टिम्ब्रे एक ध्वनि का गुण है जो विभिन्न को अलग करता है संगीत वाद्ययंत्र. यह श्रोता द्वारा ध्वनि को महसूस करने का तरीका है, और यह ध्वनि द्वारा निर्धारित किया जाता है आवृत्ति ध्वनि का स्पेक्ट्रम, साथ ही ध्वनि दबाव और लौकिक विशेषताएं।
आइए सब कुछ और विस्तार से देखें।
एएसए परिभाषा
टिम्ब्रे एक फैंसी शब्द है जो ध्वनि की गुणवत्ता का वर्णन करता है जो इसे उसी पिच, ज़ोर और अवधि के अन्य ध्वनियों से अलग करता है। सरल शब्दों में, यह वही है जो एक बांसुरी की ध्वनि को गिटार से अलग करता है या एक मानव आवाज को कुत्ते की भौंकने से अलग करता है।
टिम्ब्रे पर एएसए का टेक
ध्वनिक सोसाइटी ऑफ अमेरिका (एएसए) के अनुसार, टिम्ब्रे "श्रवण संवेदना का एक गुण है जो एक श्रोता को न्याय करने में सक्षम बनाता है कि दो गैर-समान ध्वनियां समान रूप से प्रस्तुत की जाती हैं और समान मात्रा और पिच भिन्न होती हैं।" दूसरे शब्दों में, यह वह है जो हमें समान पिच और आयतन वाली विभिन्न ध्वनियों के बीच अंतर करने की अनुमति देता है।
एएसए परिभाषा को तोड़ना
एएसए की परिभाषा को बेहतर ढंग से समझने के लिए, ध्यान में रखने के लिए यहां कुछ प्रमुख बिंदु दिए गए हैं:
- टिम्बर मुख्य रूप से ध्वनि की आवृत्ति स्पेक्ट्रम और ध्वनि की अस्थायी विशेषताओं पर निर्भर करता है।
- फ़्रीक्वेंसी स्पेक्ट्रम विभिन्न फ़्रीक्वेंसी को संदर्भित करता है जो एक ध्वनि बनाते हैं, जबकि लौकिक विशेषताएँ बताती हैं कि समय के साथ ध्वनि कैसे बदलती है।
- आवृत्ति स्पेक्ट्रम और लौकिक विशेषताओं के आधार पर ध्वनि में लय जोड़ने से ध्वनि तेज, नीरस, कठोर या नरम हो सकती है।
- टिम्बर वह है जो हमें विभिन्न उपकरणों या आवाजों के बीच स्वर की गुणवत्ता में अंतर की पहचान करने की अनुमति देता है। उदाहरण के लिए, एक बांसुरी और एक ओबाउ जो एक ही स्वर बजाते हैं, उनके लय के कारण अलग-अलग ध्वनि करेंगे।
टिम्ब्रे के वर्णनकर्ता
जबकि टिम्बर संगीत का एक अनिवार्य पहलू है, इसका सटीक वर्णन करना चुनौतीपूर्ण हो सकता है। यहाँ कुछ सामान्य वर्णनकर्ता हैं जिनका उपयोग लोग लय का वर्णन करने के लिए करते हैं:
- कठोर
- नरम
- फिर से
- तांबे का
- उज्ज्वल
- सुस्त
टिम्ब्रे अंतर के उदाहरण
