स्थानांतरण संगीत सिद्धांत और रचना में एक महत्वपूर्ण अवधारणा है। संगीत में, ट्रांसपोजिशन एक अलग कुंजी में संगीत के एक टुकड़े को फिर से लिखने की प्रक्रिया को संदर्भित करता है। ट्रांसपोजिशन बदल देता है संगीत के एक टुकड़े की पिच, लेकिन नोट्स और के बीच अंतराल हार्मोनिक संरचना समान रहती है.
इस लेख में, हम पता लगाएंगे कि ट्रांसपोजिशन क्या है और संगीत में इसका उपयोग कैसे किया जाता है।
ट्रांसपोजिशन क्या है?
स्थानांतरण, अक्सर के रूप में जाना जाता है "कुंजी बदल रहा है" or "मॉड्यूलिंग", एक संगीत शब्द है जो बदलने को संदर्भित करता है मूल राग संरचना या मधुर गुणों को बदले बिना गीत की कुंजी। दूसरे शब्दों में, ट्रांसपोज़िंग का अर्थ है गीत में सभी स्वरों के सापेक्ष पिच को स्थानांतरित करना एक निश्चित संख्या में टोन और सेमीटोन द्वारा ऊपर या नीचे.
जबकि यह पूरी रचनाओं के साथ किया जा सकता है, इसे लागू भी किया जा सकता है नोट द्वारा नोट. उदाहरण के लिए, यदि कोई संगीतकार किसी धुन को G प्रमुख से A♭ प्रमुख में स्थानांतरित करता है, तो वे F♯ (जो G♭ बन जाएगा) को छोड़कर प्रत्येक नोट को एक पूर्ण चरण (दो अर्धस्वर) में खिसका देगा। इसके विपरीत, दो सेमीटोन को वापस नीचे ले जाने से वे सभी अपनी मूल पिच पर वापस आ जाएंगे। मुखर संगीत में आमतौर पर ट्रांसपोज़िशन किया जाता है जब गायकों को अपनी आवाज़ और रेंज को समायोजित करने की आवश्यकता होती है।
स्थानांतरण अक्सर किए जाने वाले टुकड़ों में रुचि बनाए रखने के लिए एक आवश्यक उपकरण है। चाबियों और गति को अलग-अलग करके और उपकरणों के बीच अदला-बदली करके, कलाकार चीजों को रोमांचक बनाए रख सकते हैं चाहे कितनी ही बार किसी चीज का अभ्यास और प्रदर्शन किया जाए।
ट्रांसपोजिशन कैसे काम करता है?
स्थानांतरण संगीत रचना और व्यवस्था में उपयोग की जाने वाली एक सामान्य तकनीक है जिसमें राग की पिच, या कुंजी को बदलना शामिल है। इसमें एक नोट को एक उच्च या निम्न ऑक्टेट में स्थानांतरित करना या नोट्स को एक ही गीत के दो अलग-अलग हिस्सों में बदलना शामिल हो सकता है। ट्रांसपोज़िशन का उपयोग किसी टुकड़े को बजाना आसान बनाने के लिए किया जा सकता है और संगीतकारों को एक परिचित टुकड़े के विभिन्न संस्करण बनाने की अनुमति देता है जो उनके उपकरणों के लिए अधिक उपयुक्त हैं।
ट्रांसपोज़ करते समय, संगीतकारों को विचार करना चाहिए हार्मोनिक संरचना, रूप और ताल यह सुनिश्चित करने के लिए कि संगीत का उसकी नई कुंजी में ठीक से अनुवाद किया गया है। उदाहरण के लिए, यदि जीवाओं को एक अंतराल (जैसे कि एक प्रमुख तीसरा ऊपर) में स्थानांतरित किया जाता है, तो सभी जीवाओं को बदल दिया जाना चाहिए ताकि वे अभी भी सही ढंग से सामंजस्यपूर्ण रूप से कार्य कर सकें। एक व्यवस्था के अन्य तत्वों को भी तदनुसार समायोजित किया जाना चाहिए ताकि यह सुनिश्चित किया जा सके कि यह अभी भी मूल रचना की तरह लग रहा है, जब इसे स्थानांतरित कर दिया गया हो।
