गतिकी संगीत का एक अभिन्न अंग है जो संगीतकारों को खुद को अधिक प्रभावी ढंग से अभिव्यक्त करने में मदद कर सकता है।
चाहे वह फोर्टे, पियानो, क्रेस्केंडो या सोरज़ांडो हो, ये सभी डायनामिक्स एक गीत में बनावट और आयाम लाते हैं।
इस लेख में, हम संगीत में गतिशीलता की मूल बातों का पता लगाएंगे और अपने संगीत में गहराई की एक अतिरिक्त परत लाने के लिए sforzando का उपयोग करने का एक उदाहरण देखेंगे।
गतिकी की परिभाषा
डायनेमिक्स संगीत शब्द है जिसका वर्णन करने के लिए उपयोग किया जाता है आयतन और ध्वनि या नोट की तीव्रता। यह सीधे एक टुकड़े की अभिव्यक्ति और भावना से संबंधित है। उदाहरण के लिए, जब कोई संगीतकार जोर से या धीरे से बजाता है, तो वे कुछ व्यक्त करने या जोर देने के लिए गतिकी का उपयोग कर रहे हैं। शास्त्रीय से लेकर रॉक और जैज़ तक संगीत की किसी भी शैली में गतिशीलता का उपयोग किया जा सकता है। गतिकी का उपयोग कैसे किया जाता है, इसके लिए संगीत की विभिन्न शैलियों में अक्सर अपने स्वयं के सम्मेलन होते हैं।
शीट संगीत पढ़ते समय, स्टाफ के ऊपर या नीचे रखे गए विशेष प्रतीकों द्वारा गतिकी का संकेत दिया जाता है। यहाँ कुछ सामान्य रूप से उपयोग किए जाने वाले प्रतीकों और गतिकी के संदर्भ में उनका क्या अर्थ है, पर एक संक्षिप्त विवरण दिया गया है:
-पीपी (पियानिसिमो): बहुत शांत/मुलायम
-पी (पियानो): शांत/मुलायम
-एमपी (मेज़ो पियानो): मध्यम रूप से शांत/मुलायम
-mf (mezzo forte): मध्यम रूप से तेज/तेज
-f (फोर्टे): जोर से / मजबूत
-ff (फोर्टिसिमो): बहुत तेज/तेज
-sfz (sforzando): केवल एक नोट/कॉर्ड पर ज़ोरदार उच्चारण
गतिशील परिवर्तन भी संगीत के अंशों में रंग और मनोवैज्ञानिक तनाव जोड़ते हैं। संगीत के टुकड़ों में गतिशील कंट्रास्ट का उपयोग करने से उन्हें श्रोताओं के लिए अधिक रोचक और रोमांचक बनाने में मदद मिलती है।
गतिकी के प्रकार
संगीत में डायनामिक्स का उपयोग यह इंगित करने के लिए किया जाता है कि वॉल्यूम कितना तेज़ या नरम होना चाहिए। डायनामिक्स को अक्षरों के रूप में व्यक्त किया जाता है और एक टुकड़े की शुरुआत में या एक मार्ग की शुरुआत में रखा जाता है। वे ppp (बहुत शांत) से लेकर fff (बहुत तेज़) तक हो सकते हैं।
निम्नलिखित संगीत में सबसे अधिक उपयोग की जाने वाली गतिकी की एक सूची है:
-पीपीपी (ट्रिपल पियानो): बेहद नरम और नाजुक
-पीपी (पियानो): शीतल
-पी (मेज्जो पियानो): मध्यम रूप से नरम
-एमपी (मेज्जो फोर्टे): मध्यम जोर से
-एमएफ (फोर्ट): जोर से
-एफएफ (फोर्टिसिमो): बहुत जोर से
-एफएफएफ (ट्रिपल फोर्ट): अत्यधिक जोर से
गतिशील चिह्नों को अन्य प्रतीकों के साथ जोड़ा जा सकता है जो किसी नोट की अवधि, तीव्रता और समय का संकेत देते हैं। यह संयोजन जटिल लय, लय और कई अद्वितीय बनावट बनाता है। टेम्पो और पिच के साथ, गतिशीलता एक टुकड़े के चरित्र को परिभाषित करने में मदद करती है।
पूरे संगीत संकेतन में स्वीकृत परंपराओं के अलावा, गतिशील चिह्न भी लाउड और सॉफ्ट के बीच कंट्रास्ट जोड़कर एक टुकड़े के भीतर भावनाओं को आकार देने में मदद कर सकते हैं। यह कंट्रास्ट तनाव पैदा करने और नाटकीय प्रभाव जोड़ने में मदद करता है - विशेषताएँ अक्सर शास्त्रीय टुकड़ों के साथ-साथ संगीत की किसी भी शैली में पाई जाती हैं जो अपने श्रोताओं के लिए एक आकर्षक अनुभव बनाने के लिए अतिरिक्त संगीत तकनीकों को नियोजित करती हैं।
स्फ़ोरज़ांडो क्या है?