यहां कुछ उदाहरण दिए गए हैं कि विभिन्न प्रकार के उपकरणों के बीच लय कैसे भिन्न हो सकती है:
- वुडविंड और ब्रास इंस्ट्रूमेंट्स: वुडविंड और ब्रास इंस्ट्रूमेंट्स की टोन क्वालिटी इंस्ट्रूमेंट की सामग्री, इंस्ट्रूमेंट के आकार और प्लेयर की तकनीक पर निर्भर करती है। उदाहरण के लिए, एक बांसुरी में फूंकने से एक तुरही या तुरही पर धातु के मुखपत्र पर होठों की भनभनाहट की तुलना में एक अलग स्वर पैदा होता है।
- स्ट्रिंग वाद्य यंत्र: वाद्य यंत्र के निर्माण और इसे बजाने के तरीके के आधार पर स्ट्रिंग वाद्य यंत्रों का समय भिन्न हो सकता है। उदाहरण के लिए, झुकने की विभिन्न तकनीकें ध्वनि की टोनल गुणवत्ता को बदल सकती हैं।
- पर्क्यूशन इंस्ट्रूमेंट्स: पर्क्यूशन इंस्ट्रूमेंट्स से जुड़े टिम्बर्स की एक विस्तृत श्रृंखला है, झांझ की कठोर दुर्घटना से लेकर ज़ाइलोफोन पर लकड़ी की चाबियों की नरम ध्वनि तक।
- वोकल टिम्ब्रे: किसी व्यक्ति की आवाज़ का समय उनके लिंग, आयु और अन्य कारकों के आधार पर भिन्न हो सकता है। यह वही है जो प्रत्येक व्यक्ति की आवाज़ को विशिष्ट बनाता है।
गुण
टिम्ब्रे वह है जो एक ही नोट को बजाते या गाते समय एक विशेष संगीत वाद्ययंत्र या मानव आवाज को अलग बनाता है। यह ध्वनि के फिंगरप्रिंट की तरह है। यहाँ timbre के प्रमुख गुण हैं:
- चरित्र: टिम्ब्रे ध्वनि बनाने वाली सुविधाओं की कैटचेल श्रेणी को परिभाषित करता है। यह ध्वनि के व्यक्तित्व जैसा है।
- बनावट: टिम्ब्रे ध्वनि की बनावट को संदर्भित करता है। यह ध्वनि के ताने-बाने की तरह है।
- रंग: टिम्ब्रे ध्वनि के रंग को परिभाषित करता है। यह ध्वनि के रंग की तरह है।
टिम्ब्रे कैसे काम करता है?
टिम्ब्रे ध्वनि की प्रमुख भौतिक विशेषताओं पर निर्भर करता है, जैसे आवृत्ति स्पेक्ट्रम, लिफाफा और स्थानिक स्थान। यह ऐसे काम करता है:
- फ्रीक्वेंसी स्पेक्ट्रम: फ्रीक्वेंसी स्पेक्ट्रम ध्वनि की पिच को निर्धारित करता है। यह ध्वनि के डीएनए की तरह है।
- लिफाफा: लिफाफा ध्वनि की तीव्रता, अवधि और स्थानिक स्थान को परिभाषित करता है। यह ध्वनि के लिफाफे की तरह है।
- स्पेक्ट्रोग्राम: स्पेक्ट्रोग्राम एक उपकरण है जो दिखाता है कि ध्वनि कैसी दिखती है। यह ध्वनि के एक्स-रे की तरह है।
टिम्ब्रे को समझने से संगीत की धारणा में सुधार कैसे हो सकता है?
