Kazuo Yairi bio je poznati lutijer i proizvođač gitara iz Japana koji je zaslužan za upoznavanje svijeta s akustično-električni gitara.
Yairijeva karijera protezala se od 1960-ih do ranih 2000-ih, tijekom kojih je izradio neke od najpoznatijih akustično-električnih instrumenata svih vremena.
Njegov gitare koristili su mnogi poznati glazbenici, uključujući Erica Claptona, Johna Lennona, Neila Younga i Marka Knopflera.
U ovom ćemo članku sveobuhvatno pogledati život i postignuća Kazua Yairija.
Rani život
Kazuo Yairi (1923. – 1995.) bio je japanski lautijer i proizvođač gitara koji je skovao novi zvuk za akustičnu gitaru. Počeo je izrađivati instrumente kao dijete, a kad je odrastao, proizveo je neke od najcjenjenijih akustičnih gitara s najlonskim žicama na svijetu. Njegov rad privukao je vjerne glazbenike iz zemalja diljem svijeta i postao je jedna od najutjecajnijih osoba u industriji glazbenih instrumenata.
Yairijev rani život započeo je 1923. kada je rođen u blizini Nagoye u Japanu. Njegov otac je bio proizvođač violina koji je Yairija od malih nogu podučavao kako da ručno izrađuje instrumente. Kao mladić, Yairi je trenirao kod cijenjenog lutijera koji se također nalazi blizu Nagoye – Takeharu Matsumota. Godine 1950. Yairi je osnovao vlastitu radionicu — Kazuo Yairi & Company — u kojoj je gradio klasične gitare i mandoline s njegovim pažljivim okom za detalje koji mu je ubrzo donio međunarodna priznanja.
Od 1970. nadalje Kazuo Yairi je surađivao s bivšim učenikom Hideyo Alanom na stvaranju njihove prepoznatljive linije klasičnih gitara, akustike u španjolskom stilu, jumbo akustike, kao i električnih akustičnih modela za glazbenike koji putuju/snimaju. Ova suradnja učinila je Kazuo Yari & Company jednom od najuspješnijih nezavisnih radionica u Japanu u to vrijeme prije nego što ju je 1984. kupila tvrtka Alvarez-Yari gdje je Kazuo nastavio raditi do svog umirovljenja neposredno prije nesretne smrti od raka u 72. godini života. 14. kolovoza 1995.
Karijera
Kazuo Yairi rođen je u Tokiju u Japanu 1935. godine. Karijeru je započeo kao inženjer zvuka na lokalnoj radio postaji u Tokiju 1955. godine gdje je sam naučio osnove snimanja i produkcije. Dok je radio na nizu različitih glazbenih projekata, Yairi je postao inspiriran rock & rollom i zapadnom country glazbom, što ga je dovelo do razvoja instrumenata koji su dizajnirani da bolje prilagode njihov zvuk.
1960. pridružio se Yamaha i razvili poboljšanu verziju svoje gitare sa čeličnim žicama nazvanu Takamine model. Ubrzo nakon toga uslijedili su i drugi modeli dizajnirani posebno za jazz glazbenike, poput serije FG. Njegov najpopularniji razvoj, međutim, došao je stvaranjem akustične gitare GD-20 u obliku dreadnoughta 1965. godine, koja se pokazala industrijskim standardom u godinama koje dolaze. Njegove su se inovacije proširile i na druge gudačke instrumente poput mandolina i bendža koje je stvorio pod Yamahinim brendom Devilline, kao i gitare Kirkbride koje proizvodi njegova vlastita neovisna tvrtka.
Yairi je naposljetku napustio Yamahu 1976. i usmjerio svoje napore 200 milja južno u Shizuoku gdje je osnovao Yairi Musical Instruments Co Ltd. Ovdje je dodatno proširio raspon dostupnih gitara s različitim oblicima tijela, bilo da se radi o klasičnim stilovima ili produženim izrezima s reisiniranjem trzalica. Njegova predanost razvoju modela za modelom dovela ga je do toga da ga se naširoko smatra jednim od najboljih japanskih majstora lutije od tog razdoblja pa sve do njegove smrti u 84. godini 2019.
