Mikrotonalnost je izraz koji se obično koristi za opisivanje glazbe skladane korištenjem intervala manjih od tradicionalnog zapadnog polutona.
Pokušava se odvojiti od tradicionalne glazbene strukture, fokusirajući se umjesto toga na jedinstvene intervale, stvarajući tako raznolikije i izražajnije subjektivne zvučne pejzaže.
Mikrotonalna glazba doživjela je porast popularnosti tijekom posljednjeg desetljeća jer skladatelji sve više istražuju nove metode izražavanja kroz svoju glazbu.
Najčešće se nalazi u elektroničkim i elektroničkim žanrovima kao što je EDM, ali također pronalazi svoj put u pop, jazz i klasične stilove među ostalima.
Mikrotonalnost proširuje raspon instrumenata i zvukova koji se koriste u skladanju, omogućujući stvaranje potpuno jedinstvenih zvučnih polja koja se mogu čuti samo upotrebom mikrotonova.
Uz svoje kreativne primjene, mikrotonalna glazba također služi analitičkoj svrsi – omogućavajući glazbenicima da proučavaju ili analiziraju neobične sustave ugađanja i ljestvice s većom točnošću nego što bi se moglo postići s 'tradicionalnim' jednakim temperamentnim ugađanjem (koristeći polutonove).
Ovo omogućuje pomnije ispitivanje odnosa harmonijskih frekvencija između nota.
Definicija mikrotonaliteta
Mikrotonalnost je izraz koji se koristi u teoriji glazbe za opisivanje glazbe s intervalima manjim od polutona. To su izrazi koji se koriste za intervale manje od pola koraka zapadne glazbe. Mikrotonalnost nije ograničena na zapadnjačku glazbu i može se pronaći u glazbi mnogih kultura diljem svijeta. Istražimo što ovaj koncept znači u glazbenoj teoriji i skladanju.
Što je mikroton?
Mikroton je mjerna jedinica koja se koristi u glazbi za opisivanje visine ili tona koji se nalazi između tonova zapadnog tradicionalnog ugađanja od 12 tonova. Često se naziva "mikrotonalna", ova organizacija se intenzivno koristi u klasičnoj i svjetskoj glazbi i postaje sve popularnija među skladateljima i slušateljima.
Mikrotonovi su korisni za stvaranje neobičnih tekstura i neočekivanih harmonijskih varijacija unutar određenog tonskog sustava. Dok tradicionalno ugađanje od 12 tonova dijeli oktavu na dvanaest polutonova, mikrotonalnost koristi intervale mnogo finije od onih koji se nalaze u klasičnoj glazbi, kao što su četvrttonovi, terce tonova, pa čak i manje podjele poznate kao "ultrapolifoni" intervali. Ove vrlo male jedinice često mogu dati jedinstveni zvuk koji može biti teško razlikovati kada ga sluša ljudsko uho ili koji može stvoriti potpuno nove glazbene kombinacije koje nikada prije nisu bile istražene.
Korištenje mikrotonova omogućuje izvođačima i slušateljima interakciju s glazbenim materijalom na vrlo osnovnoj razini, često im dopuštajući da čuju suptilne nijanse koje prije ne bi mogli čuti. Ove nijansirane interakcije bitne su za istraživanje složenih harmonijskih odnosa, stvaranje jedinstvenih zvukova koji nisu mogući s konvencionalnim instrumentima kao što su klaviri ili gitare, ili otkrivanje potpuno novih svjetova intenziteta i izražaja kroz slušanje.
Po čemu se mikrotonalnost razlikuje od tradicionalne glazbe?
Mikrotonalnost je glazbena tehnika koja omogućuje dijeljenje nota u manje jedinice od intervala koji se koriste u tradicionalnoj zapadnoj glazbi, a koji se temelje na pola i cijelim koracima. Koristi intervale mnogo uže od onih klasičnog tonaliteta, dijeleći oktavu na čak 250 ili više tonova. Umjesto da se oslanja na dur i mol ljestvicu tradicionalne glazbe, mikrotonalna glazba stvara vlastite ljestvice koristeći ove manje podjele.
Mikrotonalna glazba često stvara neočekivane disonance (oštro kontrastne kombinacije dviju ili više visina) koje usmjeravaju pozornost na načine koji se ne bi mogli postići tradicionalnim ljestvicama. U tradicionalnoj harmoniji, klasteri nota iznad četiri obično stvaraju neugodan osjećaj zbog njihovog sukoba i nestabilnosti. Nasuprot tome, disonance stvorene mikrotonalnom harmonijom mogu zvučati vrlo ugodno ovisno o tome kako se koriste. Ova posebnost može dati elaboriranu teksturu, dubinu i složenost glazbenog djela što omogućuje kreativno izražavanje i istraživanje kroz različite kombinacije zvukova.