विभिन्न उपकरणों और आवाजों की ध्वनि कैसे होती है, इसकी बेहतर समझ प्रदान करके लयबद्धता को समझना संगीत की धारणा को बेहतर बनाने में मदद कर सकता है। ऐसे:
- स्पेक्ट्रोग्राम विज़ुअलाइज़ेशन: स्पेक्ट्रोग्राम विज़ुअलाइज़ेशन यह समझने में मदद करता है कि ध्वनि कैसी दिखती है। यह ध्वनि के सूक्ष्मदर्शी की तरह है।
- योज्य संश्लेषण: योज्य संश्लेषण एक ऐसी तकनीक है जो जटिल ध्वनि बनाने के लिए विभिन्न साइन तरंगों को जोड़ती है। यह ध्वनि की रसायन शास्त्र की तरह है।
- सामान्य लय: संगीत में सामान्य लय के बारे में सीखने से विभिन्न वाद्ययंत्रों और आवाजों के बीच अंतर करने में मदद मिल सकती है। यह ध्वनि के शब्दकोश की तरह है।
संगीत इतिहास में
चट्टानों को एक साथ पीटने के दिनों से संगीत ने एक लंबा सफर तय किया है। जैसे-जैसे यंत्र विकसित हुए, वैसे-वैसे लय की अवधारणा भी विकसित हुई। यहाँ कुछ हाइलाइट्स हैं:
- शुरुआती संगीत में तबला वाद्य यंत्रों का बोलबाला था, जिसमें सीमित समय की सीमा थी।
- वायु वाद्य यंत्रों की शुरूआत ने संगीत में नए तानवाला रंग जोड़े।
- 18वीं शताब्दी में पियानो के आविष्कार ने गतिशीलता और तानवाला विविधताओं की एक विस्तृत श्रृंखला की अनुमति दी।
- 20वीं शताब्दी में इलेक्ट्रॉनिक संगीत के उदय ने अद्वितीय समयरेखाओं में हेरफेर करने और बनाने के लिए नई संभावनाएं लाईं।
विभिन्न शैलियों में टिम्ब्रे की भूमिका
संगीत की विभिन्न शैलियाँ अलग-अलग तरीकों से लय पर निर्भर करती हैं। यहां कुछ उदाहरण दिए गए हैं:
- शास्त्रीय संगीत में, नाटक और भावना की भावना पैदा करने के लिए लय का उपयोग किया जाता है।
- जाज में, लयबद्धता का प्रयोग अक्सर व्यक्तित्व और आशुरचना की भावना पैदा करने के लिए किया जाता है।
- रॉक संगीत में, लय का उपयोग शक्ति और ऊर्जा की भावना पैदा करने के लिए किया जाता है।
- इलेक्ट्रॉनिक संगीत में, लयबद्धता का उपयोग नई और अनूठी ध्वनियाँ बनाने के लिए किया जाता है जो पारंपरिक वाद्ययंत्रों की सीमाओं को धक्का देती हैं।
लोकप्रिय संगीत में टिम्ब्रे का महत्व
लोकप्रिय संगीत में, लय अक्सर गीत की सफलता की कुंजी होती है। यहां कुछ उदाहरण दिए गए हैं:
- माइकल जैक्सन की आवाज के अनूठे समय ने उन्हें अब तक के सबसे सफल पॉप सितारों में से एक बना दिया।
- जिमी हेंड्रिक्स की विशिष्ट गिटार ध्वनि ने 1960 के रॉक संगीत की ध्वनि को परिभाषित करने में मदद की।
- इलेक्ट्रॉनिक उपकरणों का उपयोग और प्रभाव आधुनिक पॉप संगीत की परिभाषित विशेषता बन गए हैं।
कुल मिलाकर, समय संगीत का एक अनिवार्य तत्व है जो समय के साथ विकसित हुआ है और विभिन्न शैलियों और व्यक्तिगत कलाकारों को परिभाषित करने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है।
मनोविश्लेषणात्मक साक्ष्य