Sforzando संगीत में एक गतिशील अंकन है, जिसका उपयोग संगीत के एक विशेष बीट या खंड पर जोर देने के लिए किया जाता है। यह आमतौर पर शास्त्रीय और लोकप्रिय संगीत में प्रयोग किया जाता है और एक गीत पर एक शक्तिशाली प्रभाव डाल सकता है। यह लेख sforzando के उपयोग और अनुप्रयोगों में आगे की खोज करेगा और एक शक्तिशाली और गतिशील ध्वनि उत्पन्न करने के लिए संगीत में इसका उपयोग कैसे किया जा सकता है।
Sforzando की परिभाषा
Sforzando (sfz), एक संगीत शब्द है जिसका उपयोग किसी नोट पर उच्चारण, मजबूत और अचानक हमले को इंगित करने के लिए किया जाता है। इसे sfz के रूप में संक्षिप्त किया जाता है और आमतौर पर कलाकार से बात करने वाली अभिव्यक्ति के लिए दिशाओं से जुड़ा होता है। म्यूजिकल नोटेशन में, सोरज़ांडो कुछ नोट्स पर जोर देकर संगीत की अधिक विविधता को इंगित करता है।
संगीत शब्द हमले की ताकत, या उच्चारण को संदर्भित करता है, जो संगीत के एक टुकड़े में विशिष्ट नोटों पर रखा जाता है। यह आमतौर पर उस नोट के ऊपर या नीचे एक तिरछे अक्षर "एस" द्वारा इंगित किया जाता है जिस पर इसे किया जाना चाहिए। इस निर्देश के साथ एक दुर्घटना को "sforz" के रूप में भी इंगित किया जा सकता है।
कलाकार अक्सर अपने प्रदर्शन के आसपास की गतिशीलता की अलग तरह से व्याख्या करते हैं। धुनों में sforzando का उपयोग करके, संगीतकार प्रभावी रूप से संगीतकारों को व्यक्तिगत निर्देश और संकेत प्रदान कर सकते हैं, जब उन्हें संगीत के एक टुकड़े के भीतर कुछ नोट्स पर जोर देना चाहिए। ये लहज़े शास्त्रीय संगीत और जैज़ जैसी शैलियों में सुने जाते हैं, जहाँ रचना में बारीकियाँ सफलता और असफलता के बीच सभी अंतर बनाती हैं- सफ़ोरज़ांडो लहजे जैसे सूक्ष्म अंतरों को पेश करके मजबूत नाटक को आवश्यकतानुसार प्रदर्शन में जोड़ा जा सकता है। संगीतकार भी खुद को अधिक अभिव्यक्ति के साथ खेलते हुए पाएंगे क्योंकि वे गतिकी के लिए इन दिशाओं के सावधानीपूर्वक उपयोग के माध्यम से अपनी रचनाओं के विशिष्ट बिंदुओं में ऊर्जा को निर्देशित कर सकते हैं।
सारांश में, sforzando एक ऐसा तत्व है जो अक्सर शास्त्रीय संगीत स्कोर में पाया जाता है, जिसका उद्देश्य एक विख्यात खंड पर एक ज़ोरदार हमले को जोड़ना है- इस तरह से कलाकार प्रदर्शन के दौरान खुद को आगे भी अभिव्यक्त करने में सक्षम होते हैं कि कैसे उनकी व्याख्या के लिए उन्हें रचनाओं के क्रम में ऐसा करने की आवश्यकता होती है। अपना सर्वश्रेष्ठ ध्वनि करने के लिए!
