Osnovna frekvencija, također poznata kao "fundamentalna" ili "prva harmonija", za glazbu je ono što je prva stolica za simfonijski orkestar.
To je najniža frekvencija u harmonijskom nizu i početna točka za ostale tonove koji čine glazbeno djelo.
U ovom ćemo članku pogledati što je osnovna frekvencija, njezinu važnost u glazbi i kako je koristiti u vlastitim skladbama.
Definicija osnovne frekvencije
Osnovna frekvencija ili prvi harmonik složenog zvučnog vala jednostavno je frekvencija koja proizvodi vibraciju zvuka s najnižom amplitudom. Često se naziva "tonalnim središtem" zvuka jer svaka nota u harmonijskom nizu iz njega dobiva referentnu visinu.
Osnovnu frekvenciju note određuju dva faktora — njezina duljina i napetost. Što je žica duža i napetija, to je osnovna frekvencija viša. Instrumenti poput klavira i gitare - koji se sastoje od žica koje vibriraju trzanjem - koriste ovo načelo za stvaranje raspona visina.
Tehnički govoreći, osnovna frekvencija odnosi se na pojedinačne sinusne parcijale unutar kompozitnog valnog oblika – a te iste sinusne parcijale odgovorne su za prijenos našeg glazbenog signala i frekvencija s kojima identificiramo tonalitet. To znači da nam razumijevanje kako koristiti ovaj najjednostavniji oblik tonaliteta u glazbi može pomoći da stvorimo učinkovite melodije, harmonije i ritmove koji će biti melodijski učinkoviti za naš ukus.
Kako se osnovna frekvencija koristi u glazbi
Osnovna frekvencija, također poznata kao osnovna visina ili prvi harmonik, koristi se za stvaranje melodija i efekata u mnogim glazbenim žanrovima. To je važan koncept za razumijevanje kako bi se postigla bolja kvaliteta zvuka u bilo kojoj vrsti produkcije i sviranja instrumenta.
U kontekstu glazbe, osnovna frekvencija je niski ton koji nastaje kada zvučni val stupa u interakciju s okolinom. Frekvencija ovog tona određena je njegovom valnom duljinom; ovo pak ovisi o periodičnosti vibracija ili brzini objekta koji ih proizvodi – žici instrumenta, glasnicama ili valnom obliku sintesajzera između ostalih izvora. Posljedično, timbar i drugi aspekti povezani sa zvukovima mogu se modificirati promjenom jednog specifičnog parametra – njihove osnovne frekvencije.
U glazbenom smislu, ovaj parametar uvelike utječe na to kako percipiramo dva tona koji sviraju odjednom: da li se osjećaju skladno (u kojem se pojavljuju plitki otkucaji) ili disonantno (kada su prisutni primjetni otkucaji). Još jedan utjecajan aspekt uključivao bi način na koji tumačimo kadence i akorde: određena podudaranja između visina tonova mogu uzrokovati određene učinke ovisno o njihovim osnovama; jer takve komponente mogu raditi zajedno kako bi proizvele očekivane, ali zanimljive rezultate koji čine složenije strukture kao što su melodije i harmonije općenito.
Naposljetku, ali vrlo važno za moderne stilove produkcije – dodavanje kontrole nad osnovnim frekvencijama omogućuje nam učinkovitu upotrebu efekata poput faziranja i zbora koji uvelike ovise o preciznoj kontroli visine tona nad pojedinačnim zapisima utkanim zajedno u veće zvučne krajolike. Postizanjem tonske stabilnosti na svim izvorima zvuka unutar istog prostora mogu se stvoriti zanimljivi novi tonovi uz očuvanje pozadinskih melodijskih linija koje traju kroz miks ili aranžman.
Fizika zvuka
Prije nego što uđemo u osnove frekvencije u glazbi, važno je razumjeti fiziku zvuka. Zvuk je vrsta energije koju stvaraju objekti koji vibriraju. Kada nešto vibrira, ono stvara čestice zraka koje se sudaraju sa sljedećim česticama zraka i putuju u obliku vala dok ne dođu do uha. Ova vrsta kretanja poznata je kao 'zvučni val'. Ovaj oscilirajući zvučni val nosi različita fizička svojstva, poput frekvencije.
Kako nastaju zvučni valovi
Da bismo čuli zvuk, predmet koji vibrira mora stvarati vibracije u zraku. To se postiže valnim gibanjem kompresija i razrjeđivanja, koje se kreće od izvora kroz okolni zrak. Valno gibanje ima frekvenciju i valnu duljinu. Dok prolazi kroz zrak, razdvaja se u pojedinačne valne oblike koji se sastoje od više frekvencija na mnogo različitih razina amplitude. Vibracije ulaze u naše uho i uzrokuju vibriranje bubnjića na određenim frekvencijama, što nam omogućuje da ih protumačimo kao zvuk.