जब समय की धारणा की बात आती है, तो मनोवैज्ञानिक साक्ष्य से पता चलता है कि यह एक जटिल घटना है जिसमें विभिन्न कारक शामिल हैं:
- ध्वनि की वर्णक्रमीय सामग्री
- ध्वनि का लौकिक लिफाफा
- ध्वनि स्रोत का स्थानिक स्थान
- समान ध्वनियों के साथ श्रोता का पिछला अनुभव
हार्मोनिक्स की भूमिका
संगीत वाद्य यंत्र के समय के निर्धारण में हार्मोनिक्स महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं। मनोध्वनिक अध्ययनों से पता चला है कि हार्मोनिक्स की उपस्थिति और सापेक्ष शक्ति ध्वनि की कथित चमक और गर्मी को प्रभावित कर सकती है। उदाहरण के लिए, अधिक उच्च-आवृत्ति हार्मोनिक्स वाली ध्वनि कम उच्च-आवृत्ति वाले हार्मोनिक्स वाली ध्वनि की तुलना में उज्जवल होगी।
टिम्ब्रे और भावनात्मक अर्थ
मनोध्वनिक साक्ष्य यह भी बताते हैं कि लयबद्धता भावनात्मक अर्थों को व्यक्त कर सकती है। अध्ययनों से पता चला है कि श्रोता किसी संगीत वाद्ययंत्र या मानव आवाज के समय के आधार पर खुशी, दुख और क्रोध जैसी भावनाओं की पहचान कर सकते हैं। ऐसा इसलिए है क्योंकि कुछ टाइमब्रल विशेषताएं, जैसे वर्णक्रमीय केन्द्रक और वर्णक्रमीय समतलता, विशिष्ट भावनात्मक अवस्थाओं से जुड़ी होती हैं।
प्रसंग का महत्व
अंत में, मनोविश्लेषणात्मक साक्ष्य समय की धारणा में संदर्भ के महत्व पर प्रकाश डालते हैं। संगीत संदर्भ के आधार पर एक ही ध्वनि में अलग-अलग टाइमब्रल गुण हो सकते हैं जिसमें इसे सुना जाता है। उदाहरण के लिए, एक गिटार पर बजाया गया एक नोट एक रॉक गीत में एक शास्त्रीय गीत की तुलना में अलग होगा। इसका कारण यह है कि श्रोताओं की अपेक्षाएं और समान ध्वनियों के पिछले अनुभव समय की धारणा को प्रभावित करते हैं।
कुल मिलाकर, मनोध्वनिक साक्ष्य से पता चलता है कि लय एक जटिल और बहुआयामी घटना है जिसमें वर्णक्रमीय सामग्री, हार्मोनिक्स, भावनात्मक अर्थ और संदर्भ जैसे विभिन्न कारक शामिल होते हैं। इन कारकों को समझने से संगीतकारों और साउंड इंजीनियरों को अधिक अभिव्यंजक और भावनात्मक रूप से आकर्षक संगीत बनाने में मदद मिल सकती है।
चमक
चमक एक शब्द है जिसका उपयोग ध्वनि की गुणवत्ता का वर्णन करने के लिए किया जाता है जिसे "उज्ज्वल" या "सुस्त" माना जाता है। यह एक ध्वनि में उच्च-आवृत्ति ऊर्जा की मात्रा को संदर्भित करता है, जो इसे एक तेज, स्पष्ट गुणवत्ता या नरम, अधिक मौन गुणवत्ता प्रदान कर सकता है।
संगीत में चमक कैसे महसूस की जाती है?
संगीत सुनते समय, चमक को ध्वनि में स्पष्टता और चमक की भावना के रूप में माना जा सकता है। यह उपकरणों को अधिक विशिष्ट ध्वनि बना सकता है और मिश्रण में उन्हें अलग दिखने में मदद कर सकता है। चमक संगीत के एक टुकड़े में उत्तेजना और ऊर्जा की भावना भी जोड़ सकती है।