U mikrotonalnoj glazbi također postoji prilika za određene skladatelje da inkorporiraju svoje kulturno naslijeđe u svoje skladbe crpeći iz nezapadnih klasičnih glazbenih tradicija kao što su sjevernoindijske rage ili afričke ljestvice gdje se koriste četvrtine tonova ili čak finije podjele. Mikrotonalni glazbenici usvojili su neke elemente iz ovih oblika i učinili ih suvremenima kombinirajući ih s elementima zapadnjačkih glazbenih stilova, otvarajući uzbudljivu novu eru glazbenog istraživanja!
Povijest mikrotonaliteta
Mikrotonalnost ima dugu, bogatu povijest u glazbi koja seže do najranijih glazbenih tradicija i kultura. Mikrotonalni skladatelji, poput Harryja Partcha i Aloisa Hábe, pisali su mikrotonalnu glazbu od ranog 20. stoljeća, a mikrotonalni instrumenti postoje i duže. Iako se mikrotonalnost često povezuje s modernom glazbom, na nju su utjecale kulture i prakse diljem svijeta. U ovom odjeljku istražit ćemo povijest mikrotonaliteta.
Stara i stara glazba
Mikrotonalnost — korištenje intervala kraćih od pola koraka — ima dugu i bogatu povijest. Starogrčki glazbeni teoretičar Pitagora otkrio je jednadžbu glazbenih intervala s numeričkim omjerima, utirući put glazbenim teoretičarima poput Eratostena, Aristoksena i Ptolomeja da razviju svoje teorije o glazbenom ugađanju. Uvođenje instrumenata s tipkama u 17. stoljeću stvorilo je nove mogućnosti za istraživanje mikrotona, što je znatno olakšalo eksperimentiranje s omjerima izvan onih kod tradicionalnog temperiranog ugađanja.
Do 19. stoljeća postignuto je razumijevanje koje je uključivalo mikrotonalni senzibilitet. Razvoj poput raciomorfne cirkulacije u Francuskoj (d'Indy i Debussy) doveo je do daljnjih eksperimenata u mikrotonalnoj kompoziciji i sustavima ugađanja. U Rusiji je Arnold Schönberg istraživao četvrttonske ljestvice, a brojni su ruski skladatelji istraživali slobodne harmonike pod utjecajem Aleksandra Skrjabina. Slijedio je to u Njemačkoj skladatelj Alois Hába koji je razvio svoj sustav temeljen na četvrttonovima, ali i dalje držeći se tradicionalnih harmonijskih načela. Kasnije je Partch razvio vlastiti sustav ugađanja samo intonacije koji je i danas popularan među nekim entuzijastima (na primjer Richard Coulter).
U 20. stoljeću došlo je do velikog uspona mikrotonalne kompozicije u mnogim žanrovima uključujući klasiku, jazz, modernu avangardu i minimalizam. Terry Riley bio je jedan od ranih zagovornika minimalizma, a La Monte Young koristio je proširene prizvuke koji su uključivali harmonike koji su se javljali između nota kako bi stvorili zvučne krajolike koji su očarali publiku koristeći samo generatore sinusnih valova i dronove. Rani instrumenti kao što je quartetto d'accordi izrađeni su posebno za te svrhe uz usluge neortodoksnih proizvođača ili po narudžbi izrađeni od strane učenika koji su isprobavali nešto novo. U novije vrijeme računala su omogućila još veći pristup mikrotonalnom eksperimentiranju s novim kontrolerima koji su posebno dizajnirani za tu svrhu, dok softverski paketi omogućuju skladateljima da lakše istražuju beskonačne mogućnosti dostupne unutar mikrotonalitetnog eksperimentalnog stvaranja glazbe, a raniji izvođači bi izbjegavali ručno upravljanje zbog golemog broja uključena ili fizička ograničenja koja ograničavaju ono što mogu melodijski kontrolirati u bilo kojem trenutku u vremenu.
