Svako stoljeće dolazi sa svojim legendama, čudima u svojim područjima koji dolaze s izjavom koja zauvijek mijenja svijet.
20. stoljeće nije bilo iznimka. Dao nam je glazbenike i gitariste koji su stvarali glazbu koju ćemo zauvijek njegovati.
Ovaj članak govori o onim gitaristima koji su redefinirali sviranje instrumenta na svoje savršene načine i svim velikim umjetnicima koje su nadahnuli svojim jedinstvenim stilovima.
Međutim, prije nego što prijeđemo na popis, znajte da neću suditi o glazbenicima isključivo prema njihovom vladanju instrumentom, već prema njihovom ukupnom kulturnom i glazbenom utjecaju.
Ipak, želio bih da ovu listu čitate slobodno, jer se ne radi o onima koji su najutjecajniji, već o onima koji su među najutjecajnijima.
Robert Johnson
Priznat kao majstor i utemeljitelj bluesa, Robert Leroy Johnson je Fitzgerald glazbe.
Obojica nisu bili prepoznati dok su bili živi, ali će svojim iznimnim umjetničkim djelima nadahnuti tisuće umjetnika nakon njihove smrti.
Jedina tragična stvar osim rane smrti Roberta Johnsona bilo je njegovo malo ili nikakvo komercijalno ili javno priznanje dok je bio živ.
Toliko da su veći dio njegove priče zapravo rekonstruirali istraživači nakon njegova odlaska. Ali to ga ni na koji način ne čini manje utjecajnim.
Legendarni solo umjetnik poznat je po svojim sugestivnim tekstovima i virtuozu, s oko 29 provjerljivih pjesama iz 1930-ih iza sebe.
Neka od njegovih najklasičnijih djela uključuju pjesme poput "Sweet Home Chicago", "Walkin Blues" i "Love in Vain".
Umirući tragičnom smrću u 27. godini 16. kolovoza 1938., Robert Johnson poznat je po svojoj popularizaciji rezanih boogie uzoraka koji su postavili kamen temeljac za električni čikaški blues i rock and roll glazbu.
Johnson je i dalje jedan od ranih članova zloglasnog "kluba 27" i za njim žale ljubitelji glazbe koji žale za Jimijem Hendrixom, Janis Joplin, Kurtom Cobainom i najnovijim dodatkom, Amy Winehouse.
Budući da je najutjecajniji gitarist koji je ikada živio, djela Roberta Johnsona nadahnula su mnoge uspješne umjetnike.
Bob Dylan, Eric Clapton, James Patrick i Keith Richards samo su neki od njih.
Chuck Berry
Da nije bilo Chucka Berryja, rock glazba ne bi postojala.
Zakoračivši u rock & roll glazbu davne 1955. godine s pjesmom “Maybellene” i praćen nizom uspješnica poput “Roll Over The Beethoven” i “Rock and Roll Music”, Chuck je predstavio žanr koji će kasnije postati glazba generacija.
On je bio taj koji je postavio temelje bazične rock glazbe dok je donosio gitara soliranje u mainstream.
Ti rifovi i ritmovi, naelektrizirana prisutnost na pozornici; čovjek je bio praktično utjelovljenje svega dobrog kod svirača električne gitare.
Chuck je također akreditiran kao jedan od rijetkih glazbenika koji je napisao, svirao i pjevao vlastiti materijal.
Sve njegove pjesme bile su kombinacija pametnih tekstova i jasnih, sirovih i glasnih nota gitare, što je sve skupa bilo prilično dobro!
Iako je Chuckova karijera ispunjena mnogim usponima i padovima dok hodamo niz uspomene, on ipak ostaje jedan od najutjecajnijih glazbenika i uzor mnogim etabliranim i budućim gitaristima.
Među njima su pojedinci poput Jimija Hendrixa i nedvojbeno najveći rock bend svih vremena, The Beatles.
Iako je Chuck nakon 70-ih postao više nostalgični pjevač, uloga koju je odigrao u oblikovanju moderne gitarističke glazbe nešto je što će se zauvijek pamtiti.