स्फ़ोरज़ांडो का उपयोग कैसे करें
Sforzando, आमतौर पर संक्षिप्त रूप से sfz, एक गतिशील अंकन है जो किसी विशेष नोट या कॉर्ड पर अचानक और जोर देने वाले उच्चारण को इंगित करता है। शैली की परवाह किए बिना, इस तकनीक का उपयोग अक्सर संगीत के टुकड़ों पर जोर देने या गतिशील विपरीतता जोड़ने के लिए किया जाता है। इसका उपयोग संगीत के अनुभागों में मात्रा या तीव्रता जोड़ने के लिए भी किया जा सकता है।
लोकप्रिय संगीत में उपयोग किए जाने वाले सोरज़ांडो का सबसे आम उदाहरण स्ट्रिंग वाद्ययंत्रों में है जहां तारों को झुकाने से सामग्री की तीव्रता बढ़ जाती है और फिर अचानक इस दबाव को छोड़ने से नोट आसपास की सामग्री से अलग हो सकता है। हालाँकि, sforzando को केवल स्ट्रिंग वाद्ययंत्रों पर लागू नहीं किया जाना चाहिए, बल्कि सामान्य रूप से किसी भी संगीत वाद्ययंत्र (जैसे, पीतल, वुडविंड्स, आदि) पर लागू किया जाना चाहिए।
किसी भी उपकरण समूह (स्ट्रिंग्स, ब्रास, वुडविंड्स आदि) पर एक sforzando उच्चारण लागू करते समय, उस विशेष समूह के लिए उपयुक्त अभिव्यक्ति पर विचार करना महत्वपूर्ण है - अभिव्यक्ति से तात्पर्य है कि एक वाक्यांश और उनकी पहचान के भीतर कितने नोट किए जाते हैं (जैसे, छोटा स्टैकाटो) नोट्स बनाम लंबे लेगाटो वाक्यांश)। उदाहरण के लिए, एक sforzando लहजे को जोड़ते समय स्ट्रिंग्स के साथ आप लेगाटो बजाए जाने वाले वाक्यांशों के विपरीत छोटे स्टैकेटो नोट्स चाहते हैं, जहां झुकना तीव्रता पैदा कर सकता है और फिर अचानक गिर सकता है। हवा के उपकरणों के साथ भी - यह महत्वपूर्ण है कि वे अपने वाक्यांश में एक साथ प्रवेश करें ताकि वे एक एकीकृत ध्वनि के साथ प्रदर्शन कर सकें, बजाय एक असम्बद्ध एकल सांस रिलीज के।
sforzando गतिकी का उपयोग करते समय यह भी महत्वपूर्ण है कि लहजे को बजाने से ठीक पहले पर्याप्त मौन हो ताकि यह अधिक स्पष्ट रहे और श्रोता पर इसका अधिक प्रभाव पड़े। जब शीट संगीत स्कोर में सही ढंग से लिखा जाता है तो आपको प्रासंगिक नोटों के ऊपर या नीचे "sfz" मिलेगा - यह इंगित करता है कि उन विशेष नोटों को निष्पादित करते समय अतिरिक्त जोर दिया जाना चाहिए और उनके दोनों तरफ सही अभिव्यक्ति के बाद!
