U glazbi, pratnja je umjetnost sviranja uz an instrumentalan ili vokalni solist ili ansambl, često poznat kao glavni, na sporedan način.
Pratnju može izvesti samo jedan izvođač - pijanist, gitaristaili orguljaš — ili ga može svirati cijeli ansambl, kao što je simfonijski orkestar ili gudački kvartet (u klasičnom žanru), a prateći bend or odsjek ritma (u popularnoj glazbi), ili čak big bend ili orguljaški trio (u jazzu).
Može se smatrati pozadinom melodije u prvom planu. Pojam pratnja također opisuje skladanu glazbu, aranžman ili improviziran izvedba koja se svira kao podrška solistu.
U većini klasičnih stilova, dio za pratnju piše skladatelj i daje ga izvođačima u obliku notnih zapisa.
U jazzu i popularnoj glazbi prateći bend ili ritam sekcija mogu improvizirati pratnju na temelju standardnih oblika, kao u slučaju male bluz bend ili jazz bend koji svira blues progresiju od 12 taktova, ili bend može svirati iz napisanog aranžmana u jazz big bendu ili u glazbenoj kazališnoj predstavi.
Različite vrste pratnje
U glazbi, pratnja se može odnositi na ansambl ili grupu glazbenika ili jedan instrument koji svira zajedno sa solistom. Pratnja se često koristi kao generički pojam za opisivanje dijelova sviranih u harmoniji ili ritmički povezanih s drugim instrumentima. U jazzu se pratnja najčešće povezuje sa sviranjem akorda na klaviru.,
Dok voditelj svira melodiju, klavir ili drugi instrument koji svira akorde i ritmove naziva se pratnjom. Pratnja se obično poigrava s glavnim izvođačem tako što slijedi njezin/njegov dio notu za notu ili je oponaša smanjenim tempom.
Pratnja se također može općenito koristiti za opisivanje bilo kojeg pratećeg instrumentalnog ili vokalnog dijela, poput pozadinskog zbora ili gudača u orkestru. Općenito, pratnja se stvara kada se ritam i harmonija sviraju zajedno kako bi se dodala dubina i interes glavnom instrumentu ili melodiji.
Postoji mnogo različitih vrsta stilova pratnje koje glazbenici koriste ovisno o žanru u kojem sviraju i vlastitom ukusu. Neki od najčešćih stilova pratnje uključuju:
•Chordal, koji koristi akorde ili jednostavan harmonijski uzorak za popunjavanje basa i/ili harmonijskih dijelova.
•Ritmička, koja stvara zanimljivu ritmiku žlijeb dok glavni glazbenik svira preko njega.
•Melodičan, koji primjenjuje kratke melodijske fraze ili liže na pratnju.
•Tekstura, koja uključuje reprodukciju atmosferskih padova ili zvučnih pejzaža u pozadini.
Bez obzira koji stil pratnje odaberete, važno je paziti da ne preopterećujete glavnog izvođača ili oduzmete cjelokupnu pjesmu.
Cilj je podržati i poboljšati glavni instrument ili melodiju, a ne natjecati se s njim.
Mnogi glazbenici koji koriste pratnju u svojim nastupima uživo oslanjaju se na drugog glazbenika koji će im odsvirati bas i ritam dionice kako bi se mogli usredotočiti isključivo na melodiju.
To često rezultira zanimljivijim i složenijim zvukom te omogućuje obojici glazbenike više slobode kretanja na pozornici.
Prednosti glazbene pratnje
Mnoge su prednosti dodavanja pratnje vašim nastupima ili snimkama uživo. Možda je najočitija prednost to što može učiniti da vaša glazba zvuči punije i potpunije.
Osim toga, pratnja također može:
- Dodajte interes i raznolikost svom zvuku.
- Pomozite prikriti sve pogreške koje biste mogli napraviti tijekom igranja.
- Učinite svoju glazbu zanimljivijom i privlačnijom za slušatelje.
- Osigurajte platformu za improvizaciju dajući vam priliku da istražite nove melodije i ritmove.
Dakle, bez obzira jeste li iskusan glazbenik koji traži novi način kreativnog rasta ili početnik koji traži načine kako poboljšati svoje izvedbe, pratnja može biti vrijedan alat koji vam pomaže da razvijete svoje vještine i podignete svoju glazbu na sljedeću razinu.
Kako odabrati korepetitora
Ako ste solo glazbenik koji želi uključiti pratnju u svoje nastupe, pri odabiru korepetitora treba uzeti u obzir nekoliko čimbenika.
Prije svega, važno je pronaći nekoga tko ima tehničke vještine i glazbene sposobnosti koje su vam potrebne. Također ćete htjeti razmišljati o stvarima kao što su:
- Njihov cjelokupni pristup glazbi i izvedbi.