Mikrotonalna glazba 20. stoljeća
Tijekom dvadesetog stoljeća modernistički skladatelji počeli su eksperimentirati s mikrotonalnim kombinacijama, koristeći ih da se odmaknu od tradicionalnih tonskih oblika i izazovu naše uši. Nakon razdoblja istraživanja sustava ugađanja i istraživanja četvrttonskih, petotonskih i drugih mikrotonalnih harmonija, sredinom 20. stoljeća nalazimo pojavu pionira u mikrotonalnosti kao što su Charles Ives, Charles Seeger i George Crumb.
Charles Seeger bio je muzikolog koji se zalagao za integrirani tonalitet – sustav u kojem je svih dvanaest nota ravnomjerno ugođeno i imaju jednaku važnost u glazbenoj kompoziciji i izvedbi. Seeger je također predložio da se intervali poput kvinti trebaju podijeliti na 3. ili 7. umjesto da budu harmonijski pojačani oktavom ili savršenom četvrtom.
U kasnim 1950-ima, francuski glazbeni teoretičar Abraham Moles osmislio je ono što je nazvao 'ultrafonija' ili 'kromatofonija', gdje je ljestvica od 24 note podijeljena u dvije grupe od dvanaest nota unutar oktave umjesto jedne kromatske ljestvice. To je omogućilo istodobne disonance kao što su tritonusi ili pojačane kvarte koje se mogu čuti na albumima poput Treće klavirske sonate Pierrea Bouleza ili Četiri fantazije Rogera Reynoldsa (1966.).
U novije vrijeme, drugi skladatelji poput Juliana Andersona također su istraživali ovaj svijet novih boja koje je omogućilo mikrotonalno pisanje. U modernoj klasičnoj glazbi mikrotonovi se koriste za stvaranje napetosti i ambivalencije kroz suptilne, ali lijepe zvučne disonance koje gotovo izbjegavaju naše ljudske sposobnosti sluha.
Primjeri mikrotonalne glazbe
Mikrotonalnost je vrsta glazbe u kojoj su intervali između nota podijeljeni u manje korake nego u tradicionalnim sustavima ugađanja kao što je dvanaesttonska jednaka temperamentnost. To omogućuje stvaranje neobičnih i zanimljivih glazbenih tekstura. Primjeri mikrotonalne glazbe obuhvaćaju različite žanrove, od klasične do eksperimentalne i šire. Istražimo neke od njih.
Harry Partch
Harry Partch jedan je od najpoznatijih pionira u svijetu mikrotonalne glazbe. Američki skladatelj, teoretičar i graditelj instrumenata Partch uvelike je zaslužan za stvaranje i razvoj žanra.
Partch je bio poznat po stvaranju ili nadahnuću cijele obitelji mikrotonalnih instrumenata uključujući prilagođenu violinu, adaptiranu violu, Chromelodeon (1973.), Harmonic Canon I, Cloud Chamber Bowls, Marimba Eroica i Diamond Marimba– među ostalima. Cijelu svoju obitelj instrumenata nazvao je 'tjelesnim' instrumentima – što znači da ih je dizajnirao sa specifičnim zvučnim karakteristikama kako bi izvukao specifične zvukove koje je želio izraziti u svojoj glazbi.
Partchev repertoar uključuje nekoliko temeljnih djela – The Bewitched (1948-9), Edipus (1954) i And on the Seventh Day Petals Fell in Petaluma (1959). U ovim radovima Partch je uklopio samo sustav ugađanja intonacije koji je izgradio Partech s perkusivnim stilovima sviranja i zanimljivim konceptima poput izgovorenih riječi. Njegov je stil jedinstven jer spaja melodijske odlomke kao i avangardne tehnike s glazbenim svjetovima izvan tonskih granica Zapadne Europe
Partchov važan doprinos mikrotonalitetu i danas je utjecajan jer je skladateljima dao put da istraže ugađanja izvan onih koja se koriste u konvencionalnim zapadnim tonalitetima. Stvorio je nešto doista originalno svojim spajanjem različitih struja iz drugih glazbenih kultura diljem svijeta – osobito japanskih i engleskih narodnih melodija – putem svog korporativnog stila koji uključuje bubnjanje na metalnim zdjelama ili drvenim blokovima i pjevanje u boce ili vaze. Harry Partch ističe se kao izvanredan primjer skladatelja koji je eksperimentirao s uzbudljivim pristupima stvaranju mikrotonalne glazbe!
Lou Harrison
Lou Harrison bio je američki skladatelj koji je opsežno pisao o mikrotonalnoj glazbi, često nazivan "američkim majstorom mikrotonova". Istraživao je brojne sustave ugađanja, uključujući i vlastiti sustav samo intonacije.