संगीत में गतिशीलता
संगीत में गतिशीलता तेज और मृदु ध्वनियों की श्रेणी को संदर्भित करती है। गतिशीलता बनावट और वातावरण बनाती है, साथ ही एक गीत के मुख्य विषयों पर जोर देती है। यह जानना कि संगीत में गतिशीलता का प्रभावी ढंग से उपयोग कैसे करें, आपकी ध्वनि को बढ़ा सकता है और आपके संगीत को अगले स्तर तक ले जा सकता है। आइए sforzando को संगीत में गतिकी का उपयोग करने के उदाहरण के रूप में देखें।
कैसे गतिशीलता संगीत को प्रभावित करती है
संगीत में गतिशीलता लिखित निर्देश हैं जो एक संगीत प्रदर्शन की प्रबलता या शांतता को संप्रेषित करते हैं। शीट संगीत में दिखाई देने वाले विभिन्न गतिशील प्रतीक कलाकारों को सटीक मात्रा का संकेत देते हैं, जिस पर उन्हें एक निश्चित मार्ग खेलना चाहिए, या तो धीरे-धीरे या अचानक तीव्रता में एक महान बदलाव के साथ।
सबसे आम गतिशील पदनाम फोर्टे (अर्थ "जोरदार") है, जिसे "एफ" अक्षर द्वारा सार्वभौमिक रूप से दर्शाया गया है। फोर्टे के विपरीत, पियानिसिमो ("बहुत नरम") को आमतौर पर लोअर केस "पी" के रूप में नोट किया जाता है। अन्य प्रतीक डिजाइन कभी-कभी देखे जाते हैं, जैसे कि क्रेस्केंडो (धीरे-धीरे जोर से हो रहा है) और डेक्रेसेन्डो (धीरे-धीरे नरम हो रहा है)।
हालांकि अलग-अलग उपकरणों को किसी दिए गए टुकड़े के भीतर अलग-अलग गतिकी विविधताएं सौंपी जा सकती हैं, उपकरणों के बीच गतिशील विरोधाभास दिलचस्प बनावट और भागों के बीच उचित प्रतिसंतुलन बनाने में मदद करते हैं। संगीत अक्सर मेलोडिक वर्गों के बीच वैकल्पिक रूप से होता है जो तेजी से जोर से और अधिक तीव्र हो जाते हैं, इसके बाद शांत अंशों का मतलब उनके पूर्ववर्तियों की तीव्रता के साथ विश्राम और विपरीतता प्रदान करना होता है। यह गतिशील कंट्रास्ट ओस्टिनैटो पैटर्न (दोहराव राग) में रुचि भी जोड़ सकता है।
Sforzando एक इतालवी अभिव्यक्ति है जिसका उपयोग संगीत चिह्न के रूप में किया जाता है जिसका अर्थ है एक नोट या राग पर अचानक मजबूत उच्चारण; यह आमतौर पर निर्दिष्ट नोट / कॉर्ड के तुरंत बाद अक्षर sfz या sffz के साथ इंगित किया जाता है। आम तौर पर बोलते हुए, सफ़ोरज़ांडो उच्च नाटक और भावना को निरूपित करने के लिए वाक्यांशों के अंत के पास जोर देता है, एक रचना में आगे क्या है, इसके लिए प्रतिबिंब और प्रत्याशा के लिए शांत क्षणों में हल करने से पहले तनाव पैदा करता है। अन्य गतिकी चिह्नों की तरह, sforzando को नियोजित करते समय सावधानी बरतनी चाहिए ताकि किसी दिए गए टुकड़े के भीतर इसके वांछित प्रभाव को कम न किया जा सके।
अपने संगीत को बढ़ाने के लिए डायनामिक्स का उपयोग कैसे करें
अधिक रोचक और विविध संगीत बनाने के लिए गतिकी का उपयोग करना ऑर्केस्ट्रेशन और व्यवस्था का एक प्रमुख तत्व है। गतिशीलता का उपयोग सुनने के अनुभवों को सूचित करने, विषयों पर जोर देने और चरमोत्कर्ष की ओर बढ़ने के लिए किया जाता है। डायनामिक्स का उपयोग करने के तरीके को समझना एक धुन की समग्र ध्वनि को आकार देने में मदद कर सकता है, जिससे यह दर्शकों के लिए अधिक शक्तिशाली हो सकता है या कुछ मूड सेट कर सकता है।