ट्रांसपोज़िशन संगीतकारों और अरेंजर्स के लिए एक महत्वपूर्ण कौशल है जो विभिन्न उपकरणों के साथ काम करते हैं क्योंकि यह उन्हें ऐसे टुकड़े बनाने की अनुमति देता है जो किसी भी नए फ़िंगरिंग पैटर्न को सीखे बिना विशिष्ट उपकरणों को अधिक आसानी से फिट करते हैं। यह गीतों को विभिन्न शैलियों में ले जाने के लिए भी उपयोगी है - जिसका अर्थ है कि शास्त्रीय वाद्ययंत्रों के लिए लिखे गए संगीत को जैज़ बैंड के लिए उतनी ही आसानी से अनुकूलित किया जा सकता है, जितनी आसानी से लोक धुनों को रॉक गीतों में बदला जा सकता है। ट्रांसपोज़िशन टुकड़ों को खरोंच से फिर से लिखने की तुलना में बहुत आसान बनाता है जबकि संगीतकारों को अपने स्वयं के इंजेक्शन लगाने की अनुमति भी देता है अद्वितीय संवेदनाएँ उनके पास आने वाली हर धुन में।
ट्रांसपोजिशन के प्रकार
स्थानांतरण एक संगीत सिद्धांत अवधारणा है जिसमें मौजूदा नोटों को स्थानांतरित करके एक संगीत टुकड़े की पिच या कुंजी को बदलना शामिल है। ट्रांसपोज़िंग को कई अंतरालों के साथ किया जा सकता है प्रमुख और मामूली तिहाई सेवा मेरे सही पांचवां और octaves.
इस लेख में, हम कई प्रकार के ट्रांसपोजिशन देखेंगे, जिनमें निम्न शामिल हैं:
- diatonic स्थानांतरण
- रंगीन स्थानांतरण
- एन्हार्मोनिक स्थानांतरण
अंतराल स्थानान्तरण
अंतराल स्थानान्तरण एक प्रकार का संगीत ट्रांसपोजिशन है और इसमें डायटोनिक स्केल की संख्या को समायोजित करके नोट्स के बीच संगीत के अंतराल को बदलना शामिल है। इसका मतलब यह है कि एक कुंजी में लिखे गए संगीत का एक टुकड़ा किसी भी हार्मोनिक संरचना या मेलोडिक आकार को बदले बिना एक अलग कुंजी में फिर से लिखा जा सकता है। इस प्रकार के ट्रांसपोज़िंग का उपयोग तब किया जाता है जब एक गीत को एक समूह द्वारा बजाया जाना चाहिए, जिनके सदस्यों के पास समान रेंज या रजिस्टर नहीं है, और बड़े मुखर कार्यों की व्यवस्था करते समय भी।
टोनल केंद्रों के बीच पाए जाने वाले सबसे आम अंतराल आमतौर पर या तो होंगे प्रमुख या मामूली सेकंड (पूरे और आधे कदम), तीसरा, चौथा, पांचवां, छठा और सप्तक. कई बार या उपायों पर ले जाने पर ये अंतराल अधिक जटिल हो सकते हैं, जिसके परिणामस्वरूप जटिल टुकड़ों को स्थानांतरित करने का प्रयास करने वालों के लिए कठिनाई का स्तर बढ़ जाता है।
मुख्य हस्ताक्षरों के कारण हमेशा शीट संगीत पर सटीक रूप से लेबल नहीं किए जाने के कारण कुछ भ्रम होने के बावजूद, अंतराल ट्रांसपोज़िशन का वास्तव में अंतिम प्रदर्शन गुणवत्ता पर कुछ व्यावहारिक हानिकारक प्रभाव पड़ता है। जब तक सभी संगीतकारों को पता है कि वे किस कुंजी में खेल रहे हैं, प्रत्येक भाग पर कौन से अंतराल लागू होते हैं और संगीत की दृष्टि से प्रति नोट कितना बदला जाना चाहिए, सफल प्रदर्शन के लिए और कोई समायोजन करने की आवश्यकता नहीं है।
रंगीन स्थानान्तरण
रंगीन स्थानान्तरण संगीत सिद्धांत में एक प्रकार का स्थानान्तरण है जहाँ मुख्य हस्ताक्षर बदल जाते हैं और दुर्घटनाओं के एक अलग सेट का उपयोग किया जाता है। यह प्रत्येक नोट को ऊपर या नीचे ले जाकर पूरा किया जाता है रंगीन पैमाने समान मात्रा में, जो मूल स्वर को बरकरार रखता है लेकिन एक अलग ध्वनि उत्पन्न करता है।
क्रोमैटिक ट्रांसपोज़िशन में कई व्यावहारिक अनुप्रयोग हो सकते हैं, जैसे दृष्टि-पढ़ने वाले संगीत में सहायता करना या जटिल तारों और आवाजों को सरल बनाना। मौजूदा संगीत पर इसे नियोजित करते समय, यह परिचित विषयों पर सुंदर बदलाव भी कर सकता है और साथ ही नए टुकड़ों में हार्मोनिक जटिलता भी जोड़ सकता है।