Jimi Hendrix
Karijera Jimija Hendrixa trajala je samo 4 godine. Ipak, bio je gitaristički heroj čije će ime ući u povijest glazbe kao jedan od najvećih gitarista svih vremena.
A uz to i najslavniji glazbenici 20. stoljeća i jedan od najutjecajnijih umjetnika.
Jimi je započeo svoju karijeru kao Jimmy James i pratio glazbenike poput BB Kinga i Little Richarda u ritam sekciji.
No, to se brzo promijenilo kada se Hendrix preselio u London, mjesto odakle će kasnije izniknuti kao legenda koju svijet vidi jednom u vijeku.
Zajedno s drugim nadarenim instrumentalistima, i uz pomoć Chasa Chandlera, Jimi je postao dio rock benda posebno napravljenog da istakne svoje instrumentalne vještine; The Jimi Hendrix Experience, koji će kasnije biti uvršten u Rock and Roll Hall of Fame.
Kao dio benda, Jimi je imao svoj prvi veliki nastup 13. listopada 1966. u Evreuxu, nakon čega je uslijedio još jedan nastup u kazalištu Olympia i prva snimka grupe, “Hey Joe,” 23. listopada 1966.
Hendrixova najveća eksponiranost došla je nakon nastupa benda u noćnom klubu Bag O'Nails u Londonu, kojem su prisustvovale neke od najvećih zvijezda.
Istaknuta imena su John Lennon, Paul McCartney, Jeff Beck i Mick Jagger.
Izvedba je ostavila publiku u čudu i donijela Hendrixu njegov prvi intervju za "Record Mirror", koji je naslovljen kao "Mr. Fenomen."
Nakon toga, Jimmy je nizao hitove sa svojim bendom i zadržao se na naslovnicama rock svijeta, ne samo svojom glazbom već i svojom pojavom na pozornici.
Mislim, kako možemo kad je naš dječak zapalio svoju gitaru na nastupu u londonskoj Astoriji 1963.?
U godinama koje dolaze, Hendrix će postati kulturna ikona svoje generacije, koju će voljeti i žaliti svi koji su ikada voljeli i svirali rock glazbu.
Sa svojim neumoljivim eksperimentiranjem, bez straha od buke i sposobnošću da gitaru gurne do njezinih apsolutnih granica, smatra se ne samo najutjecajnijim nego i jednim od najvještijih rock gitarista svih vremena.
Čak i nakon Jimijeva tragičnog odlaska u 27. godini, utjecao je na toliko blue i rock gitarista i bendova da ih je nemoguće pobrojati.
Neka od najpoznatijih imena su Steve Ray Vaughan, John Mayers i Gary Clark Jr.
Njegovi video zapisi iz 60-ih još uvijek privlače stotine milijuna pregleda na YouTubeu.
Charlie Christian
Charlie Christian jedna je od ključnih figura u izvlačenju gitare iz ritam sekcije orkestra, davanju statusa solo instrumenta i razvoju glazbenih žanrova poput Bebopa i cool jazza.
Njegova tehnika s jednom žicom i pojačanje bila su dva ključna čimbenika u stvaranju električne gitare kao glavnog instrumenta, unatoč činjenici da on nije bio jedina osoba koja je u to vrijeme koristila pojačalo.
Za zapisnik, mislim da će vam biti prilično iznenađujuće da je stil sviranja gitare Charlieja Christiana bio više inspiriran saksofonistima nego akustičnim gitaristima tog vremena.
Zapravo, jednom je čak spomenuo da bi volio da njegova gitara više zvuči kao tenor saksofon. Ovo također objašnjava zašto se većina njegovih izvedbi spominje kao "nalik na rog".
U svom kratkom životu od 26 godina i karijeri koja je trajala samo nekoliko godina, Charlie Christian uvelike je utjecao na gotovo sve glazbenike tog vremena.
Štoviše, njegov opus djela imao je ključnu ulogu u tome kako moderna električna gitara zvuči i kako se općenito svira.
U Charliejevu životu i nakon njegove smrti, ostao je veliki utjecaj na mnoge gitarističke heroje, a njegovu su ostavštinu nosile legende poput T-Bonea Walkera, Eddieja Cochrana, BB Kinga, Chucka Berryja i čuda od dječaka Jimija Hendrixa.