संगीत में, गतिशीलता उस मात्रा स्तर को संदर्भित करती है जिस पर संगीत का एक टुकड़ा बजाया जाता है। गतिशील स्तरों में सबसे बुनियादी अंतर सॉफ्ट (पियानो) और लाउड (फोर्टे) के बीच है। लेकिन इन दो बिंदुओं के बीच मध्यवर्ती स्तर भी हैं - मेज़ो-पियानो (एमपी), मेज़ो-फोर्टे (एमएफ), फोर्टिसिमो (एफएफ) और डिविसी - जो संगीतकारों को उनकी रचनाओं में बारीकियों को आगे लाने में सक्षम बनाते हैं। किसी एक पर जोर देकर कुछ बीट्स या नोट्स को उच्चारण करके गतिशील रेंज दूसरी ओर, संगीतकार मुख्य हस्ताक्षर या कॉर्डल संरचना को बदले बिना वाक्यांशों को स्पष्ट करने या अपनी धुनों में रंग जोड़ने में मदद कर सकते हैं।
अधिकतम प्रभाव के लिए संगीत के किसी भी हिस्से में गतिशील परिवर्तनों का सावधानी से लेकिन उद्देश्यपूर्ण तरीके से उपयोग किया जाना चाहिए। यदि पूरे ऑर्केस्ट्रा के साथ खेल रहे हैं, तो सभी को लगातार ध्वनि दबाव के साथ खेलना चाहिए; अन्यथा एमपी-एमएफ-एफ वगैरह से संक्रमण के दौरान उपकरण समूहों से ध्वनि बहुत असमान होगी। वाक्यांशों के भीतर कितनी तेजी से गतिशील परिवर्तन होते हैं, इस पर निर्भर करते हुए कुछ वाद्ययंत्रों की अपनी स्वयं की भावना हो सकती है - जैसे कि तुरही बजाना एक वाक्यांश के अंतिम कुछ नोटों तक बजता है, फिर जल्दी से पियानो पर वापस नीचे गिर जाता है ताकि बांसुरी एकल कलाकार के शीर्ष पर भौतिक हो सके। पहनावा बनावट।
सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि टेलरिंग डायनेमिक्स एक तरह से संगीतकार मूल व्याख्याएं विकसित कर सकते हैं और किसी भी टुकड़े के भीतर रंग बना सकते हैं जो वे सीखते हैं और प्रदर्शन करते हैं - चाहे एक पहनावा में, एक कामचलाऊ एकल प्रदर्शन के हिस्से के रूप में, या मिडी नियंत्रकों जैसे डिजिटल उपकरणों के साथ घर पर कुछ नया बनाना। या आभासी उपकरण। डायनामिक्स के उपयोग के माध्यम से ध्वनियों को आकार देने के बारे में सोचने और अभ्यास करने के लिए समय निकालने से व्यक्तिगत और पेशेवर दोनों तरह से लाभांश का भुगतान होगा - युवा कलाकारों को सभी चरणों में अधिक कलात्मक संभावनाओं की ओर बढ़ने में मदद मिलेगी!
निष्कर्ष
Sforzando आपके संगीत में अधिक अभिव्यक्ति और सूक्ष्मता लाने के लिए एक शक्तिशाली उपकरण है। अपनी रचनाओं में रीतार्डांडो, क्रेस्केंडो, लहजे और अन्य गतिशील चिह्नों को जोड़ने की क्षमता आपके काम की गुणवत्ता को बहुत बढ़ा सकती है। इसके अतिरिक्त, अपने संगीत में डायनामिक्स का उपयोग करना सीखने से आपको अधिक प्रभावी, प्रभावशाली और दिलचस्प संगीत बनाने में मदद मिल सकती है। इस लेख ने संगीत में sforzando और गतिकी की मूल बातों का पता लगाया है, और उम्मीद है कि इसने आपको अपनी रचनाओं में उनका उपयोग करने की बेहतर समझ दी है।
डायनेमिक्स और सोरज़ांडो का सारांश
गतिशीलता, जैसा कि हमने देखा है, संगीत में अभिव्यंजक शक्ति प्रदान करती है। डायनामिक्स संगीत के तत्व हैं जो किसी नोट या संगीत के वाक्यांश की तीव्रता या मात्रा को इंगित करते हैं। डायनामिक्स को ppp (अत्यंत शांत) से fff (बेहद ज़ोर से) के रूप में चिह्नित किया जा सकता है। डायनामिक मार्किंग ज़ोरदार और सॉफ्ट सेक्शन को अलग-अलग और दिलचस्प बनाकर काम करती है।