क्रोमैटिक ट्रांसपोजिशन को किसी भी बड़ी या छोटी कुंजी पर लागू किया जा सकता है और विशेष रूप से अच्छी तरह से काम करता है जब अन्य प्रकार के संगीत परिवर्तन के साथ जोड़ा जाता है जैसे:
- विस्तार
- संकुचन
- प्रतिगमन
एन्हार्मोनिक ट्रांसपोजिशन
एन्हार्मोनिक ट्रांसपोजिशन संगीत सिद्धांत में एक उन्नत अवधारणा है जिसमें एक विशेष कुंजी के भीतर दो या दो से अधिक संगीतमय पिचों की पहचान करना शामिल है जिनके अलग-अलग अंकन नाम हैं लेकिन सटीक समान ध्वनि उत्पन्न करते हैं। जब हार्मोनिक ट्रांसपोजिशन की बात आती है, तो यह ध्यान रखना महत्वपूर्ण है कि वास्तविक पिच अपरिवर्तित रहते हैं; उनके पास सिर्फ अलग-अलग अक्षर-नाम हैं। यह अवधारणा संगीत का विश्लेषण करने में अत्यंत सहायक हो सकती है, विशेष रूप से जब विभिन्न वाद्य यंत्रों या मुखर भागों को चलाने में सहायता के लिए ट्रांसपोजिशन शीट बनाते हैं। एन्हार्मोनिक ट्रांसपोजिशन का उपयोग मोडल कैडेंस और रंगीन प्रगति बनाने के लिए भी किया जाता है, जो रचनाओं में अधिक गहराई और जटिलता जोड़ते हैं।
अपने सरलतम रूप में, एन्हार्मोनिक ट्रांसपोजिशन में पिच में एक नोट उठाया जाता है आधा कदम (या एक अर्धस्वर). परिणाम आधे कदम से एक "ऊपर की ओर" स्थानान्तरण है। ए नीचे की ओर आधा-चरण स्थानांतरण उसी तरह काम करता है लेकिन नोट को ऊपर उठाने के बजाय नीचे कर दिया जाता है। मिश्रण में कम या संवर्धित अंतराल जोड़कर, कई नोटों को एक बार में एन्हार्मोनिक ट्रांसपोज़िशन के माध्यम से बदला जा सकता है - हालांकि यह अभ्यास अक्सर एकल नोट के टोन को एक सेमिटोन ऊपर या नीचे समायोजित करने की तुलना में अधिक जटिल संगीत परिणाम उत्पन्न करता है।
एन्हार्मोनिक ट्रांसपोजिशन के उदाहरणों में शामिल हैं डी#/ईबी (डी शार्प टू ई फ्लैट), जी#/एबी (जी शार्प टू ए फ्लैट) और सी#/डीबी (सी शार्प टू डी फ्लैट).
ट्रांसपोज़िशन के लाभ
स्थानांतरण एक संगीत प्रक्रिया है जहाँ आप संगीत के एक टुकड़े को एक कुंजी से दूसरी कुंजी में स्थानांतरित या स्थानांतरित करते हैं। ट्रांसपोज़िंग अद्वितीय साउंडस्केप और बनाने के लिए एक उपयोगी उपकरण हो सकता है संगीत के किसी भाग को चलाना आसान बनाने में मदद करता है. यह लेख स्थानान्तरण के लाभों पर चर्चा करेगा और इसका उपयोग आपकी संगीत रचनाओं को बढ़ाने के लिए कैसे किया जा सकता है.
म्यूजिकल क्रिएटिविटी को बढ़ाता है
स्थानांतरण संगीत लिखते या व्यवस्थित करते समय एक अमूल्य उपकरण हो सकता है। एक टुकड़े की कुंजी को बदलकर, एक संगीतकार नई ध्वनि संभावनाओं में टैप करता है और अधिक रोचक तार आवाज और बनावट का पता लगा सकता है। स्थानान्तरण एक टुकड़े को संशोधित करने के लिए लचीले विकल्पों की एक सरणी प्रदान करता है - उदाहरण के लिए, यदि मौजूदा सामंजस्य किसी विशेष खंड के लिए बहुत व्यस्त है, तो उस खंड को सरल बनाने के लिए ऊपर या नीचे स्थानांतरित करने का प्रयास करें। अलग-अलग चाबियों में पूर्वाभ्यास करना आपकी रचनाओं में विपरीतता और उत्साह जोड़ने का एक और शानदार तरीका है; बस कोशिश करो उनके गीतों पर प्रमुख हस्ताक्षरों को प्रमुख से मामूली या इसके विपरीत बदलना.