Najniža frekvencija zvučnog vala poznata je kao njegova osnovna frekvencija ili osnovni ton. To je obično ono što bismo doživjeli kao "notu" povezanu s instrumentom ili glasom. Kada žica instrumenta vibrira cijelom svojom dužinom, proizvodi se samo jedna frekvencija: njen osnovni ton. Ako objekt vibrira duž polovice svoje duljine, proizvest će se dva potpuna vala i čut će se dva tona: jedan viši nego prije (njegova "prepolovljena nota") i jedan niži (njegova "udvostručena nota"). Ovaj se fenomen odnosi na sve instrumente koji mogu proizvesti više tonova ovisno o tome koliki je dio njihove strukture pobuđen tijekom vibracije - poput gudača ili puhačkih instrumenata poput flaute.
Osnovnom frekvencijom također se može manipulirati pomoću tehnika kao što je harmonija – gdje se više nota svira istovremeno kako bi se proizveli veći zvukovi – kao i akordi – gdje se dvije ili više nota sviraju zajedno u intervalima manjim od oktava – što rezultira bogatijim zvukovima koji se često oslanjaju na ove modulacije izvornog temeljnog tona za veći dio njihovog karaktera i osjećaja emocionalnosti. Razumijevajući kako frekvencija stvara zvučne valove i stupa u interakciju s drugim frekvencijama, glazbenici mogu koristiti ove principe za skladanje snažne glazbe ispunjene ekspresijom i emocijama koja duboko rezonira s publikom na svjesnoj i podsvjesnoj razini.
Fizika frekvencije i visine
Fizika zvuka uglavnom se temelji na frekvenciji i visini. Frekvencija je u osnovi broj puta kada zvučni val završi puni ciklus u sekundi, dok je visina subjektivni doživljaj frekvencije, koja se može čuti kao niski ili visoki tonovi. Ta su dva pojma međusobno povezana, a osnovna frekvencija određuje glazbenu notu u svakom instrumentu.
Osnovna frekvencija je akustični val emitiran iz vibrirajućeg objekta koji ima istu frekvenciju kao i svi drugi akustični valovi koje stvara taj objekt, što određuje njegovu glazbenu notu. To znači da za bilo koji instrument, njegov čujni raspon tonova počinje od osnovne frekvencije i nastavlja se prema gore do frekvencija višeg reda koje stvaraju prizvuci ili harmonici. Na primjer, idealna žica za gitaru sadrži više harmonika čije su frekvencije višestruke od osnovne frekvencije kao što su dvostruki (drugi harmonik), trostruki (treći harmonik) i tako dalje dok na kraju ne dosegne jednu oktavu iznad svoje početne visine.
Snaga temelja može ovisiti o mnogim čimbenicima kao što su veličina žice, napetost i materijal koji se koristi za izradu instrumenta ili vrsti opreme za obradu signala koja se koristi za njegovo pojačavanje; stoga kada se radi o stvaranju glazbe, komponente se moraju pažljivo razmotriti tako da svaka nijansa ima taman dovoljno jasnoće, a da ne nadjačava jedna drugu ili stvara previše odjeka.
Osnovna frekvencija u glazbenim instrumentima
Osnovna frekvencija je ključni koncept koji treba razumjeti kada se govori o bilo kojoj vrsti glazbenog instrumenta. To je osnovna frekvencija zvuka koja je prisutna kada se nota svira na instrumentu. Osnovna frekvencija može se koristiti za analizu načina na koji se nota svira, te tona i zvuka instrumenta. U ovom ćemo članku raspravljati o konceptu osnovne frekvencije i njezinoj upotrebi u glazbenim instrumentima.
Kako se osnovna frekvencija koristi za identifikaciju glazbenih nota
Glazbenici koriste osnovnu frekvenciju za definiranje i prepoznavanje glazbenih nota. To je glavna frekvencija periodičnog zvučnog vala i smatra se glavnom stvari koja čini karakteristike boje ("tekstura" ili kvaliteta tona zvuka). Timbar se najčešće povezuje s različitim instrumentima ili glasovima, jer svaki od njih ima svoje različite vrste tonova koji ih čine prepoznatljivima, čak i ako sviraju istu notu.
Kada instrument ili glas svira notu, on vibrira na određenoj frekvenciji. Ta se frekvencija može izmjeriti, a visina ove note može se identificirati na temelju njezina položaja u odnosu na druge note. Niže frekvencije obično su povezane s nižim notama (nižim visinama), a više frekvencije obično odgovaraju višim notama (višim visinama).
Ova frekvencija mjerena u odnosu na glazbene note poznata je kao osnovna frekvencija, koja se također može nazvati "klasa visine" ili "osnovni ton". Pojednostavljeno rečeno, osnovna frekvencija nam pomaže identificirati koju notu nešto svira, dok nam boja govori na kojem se instrumentu ili glasu svira.