Utjecaj na glazbu
Strast Kazua Yairija prema zanatu lutijera učinila ga je jednim od najutjecajnijih proizvođača gitara svih vremena. Bio je hvaljen kao vrhunski majstor, poznat po svojoj preciznoj pažnji za detalje i visokokvalitetnim instrumentima koje je stvorio. Njegov je rad imao trajan utjecaj na svijet glazbe i izrade gitara, a njegov utjecaj vidljiv je i danas. Ovaj članak će se osvrnuti na utjecaj koji je Kazuo Yairi imao na glazbu.
Inovacije u dizajnu gitare
Kazuo Yairi bio je inovator i pionir u stvaranju revolucionarnih dizajna za gitare. Osporavao je status quo načina na koji su gitare izrađivane i testirane, stvarajući nove metode konstrukcije i pristupe dizajniranju akustičnih instrumenata.
Jedna od njegovih glavnih inovacija bilo je stvaranje uzorka za učvršćivanje koji je omogućio promjenu kvalitete boje tona bez utjecaja na rezonanciju ili stabilnost ugađanja. Ovaj inovativni dizajn dao je proizvođačima gitara više kontrole za stvaranje širokog spektra tonova koji se nikada prije nisu čuli. Također je razvio proces kojim se materijali korišteni u izradi gitare mogu birati na temelju njihovih tonskih svojstava i potom testirati kako bi se osiguralo da daju optimalne rezultate.
Uz to, Kazuo Yairi je naporno radio na pronalaženju boljih načina da gitare zvuče bolje uvođenjem drugih elemenata kao što su pojačana elektronička hvataljka, efekti poput reverba i jeke, kao i dizajniranjem dodataka poput bravica za remen za veću sigurnost i upotrebljivost instrumenta. Njegovo je istraživanje bilo neprocjenjivo za gitariste koji su od zvuka svog instrumenta željeli više nego ikada prije. Uvođenjem modernih proizvodnih tehnika u kombinaciji s tradicionalnom izradom, Yairijevi napori omogućili su čak i amaterskim sviračima postizanje profesionalnih rezultata zvuka akustičnih instrumenata u moderno doba.
Jedinstven zvuk
Kazuo Yairi je pravi inovator u svijetu akustičnih gitara. Rođen je 1933. godine, a tijekom svoje karijere izrađivao je instrumente jedinstvenog zvuka koji su uključivali njegovu vlastitu tehniku – konstrukciju u 'Yairi stilu'.
Yairi je revolucionirao scenu akustične gitare s neusporedivom pažnjom za detalje i umijećem izrade. Njegovi su instrumenti izrađeni od odabranih vrhova smreke, egzotičnog punog drva, pragova od ebanovine i specifičnih tehnika učvršćivanja koje su omogućile veću održivost i jasnoću. Spoj vrat-tijelo koji koristi Yairi pruža glatku osnovu za žice, omogućujući im da vibriraju bez smetnji od oblika tijela ili ukočenog zgloba vrata.
William Eaton, osnivač William Eaton Strings i autor nekoliko knjiga o odnosu između žica i glazbenih stanja; “…”Kazuo Yairi bio je jedan od najvećih majstora gitare svih vremena—ne u smislu dizajna ili estetike, već u smislu zvuka. Njegov je rad premostio generacije, kombinirajući tradicionalne japanske pristupe izradi instrumenata s modernom tehnologijom.”
Uz vlastitu liniju gitara pod svojim imenom "Yairi" i Alvarez Yairi (u suradnji s Alvarez guitars), Kazuo je dobio brojne nagrade tijekom svoje karijere uključujući prestižni japanski Orden kulture 1995. zajedno s Tokai Gakkijevom nagradom za životno djelo 2004. Do danas nastavlja inspirirati glazbenike diljem svijeta, budući da se njegov jedinstveni pristup izradi može čuti desetljećima kasnije.
nasljedstvo
Kazuo Yairi ostavio je trajan utjecaj na svijet glazbe, posebno na tržištu gitara i klasičnih instrumenata. Bio je cijenjen zbog svoje vještine izrade i predanosti kvaliteti, uvodeći japanske luthiere na zapadna tržišta s novim standardima izvrsnosti. Yairi instrumenti opisani su kao pouzdani, dugotrajni i imaju maksimalnu mogućnost sviranja čak i po nižim cijenama u usporedbi s njihovim europskim kolegama.