Charlie je i dalje ponosni član Rock and Roll Hall of Fame i legendarni glavni gitarist koji je oblikovao budućnost instrumenta i njegovu upotrebu u modernoj glazbi.
Eddie Van Halen
Samo je nekoliko gitarista imalo taj X faktor koji im je omogućio da daju šansu i najvještijim gitaristima, a Eddie Van Halen je sasvim sigurno bio njihov kuhar!
Lako se smatra jednim od najvećih i najutjecajnijih gitarista u povijesti rock glazbe, Eddie Van Halen je zainteresirao više ljudi za gitaru nego čak i bogovi poput Hendrixa.
Osim toga, imao je ključnu ulogu u popularizaciji složenih gitarskih tehnika poput dvoručnog tapkanja i trem-bar efekata.
Toliko da je njegova tehnika sada standardna za hard rock i metal. Oponaša ga dosljedno i nakon desetljeća njegovih zlatnih vremena.
Eddie je postao popularan nakon osnivanja Van Halen benda koji je ubrzo počeo vladati domaćom, a ubrzo i svjetskom glazbenom scenom.
Bend je prvi veliki uspjeh doživio 1978. kada je izdao svoj prvi album, “Van Halen”.
Album je zauzeo 19. mjesto na Billboardovoj glazbenoj ljestvici dok je ostao komercijalno uspješan debitantski album za heavy metal i rock svih vremena.
U 80-ima, Eddy je postao glazbena senzacija zbog svoje besprijekorne vještine sviranja gitare.
Bilo je to također desetljeće u kojem je Van Halenov singl “Jump” osigurao broj 1 na jumbo plakatima, dok im je priskrbio prvu nominaciju za Grammy.
Osim što je električnu gitaru učinio popularnom među običnim ljudima, Eddie Van Halen potpuno je preformulirao način sviranja instrumenta.
Drugim riječima, svaki put kad metalac uzme instrument u ruke, duguje Eddyju.
Utjecao je na generaciju rock i metal gitarista, a ne na nekoliko imena, dok je također zainteresirao obične ljude da uzmu ovaj instrument u ruke. Ne
BB kralj
"Bluz je krvario istu krv kao i ja," kaže BB King, čovjek koji je doslovno zauvijek revolucionarizirao svijet bluesa.
Na stil sviranja BB Kinga utjecala je gomila glazbenika, a ne jedan, među kojima su T-Bone Walker, Django Reinhardt i Charlie Christian.
Njegova svježa i originalna tehnika sviranja gitare i izrazit vibrato bili su nešto što ga je učinilo idolom blues glazbenika.
BB King je postao mainstream senzacija nakon što je 1951. objavio hit ploču “Three O'Clock Blues”.
Ostao je na Rhythm and Blue Charts časopisa Billboard 17 tjedana, s 5 tjedana na prvom mjestu.
Pjesma je pokrenula Kingovu karijeru, nakon čega je dobio priliku nastupiti domaćoj i međunarodnoj publici.
Kako je njegova karijera napredovala, Kingove vještine postajale su sve više uglađene, a on je ostao skroman učenik instrumenta kroz cijeli život.
Iako Kinga više nema među nama, zapamćen je kao jedan od najutjecajnijih blues gitarista svih vremena, ostavljajući tragove za bezbrojnim budućim blues i rock gitaristima.
Neki od legendarnih glazbenika na koje je utjecao svojom glazbom su Eric Clapton, Gary Clark Jr, i opet, jedan i jedini Jimi Hendrix!
Također pročitajte: 12 pristupačnih gitara za blues koje zapravo dobivaju nevjerojatan zvuk
Jimmy Page
Je li on najveći gitarist kojeg je svijet ikada vidio? Ne bih se složio.
Ali ako me pitate je li utjecajan? Mogao bih o tome brbljati sve dok ne pobjegneš od mene; takav glazbenik je Jimmy Page!
Majstor riffa, izniman gitaristički orkestrator i studijski revolucionar, Jimmy Page ima divljinu Jimija Hendrixa te strast i osjećajnost blues ili folk glazbenika.