किसी गाने को ट्रांसपोज़ करने से आप अपनी वोकल रेंज और खेलने की क्षमता को बेहतर ढंग से फिट कर सकते हैं। उदाहरण के लिए, यदि आप लंबे मुखर लाइनों के साथ संघर्ष कर रहे हैं जो असुविधाजनक रजिस्टरों में कूदते हैं, तो गाने को ऊपर की ओर ले जाने का प्रयास करें ताकि आपके सभी भाग एक आसान सीमा के भीतर हों। इसी तरह, यदि आप प्रयोगात्मक उपकरण चाहते हैं, तो अपरंपरागत नोट प्लेसमेंट को समायोजित करने के लिए एक या दो उपकरणों को ऊपर या नीचे स्थानांतरित करने का प्रयास करें - जो एक कुंजी में अजीब लगता है वह दूसरे में सुंदर लग सकता है।
अंत में, यह न भूलें कि अन्य लोगों के साथ खेलते समय या विभिन्न बैंडों और उपकरणों के संयोजन के बीच टुकड़ों का पूर्वाभ्यास करते समय ट्रांसपोज़िशन का उपयोग एक व्यावहारिक उपकरण के रूप में किया जा सकता है। कई विचारों के लिए उपयुक्त चाबियों में टुकड़ों को जल्दी से स्विच करने में सक्षम होने से मज़ेदार जाम सत्र और रचनात्मक सहयोग हो सकते हैं - किसी भी संगीत परियोजना के लिए ईंधन जोड़ना!
विभिन्न चाबियों में खेलना आसान बनाता है
स्थानांतरण संगीत में एक विशेषता है जो आपको नोट्स की पिच को एक टुकड़े के भीतर स्थानांतरित करने और उन्हें एक आसान-से-प्रदर्शन कुंजी में रखने में सक्षम बनाती है। ट्रांसपोजिशन म्यूजिकल नोटेशन को बदलकर काम करता है ताकि प्रदर्शन में अधिक आसानी हासिल करने के लिए प्रत्येक नोट अपने मूल्य को परिष्कृत करे। यह प्रक्रिया यह सीखने से समय बचाती है कि अलग-अलग चाबियां कैसे काम करती हैं और हर एक को फिर से याद करने की आवश्यकता के बिना कई चाबियों में टुकड़े खेलने के विकल्प की अनुमति देता है।
ज्यादातर मामलों में, ट्रांसपोजिशन आपको फ्रेट्स (जैसे गिटार, गिटार, बैंजो, आदि) के साथ इंस्ट्रूमेंट्स पर कॉर्ड्स बदलने की सुविधा देता है, फ्रेटबोर्ड पर कुछ पोजीशन पर होने वाली कॉर्ड्स के बजाय अलग-अलग स्ट्रिंग्स के लिए विशिष्ट संख्यात्मक मान संलग्न करता है। ऊपर या नीचे प्रत्येक गति के साथ, या तो एक कुंजी या एक संपूर्ण तार मामूली वृद्धि में बदल जाती है। यह तानवाला मान्यता और समायोजन के लिए एक आसान प्रणाली बनाते समय तार सिद्धांत और उंगली प्लेसमेंट के कई संस्करणों को सीखने की आवश्यकता को समाप्त करता है - बस नोटों को तदनुसार ऊपर या नीचे ले जाएँ!
