सेमीटोन , जिसे आधा कदम या संगीत अंतराल, पश्चिमी संगीत में आमतौर पर उपयोग की जाने वाली सबसे छोटी संगीत इकाई है, और तराजू और तार के निर्माण का आधार है। एक सेमीटोन को अक्सर कहा जाता है आधा कदम, क्योंकि आधा है स्वर पारंपरिक कीबोर्ड इंस्ट्रूमेंट पर किन्हीं दो आसन्न नोटों के बीच। इस गाइड में हम पता लगाएंगे कि सेमिटोन क्या हैं और संगीत बनाने के लिए उनका उपयोग कैसे किया जा सकता है।
अवधि 'अर्द्धस्वर'स्वयं लैटिन शब्द से आया है जिसका अर्थ है'आधा नोट'। इसका उपयोग रंगीन में दो आसन्न नोटों के बीच की दूरी का वर्णन करने के लिए किया जाता है स्केल. रंगीन पैमाने पर प्रत्येक नोट को एक सेमिटोन (आधा चरण) से अलग किया जाता है। उदाहरण के लिए, पश्चिमी संगीत में यदि आप अपनी उंगली को अपने कीबोर्ड पर एक कुंजी से ऊपर ले जाते हैं तो आप एक सेमीटोन (आधा कदम) चले गए हैं। यदि आप एक कुंजी से नीचे जाते हैं तो आप दूसरे सेमीटोन (आधा चरण) में चले गए हैं। एक गिटार पर यह समान है - यदि आप अपनी उंगली को बिना बदले तार के बीच ऊपर और नीचे ले जाते हैं भाड़ा किसी भी झल्लाहट तो आप एक एकल अर्धस्वर (आधा कदम) खेल रहे हैं।
यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि सभी पैमाने केवल सेमिटोन का उपयोग नहीं करते हैं; इसके बजाय कुछ पैमाने बड़े अंतराल का उपयोग करते हैं जैसे पूर्ण स्वर या मामूली तिहाई। हालाँकि, सेमिटोन्स की समझ यह समझने का एक महत्वपूर्ण हिस्सा है कि पश्चिमी संगीत कैसे काम करता है और एक महान आधार के रूप में काम कर सकता है यदि आप अपने वाद्य यंत्र बजाना या संगीत रचना सीखना शुरू कर रहे हैं!
सेमिटोन क्या हैं?
A अर्द्धस्वर, ए के रूप में भी जाना जाता है आधा कदम या एक आधा स्वर, पश्चिमी संगीत में प्रयुक्त होने वाला सबसे छोटा अंतराल है। यह एक पियानो कीबोर्ड पर दो आसन्न नोटों के बीच पिच में अंतर का प्रतिनिधित्व करता है। सेमिटोन का उपयोग तराजू, राग, धुन और अन्य संगीत तत्वों के निर्माण के लिए किया जाता है। इस लेख में, हम पता लगाएंगे कि सेमीटोन क्या है, संगीत में इसका उपयोग कैसे किया जाता है और यह कैसे प्रभावित करता है कि हम संगीत कैसे सुनते हैं।
- अर्धस्वर क्या है?
- संगीत में सेमीटोन का उपयोग कैसे किया जाता है?
- सेमीटोन कैसे प्रभावित करता है कि हम संगीत कैसे सुनते हैं?