Njegovo djelo “La Koro Sutro” izvrstan je primjer mikrotonalne glazbe, koja koristi nestandardnu ljestvicu sastavljenu od 11 nota po oktavi. Struktura ovog djela temelji se na kineskoj operi i uključuje korištenje netradicionalnih zvukova poput pjevajućih zdjela i azijskih gudačkih instrumenata.
Druga Harrisonova djela koja predstavljaju primjer njegovog plodnog rada u mikrotonalnosti uključuju “A Mass for Peace”, “The Grand Duo” i “Four Strict Songs Rambling”. Čak je zaronio u free jazz, kao što je njegovo djelo “Future Music from Maine” iz 1968. Kao i kod nekih njegovih ranijih djela, ovo se djelo oslanja samo na sustave ugađanja intonacije za svoje visine. U ovom slučaju, intervali tonskih visina temelje se na onome što je poznato kao sustav harmonijskog niza — uobičajena tehnika samo intoniranja za generiranje harmonije.
Harrisonova mikrotonalna djela pokazuju prekrasnu složenost i služe kao mjerilo za one koji traže zanimljive načine za proširenje tradicionalnog tonaliteta u vlastitim skladbama.
Ben Johnston
Američki skladatelj Ben Johnston smatra se jednim od najistaknutijih skladatelja u svijetu mikrotonalne glazbe. Njegova djela uključuju Varijacije za orkestar, Gudačke kvartete 3-5, njegov magnum opus Sonatu za mikrotonalni glasovir i nekoliko drugih značajnih djela. U tim djelima često koristi alternativne sustave ugađanja ili mikrotonove, koji mu omogućuju istraživanje daljnjih harmonijskih mogućnosti koje nisu moguće s tradicionalnom jednakom temperamentom od dvanaest tonova.
Johnston je razvio ono što se naziva proširenom jednostavnom intonacijom, u kojoj je svaki interval sastavljen od niza različitih zvukova unutar raspona od dvije oktave. Napisao je djela u gotovo svim glazbenim žanrovima – od opere do komorne glazbe i računalno generiranih djela. Njegova pionirska djela postavila su scenu za novo doba u smislu mikrotonalne glazbe. Postigao je značajnu afirmaciju među glazbenicima i akademicima, osvajajući brojne nagrade tijekom svoje uspješne karijere.
Kako koristiti mikrotonalitet u glazbi
Korištenje mikrotonaliteta u glazbi može otvoriti čitav niz novih mogućnosti za stvaranje jedinstvene, zanimljive glazbe. Mikrotonalnost dopušta korištenje intervala i akorda koji se ne nalaze u tradicionalnoj zapadnoj glazbi, što omogućuje glazbeno istraživanje i eksperimentiranje. Ovaj će članak objasniti što je mikrotonalitet, kako se koristi u glazbi i kako ga ugraditi u vlastite skladbe.
Odaberite sustav ugađanja
Prije nego što možete koristiti mikrotonalitet u glazbi, trebate odabrati sustav ugađanja. Postoje mnogi sustavi ugađanja i svaki je prikladan za različite vrste glazbe. Uobičajeni sustavi ugađanja uključuju:
- Samo intonacija: Samo intoniranje je metoda ugađanja nota na čiste intervale koji zvuče vrlo ugodno i prirodno. Temelji se na savršenim matematičkim omjerima i koristi samo čiste intervale (kao što su cijeli tonovi, kvinte itd.). Često se koristi u klasičnoj i etnomuzikološkoj glazbi.
- Jednaka temperamenta: Jednaka temperamenta dijeli oktavu na dvanaest jednakih intervala kako bi se stvorio dosljedan zvuk na svim tipkama. Ovo je najčešći sustav koji danas koriste zapadnjački glazbenici jer dobro odgovara melodijama koje se često moduliraju ili se kreću između različitih tonaliteta.
-Meantone temperament: Meantone temperament dijeli oktavu na pet nejednakih dijelova kako bi se osigurala pravedna intonacija za ključne intervale—čime određene note ili ljestvice čine konsonantnijima od drugih—i može biti posebno korisna za glazbenike specijalizirane za renesansnu glazbu, baroknu glazbu ili neku drugu oblici narodne glazbe.
-Harmonijski temperament: Ovaj se sustav razlikuje od jednakog temperamenta uvođenjem malih varijacija kako bi proizveo topliji, prirodniji zvuk koji ne zamara slušatelje tijekom dugih vremenskih razdoblja. Često se koristi za improvizacijske jazz i world music žanrove, kao i za klasične orguljske skladbe napisane tijekom baroknog razdoblja.