Utjecaj Yairijevih gitara vidljiv je ne samo u gitarama koje nose njegovo ime, već iu drugim gitarama koje su izradili manje poznati proizvođači inspirirani Yairijevim dizajnom. Također mu se pripisuje izrada nekih od prvih akustičara sa čeličnim žicama iz Japana, što je izazvalo efekt valova koji je doveo do veće domaće proizvodnje po pristupačnijim cijenama nego ikad prije. Ipak, dio njegove ostavštine ostaje u gotovo 200 brendova koje je sam napravio.
Yari je koristio tehnike koje je razvio tijekom desetljeća iskustva u obradi metala kako bi pružio fino izrađene vještine obrade drva koje postoje i danas. Njegova ostavština omogućila je ambicioznim gitaristima diljem svijeta pristup instrumentima vrhunske kvalitete bez trošenja novca. Danas su akustične gitare Kazuo Yari poznate kao neke od najboljih u nizu sa značajkama koje uključuju uvezane prste i glave, zamršene rozete, koštanu maticu i sedla plus širok raspon mogućnosti dizajna od modernih suvremenih oblika do klasičnih dizajna kao što su modeli za salone i orkestar – sve smješteno unutar vrhova od čvrste smreke ili drva mahagonija ojačanog višestrukim stražnjim nosačima za dodatnu stabilnost i optimalnu projekciju zvuka s izvrsnom održivošću i jasnoćom.
Diskografija
Kazuo Yairi bio je japanski luthier koji je imao karijeru dugu preko 50 godina, a bio je poznat po svom jedinstvenom stilu ručne izrade akustičnih gitara. Kao takav, Yairi je dao neprocjenjiv doprinos glazbenoj industriji, a njegove instrumente koriste neki od najpopularnijih svirača na svijetu. Njegova diskografija uključivala je mnoge ikonične modele i razna srodna djela. Pogledajmo neke od Yairijevih značajnih diskografija.
Albumi
Kazuo Yairi, japanski glazbenik, izdao je više albuma za života. Bio je poznat po svojoj svestranosti kao skladatelj, aranžer i dirigent i smatran je jednim od najutjecajnijih glazbenika u Japanu tijekom kasnih 1950-ih i ranih 1960-ih. Njegov rad bio je ambiciozna kombinacija jazza, popa, bossa nove, tanga i drugih latino zvukova.
Kazuo Yairi izdao je sljedeće albume između 1957. i 2003.:
-Gitarist (1957.)
-LocoMotion (1962.)
-Bossa Nova (1965.)
-Latino jazz (1968.)
-Sretna vremena i tužne pjesme (1974.)
- Album uživo I: uživo u Musashino Hallu (1981.)
- Album uživo II: uživo u koncertnoj dvorani Meiji Kaikan Gekijo (1984.)
- voditelj projekta (1985.)
- Orkestar Santa Rita uživo u koncertnoj dvorani HonaKitana (1996.)
-Viva Yairi – Glazbena ostavština iz zbirke djela Kazua Yairija nastalih u kasnim 70-im desetljećima (2003.).
Singlovi
Kazuo Yairi bio je japanski skladatelj, dirigent, producent ploča i aranžer koji je bio instrument u razvoju japanske popularne glazbe. Poznat je prvenstveno po stvaranju i aranžiranju nekih od vrhunskih pjesama 1950-ih i 1960-ih. Također mu se pripisuje uvođenje novih ritmova, strukture akorda i melodija u modernu japansku glazbu.
Tijekom svoje karijere, Kazuo Yairi je napisao mnogo singlova koji su bili komercijalno objavljeni. Neki od njegovih najpoznatijih su:
– “Suitei Echigo no Mori” (1962.)
– “Daikokuten” (1965.)
– “Tsuru no Ongaeshi” (1966.)
– “Mushi Uta” (Ovo su pjesme insekata) (1967.)
– “Hebi No Uta” (Pjesma zmije) (1969.)