परिभाषा
एक अर्धस्वर, ए के रूप में भी जाना जाता है आधा कदम या एक आधा स्वर, पश्चिमी संगीत में आमतौर पर इस्तेमाल किया जाने वाला सबसे छोटा अंतराल है। सेमिटोन रंगीन पैमाने पर दो आसन्न नोटों के बीच पिच में अंतर का प्रतिनिधित्व करते हैं। इसका मतलब यह है कि किसी भी नोट को उसकी पिच को ऊपर (तेज) या कम (फ्लैट) करके एक सेमीटोन द्वारा ऊपर या नीचे ले जाया जा सकता है। उदाहरण के लिए, सी और सी-शार्प के बीच का अंतर एक सेमीटोन है, जैसा कि ई-फ्लैट और ई के बीच का अंतर है।
- सेमिटोन तब पाए जाते हैं जब किसी भी दो नोटों के बीच रंगीन पैमाने पर चलते हैं, लेकिन विशेष रूप से बड़े और छोटे पैमाने पर काम करते समय।
- सेमिटोन को संगीत के सभी पहलुओं में सुना जा सकता है, जिसमें वोकल मेलोडीज़, सॉन्ग कॉर्ड्स और संगत पैटर्न से लेकर गिटार (फ्रेटबोर्ड मूवमेंट), पियानो कीज़ और उससे आगे के पारंपरिक सिंगल लाइन इंस्ट्रूमेंट्स शामिल हैं।
- क्योंकि इसमें आधे स्वर होते हैं, मॉडुलन भी संभव हो जाता है क्योंकि यह संगीतकारों को सामंजस्य या माधुर्य भागों में कम संघर्षों के साथ महत्वपूर्ण परिवर्तनों को सुचारू रूप से नेविगेट करने में सक्षम बनाता है।
- जब संगीतकारों द्वारा ठीक से उपयोग किया जाता है, तो सेमिटोन अपनेपन की भावना लाते हैं, फिर भी पारंपरिक संगीत संरचनाओं से इसकी भिन्नता के साथ संगीत तनाव पैदा करने का प्रबंधन करते हैं।
उदाहरण
शिक्षा अर्धस्वर पियानो या अन्य वाद्य यंत्र बजाते समय मददगार हो सकता है। सेमीटोन दो नोटों के बीच का सबसे छोटा अंतराल है। वे सभी संगीत पैमाने के अंतरालों का आधार बनाते हैं, यह समझने का एक आसान तरीका प्रदान करते हैं कि संगीत में पिच एक दूसरे से कैसे भिन्न हैं।
संगीत अभ्यास में सेमिटोन का उपयोग करने से आपके नोट विकल्पों को सूचित करने और धुनों और सामंजस्य को संरचना देने में मदद मिलती है। अपने सेमिटोन को जानने से आप रचना करते समय संगीत के विचारों को जल्दी और सटीक रूप से व्यक्त कर सकते हैं।
यहाँ सेमीटोन के कुछ उदाहरण दिए गए हैं:
- हाफ स्टेप या टोन- यह अंतराल एक सेमीटोन के बराबर होता है, जो एक पियानो पर दो आसन्न चाबियों के बीच की दूरी है।
- संपूर्ण स्वर—इस अंतराल में दो दो आधे चरण/स्वर होते हैं; उदाहरण के लिए, C से D तक एक पूरा चरण है।
- माइनर थर्ड- यह अंतराल तीन आधा चरण/टोन है; उदाहरण के लिए, C से Eb तक एक मामूली तीसरा या तीन अर्ध-स्वर है।
- प्रमुख तृतीय—इस अंतराल में चार आधे चरण/स्वर होते हैं; उदाहरण के लिए, C से E तक एक प्रमुख तीसरा या चार अर्ध-स्वर हैं।
- बिल्कुल सही चौथा– इस अंतराल में पाँच आधे चरण/स्वर होते हैं; उदाहरण के लिए, C–F♯ से एक पूर्ण चौथा या पाँच सेमी टोन है।
- ट्राइटोन - यह अजीब लगने वाला शब्द एक संवर्धित चौथा (प्रमुख तीसरा प्लस एक अतिरिक्त सेमीटोन) का वर्णन करता है, इसलिए इसमें छह हाफस्टेप/टोन होते हैं; उदाहरण के लिए, F–B♭ से जाना ट्राइटोन (छह सेमी टोन) है।
संगीत में सेमिटोन का उपयोग कैसे करें
सेमीटोन संगीत में एक महत्वपूर्ण अवधारणा है क्योंकि वे मेलोडिक मूवमेंट और हार्मोनिक विविधता बनाने में मदद करते हैं। सेमिटोन 12 संगीत अंतरालों में से एक है जो दो नोटों के बीच की दूरी को फैलाता है। संगीत में सेमीटोन का उपयोग करने का तरीका जानने से आपको अधिक रोचक और गतिशील धुन और सामंजस्य बनाने में मदद मिलेगी।
यह लेख चर्चा करेगा सेमिटोन की मूल बातें और संगीत रचनाओं में उनका उपयोग कैसे करें:
- अर्धस्वर क्या है?
- संगीत रचना में सेमिटोन का उपयोग कैसे करें?