ट्रांसपोज़्ड संगीत भी संगीतकारों और अरेंजर्स के लिए इसे आसान बनाने में मदद करता है, जिन्हें अलग-अलग कुंजियों में जल्दी से संगीत लिखने की आवश्यकता होती है। वाद्य यंत्रों के बीच नोटों को तेजी से स्थानांतरित करने की क्षमता ऑर्केस्ट्रा या अन्य बड़े कलाकारों की टुकड़ी में संगीतकारों के लिए इसे इतना आसान बना देती है - अलग-अलग वाद्ययंत्रों के लिए अनगिनत अलग-अलग व्यवस्थाओं को याद करने के बजाय, संगीतकार ट्रांसपोज़्ड टुकड़ों का उपयोग करके बेहतर सहयोग कर सकते हैं जो समय के दौरान काफी बचत करते हैं। संभावित लाइव प्रदर्शन या रिकॉर्डिंग का पूर्वाभ्यास और प्रचार। इस प्रकार शीट संगीत तैयार करते समय या संगीत की सेटिंग के साथ-साथ एकल टुकड़े लिखते समय, संगीत थिएटर प्रस्तुतियों के लिए धुन, आर्केस्ट्रा के काम आदि के दौरान ट्रांसपोज़िशन फायदेमंद होता है, खासकर जब से यह उनके संबंधित अंकन के साथ प्रमुख हस्ताक्षरों के बारे में भ्रम को कम करता है।
श्रवण कौशल में सुधार करता है
ट्रांसपोज़िंग संगीत कलाकारों को कई लाभ प्रस्तुत करता है। ट्रांसपोजिशन के सबसे व्यापक रूप से प्रशंसित लाभों में से एक यह है कि यह एक संगीतकार के विकास में मदद करता है श्रवण और दृष्टि-पढ़ने का कौशल. ट्रांसपोजिशन मस्तिष्क और कान दोनों को कई स्तरों पर संगीत की जानकारी देखने के लिए प्रशिक्षित करता है। किसी चीज़ को ट्रांसपोज़ करके, हम विविधता और जटिलता का एक ऐसा स्तर बना सकते हैं जो समझने और याद रखने में भी आसान हो संगीत संरचना की हमारी समझ को गहरा करना.
चूँकि ट्रांसपोज़िशन में विभिन्न चाबियों में संगीत पैटर्न के साथ खुद को परिचित करना शामिल है, कलाकार बेहतर तरीके से सीख सकते हैं संगीत सुनें जैसे वे खेलते हैंकेवल संदर्भ के अपने एकमात्र स्रोत के रूप में शीट संगीत या लिखित संकेतन पर भरोसा करने के बजाय। यह प्रक्रिया सुधारने में मदद करती है संगीत लिखना साथ ही, चूंकि खिलाड़ियों को पता होता है कि कई बदलावों में टुकड़े के माध्यम से खेलने के बाद प्रत्येक कुंजी में कौन से नोट बजने चाहिए।
इसके अलावा, गीतों को जल्दी से स्थानांतरित करने में सक्षम होने से संगीतकारों को तार, प्रगति, धुन और यहां तक कि संगीत के पूरे वर्गों को तेजी से जोड़ने में मदद मिल सकती है क्योंकि समझ के लिए आवश्यक विश्लेषण ज्यादातर स्थिर रहेगा चाहे वह किसी भी कुंजी में हो। इस प्रकार संदर्भों में इन परिवर्तनकारी कौशलों में महारत हासिल करके संगीतकारों को संगीत की दृष्टि से अधिक धाराप्रवाह बनने की अनुमति देता है समग्र रूप से संगीत की उनकी समझ में सुधार.
स्थानान्तरण के उदाहरण
स्थानांतरण संगीत में किसी गीत या संगीत के टुकड़े की पिच को बदलने की प्रक्रिया है। इसमें एक रचना के नोट्स लेना और उन्हें निश्चित संख्या में सेमीटोन द्वारा पिच में ऊपर या नीचे स्थानांतरित करना शामिल है। इस प्रक्रिया का उपयोग गायक या वाद्य यंत्र के लिए संगीत का एक टुकड़ा बजाना आसान बनाने के लिए किया जा सकता है।
इस लेख में, हम कुछ का पता लगाने जा रहे हैं स्थानान्तरण के उदाहरण:
एकल राग का स्थानान्तरण
स्थानांतरण कुंजी को बदले बिना किसी संगीत के टुकड़े को पिच में ऊपर या नीचे ले जाने की प्रक्रिया है। यह एक उपयोगी तकनीक है जिसे किसी भी प्रकार के संगीत के टुकड़े पर लागू किया जा सकता है, जिसमें तार, तराजू और धुन शामिल हैं।