– “Shiro Gonta Gonta Jigoku E” (Putovanje u pakao u bijelom pamuku)” (1972.).
Godine 2010. novine Tokyo Shinbun proglasile su “Suitei Echigo no Mori” Kazua Yairija za jednu od 10 najboljih japanskih popularnih ploča ikada objavljenih. Nakon njegove smrti 2001. godine, dobio je brojne posthumne nagrade uključujući uvođenje u Japansku rock kuću slavnih 2006. godine.
Zaključak
Kazuo Yairi bio je jedan od najcjenjenijih lutijera 20. stoljeća. Čvrsto je vjerovao da se instrumenti trebaju izrađivati po mjeri svirača. Dizajnirao je i izradio instrumente s visokom razinom kvalitete i obraćanjem pažnje na detalje koji su bili bez premca. Njegov pristup lutijarstvu revolucionirao je industriju i učinio ga utjecajnom osobom za moderne lutijere. U ovom ćemo odjeljku pregledati utjecaj koji je Yairi imao na glazbenu zajednicu i njegovu trajnu ostavštinu.
Utjecaj na današnju glazbu
Još uvijek se osjeća utjecaj Kazua Yairija na današnju glazbu. Yairijev jedinstveni pristup dizajnu i izradi omogućio mu je da proizvodi instrumente koji su prepoznatljivog zvuka i estetski ugodni. Njegov spoj tradicionalnog japanskog dizajna sa zapadnim utjecajima donio je cijeli novi svijet mogućnosti u izradu akustične gitare, nadahnjujući mnoge luthiere danas.
Njegov se utjecaj također osjetio u svijetu električnih instrumenata, uvođenjem njegovog asortimana DY električnih gitara s čvrstim tijelom. Ovi pristupačni instrumenti postali su popularni zbog svog izrazito bogatog tona i dosljedne kvalitete izrade, što ih čini idealnim za početnike i profesionalce.
Njegova vizija nije se zaustavila na stvaranju pristupačnijih gitara – pomogao je u iznošenju niza vrhunskih ručno izrađenih instrumenata u javnost, koristeći vrlo jasan logotip marke i privlačne glazbene dizajne koji su postali ikona među predanim entuzijastima gitare.
Iako Kazuo Yairi više nije s nama, njegovu ostavštinu zauvijek će cijeniti i moderni svirači i čistunci — njegovo ime je sinonim za stvaranje ljepote na međunarodnoj razini koja nastavlja nadahnjivati mnoge druge proizvođače gitara diljem svijeta čak i sada.
Trajna ostavština
Inovativna izrada i predanost radu Kazua Yairija imali su trajan utjecaj na svijet glazbe. Njegovi su instrumenti i dalje vrlo traženi zbog svoje izvanredne sposobnosti sviranja, estetske privlačnosti i vrhunske kvalitete zvuka. Svirači diljem svijeta počeli su cijeniti karakteristične značajke instrumenta Kazuo Yairi, a mnogi vrhunski profesionalni svirači biraju ih za svoje nastupe.
Kazuo Yairi zapamćen je po revoluciji industrije žičanih instrumenata. Njegov strastveni pristup izradi nadahnuo je generacije majstora koji danas izrađuju vrhunske akustične instrumente po narudžbi. Bio je vrlo cijenjen u svom rodnom Japanu iu cijeloj glazbenoj zajednici općenito, poznat koliko po svojoj vještini svirača lutije toliko i po beskompromisnom standardu kvalitete.
Yairijevo nasljeđe živi kroz glazbene instrumente koje je izradio tijekom života – svaki je prožet dijelom njega koji nikada neće umrijeti. Kolekcionari ih prepoznaju kao neke od najboljih gitara ikada napravljenih iu njima još uvijek uživaju generacije gitarista danas – sve zahvaljujući Kazuo Yairijevoj strasti i predanosti izvrsnosti u svakom instrumentu koji je izradio vlastitim rukama.
Ja sam Joost Nusselder, osnivač Neaere i marketer sadržaja, tata i volim isprobavati novu opremu s gitarom u srcu moje strasti, a zajedno sa svojim timom stvaram detaljne članke na blogu od 2020. pomoći vjernim čitateljima savjetima za snimanje i gitaru.