- संगीत रचना में सेमिटोन का उपयोग करने के उदाहरण।
धुन बनाना
धुन बनाना संगीत का एक महत्वपूर्ण पहलू है, और इसमें अक्सर इसका उपयोग शामिल होता है अर्धस्वर. एक सेमीटोन (आधा चरण या आधा स्वर के रूप में भी जाना जाता है) सबसे छोटा अंतराल है जिसका उपयोग दो नोटों के बीच किया जा सकता है। संगीतकार मेलोडिक पैटर्न बनाने के तरीकों में से एक हैं, और वे जैज़, ब्लूज़ और लोक शैलियों में विशेष रूप से महत्वपूर्ण हैं।
सेमिटोन अंतराल बनाकर संगीत में अभिव्यक्तता जोड़ते हैं जो रहस्य, आश्चर्य या खुशी जैसी भावनाओं को व्यक्त कर सकते हैं। उदाहरण के लिए, एक नोट को एक सेमिटोन नीचे ले जाकर यह एक प्रमुख ध्वनि के बजाय एक मामूली ध्वनि बनाता है - एक तेज चक्कर। इसके अलावा, जब वे कुछ अलग की उम्मीद करते हैं, तो एक नोट को उसी राशि तक बढ़ाने से श्रोताओं को एक अप्रत्याशित सामंजस्य के साथ आश्चर्य हो सकता है।
सेमिटोन भी सामंजस्य के भीतर उन्हें अलग-अलग प्रगति या रागों में बदलकर गति पैदा करते हैं। रचना करते समय, आप रचनात्मक प्रगति उत्पन्न करने के लिए मुख्य स्वरों को स्थानांतरित करने के लिए सेमिटोन का उपयोग कर सकते हैं जो संगीत के टुकड़ों में अधिक रुचि और जटिलता पेश कर सकते हैं। इसे प्रभावी ढंग से करने के लिए तार सिद्धांत के बारे में कुछ ज्ञान की आवश्यकता होती है और साथ ही यह समझने की आवश्यकता होती है कि समय के साथ-साथ कुछ आंदोलनों या अंतराल के साथ तार कैसे बदलते हैं ताकि विशिष्ट तानवाला गुण जैसे रहस्य या उदासी पैदा हो सके।
- वे दो नोटों के बीच अंतर करने में भी मदद करते हैं जब समान नोट्स उनके बीच भिन्नता के लिए पर्याप्त जगह के बिना एक साथ बहुत करीब लगते हैं - यह टोन और माधुर्य में सूक्ष्म अंतर लाने में मदद करता है जो दर्शकों का ध्यान बासी पुनरावृत्ति की तुलना में अधिक आसानी से आकर्षित करेगा अन्यथा।
- सेमिटोन के उपयोग को समझना प्रभावी धुन बनाने और पूर्ण टोनल चरित्र के साथ संतोषजनक सामंजस्य बनाने के लिए आवश्यक है जो आपके टुकड़े को इसकी समग्र विशिष्टता प्रदान करेगा और इसे आज बाजार पर अन्य सभी रचनाओं से अलग करेगा।
मॉड्यूलेटिंग कुंजियाँ
मॉड्यूलेटिंग कुंजियाँ एक कुंजी हस्ताक्षर से दूसरे में बदलने की प्रक्रिया को संदर्भित करता है। सेमीटोन को जोड़कर या घटाकर, संगीतकार अपने मूल हार्मोनिक स्वाद को खोए बिना दिलचस्प राग प्रगति बना सकते हैं और गाने को अलग-अलग चाबियों में स्थानांतरित कर सकते हैं। सेमिटोन का उपयोग करना रचना में सूक्ष्म बदलाव बनाने का एक शानदार तरीका है और यह सुनिश्चित करना है कि वे अचानक नहीं लगते हैं या उन्हें सही ढंग से उपयोग करने के लिए झटकेदार हैं।
यह सीखने के लिए अभ्यास होता है कि चिकनी टोनल शिफ्ट बनाने के लिए कितने सेमिटोन को जोड़ा या घटाया जाना चाहिए, लेकिन एक मामूली तिहाई की दूरी को स्थानांतरित करने के लिए अंगूठे का एक सामान्य नियम होगा:
- दो सेमीटोन (यानी, जी मेजर -> बी फ्लैट मेजर)
- चार सेमिटोन (यानी, सी मेजर -> ई फ्लैट मेजर)
विभिन्न उपकरणों के लिए लिखते समय यह याद रखना महत्वपूर्ण है कि कुछ उपकरण केवल कुछ रजिस्टरों में नोट चला सकते हैं और जटिलता की और परतें तब उत्पन्न होती हैं जब एक कुंजी से दूसरे में स्थानांतरित करते समय उन उपकरणों की क्या आवश्यकता हो सकती है।
छात्रों के साथ कुंजियों को संशोधित करने के पीछे की अवधारणा पर चर्चा करते समय, अधिकांश को यह एहसास होगा कि यह संगीत सिद्धांत का एक अनिवार्य हिस्सा है और एक बार जब वे समझ जाते हैं कि ये हार्मोनिक प्रगति कैसे काम करती हैं, तो वे इस बात से अवगत हो जाते हैं कि कैसे कुछ अंतरालों को जोड़ने से किसी चीज़ के बीच अंतर हो सकता है जो मैला बनाम लगता है कुछ ऐसा जो शानदार लगता है!