उज्ज्वल और सुस्त टिम्बर्स के उदाहरण
यहां उपकरणों के कुछ उदाहरण दिए गए हैं जिन्हें आमतौर पर उज्ज्वल या नीरस समय के लिए माना जाता है:
चमकदार:
- तुरही
- वायोलिन
- झांझ
उदासीन:
- अलगोजा
- अरगन बाजे का पर्दा
- टिंपनो
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संगीत उत्पादन में, ध्वनि की चमक को विभिन्न उपकरणों और तकनीकों का उपयोग करके समायोजित किया जा सकता है, जैसे:
- समानता: कुछ आवृत्तियों को बढ़ाना या काटना ध्वनि की चमक को समायोजित कर सकता है।
- संपीड़न: ध्वनि की गतिशील सीमा को कम करने से ध्वनि तेज हो सकती है।
- रीवरब: रीवरब को जोड़ने से ध्वनि को स्थान और चमक का आभास हो सकता है।
यह ध्यान रखना महत्वपूर्ण है कि ध्वनि की चमक को हमेशा समग्र रूप से मिश्रण के संदर्भ में समायोजित किया जाना चाहिए। बहुत अधिक चमक मिश्रण ध्वनि को कठोर और अप्रिय बना सकती है, जबकि बहुत कम ध्वनि को नीरस और बेजान बना सकती है।
टिम्ब्रे में फ्रीक्वेंसी स्पेक्ट्रम और एनवेलप को समझना
जब समय की बात आती है, तो ध्वनि के चरित्र और बनावट को निर्धारित करने में आवृत्ति स्पेक्ट्रम एक महत्वपूर्ण कारक होता है। फ़्रीक्वेंसी स्पेक्ट्रम फ़्रीक्वेंसी की उस श्रेणी को संदर्भित करता है जो एक ध्वनि बनाती है, और इसे कई घटकों में तोड़ा जा सकता है:
- मौलिक आवृत्ति: यह स्पेक्ट्रम में सबसे कम आवृत्ति है और ध्वनि की पिच निर्धारित करती है। उदाहरण के लिए, पियानो पर बजाए जाने वाले नोट की मौलिक आवृत्ति उस स्ट्रिंग की आवृत्ति होगी जो उस नोट को उत्पन्न करने के लिए कंपन करती है।
- हार्मोनिक्स: ये उच्च आवृत्तियाँ हैं जो मौलिक आवृत्ति के गुणक हैं। वे एक ध्वनि को इसकी समृद्धि और जटिलता देते हैं, और अलग-अलग लय बनाने के लिए इसमें हेरफेर किया जा सकता है।
- अधिस्वरक: ये ऐसी आवृत्तियाँ हैं जो मौलिक आवृत्ति के गुणक नहीं हैं, लेकिन फिर भी एक उपकरण की समग्र ध्वनि में योगदान करती हैं।
लिफाफे को समझना
लय का एक अन्य महत्वपूर्ण पहलू ध्वनि का आवरण है। लिफाफा उस तरीके को संदर्भित करता है जिसमें ध्वनि समय के साथ बदलती है, और इसे चार घटकों में विभाजित किया जा सकता है:
- हमला: यह ध्वनि का प्रारंभिक क्षणिक है, और यह संदर्भित करता है कि ध्वनि कितनी जल्दी अपने चरम आयाम तक पहुँचती है।
- क्षय: यह हमले के बाद की अवधि है जहां ध्वनि आयाम में घट जाती है।
- सस्टेन: यह वह अवधि है जहां ध्वनि एक स्थिर आयाम पर रहती है।
- रिलीज़: यह वह समय है जब टिकने के बाद ध्वनि फीकी पड़ जाती है।
फ्रीक्वेंसी स्पेक्ट्रम और लिफाफा टिम्ब्रे को कैसे प्रभावित करते हैं
एक ध्वनि का आवृत्ति स्पेक्ट्रम और लिफाफा मिलकर एक उपकरण के समग्र समय को बनाने के लिए काम करते हैं। उदाहरण के लिए, एक पियानो और एक गिटार एक ही नोट बजा सकते हैं, लेकिन उनकी आवृत्ति स्पेक्ट्रम और लिफाफे में अंतर के कारण वे अलग-अलग ध्वनि करेंगे।