U glazbenoj produkciji, temeljne frekvencije pomažu nam razlikovati različite instrumente koji sviraju slične note – poput spoznaje kada viola umjesto violine proizvodi te vrlo visoke tonove. Prepoznavanje tih melodija pomaže skladateljima stvoriti jedinstvene zvukove i poboljšati svoje skladbe tijekom miksanja u postprodukciji. U situacijama izvedbe uživo, instrumenti mogu zahtijevati tunere koji mjere jedinstvenu temeljnu značajku svakog instrumenta tako da izvođači uvijek točno pogađaju željeni raspon nota tijekom izvedbe. Razumijevanjem kako nam osnovne frekvencije mogu pomoći da ih bolje identificiramo pri stvaranju glazbe za live i studijsku upotrebu, dobivamo neprocjenjiv uvid u stvaranje različitih melodijskih linija za užitak naših slušatelja!
Kako različiti instrumenti proizvode različite osnovne frekvencije
Osnovna frekvencija jedan je od najvažnijih atributa glazbenih instrumenata jer određuje visinu i ton glazbenog zvuka. Svaki instrument proizvodi vlastitu jedinstvenu osnovnu frekvenciju na temelju različitih čimbenika, poput duljine i materijala od kojeg je napravljen. Da pojednostavimo, duljina instrumenta izravno je povezana s veličinom njegovih zvučnih valova.
Na primjer, kada se trza žica na gitari, ona vibrira određenom brzinom (ovisno o tome koliko je jako trzala) što se pretvara u njezinu osnovnu frekvenciju – u čujnom rasponu za ljude – što će stvoriti određene prizvuke. Slično tome, zvono ili gong će vibrirati kada se udari i stvoriti specifične frekvencije povezane s njegovom masom ili veličinom.
Veličina i oblik drvenih puhačkih instrumenata također utječe na njihovu osnovnu frekvenciju budući da su to u biti cijevi koje puše vjetar s otvorima ili rupama raspoređenim duž njihove površine da moduliraju strujanje zraka unutar njih; to im omogućuje stvaranje različitih nota unutar njihovog raspona dovođenjem različitih visina iz jednog izvora. Općenito govoreći, manji instrumenti s jezičkom poput flauta i klarineta zahtijevaju manje zraka za jače vibracije na višim frekvencijama od većih poput fagota i oboe.
Razmatrajući kako duljina instrumenta, sastav materijala i druge karakteristike doprinose stvaranju frekvencija koje se mogu detektirati u ljudskom čujnom rasponu, možemo vidjeti da različiti glazbeni instrumenti imaju različita svojstva koja proizvode jedinstvene zvukove kada se njima manipulira u glazbeni izraz – što pridonosi našem bogatom razumijevanju glazbe teorija!
Primjena osnovne frekvencije u glazbi
Osnovna frekvencija ili prvi harmonik je ključni element o kojem treba razmišljati kao glazbenik. To je najniža frekvencija periodičkog zvučnog vala i igra ključnu ulogu u tome kako percipiramo ostatak harmonijskog niza. Kao glazbeniku, razumijevanje što je osnovna frekvencija i kako se može koristiti u glazbi je ključno za stvaranje bogatog i složenog zvuka. Istražimo kako primijeniti osnovnu frekvenciju u našoj glazbi.
Korištenje osnovne frekvencije za stvaranje harmonije
U glazbi, osnove su frekvencija na kojoj zvuk proizvodi svoj poseban ton. Ove osnovne informacije koje se nalaze u elementima glazbe kao što su visina i harmonija pomažu u stvaranju identiteta glazbenog djela koje stvarate. Kada kombinirate osnovnu frekvenciju jednog instrumenta s osnovnom frekvencijom drugog instrumenta, stvara se harmonija.
Za korištenje osnovne frekvencije za stvaranje harmonije, važno je razumjeti koncept koji stoji iza toga. Izraz "osnovna frekvencija" odnosi se na jedinstvenu rezonanciju bilo koje note ili visine tona koja služi kao njen osnovni građevni blok. Razumijevanjem pojedinačnih frekvencija svakog zvuka, možete identificirati njegov specifični karakter i zatim upotrijebiti te informacije za konstruiranje melodija, akorda ili harmonijske progresije između dva različita instrumenta ili zvuka.
Na primjer, kombiniranjem dvaju zvukova (A i B) pri čemu je A na 220 Hz, a B na 440 Hz — s omjerom osnovne frekvencije 2:1 — možete stvoriti intervale velikih terca između A i B u harmoniji (osiguravajući oba note se pridržavaju uzorka durske ljestvice). Dodatno, ako drugi instrument (C) uđe u miks na 660 Hz —imajući savršen četvrti interval od B—a da pritom još uvijek zadrže svoje osnovne frekvencije u istom omjeru 2:1; stvorio bi se još veći osjećaj kohezije između ta tri instrumenta kada bi se svirala zajedno!