गतिशीलता बढ़ाना
सेमीटोन, या आधा कदम, छोटे पिच परिवर्तन होते हैं जिनका उपयोग संगीत में महान बारीकियों को बनाने के लिए किया जाता है। संगीत अंतराल दो नोटों के बीच की दूरी है, और गतिशील ध्वनि बनाने के लिए सेमिटोन "सूक्ष्म" श्रेणी में आते हैं।
गतिकी को बढ़ाने के लिए सेमिटोन का उपयोग कई तरीकों से किया जा सकता है। नोटों से एक सेमीटोन को अलग करना (जिसे रंगीन आंदोलन) तनाव पैदा करता है जो रचना में गहराई और जटिलता जोड़ सकता है। यह संगत में विशेष रूप से उपयोगी है जहां एक ही उपकरण से अधिक ऊर्जा की आवश्यकता होती है।
मौजूदा मेलोडी लाइन की पिच को बढ़ाने या कम करने के लिए सेमिटोन का भी उपयोग किया जा सकता है। यह गति और लय में भिन्नता पैदा करता है जिसके परिणामस्वरूप दर्शकों के लिए शक्तिशाली सुनने का अनुभव होता है, या अपना खुद का संगीत लिखते समय नई गतिशीलता जोड़ती है।
- बीच में मॉडुलन करते समय एक सेमीटोन अंतराल लागू करना संगीतमय कुंजियाँ प्रभावी है क्योंकि यह समग्र संरचना और सुसंगतता को बनाए रखते हुए एक सहज संक्रमण बनाता है - श्रोताओं को निर्बाध संगीत निरंतरता का आनंद लेने में सक्षम बनाता है।
- इसके अतिरिक्त, मेलोडिक पैटर्न को ट्रैक करते समय सेमिटोन उपयोगी साबित होते हैं जिनकी आवश्यकता होती है अभिव्यक्ति की बढ़ती मात्रा पूरे एक टुकड़े में.
निष्कर्ष
अंत में, अर्धस्वर अंतराल हैं, जो संख्यात्मक रूप से व्यक्त किए जाने पर, समान स्वभाव ट्यूनिंग में एक सप्तक के सात नोट पदों के बीच की दूरी को संदर्भित करते हैं। एक अंतराल को आधा कर दिया जाता है जब इसमें से एक सेमीटोन घटाया जाता है। जब एक अंतराल में एक सेमीटोन जोड़ा जाता है, तो इसका परिणाम होता है संवर्धित अंतराल और जब इसमें से एक सेमीटोन घटाया जाता है, तो परिणाम होता है कम मध्यान्तर।
सेमीटोन सहित विभिन्न संगीत शैलियों में इस्तेमाल किया जा सकता है ब्लूज़, जैज़ और शास्त्रीय संगीत. यह समझ कर कि वे रागों और धुनों के भीतर कैसे काम करते हैं, आप अपनी रचनाओं के भीतर समृद्ध ध्वनियाँ बना सकते हैं। सेमिटोन का उपयोग संगीत में तनाव और गति पैदा करने के लिए भी किया जा सकता है, एक नोट या नोट्स की श्रृंखला की ध्वनि को बदलकर ताकि अप्रत्याशित अंतराल हो।
जैसा कि आप संगीत रचना और सुधार की दुनिया का पता लगाना जारी रखते हैं, यह महत्वपूर्ण है कि आप सेमीटोन की अवधारणा से परिचित हों और वे आपके संगीत में क्या ला सकते हैं!
- सेमिटोन को समझना
- सेमीटोन का उपयोग करते हुए संगीत शैली
- सेमिटोन के साथ समृद्ध ध्वनियां बनाना
- सेमीटोन के साथ तनाव और गति पैदा करना
मैं जोस्ट नुसेलडर हूं, नीरा का संस्थापक और एक कंटेंट मार्केटर, डैड, और अपने जुनून के दिल में गिटार के साथ नए उपकरणों की कोशिश करना पसंद करता हूं, और अपनी टीम के साथ, मैं 2020 से गहन ब्लॉग लेख बना रहा हूं। रिकॉर्डिंग और गिटार युक्तियों के साथ वफादार पाठकों की मदद करने के लिए।