- एक पियानो में गिटार की तुलना में अधिक हार्मोनिक्स और ओवरटोन के साथ अधिक जटिल आवृत्ति स्पेक्ट्रम होता है, जो इसे एक समृद्ध और अधिक जटिल ध्वनि देता है।
- एक गिटार में पियानो की तुलना में तेज़ आक्रमण और क्षय होता है, जिससे यह एक तेज और अधिक कर्कश ध्वनि देता है।
आवृत्ति स्पेक्ट्रम और विभिन्न उपकरणों के लिफाफे को समझकर, आप अपने संगीत में वांछित लय बनाने के लिए उन्हें बेहतर तरीके से जोड़ सकते हैं।
मतभेद
टिम्ब्रे बनाम टोन कलर
ठीक है, दोस्तों, चलिए टिमब्रे और टोन कलर के बीच के अंतर के बारे में बात करते हैं। अब, कुछ लोग सोच सकते हैं कि ये दो शब्द विनिमेय हैं, लेकिन अरे नहीं, वे नहीं हैं। यह केले की तुलना केले से करने जैसा है - समान, लेकिन समान नहीं।
तो, चलिए इसे तोड़ते हैं। टोन रंग किसी विशेष उपकरण के अद्वितीय ध्वनि गुणों को संदर्भित करता है। तुम्हें पता है, जैसे एक गिटार कैसे जोर से पैदा कर सकता है स्वर या एक सैक्सोफोन एक मनभावन स्वर उत्पन्न कर सकता है। ऐसा लगता है जैसे प्रत्येक उपकरण का अपना व्यक्तित्व होता है, और टोन रंग स्वयं को अभिव्यक्त करने का तरीका होता है।
दूसरी ओर, टिम्बर एक उपकरण की विशिष्ट हार्मोनिक सामग्री को संदर्भित करता है। यह ध्वनि के डीएनए की तरह है। टिम्ब्रे हार्मोनिक्स में बदलाव को शामिल करता है जो समय के साथ एक व्यक्तिगत नोट के रूप में खेला जाता है। यह ऐसा है जैसे वाद्य यंत्र अपनी ध्वनि के साथ कहानी कह रहा है, और लय कथानक है।
इसे इस तरह से सोचें - टोन कलर केक पर आइसिंग की तरह है, जबकि टिम्बर केक ही है। आपके पास विभिन्न प्रकार के टुकड़े हो सकते हैं, लेकिन केक वह है जो इसे केक बनाता है।
तो इस प्रकार आपको यह मिलता है दोस्तों। टिम्ब्रे और टोन रंग समान लग सकते हैं, लेकिन वे दो अलग-अलग जानवर हैं। यह एक बिल्ली की तुलना कुत्ते से करने की कोशिश करने जैसा है - दोनों प्यारे हैं, लेकिन उनके अपने अद्वितीय गुण हैं। ठेला लगाते रहो, संगीत प्रेमियों!
टिम्ब्रे बनाम पिच
ठीक है, दोस्तों, चलिए बात करते हैं टिम्बर और पिच के बीच के अंतर के बारे में। अब, मुझे पता है कि आप क्या सोच रहे हैं, "ये फैंसी शब्द क्या हैं?" खैर, मैं इसे आपके लिए इस तरह से विभाजित करता हूं कि आपकी दादी भी समझ सकें।
पिच मूल रूप से ध्वनि की उच्चता या निम्नता है। इसे एक रोलरकोस्टर की तरह समझें, सिवाय ऊपर और नीचे जाने के, यह उच्च और निम्न आवृत्ति में जा रहा है। इसलिए, जब आप किसी को हाई नोट गाते हुए सुनते हैं, तो वह हाई पिच होता है। और जब आप किसी को लो स्वर गाते हुए सुनते हैं, तो वह लो पिच होता है। आसान पेसी, है ना?