Korištenje osnovnih frekvencija u kombinaciji s melodijama pomaže nam u stvaranju složenijih glazbenih skladbi koje održavaju identitet specifičan za marku. Također nam omogućuje da istražimo nove harmonijske teksture/zvučne pejzaže za razliku od bilo čega što smo prije čuli! Samo zapamtite da kada koristite ovu metodu za stvaranje glazbe; uvijek počnite tako što ćete se upoznati s osnovnom frekvencijom (FF) svakog tona, jer vam ona može poslužiti kao putokaz prilikom konstruiranja harmonija!
Korištenje osnovne frekvencije za stvaranje ritma
Osnovna frekvencija, ili osnovna frekvencija zvučnog vala, obično se koristi u glazbi za stvaranje ritma. Zvučni valovi koji se sporije kreću imaju veće valne duljine i niže frekvencije, dok zvučni valovi koji se brže kreću proizvode više frekvencije. Podešavanjem osnovne frekvencije sintetiziranog zvučnog vala, glazbenici mogu učinkovito manipulirati protokom i tempom svojih skladbi.
U mnogim glazbenim žanrovima različite osnovne frekvencije odgovaraju određenim ritmovima. Elektronička plesna glazba često koristi ovu tehniku kroz brzo fluktuirajuće zvukove s visokim osnovnim frekvencijama. Suprotno tome, hip-hop i R&B pjesme često koriste niske zvukove s dugim valnim duljinama koji se kreću opuštenom brzinom — oni odgovaraju ravnomjernim udarcima bubnja koji pružaju stabilnu ritmičku osnovu za vokalne elemente.
Manipulirajući osnovnom frekvencijom sintetiziranog zvučnog vala, glazbeni umjetnici mogu stvoriti jedinstvene ritmove koji definiraju stilski identitet njihove skladbe. Svojim namjernim korištenjem osnovnih frekvencija, umjetnici su razvili sofisticirane formule za sekvenciranje koje prkose tradicionalnim pristupima strukturi i dinamici u glazbenoj kompoziciji. Glazba proizvedena ovom metodom je evokativno sredstvo za izražavanje jedinstvenih ideja ili priča.
Zaključak
Zaključno, razumijevanje osnovne frekvencije zvuka jedna je od osnova produkcije glazbe. Bez osnovne frekvencije bilo bi teško razlučiti melodije i stvoriti glazbu koja rezonira s ljudima. Razumijevanjem koncepata povezanih s njom i procesa njenog pronalaženja možete stvarati dojmljiviju glazbu za svoje slušatelje.
Sažetak osnovne frekvencije i njezine upotrebe u glazbi
Osnovna frekvencija, također poznata kao "visina" zvuka, jedna je od glavnih komponenti koje se koriste za stvaranje i identifikaciju glazbe. Ova frekvencija je najniži ton instrumenta. Može se čuti i osjetiti, au kombinaciji s drugim tonovima stvara prizvuke ili "harmonike". Ove dodatne frekvencije proširuju ono što možemo čuti u osnovnim tonovima i čine ih ugodnijima kad ih ljudsko uho percipira.
U glazbenim kontekstima, osnovna se frekvencija često koristi za označavanje početnih i završnih točaka fraza kroz harmonijske promjene ili stavljanjem na jače naglaske od ostalih nota. Također može promijeniti postojeće ljestvice kako bi istaknuo određene intervale bolje od drugih. Pravilnim manipuliranjem skladatelji mogu pojačati određene emocije ili izazvati specifične atmosfere u glazbi. Osnove su također nevjerojatno važne za mnoge glazbene instrumente; gudački instrumenti zahtijevaju specifične osnovne visine kako bi ostali usklađeni, dok ih puhački instrumenti koriste kao referentne točke pri postavljanju nota.
Zaključno, osnovna frekvencija je temeljni element glazbene kompozicije i izvedbe koji postoji od davnih vremena. Sposobnost kontrole omogućuje glazbenicima da upravljaju glazbom oko svoje volje i manipuliraju njome emocionalno i estetski. Razumijevanje osnovne frekvencije pomaže nam da bolje cijenimo koliko je ona delikatna, ali utjecajna u širem kontekstu glazbene teorije i strukture.
Ja sam Joost Nusselder, osnivač Neaere i marketer sadržaja, tata i volim isprobavati novu opremu s gitarom u srcu moje strasti, a zajedno sa svojim timom stvaram detaljne članke na blogu od 2020. pomoći vjernim čitateljima savjetima za snimanje i gitaru.