किसी एकल राग को ट्रांसपोज़ करते समय, लक्ष्य यह है कि टुकड़े में किसी भी अन्य तत्व को बदले बिना समान संख्या में सेमीटोन को ऊपर या नीचे ले जाया जाए। ऐसा करने के लिए, मूल स्वर के प्रत्येक स्वर को अन्य सभी स्वरों के साथ उसके मूल तारत्व संबंध के अनुसार समायोजित किया जाना चाहिए। उदाहरण के लिए, यदि मध्य सी पर शुरू होने वाला एक जी प्रमुख पैमाना चार सेमिटोनों द्वारा ऊपर की ओर स्थानांतरित किया जाता है, तो सभी पिचों को तदनुसार स्थानांतरित कर दिया जाएगा (सीडीईएफ#-जीएबी). इस स्तर पर ट्रांसपोज़ करने से एक नई और अनोखी धुन पैदा होगी।
ट्रांसपोज़िशन को कई वाद्ययंत्रों पर भी लागू किया जा सकता है जो पहनावा के टुकड़ों में एक साथ बजते हैं। इस मामले में, एक उपकरण के हिस्से को अन्य सभी के समान समान संख्या में सेमिटोन को स्थानांतरित करने की आवश्यकता होती है ताकि वे तब भी एक दूसरे के साथ सामंजस्य या सद्भाव में खेल रहे हों जब ट्रांसपोज़ किया गया हो। यह तकनीक कई समूहों को उनके बीच सटीक पिच संबंधों को बनाए रखते हुए विभिन्न मुखर और / या वाद्य बनावट का प्रदर्शन करने के लिए एक पहनावा के भीतर अनुमति देती है।
जैसा कि आप देख सकते हैं, नए और दिलचस्प संगीत को जल्दी और आसानी से बनाने के लिए ट्रांसपोज़िशन एक शक्तिशाली उपकरण है! यह समझना महत्वपूर्ण है कि संगीत की रचना और व्यवस्था करते समय यह कैसे काम करता है ताकि आप इसकी कई संभावनाओं का लाभ उठा सकें।
एक राग प्रगति का स्थानान्तरण
राग प्रगति एक संगीत रचना का एक महत्वपूर्ण तत्व है, फिर भी यह जानना मुश्किल हो सकता है कि इन डोरियों को सही तरीके से कब और कैसे बजाया जाए। स्थानांतरण संगीत सिद्धांत की दुनिया में एक आवश्यक प्रक्रिया है और इसका उपयोग सभी शैलियों के संगीतकारों द्वारा किया जाता है राग या धुन को बदलना या पुनर्व्यवस्थित करना एक वांछित प्रभाव के लिए।
सरल शब्दों में, ट्रांसपोज़िंग का अर्थ है एक ही कॉर्ड का उपयोग करके लेकिन अलग-अलग शुरुआती पिचों पर कॉर्ड की प्रगति को ऊपर या नीचे ले जाना। यह किसी भी लम्बाई के लिए किया जा सकता है; आप केवल एक राग, चार रागों की एक पट्टी, या यहाँ तक कि कई बार चला सकते हैं। ट्रांसपोज़िंग के अलग-अलग प्रभाव हो सकते हैं आपके गीत के चरित्र पर। उदाहरण के लिए, किसी प्रगति को सीमा में ऊपर ले जाने से उसे अधिक ऊर्जा मिल सकती है, जबकि नीचे की ओर जाने से उसकी समग्र ध्वनि नरम हो जाएगी। इसके अतिरिक्त, अलग-अलग कुंजी हस्ताक्षर उस तरीके को बदल सकते हैं जिससे अलग-अलग नोट एक-दूसरे के साथ बातचीत करते हैं और तनाव और संकल्प जैसे कुछ संगीत गुण पैदा करते हैं।
विशेष रूप से राग प्रगति के संदर्भ में, विभिन्न कुंजियों का उपयोग करके बनाई गई संगीत की गुणवत्ता अक्सर विषमता से आती है प्रमुख और मामूली tonalities जैसे डी मेजर से डी माइनर या ए माइनर से ए मेजर एक विशेष कॉर्ड पैटर्न या बार के सेट के भीतर। इसके अतिरिक्त, transversion इसकी हार्मोनिक गुणवत्ता को प्रभावित किए बिना एक रागिनी को दूसरे में बदलने को संदर्भित करता है - उदाहरण के लिए जी प्रमुख को जी नाबालिग (या इसके विपरीत)। इस प्रकार की रचनात्मक पुनर्व्याख्या आपको इस बात की नई जानकारी देती है कि आपके संगीत में तार एक-दूसरे के साथ कैसे बातचीत करते हैं जिससे श्रोताओं को लुभाने वाली मनोरंजक सामंजस्य और अनूठी आवाज़ें पैदा हो सकती हैं। डेब्यूसी जैसे शास्त्रीय संगीतकारों ने भी अक्सर दिलचस्प परिणामों के साथ स्तरों की प्रगति के संयोजन के नए तरीकों की खोज की!