Sforzando, विशेष रूप से, आमतौर पर जोर देने के लिए इस्तेमाल किया जाने वाला एक उच्चारण है और संगीत में एक नोट हेड के ऊपर एक छोटी ऊर्ध्वाधर रेखा के साथ लिखा जाता है ताकि यह आसपास के नोटों की तुलना में जोर से ध्वनि कर सके। जैसे, यह एक महत्वपूर्ण गतिशील अंकन है जो आपकी रचनाओं में एक अभिव्यंजक स्पर्श जोड़ता है। Sforzando आपके संगीत के टुकड़ों में भावना और उत्साह ला सकता है और वर्गों के बीच रहस्य या संक्रमण पैदा करने के तरीके के रूप में इस्तेमाल किया जा सकता है। इसका अधिकतम लाभ उठाने के लिए, डायनामिक्स के विभिन्न संयोजनों के साथ प्रयोग करें - ppp से fff तक - अपने टुकड़े में अलग-अलग बिंदुओं पर sforzandos के साथ अपने मनचाहे मूड को व्यक्त करने के लिए।
संगीत में डायनामिक्स का उपयोग कैसे करें
संगीत में गतिशीलता का उपयोग करना आपके काम में अभिव्यक्ति और रुचि जोड़ने का एक महत्वपूर्ण तरीका है। डायनामिक्स सापेक्ष स्तर के परिवर्तन हैं, जोर से नरम और फिर से वापस। संगीत का प्रदर्शन करते समय, स्कोर या लीड शीट में लिखे निर्देशों पर ध्यान देना एक अच्छा विचार है। यदि संगीत में कोई गतिशील संकेत नहीं है, तो यह तय करने में कोई बुराई नहीं है कि आपको कितनी तेज या धीमी आवाज में बजाना चाहिए।
गतिशील चिह्नों से संगीतकारों को तीव्रता के एक स्तर से दूसरे स्तर पर परिवर्तन का संकेत मिलता है। उनमें "फोर्टिसिमो" (बहुत ज़ोर से) या "मेज़ोफ़ोर्टे" (हल्का ज़ोरदार) जैसे शब्द शामिल हो सकते हैं। संगीत संकेतन में भी कई प्रतीकों का उपयोग किया जाता है जिनके अपने अर्थ होते हैं जैसे कि सोरज़ांडो प्रतीक जो एक नोट या वाक्यांश की शुरुआत में एक असाधारण मजबूत उच्चारण को इंगित करता है। क्रेस्केंडो, डेक्रेसेन्डो और डिमिन्यूएन्डो जैसे अन्य प्रतीकों का उपयोग संगीत के विस्तारित मार्ग के दौरान धीरे-धीरे बढ़ने और मात्रा में घटने के लिए किया जाता है।
अन्य संगीतकारों के साथ खेलते समय, गतिकी पर समय से पहले चर्चा की जानी चाहिए ताकि सभी को पता चल सके कि भागों को एक साथ कैसे फिट होना चाहिए। गतिकी के बारे में सचेत रहने से कुछ खांचे या विविधताएं सामने आ सकती हैं जो अन्यथा खो जाएंगी यदि सब कुछ एक सुसंगत स्तर पर खेला जाता है। यह कुछ भागों या संकल्पों के दौरान तनाव भी पैदा कर सकता है जब गतिकी अचानक जोर से और नरम स्तरों के बीच बदल जाती है। जैसा कि आप कान से संगीत बजाने के साथ और अधिक अनुभवी हो जाते हैं - गतिशीलता का उपयोग भावनाओं और अभिव्यक्ति को जोड़ने में मदद कर सकता है जो आपके प्रदर्शन को दूसरों से अलग कर देगा!
मैं जोस्ट नुसेलडर हूं, नीरा का संस्थापक और एक कंटेंट मार्केटर, डैड, और अपने जुनून के दिल में गिटार के साथ नए उपकरणों की कोशिश करना पसंद करता हूं, और अपनी टीम के साथ, मैं 2020 से गहन ब्लॉग लेख बना रहा हूं। रिकॉर्डिंग और गिटार युक्तियों के साथ वफादार पाठकों की मदद करने के लिए।