अब बात करते हैं टिमब्रे की। टिम्ब्रे ध्वनि के अद्वितीय फिंगरप्रिंट की तरह है। यह वह है जो एक गिटार ध्वनि को पियानो से अलग बनाता है, या एक तुरही ध्वनि एक सैक्सोफोन से अलग होती है। यह ध्वनि की गुणवत्ता और ध्वनि की विशेषताओं के बारे में है। इसलिए, जब आप कोई आवाज़ सुनते हैं, तो आप बता सकते हैं कि यह एक पुरुष या महिला है, या यदि यह गहरी या ऊँची आवाज़ वाला कोई है। यह सब टिम्बर के लिए धन्यवाद है।
लेकिन रुकिए, और भी बहुत कुछ है! टिम्ब्रे हमें भाषण में स्वरों और व्यंजनों के बीच अंतर करने की भी अनुमति देता है। इसलिए, जब आप किसी को "आह" बनाम "ई" कहते हुए सुनते हैं, तो आप प्रत्येक स्वर ध्वनि के अद्वितीय समय के कारण अंतर बता सकते हैं। और जब आप किसी को "बी" बनाम "पी" कहते हुए सुनते हैं, तो आप प्रत्येक व्यंजन ध्वनि के अद्वितीय समय के कारण अंतर बता सकते हैं।
और माधुर्य और स्वर के बारे में मत भूलना। मेलोडी एक गीत की धुन की तरह है, और ओवरटोन अतिरिक्त हार्मोनिक्स की तरह है जो ध्वनि को उसकी समृद्धि और जटिलता देता है। यह आपके आइसक्रीम में स्प्रिंकल या अपने बर्गर में बेकन जोड़ने जैसा है। यह सब कुछ बेहतर बनाता है।
तो इस प्रकार आपको यह मिलता है दोस्तों। टिम्ब्रे और पिच के बीच का अंतर। अब, अपने दोस्तों को अपने नए ज्ञान से प्रभावित करें और शायद अपना खुद का बैंड भी शुरू करें। कौन जानता है, शायद आप संगीत उद्योग में अगली बड़ी हस्ती हों।
सामान्य प्रश्न
किसी वाद्य यंत्र की लय को क्या प्रभावित करता है?
हैलो, संगीत प्रेमियों! क्या आपने कभी सोचा है कि अलग-अलग वाद्ययंत्र इतने अनोखे क्यों लगते हैं? खैर, यह सब timbre नामक चीज़ के नीचे आता है। टिम्ब्रे मूल रूप से ध्वनि का रंग या गुण है जो इसे अन्य ध्वनियों से अलग बनाता है। और कुछ कारक हैं जो एक वाद्य यंत्र के समय को प्रभावित करते हैं।
सबसे पहले, यंत्र का आकार एक बड़ी भूमिका निभाता है। शंक्वाकार या बेलनाकार आकार वाले वाद्य यंत्र, जैसे वायु वाद्य यंत्र, कीबोर्ड जैसे सपाट या बॉक्सी आकार वाले वाद्य यंत्रों की तुलना में अलग-अलग लय पैदा करते हैं। ऐसा इसलिए है क्योंकि आकार ध्वनि तरंगों को उपकरण के माध्यम से यात्रा करने और अंततः हमारे कानों तक पहुंचने के तरीके को प्रभावित करता है।
एक अन्य कारक आवृत्ति रेंज है जो एक उपकरण उत्पन्न कर सकता है। प्रत्येक उपकरण में आवृत्तियों की एक विशिष्ट श्रेणी होती है जो इसे उत्पन्न कर सकती है, और यह ध्वनि में मौजूद ओवरटोन और हार्मोनिक्स को प्रभावित करती है। ये ओवरटोन और हार्मोनिक्स वाद्य यंत्र के अनूठे समय में योगदान करते हैं।
वाद्य यंत्र की ध्वनि का आवरण भी इसके समय में एक भूमिका निभाता है। लिफाफा उस तरीके को संदर्भित करता है जिस तरह से समय के साथ ध्वनि में परिवर्तन होता है, जिसमें हमले (ध्वनि कितनी जल्दी शुरू होती है), क्षय (कितनी जल्दी ध्वनि कम हो जाती है), बनाए रखना (ध्वनि कितनी देर तक चलती है), और रिलीज़ (कितनी जल्दी ध्वनि समाप्त होती है) . ये सभी कारक एक उपकरण के समय को प्रभावित कर सकते हैं।
कुल मिलाकर, समय की समझ उन संगीतकारों के लिए महत्वपूर्ण है जो अपने संगीत में विभिन्न स्वर और गुण पैदा करना चाहते हैं। समय को प्रभावित करने वाले कारकों को जानकर, संगीतकार अपने उपकरण, मुद्रा, सांस लेने की क्रिया और अन्य तकनीकों के आधार पर अलग-अलग स्वर बना सकते हैं। तो, अगली बार जब आप अपना पसंदीदा गीत सुनें, तो प्रत्येक वाद्य यंत्र की अनूठी लय पर ध्यान दें और उस कलात्मकता की सराहना करें जो उन्हें बनाने में जाती है।
महत्वपूर्ण संबंध
ध्वनि तरंगे
ठीक है, ठीक है, ठीक है! ध्वनि तरंगों और लय के बारे में बात करते हैं, बच्चे! अब, मुझे पता है कि आप क्या सोच रहे हैं, "टिम्बर क्या है?" खैर, मेरे दोस्त, टिम्बर वह है जो गिटार की तरह गिटार की आवाज और काजू की तरह काजू की आवाज बनाता है। यह अद्वितीय ध्वनि गुणवत्ता है जो एक उपकरण को दूसरे से अलग करती है। और क्या? ध्वनि तरंगों के लिए यह सब धन्यवाद है!