Razumijevanje sustava koji najbolje odgovara vašim potrebama pomoći će vam u donošenju utemeljenih odluka pri stvaranju vaših mikrotonalnih djela te će također osvijetliti određene mogućnosti kompozicije koje imate na raspolaganju prilikom pisanja svojih djela.
Odaberite mikrotonalni instrument
Korištenje mikrotonaliteta u glazbi počinje odabirom instrumenta. Mnogi instrumenti, kao što su klaviri i gitare, dizajnirani su za ravnomjerno ugađanje — sustav koji strukturira intervale pomoću tipke oktave 2:1. U ovom sustavu ugađanja sve su note podijeljene u 12 jednakih intervala koji se nazivaju polutonovi.
Instrument dizajniran za jednako temperirano ugađanje ograničen je na sviranje u tonskom sustavu sa samo 12 različitih visina po oktavi. Da biste proizveli preciznije tonske boje između tih 12 visina, trebate koristiti instrument dizajniran za mikrotonalitet. Ovi instrumenti mogu proizvesti više od 12 različitih tonova po oktavi korištenjem različitih metoda — neki tipični mikrotonalni instrumenti uključuju žičane instrumente bez priječnica kao što su električna gitara, gudače poput violine i viole, drvene puhače i određene klavijature (kao što su fleksatoni).
Najbolji izbor instrumenta ovisit će o vašem stilu i preferencijama zvuka — neki glazbenici više vole raditi s tradicionalnim klasičnim ili narodnim instrumentima, dok drugi eksperimentiraju s elektroničkim suradnjama ili pronađenim predmetima poput recikliranih lula ili boca. Nakon što ste odabrali svoj instrument, vrijeme je da istražite svijet mikrotonaliteta!
Vježbajte mikrotonalnu improvizaciju
Kada počinjete raditi s mikrotonovima, sustavno vježbanje mikrotonalne improvizacije može biti odlična početna točka. Kao i kod svake druge prakse improvizacije, važno je pratiti što svirate i analizirati svoj napredak.
Tijekom vježbe mikrotonalne improvizacije, nastojte se upoznati s mogućnostima svojih instrumenata i razviti način sviranja koji odražava vaše vlastite glazbene i skladateljske ciljeve. Također biste trebali uzeti u obzir sve uzorke ili motive koji se pojavljuju tijekom improvizacije. Nevjerojatno je vrijedno razmišljati o onome što se činilo da dobro funkcionira tijekom improviziranog prolaza, budući da se te vrste osobina ili figura kasnije mogu ugraditi u vaše skladbe.
Improvizacija je osobito korisna za razvijanje tečnosti u korištenju mikrotonova jer se bilo koji tehnički problem na koji naiđete u procesu improvizacije može riješiti kasnije tijekom faza skladanja. Projiciranje unaprijed u smislu tehnike i kreativnih ciljeva daje vam više kreativne slobode kada nešto ne uspije kako je planirano! Mikrotonalne improvizacije također mogu imati snažne temelje u glazbenoj tradiciji – razmislite o istraživanju nezapadnih glazbenih sustava koji su duboko ukorijenjeni u različitim mikrotonalnim praksama poput onih među beduinskim plemenima iz Sjeverne Afrike, između mnogih drugih!
Zaključak
Zaključno, mikrotonalnost je relativno nov, ali značajan oblik glazbene kompozicije i izvedbe. Ovaj oblik skladbe uključuje manipuliranje brojem tonova dostupnih unutar oktave kako bi se stvorili jedinstveni kao i novi zvukovi i raspoloženja. Iako je mikrotonalitet prisutan stoljećima, postao je sve popularniji u posljednjih nekoliko desetljeća. Ne samo da je omogućio veću glazbenu kreaciju, već je i određenim skladateljima omogućio da izraze ideje koje bi prije bile nemoguće. Kao i kod svake vrste glazbe, kreativnost i znanje umjetnika bit će najvažniji u osiguravanju da mikrotonalna glazba dosegne svoj puni potencijal.
Ja sam Joost Nusselder, osnivač Neaere i marketer sadržaja, tata i volim isprobavati novu opremu s gitarom u srcu moje strasti, a zajedno sa svojim timom stvaram detaljne članke na blogu od 2020. pomoći vjernim čitateljima savjetima za snimanje i gitaru.