एक हार्मोनिक प्रगति का स्थानान्तरण
स्थानांतरण वांछित प्रभाव प्राप्त करने के लिए पिच और नोट्स जैसे संगीत तत्वों को पुनर्व्यवस्थित करने की प्रक्रिया है। ट्रांसपोज़िंग में रीऑर्डरिंग या शामिल है संगीत तत्वों के क्रम को बदलना प्रत्येक व्यक्तिगत तत्व की विशेषताओं या गुणों को बदले बिना। संगीत सिद्धांत में, स्थानान्तरण किसी भी अंतराल से एक ऑक्टेट के भीतर सभी तत्वों को ऊपर या नीचे ले जाकर अपने टोनल केंद्र / कुंजी हस्ताक्षर से एक टुकड़े को बदलने की प्रक्रिया को संदर्भित करता है। यह उसी टुकड़े का एक अलग संस्करण बनाता है जो मूल से काफी अलग लग सकता है लेकिन फिर भी पहचानने योग्य गुण हैं।
जब हार्मोनिक प्रगति की बात आती है, तो ट्रांसपोजिशन समृद्ध बनावट बना सकता है, अधिक रोचक और जटिल सामंजस्य जोड़ सकता है, और एक गीत में वर्गों के बीच एकता की अधिक भावना पैदा करने में मदद करता है। इसका उपयोग मॉड्यूलेशन को चार्ट करने के लिए भी किया जा सकता है - जब एक टुकड़े के भीतर चाबियों के बीच चलते हैं - आसानी से जबकि आपकी व्यवस्था में रंग या बनावट जैसे वांछित प्रभाव प्राप्त करने के लिए श्रव्य परिवर्तन भी प्रदान करते हैं।
सबसे आम दृष्टिकोण या तो तार नाम (रोमन अंकों के रूप में लिखे गए) या अलग-अलग तारों को ऊपर या नीचे स्थानांतरित करना है आधा कदम. यह कॉर्ड के आधार पर नई हार्मोनिक संभावनाएँ बनाता है जो आपकी समग्र रचना के संबंध में "आउट-ऑफ़-की" हैं लेकिन फिर भी संबंधित हैं और आपकी कुंजी के भीतर सही ढंग से हल होती हैं; आगे की खोज के लिए अद्वितीय विविधताओं के परिणामस्वरूप और जब आवश्यक हो तो जटिलता और बढ़ जाती है।
निष्कर्ष
अंत में, ट्रांसपोज़िंग संगीत संगीतकारों के लिए एक महत्वपूर्ण उपकरण है क्योंकि यह एक अपरिचित गीत को सीखने में आसान बना सकता है और साथ ही संगीतकारों को एक ही कुंजी के बिना एक साथ गाने चलाने में सक्षम बनाता है। के लिए भी उपयोगी साधन है गीतों को अधिक कठिन कुंजी से अधिक प्रबंधनीय कुंजी में स्थानांतरित करना.