Drugim riječima, tamo gdje bi izvodio izvrsne melodične solaže, također se snalazio u distorziranoj gitarskoj glazbi. Da ne spominjemo njegovo vrhunsko vladanje akustičnom gitarom.
Neki od najistaknutijih utjecaja na Jimmyja Pagea su Hubert Sumlin, Buddy Guy, Cliff Gallop i Scotty Moore.
Kombinirao je njihove stilove sa svojom neusporedivom kreativnošću i pretvorio ih u glazbena djela koja su bila čista magija!
Jimmy se proslavio u glazbenom svijetu sa svakim izdanjem koje je napravio s grupom Led Zeppelin, od kojih su najistaknutiji singlovi poput “How Many More Times”, “You Shook Me” i “Friends”.
Svaka pjesma bila je drugačija od druge i glasno je govorila o glazbenom geniju Jimmyja Pagea.
Iako su se Led Zeppelin razišli 1982. godine smrću Johna Bonhama, Jimmyjeva solo karijera još uvijek napreduje, s brojnim velikim suradnjama i hitovima na njegovo ime.
Upravo sada, Jimmy je živ i dobar, s nasljeđem koje je bilo i zauvijek će biti svjetlo vodilja mnogim talentiranim glazbenicima.
Eric Clapton
Eric Clapton još je jedno ime iz 1900-ih koji je prvi put debitirao s Yardbirdsom, istim bendom koji je pomogao Eddieju Van Halenu da započne karijeru.
Međutim, za razliku od Eddieja, Eric Clapton više je tip za blues i ostao je ključna figura u popularizaciji modernog električnog bluesa i rock gitare, tehnike koju su ranije koristili veliki igrači poput T. Bone Walkera u 30-ima i Muddyja Watersa u 40-ima.
Eric je svoj veliki proboj doživio sredinom 60-ih kroz svoje nastupe s prilično popularnim blues rock bendom tog vremena, Johnom Mayallom i Bluesbreakersima.
Upravo su njegove sposobnosti sviranja gitare i scenski izgled zapeli za oči i uši ljubitelja bluesa.
Nakon što je došla u javnost, Ericova je karijera istražila mnoge dimenzije glazbe i stvorila poznati rock bend 80-ih, Derek and the Dominos.
Kao glavni gitarist i pjevač, Clapton je producirao nekoliko remek-djela, uključujući “Layla” i “Lay Down Sally,” koja su sva bila ništa manje nego dašak svježeg zraka za slušatelje tog vremena.
Poslije je Ericova glazba bila posvuda, od zbirke ljubitelja hard rocka do reklama i filmova.
Iako su Ericovi zlatni dani u mainstreamu prošli, njegovo majstorstvo bluesa, turobnog i melankoličnog vibrata i brze vožnje danas oponašaju mnogi veliki gitaristi.
Prema njegovoj autobiografiji i općenitom stilu sviranja, na Erica su duboko utjecali Robert Johnson, Buddy Holly, BB King, Muddy Waters, Hubert Sumlin i još nekoliko velikih imena koja pretežno pripadaju bluesu.
Eric kaže, "Muddy Waters je bio očinska figura koju zapravo nikad nisam imao."
U svojoj autobiografiji, Eric je također spomenuo Roberta Johnsona, rekavši: "Njegova (Robertova) glazba ostaje najmoćniji krik koji se može pronaći u ljudskom glasu."
Neki od najistaknutijih gitarista i glazbenih ličnosti na koje je utjecao Eric Clapton uključuju Eddieja Van Halena, Briana Maya, Marka Knopflera i Lennyja Kravitza.
Stevie Ray Vaughan
Stevie Ray Vaughan bio je samo još jedno čudo u dobu punom majstora gitare, a zahvaljujući svojoj neupitnoj vještini, nadmašio je mnoge i parirao preostalima.
Blues glazba je već bila “cool” kad je Stevie uskočio na zabavu.
Međutim, svježina u stilu i ultimativno zabavljanje koje je donio na scenu bile su stvari koje su ga stavile na kartu, među mnogim drugim kvalitetama.
Vaughana je njegov brat Jimmie brzo uveo u svijet gitare i već je sudjelovao u bendovima kada je imao 12 godina.