आप देखते हैं, जब आप एक गिटार स्ट्रिंग को बांधते हैं या काजू में उड़ते हैं, तो आप ध्वनि तरंगें पैदा कर रहे हैं जो हवा के माध्यम से यात्रा करती हैं। लेकिन यहाँ एक बात है, सभी ध्वनि तरंगें समान नहीं बनाई जाती हैं। कुछ की आवाज ऊंची होती है, कुछ की आवाज कम होती है, कुछ की आवाज तेज होती है और कुछ की आवाज नरम होती है। और यह ध्वनि तरंगों में ये अंतर हैं जो प्रत्येक उपकरण को अपना विशेष समय देते हैं।
इसके बारे में इस तरह से सोचें, अगर आपको पियानो पर बजाया गया एक नोट और तुरही पर बजने वाला वही नोट सुनाई दे, तो आप अंतर बता पाएंगे, है ना? ऐसा इसलिए है क्योंकि प्रत्येक यंत्र द्वारा उत्पन्न ध्वनि तरंगें अलग-अलग होती हैं। पियानो एक समृद्ध, पूर्ण ध्वनि उत्पन्न करता है, जबकि तुरही एक उज्ज्वल, पीतल की ध्वनि उत्पन्न करती है। और यह ध्वनि तरंगों में ये अंतर हैं जो प्रत्येक उपकरण को अपना अनूठा समय देते हैं।
तो इस प्रकार आपको यह मिलता है दोस्तों! जब वाद्य यंत्रों की बात आती है तो ध्वनि तरंगें और समय साथ-साथ चलते हैं। और अब, अगली बार जब आप अपने दोस्तों के साथ बाहर जा रहे हों, तो आप उन्हें ध्वनि तरंगों और लय के अपने नए ज्ञान से प्रभावित कर सकते हैं। अगर वे आपसे आम आदमी की शर्तों में इसे फिर से समझाने के लिए कहें तो आश्चर्यचकित न हों।
निष्कर्ष
टिम्ब्रे एक संगीत वाद्ययंत्र या आवाज की अनूठी ध्वनि है, जो मौलिक पिच के ओवरटोन के संयोजन से उत्पन्न होती है। इसे सटीक रूप से कॉपी नहीं किया जा सकता है और यही वह है जो प्रत्येक वाद्य यंत्र को विशिष्ट बनाता है। तो अगली बार जब आप अपना पसंदीदा गाना सुन रहे हों, तो समय की सराहना करना न भूलें!
मैं जोस्ट नुसेलडर हूं, नीरा का संस्थापक और एक कंटेंट मार्केटर, डैड, और अपने जुनून के दिल में गिटार के साथ नए उपकरणों की कोशिश करना पसंद करता हूं, और अपनी टीम के साथ, मैं 2020 से गहन ब्लॉग लेख बना रहा हूं। रिकॉर्डिंग और गिटार युक्तियों के साथ वफादार पाठकों की मदद करने के लिए।