संगीत को बदलना एक जटिल प्रक्रिया हो सकती है, लेकिन अभ्यास और समर्पण के साथ, कोई भी संगीतकार इसमें महारत हासिल कर सकता है।
स्थानान्तरण का सारांश
स्थानांतरण, संगीत में, किसी भी नोट को बदले बिना एक लिखित संगीत के टुकड़े, या उसके भाग को दूसरी कुंजी में ले जाने की प्रक्रिया है। ट्रांसपोज़िंग नोट्स एक उपयोगी और अक्सर आवश्यक कौशल है जो सभी संगीतकारों के पास होना चाहिए।
अपने सबसे सामान्य रूप में, ट्रांसपोज़िशन में एक कुंजी में संगीत या मेलोडी का एक टुकड़ा लिखना और फिर दूसरी कुंजी में इसे फिर से लिखना शामिल है; हालांकि, तालमेल के अंतराल और तार प्रगति के ज्ञान के साथ लय और सद्भाव दोनों में बदलाव के साथ बड़े काम के किसी भी खंड को स्थानांतरित करना संभव है।
ट्रांसपोज़िशन बदलने का एक बहुत ही अच्छा तरीका हो सकता है एक टुकड़े का मूड विभिन्न भावनाओं को प्रतिबिंबित करने के लिए। लाइव प्रदर्शन या रिकॉर्डिंग के लिए मेलोडी को अधिक उपयुक्त वोकल रेंज में फिट करने के लिए भी इसका उपयोग किया जा सकता है। उनके चरित्र को बदलने के लिए कई फिल्म स्कोर और शास्त्रीय टुकड़ों को बदल दिया गया है। उदाहरण के लिए, पचेलबेल का कैनन मूल रूप से डी मेजर में लिखा गया था लेकिन जब इसे जोहान सेबेस्टियन बाख द्वारा पुनर्व्यवस्थित किया गया तो इसे ए माइनर में बदल दिया गया; इस परिवर्तन ने तकनीकी कारणों से गाने को कीबोर्ड के प्रदर्शन के लिए अधिक सुलभ बना दिया, लेकिन एक नया भी बनाया भावनात्मक आयाम उस समय के दर्शकों के लिए (और आज भी करता है!)।
कुल मिलाकर, ट्रांसपोज़िंग संगीत की रचना या प्रदर्शन करते समय अनुकूलन और विविधता के लिए बहुत संभावनाएं प्रदान कर सकता है। हालांकि यह याद रखना महत्वपूर्ण है कि सभी उपकरणों को ट्रांसपोज़ नहीं किया जा सकता है - वुडविंड जैसे बांसुरी फिक्स्ड-पिच इंस्ट्रूमेंट्स हैं इसलिए वे मूल रूप से जिस पिच के लिए डिजाइन किए गए थे, उसके अलावा किसी अन्य पिच रेंज पर नहीं खेल सकते हैं!
स्थानान्तरण के लाभ
ट्रांसपोज़िंग संगीत एक ऐसी तकनीक है जो गीतकारों द्वारा उपयोग की जाती है और संगीत के एक टुकड़े की कुंजी को बढ़ाने या कम करने की व्यवस्था करती है। ट्रांसपोज़िंग अलग-अलग चाबियों में एक ही टुकड़े को खेलने और प्रदर्शन करने की नई संभावनाएं खोल सकता है। यह आपको गतिशील रूप से विभिन्न गायकों, वाद्य यंत्रों और कलाकारों की टुकड़ी के लिए जल्दी से अनुकूलित करने की अनुमति देता है।
जब सही तरीके से उपयोग किया जाता है, तो ट्रांसपोज़िशन गाने को चलाने में आसान बना सकता है, धुनों को उच्च या निम्न रजिस्टरों में स्थानांतरित करें, अपने वाद्य यंत्र को बेहतर ढंग से सूट करने के लिए व्यवस्थाओं को अनुकूलित करें या यहां तक कि केवल अनूठी ध्वनियां बनाएं। ट्रांसपोज़िशन आपके लिए एक वाद्य यंत्र या गायक के रूप में भी आसान बना सकता है कुछ नोट्स तक पहुंचें जिन्हें आप अन्यथा उनकी मूल कुंजी में नहीं पहुंचा सकते थे, इस प्रकार अपनी सीमा का विस्तार करें और संगीत कुंजियों और सामंजस्य के बारे में अपनी समझ में सुधार करें।
चूँकि ट्रांसपोज़िशन में टेम्पो (संगीत की गति) के बजाय पिच में बदलाव शामिल है, यह एक आवश्यक उपकरण है जो गीतकारों और संगीतकारों की मदद करता है खुद को उनके कम्फर्ट जोन से परे धकेलें संगीत की दृष्टि से बोलना, क्योंकि प्रत्येक स्वर उत्तरोत्तर किसी भी तार संरचना के भीतर एक गहरे स्तर पर चलता है। ट्रांसपोज़िशन संगीतकारों को रचनात्मक विचारों के साथ आने का अवसर देता है और साथ ही ऐसी रचनाओं के भीतर दिलचस्प विविधताएँ पैदा करता है जो परिचित लगती हैं फिर भी ताज़ा लगती हैं हर बार उनका प्रदर्शन किया जाता है.
मैं जोस्ट नुसेलडर हूं, नीरा का संस्थापक और एक कंटेंट मार्केटर, डैड, और अपने जुनून के दिल में गिटार के साथ नए उपकरणों की कोशिश करना पसंद करता हूं, और अपनी टीम के साथ, मैं 2020 से गहन ब्लॉग लेख बना रहा हूं। रिकॉर्डिंग और गिटार युक्तियों के साथ वफादार पाठकों की मदद करने के लिए।
