozicija i modulacija važni su pojmovi u mnogim različitim stilovima glazbe, od klasične preko jazza do popa. Evo nekoliko stvari koje treba znati o tome kako se ti koncepti koriste u različitim stilovima:
- U klasičnoj glazbi modulacija se često koristi za stvaranje složenih harmonijskih struktura i za unošenje dramatičnosti i napetosti u djelo.
- U jazz glazbi, modulacija se koristi za stvaranje osjećaja pokreta i omogućavanje improvizacije i soliranja.
- U pop glazbi transpozicija se često koristi kako bi se skladba lakše otpjevala ili svirala, dok se modulacija koristi za stvaranje osjećaja uzbuđenja ili da bi se skladba dovela na novu razinu.
- U svim stilovima glazbe, transpozicija i modulacija su važni alati za skladatelje, aranžere i izvođače za stvaranje novih i zanimljivih glazbenih djela.
Učenje transponiranja i modulacije
Ako želite svladati umjetnost transpozicije i modulacije, evo nekih stvari koje morate imati na umu:
- Započnite s učenjem tehničkih aspekata transpozicije i modulacije, kao što je kako brojati korake u ljestvici i kako prepoznati novu središnju notu.
- Vježbajte transponiranje i moduliranje jednostavnih glazbenih komada, kao što su dječje pjesmice ili narodne pjesme, kako biste stekli osjećaj za proces.
- Kako budete napredovali, pokušajte transponirati i modulirati složenija glazbena djela, poput klasičnih sonata ili jazz standarda.
- Primijetite razlike u zvuku i osjećaju kada transponirate ili modulirate komad i iskoristite te razlike kako biste svojoj izvedbi donijeli novu vrijednost.
- Koristite alate poput mikrofona ili softvera za snimanje kako biste učinkovitije čuli promjene.
- Obavijestite ljude da ulazite u transpoziciju i modulaciju i tražite povratne informacije o svojim komadima.
- Nastavite učiti i eksperimentirati s različitim vrstama ljestvica i akorda kako biste unijeli nove ideje u svoje sviranje.
Istraživanje ne-zapadnjačkih ljestvica u glazbi
Kada govorimo o ljestvicama u glazbi, često mislimo na zapadne ljestvice koje su nam najpoznatije. Međutim, postoji mnogo različitih vrsta ljestvica koje se koriste u glazbi diljem svijeta. Ljestvice koje nisu zapadnjačke su one koje se ne uklapaju u standardni zapadnjački glazbeni sustav, koji se temelji na skupu od 12 nota i specifičnoj formuli za konstrukciju ljestvica.
Razlike od zapadnih ljestvica
Ne-zapadne ljestvice mogu zvučati vrlo drugačije od ljestvica koje smo navikli čuti u zapadnoj glazbi. Evo nekoliko ključnih razlika:
- Za razliku od zapadnih ljestvica, koje se temelje na nizu od 12 nota, nezapadne ljestvice mogu imati više ili manje nota.
- Ne-zapadne ljestvice mogu koristiti različite vrste koraka, kao što su četvrtine tonova ili mikrotonovi, koji se ne nalaze u zapadnoj glazbi.
- Ljestvice koje nisu zapadnjačke mogu imati različite početne note ili mogu biti drugačije poredane od zapadnjačkih ljestvica.
- Ne-zapadne ljestvice mogu imati različite upotrebe ili asocijacije u glazbenim tradicijama u kojima se koriste.
Reprodukcija i audio podrška
Ako želite čuti kako zvuče ove nezapadne ljestvice, na internetu je dostupno mnogo izvora. Možete pronaći video i audio zapise koji pokazuju različite ljestvice i kako se one koriste u različitim glazbenim tradicijama. Neki resursi čak uključuju alate za reprodukciju koji vam omogućuju da čujete ljestvice i sami eksperimentirate s njima.
Prirodna mjerila
Formiranje prirodne ljestvice slijedi specifičnu formulu cijelih koraka i pola koraka. Uzorak koraka je sljedeći:
- Cijeli korak
- Cijeli korak
- Pola koraka
- Cijeli korak
- Cijeli korak
- Cijeli korak
- Pola koraka
Ovaj uzorak koraka daje prirodnoj ljestvici jedinstven zvuk i karakter. Udaljenost između susjednih nota u prirodnoj ljestvici je cijeli korak ili pola koraka.
Koji su stupnjevi prirodne ljestvice?
Prirodna ljestvica ima sedam stupnjeva, a svaki je nazvan po slovu abecede. Stupnjevi prirodne ljestvice su:
- Prvi stupanj (također se naziva tonik)
- Drugi stupanj
- Treći stupanj
- Četvrti stupanj
- Peti stupanj
- Šesti stupanj
- Sedmi stupanj
Najniža nota u prirodnoj ljestvici naziva se tonika i po njoj je ljestvica dobila ime. Na primjer, prirodna ljestvica koja počinje na notu C naziva se prirodna ljestvica C.
Koja je razlika između prirodnih i drugih vrsta vaga?
Prirodna ljestvica samo je jedna od mnogih vrsta ljestvica koje se koriste u glazbi. Neke druge uobičajene vrste ljestvica uključuju:
- Durska ljestvica
- Mol skala
- Kromatska ljestvica
- Pentatonska ljestvica
Glavna razlika između ovih ljestvica i prirodne ljestvice je obrazac koraka koje slijede. Na primjer, durska ljestvica slijedi obrazac cijeli korak, cijeli korak, pola koraka, cijeli korak, cijeli korak, cijeli korak, pola koraka. Molska ljestvica slijedi drugačiji obrazac koraka.
Zaključak
Dakle, eto, sve što trebate znati o ljestvicama u glazbi. Ljestvica je skup glazbenih nota raspoređenih uzlaznim ili silaznim redoslijedom kako bi se stvorila glazbena linija ili fraza. To je osnovni element glazbe koji daje okvir za melodiju. Dakle, ako tek počinjete, nemojte se bojati zaroniti i isprobati!
Ja sam Joost Nusselder, osnivač Neaere i marketer sadržaja, tata i volim isprobavati novu opremu s gitarom u srcu moje strasti, a zajedno sa svojim timom stvaram detaljne članke na blogu od 2020. pomoći vjernim čitateljima savjetima za snimanje i gitaru.