- Vrsta repertoara koja im je poznata.
- Kako se dobro slažu s vašim osobnim stilom.
Također je dobra ideja odvojiti vrijeme i poslušati neke od njihovih prethodnih snimaka ili nastupa uživo kako biste bolje doživjeli njihov stil sviranja.
Nakon što ste pronašli nekoga za koga mislite da bi se dobro slagao, važno je prenijeti svoju glazbenu viziju projekta i pobrinuti se da je u skladu s vašim cjelokupnim konceptom.
Rad s korepetitorom može biti izvrstan način za dodavanje interesa i raznolikosti svom zvuku, stoga se nemojte bojati eksperimentirati i vidjeti što vam najbolje odgovara.
Bez obzira tražite li partnera za suradničku izvedbu ili jednostavno želite dodati neke pozadinske pjesme, postoji mnogo načina da pratnja ide u vašu korist.
Stoga počnite istraživati mogućnosti i uživajte u kreativnom putovanju!
Savjeti za rad s korepetitorom
Ako ste novi u umjetnosti pratnje, postoji nekoliko savjeta koji vam mogu pomoći da izvučete maksimum iz svoje suradnje. Prije svega, važno je biti otvoren i komunikativan sa svojim korepetitorom.
Razgovarajte o stvarima kao što su:
- Njihova uloga u cjelokupnom projektu—igraju li jednostavno pomoćnu ulogu ili preuzimaju aktivniju glavnu ulogu?
- Vaša glazbena vizija i željeni ishod projekta.
- Bilo koja logistička razmatranja, kao što je potreba za snimanjem uživo ili putovanje na različita mjesta.
Također je korisno ući u svoju suradnju s jasnim osjećajem što radite, a što ne znate. To će vam pomoći da učinkovito komunicirate svoje potrebe i osigurate da ste vas dvoje glazbeno na istoj strani.
Ostali savjeti za rad s korepetitorom uključuju:
- Fokusiranje na vrijeme za probu. Za razliku od postavke benda, možda neće biti toliko prilika za povratne informacije uživo kada svirate glazbu s korepetitorom. Stoga pazite da vrijeme za probu iskoristite mudro i usredotočite se na usavršavanje svojih dijelova.
- Pomno slušajući. Jedan od najboljih načina za učenje je da pažljivo slušate što vaš korepetitor svira. Ne samo da će vam to pomoći da bolje razumijete njihov glazbeni stil, već vam može dati i ideje za vlastito sviranje.
- Traženje povratnih informacija. Ako sumnjate u sviranje u određenom komadu, uvijek je dobro pitati svog korepetitora za mišljenje ili savjet. Vjerojatno će vam moći pružiti vrijedne uvide koji vam mogu pomoći da poboljšate i podignete svoju glazbu na sljedeću razinu.
Što su prateće pjesme?
Prateće pjesme, koje se često nazivaju pratećom glazbom ili pratećim zapisima, snimke su glazbene pratnje koje se mogu koristiti kao podrška nastupu uživo ili vježbanju.
Te pjesme može snimiti profesionalni glazbenik ili ih izraditi pomoću softvera, a često uključuju različite dijelove za različite instrumente.
Na primjer, tipična prateća pjesma može uključivati odvojene dijelove za klavir, bubnjeve i bas.
Prateće pjesme mogu biti izvrstan način za dodavanje interesa i raznolikosti vašem zvuku, a mogu se koristiti i za vježbanje različitih dijelova pjesme.
Ako ste novi u svijetu pratećih pjesama, morate imati na umu nekoliko stvari. Prvo, važno je pronaći pjesme koje odgovaraju vašoj razini vještine i glazbenom stilu.
Drugo, morat ćete biti sigurni da imate odgovarajuću opremu za reprodukciju pjesama. I na kraju, korisno je vježbati s pjesmama prije nego ih upotrijebite u izvedbi uživo.
Gdje mogu pronaći prateće pjesme?
Prateće pjesme su široko dostupne i mogu se naći na internetu ili u glazbenim trgovinama.
Može se kupiti veliki izbor pjesama, poput pjesme Believe for it CeCe Winans:
Zaključak
Bez obzira na to surađujete li s iskusnim korepetitorom ili jednostavno radite s unaprijed snimljenim pjesmama, postoji mnogo načina da pratnja radi za vas.
Zato imajte na umu ove savjete i počnite istraživati mogućnosti već danas!
Ja sam Joost Nusselder, osnivač Neaere i marketer sadržaja, tata i volim isprobavati novu opremu s gitarom u srcu moje strasti, a zajedno sa svojim timom stvaram detaljne članke na blogu od 2020. pomoći vjernim čitateljima savjetima za snimanje i gitaru.