Iako je već bio prilično popularan u svom rodnom gradu kada je imao 26 godina, glavni je uspjeh doživio nakon 1983. godine.
Bilo je to nakon što ga je na švicarskom Montreux Jazz Festivalu primijetila jedna od najutjecajnijih pop ikona stoljeća David Bowie.
Nakon toga, Bowie je pozvao Vaughana da svira s njim na njegovom sljedećem albumu, “Let's Dance”, koji se pokazao kao veliki proboj za Vaughana i kamen temeljac za uspješnu solo karijeru.
Nakon što je stekao značajnu popularnost nastupom s Bowiejem, Vaughan je 1983. objavio svoj prvi solo album pod nazivom Texas flood.
Na albumu je napravio intenzivnu izvedbu pjesme “Texas Flood” (koju je izvorno pjevao Larry Davis), zajedno s izdavanjem dva originala pod nazivom “Pride and Joy” i “Lenny”.
Nakon albuma uslijedilo je još nekoliko, a svaki je imao prilično pristojnu izvedbu na ljestvicama.
Iako je Vaughan došao s vlastitom izjavom, nekoliko je glazbenika oblikovalo njegov stil sviranja.
Osim njegovog brata, neka od najistaknutijih imena su Jimi Hendrix, Albert King, Lonnie Mack i Kenny Burrel.
Što se tiče onih na koje je utjecao, radi se o cijeloj generaciji uspješnih umjetnika u sadašnjosti i prošlosti.
Ako vidite nekoga da svira blues rock u ovim godinama, to duguje Stewieju.
tony iomi
Bilo mi je i smiješno i ozbiljno kada sam pročitao komentar koji je rekao: “Da nije bilo Tonyja Iommija, svaki član Judas Priesta, Metallice, Megadetha i vjerojatno bilo kojeg drugog metal benda dostavljao bi pizze.”
Pa, ne mogu se više složiti. Tony Iommi je taj koji je izumio metal, podržao metal i svirao metal kao nitko drugi.
A šokantno je da je to proizašlo iz Tonyjeva najvećeg žaljenja u životu; njegovi posječeni vrhovi prstiju, koji bi također inspirirao tisuće gitarista s invaliditetom u budućnosti.
Iako je Tony bio prilično poznat gitarist čak iu najranijim danima svoje karijere, on je krenuo kada je 1969. osnovao Black Sabbath.
Bend je poznat po popularizaciji deštimanja gitare i gušćih tempa, tehnike koja će postati prepoznatljiv zvuk Iommija i oslonac metal glazbe u budućnosti.
Neka od najistaknutijih imena koja je Iommi spomenuo kao svoje utjecaje su Eric Clapton, John Mayall, Django Reinhardt, Hank Marvin i legenda Chuck Berry.
Što se tiče toga na koga je Tony Lommi utjecao, recimo to tako: svaki pojedini metal bend koji znate i oni koji tek dolaze!
Zaključak
Glazba se dosta razvila u prošlom stoljeću i moramo vidjeti mnogo novih žanrova.
No, to bi bilo nemoguće ako izuzmemo imena konkretnih umjetnika koji su to svojim lupeškim stavom i krajnjom kreativnošću omogućili.
Ovaj popis uključuje nekoliko, i vjerojatno najboljih od tih umjetnika, te sve načine na koje su utjecali na glazbu tijekom desetljeća. Nadam se da se slažete s mojim odabirom. Čak i ako nemate, to je sasvim u redu!
Pogodi što? Postoji ogroman broj umjetnika koji su utjecali na glazbu na svoj način, a to što ih ne stavljamo u top 10 članaka ne potkopava njihovu veličinu.
Ovaj popis je bio samo o poster boysima evolucije gitarističke glazbe.
Pročitajte sljedeće: Koje ugađanje gitare koristi Metallica? Kako se mijenjalo tijekom godina
Ja sam Joost Nusselder, osnivač Neaere i marketer sadržaja, tata i volim isprobavati novu opremu s gitarom u srcu moje strasti, a zajedno sa svojim timom stvaram detaljne članke na blogu od 2020. pomoći vjernim čitateljima savjetima za snimanje i gitaru.
